[Tendencias] Este 13 de noviembre se celebra por primera vez ¡AHORA TENEMOS DÍA DE LA CIABATTA!

De acuerdo al estudio 5C de Cadem, que indaga sobre los gustos de consumidores y clientes chilenos, ante la pregunta específica sobre su pan preferido, la Ciabatta ocupa el tercer lugar, con un 16%, después de las tradicionales Marraqueta (41%) y Hallulla (23%). “Si a eso sumamos su versatilidad y beneficios nutricionales gracias a la masa madre, había razones suficientes para soñar con el Día de la Ciabatta, fecha que queremos instalar como una nueva tradición gastronómica en Chile”, señala Felipe Castaño, de Alicomer, fabricante de La Ciabatta con Masa Madre.

Para llevar adelante este sueño, supermercados Lider y Alicomer se unieron para lanzar el 13 de noviembre como el Día de La Ciabatta, festividad que se repetirá cada año para conmemorar uno de los panes más versátiles de la panadería moderna. “El Día de la Ciabatta nace en respuesta a las preferencias de nuestros clientes, con la finalidad de que más chilenos conozcan este pan de gran calidad, sabor y proceso de elaboración”, Rodrigo Mena, gerente comercial Panadería, Pastelería y Platos Preparados de Walmart Chile.

Chile es el tercer país con más consumo de pan, 96 kilos per cápita anual, solo detrás de Turquía y Alemania, de acuerdo a cifras de la Asociación Gremial de Industriales del Pan (Indupan). El gremio también calcula en 15,7 kilos el consumo mensual por hogar. 

Este vínculo con el pan es un aspecto cultural que ha ido evolucionando, abriendo espacio a nuevas variedades como La Ciabatta, cuya característica fermentación lenta se ha ganado un lugar en las mesas chilenas, aumentando su demanda un 600% el último año en supermercados Lider.

Beneficios nutricionales de la Masa Madre

El uso de Masa Madre en La Ciabatta evoca una tradición milenaria, otorgándole propiedades únicas que la distinguen de otras variedades. “Nuestra Ciabatta es un producto artesanal con Masa madre y más de 8 horas de fermentación, proceso que permite obtener un pan de corteza crujiente con miga suave y aireada, de sabor y aroma inigualable, y que además se mantiene fresco por más tiempo”, agrega Felipe Castaño.

Según explica la nutrióloga Daniela Moya, “esta fermentación prolongada permite el desarrollo de probióticos y bacterias beneficiosas para el organismo, favoreciendo la salud intestinal y ayudando a mantener un índice glucémico más bajo. Este PH ácido, propio de la Masa Madre, rompe la proteína del gluten y la transforma en aminoácidos, por lo que esta Ciabatta puede ser consumida por personas con intolerancia al gluten”.

Con el Día de la Ciabatta, Chile se suma a la tendencia mundial de valorar el pan artesanal y los productos de calidad. Lider y Alicomer invitan a todos los chilenos a sumarse a la celebración este 13 de noviembre, descubriendo un pan único en sabor y beneficios para la salud, elaborado con ingredientes naturales y técnicas artesanales. Encuentra La Ciabatta de Alicomer en todas las panaderías de Lider o pídelo a través de Lider App.

[Teatro] Con el estreno de Noche de Reyes el TNCh celebra los 70 años de la sala Antonio Varas

En 1954 el Teatro Experimental de la Universidad concretaba un sueño, el sueño de la sala propia que aportara el carácter permanente a la disciplina teatral. 

“Todos buscábamos la sala propia. Como en ocasiones anteriores, el azar estuvo de nuestra parte. Pasaba un día por la galería Antonio Varas donde se terminaba de construir el Banco del Estado. Yo era muy intruso, cualidad que me ayudó bastante. Me asomé y vi una sala con vidrios en relieves de dibujos persas en llamativos colores. Entré y me encontré con un espacio enorme sin construir. Lo miré detenidamente y vi la caja de una futura sala de teatro”, así describe Domingo Puga — en su libro “Teatro experimental de la Universidad de Chile”— el inicio de una relación que hoy se mantiene intacta y que permite seguir proyectando el trabajo de las artes escénicas en Chile en un espacio seguro.

En el contexto de la celebración también llegan las buenas noticias para la caja negra de Morandé 25, ya que este año, —precisamente— se logró la remodelación de los camarines y otros espacios a cargo del Banco Estado institución que acoge la sala Antonio Varas lo que refuerzan el compromiso con el TNCh que tiene por misión de contribuir a la formación cultural, artística y educacional de Chile, siendo un referente de las artes escénicas a través de la producción y exhibición de obras de teatro clásico y contemporáneo abriendo sus puertas a la creación de nuevas dramaturgos y dramaturgas chilenas siempre con miras hacia la internacionalización del trabajo.

En este contexto, el equipo de programación del TNCH apostó por incluir en su cartelera “Noche de Reyes” de William Shakespeare ya que fue esta misma obra la que inauguró en 1954 la sala. 

La producción de este clásico incluyó la convocatoria de Rodrigo Pérez quien estará a cargo de la dirección escénica del montaje dada su vasta experiencia en otras tantas, dentro de las que destacan: “Ofelia o La madre muerta” (1995), “La zapatera prodigiosa” (1996), “Fantasmas borrachos” (1997) y “El coordinador” (2000). 

Sobre la obra: ¡Qué locos son los mortales!

Noche de Reyes es una comedia de equivocaciones donde luego de un naufragio dos hermanos gemelos pierden el rastro el uno del otro. Ambos piensan que han muerto y para sobrevivir en la extraña tierra a la que ha llegado Viola (una de las hermanas) comienza una serie de confusas historias. 

En este juego de roles, Viola se enamora de Orsino, quien a su vez adora a Olivia; sin embargo, ella ama a Viola… quien se ha disfrazado de hombre –Cesario– para ser contratada en la casa de Orsino. Así transcurre esta intrincada historia donde nada es lo que realmente parece ser. 

Esta comedia de equivocaciones escrita por William Shakespeare y traducida al español por León Felipe fue la obra que inauguró la sede permanente del TNCh en noviembre de 1954. 

Sobre la obra, Pedro Orthous quien dirigió el montaje en aquella época escribía: “ En todo momento hemos tenido presente que nos hallamos ante un cuento, una fábula tejida con el mismo material con el que están tejidos nuestros sueños y que, por lo tanto, nada tiene que hacer en ese juego la gravedad de los mensajes […] tal como ocurren ‘Sueño de una noche de verano’ los amantes, en pleno desvarío, se persiguen y se rechazan unos a otros, despreciando la felicidad que les pertenece por atrapar la que no les corresponde, se produce el conflicto shakesperea-no por excelente: el del ser humano que, por no estar en lo que le corresponde, por estar fuera de sí, pierde precisamente aquello que le distingue: su condición humana.

Sobre la versión 2024 de este montaje, Rodrigo Pérez, director de la obra comenta que: “Esta es una obra de equivocaciones que genera escenarios muy enredosos, lo que la hace muy graciosa, porque finalmente son puras equivocaciones que en este caso en particular tiene que ver con la sexualidad […] y en ese sentido hay una manera de entender la sexualidad de una manera libre. A eso se suma que esta versión traducida por León Felipe está escrita en verso libre español lo que le da una riqueza muy grande al lenguaje y hay un punto en el que se ha hecho acento en la puesta en escena donde se dice muy bien el verso, cuando se sale del verso se nota y eso aporta una cuota de humor. Es una puesta en escena contemporánea que rescata una historia milenaria”.

“El punto de partida y de llegada es el goce escénico lo que convierte a la obra en un material muy atractivo, hermoso, muy poético. Hemos redescubierto el goce con este material, más que rendir tributo y, particularmente algo que yo tengo, es gozar poniendo en escena con el goce de los actores haciendo […] el mayor desafío, diría, es apropiarse del lenguaje que no es cotidiano y entenderlo, para hacer aparecer el texto en primer plano, porque las acciones están ya escritas en el texto y es muy bonito ver un gran oficio actoral, pero también gozar con la palabra” explica.

“Hay una puesta en escena muy hermosa por parte de César Erazo, el diseñador, que es habitada por actores gozosos. Es de esas obras —espero— donde quien la ve dice qué ganas de estar arriba del escenario” puntualiza.

Así en este montaje — que llega a transformarse en una pieza hasta pedagógica dado su origen de excelencia en términos dramatúrgicos — se elevan las temáticas sobre la ambición, la vanidad, la obsesión, la cuestión del género, la torpeza que termina por pecar contra la autenticidad de cada persona que en los casos más dramáticos (como Hamlet, Macbeth o Ricardo III) termina en la catástrofe.

Sin embargo, esta obra es una invitación a reírse de esta condición humana a través de personajes fuera de sí que hace perder la autenticidad. 

Curiosidades a 70 años de la sala y de Noche de Reyes

Parte de la decisión de programar esta obra, según explica Cristian Keim, director del TNCH, “viene motivada, dado que se trata de una obra clásica; con esa condición la carga de simbolismos es ineludible y al momento de festejar lo que uno quiere es generar símbolos que cubran de una cierta mística nuestro presente para mirar hacia el futuro con esperanza. Eso es muy propio de quienes nos dedicamos al arte, sobre todo al arte escénico y es algo que queremos compartir, por supuesto con las y los espectadores que vengan al teatro durante noviembre”.

Según Rodrigo Pérez la relevancia de este tipo de texto recae en que “si siguen vigentes es porque son buenos. Si siguen malos, desparecen. Cuando hablamos de clásico, por un tema de época, hablamos de clásico porque de algún modo dan cuentan de algún tema de la condición humana desde la comedia o la tragedia. De alguna manera apela a un lugar conmovedor y reflexivo”.

Y efectivamente esta obra y la sala guarda ciertas curiosidades que enaltecen el mito a cargo del Teatro Nacional Chileno. Dentro de ellos destacan: que los bocetos de los vestuarios originales de la obra fueron hechos por el destacado artista Roberto Matta; que dentro del elenco de la época e interpretando papeles secundarios se encontraban las destacadas actrices María Elena Fricke, Delfina Guzmán, Shenda Román y el actor Gustavo Meza, quienes continúan vivos y serán invitados de honor de la función estreno; que elenco de la época estaba conformado por más de 20 personas; que todavía existe parte de los vestuarios de la obra en el archivo del teatro; que la destacada actriz María Elena Duvauchelle es hermana de uno de los protagonistas de la época; que la sala Antonio Varas debe su mural de estilo persa ya que antes de su apertura el destino de la inmediación sería un cine, el cine persa, lo cual es considerada una batalla ganada del teatro.

Otras actividades de celebración

Como parte de las actividades aledañas a la celebración el teatro ha preparado una exposición de tres piezas de vestuario del montaje original, el diseño de una caja conmemorativa con documentos inéditos del teatro, además del estreno de un capítulo especial de Universidad de Chile podcast y el lanzamiento de una micro-serie documental co-producción con UChileTV con testimonios de diversas voces en torno a Noche de Reyes.

Reseña:

Luego de un naufragio dos hermanos gemelos pierden el rastro el uno del otro. Ambos piensan que han muerto y para sobrevivir en la extraña tierra a la que ha llegado Viola (una de las hermanas) comienza una serie de confusas historias. 

En este juego de roles, Viola se enamora de Orsino, quien a su vez adora a Olivia; sin embargo, ella ama a Viola… quien se ha disfrazado de hombre –Cesario– para ser contratada en la casa de Orsino. Así transcurre esta intrincada historia donde nada es lo que realmente parece ser. 

Con esta comedia de equivocaciones escrita por William Shakespeare y traducida al español por León Felipe, el Teatro Nacional Chileno celebra los 70 años de la sala Antonio Varas, ya que fue esta obra la que inauguró la sede permanente del TNCh en noviembre de 1954. 

Ficha Artística:

Dirección: Rodrigo Pérez | Diseño integral: César Erazo | Asistente de dirección: Catalina Rozas | Elenco: Jaime Leiva, Marcelo Lucero, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Francisco Ossa, Marco Rebolledo, Diana Sanz, Nicole Vial | Compositor musical: Guillermo Ugalde| | Producción: Teatro Nacional Chileno

Coordenadas:

Del 8 al 30 de noviembre

19.30 horas

Morandé #25, Santiago

Sala Antonio Varas

Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $8.000 Entrada general, $5.000 Estudiantes, tercera edad, $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI), $4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial). Todo los valores tiene cargo por servicio.

 

[Cine] El 7 de noviembre llega “No te sueltes”, con Halle Berry, la nueva película del director de “El despertar del diablo”

La talentosa Halle Berry regresa al cine con “No te sueltes”, un thriller de suspenso dirigido por el aclamado Alexandre Aja, conocido por su trabajo en “El despertar del diablo”. Con un estreno programado para el 7 de noviembre, la producción promete una experiencia cargada de emociones, terror y adrenalina.

En esta historia de supervivencia y tensiones familiares, Halle Berry da vida a una madre dispuesta a todo para defender a sus hijos de un mal desconocido. La trama sigue a la familia mientras lucha por sobrevivir en su cabaña aislada, siempre conectados por una cuerda que les asegura su protección. A medida que la historia avanza, las tensiones crecen y la desesperación de Berry se convierte en el motor que impulsa la narrativa, entregando una actuación llena de intensidad y vulnerabilidad.

Además de Halle Berry, la película cuenta con Matthew Kevin Anderson, Stephanie Lavigne, Christin Park y los jóvenes talentos Percy Daggs y Anthony B. Jenkins. La producción también tiene el respaldo de los productores ejecutivos de la famosa serie “Stranger Things”, quienes suman un toque especial a esta electrizante historia de terror.

Halle Berry: “Es una historia que tiene corazón”

Aja, cuya distinguida y exitosa carrera como director de terror se remonta a dos décadas, sintió que esto sería “muy diferente de todo lo que he hecho antes. La historia retrata un mundo con mucho simbolismo por todas partes, muchas capas de historia, psicología, relaciones, como un gran cuento de hadas oscuro y aterrador”. 

Holly Jeter, socia de Halle Berry en la productora HalleHolly, cuenta que la actriz fue siempre la primera opción para los creadores del filme. “Realmente querían que interpretara a un personaje multidimensional que estuviera muy atribulado y en conflicto, pero que tuviera una gran capacidad de amar. Alguien a la vez desesperado y temeroso, y sin embargo fuerte y valiente, que se cuestiona en su interior si está tomando las decisiones correctas, si está repitiendo los pecados de sus padres”.

“Recuerdo la primera conversación que tuvimos Berry y yo”, agrega Aja. “Realmente se trataba de hacer algo que no fuera sólo otra película de miedo. La bola de fuego que cae del cielo no es lo que da miedo. Lo que da miedo es creer a la persona que huye de esa bola de fuego”.

“Momma, mi personaje, es muy complicada”, dice Berry. “Está torturada. Creo que ella se pregunta si el mal que la rodea es real y creo que se cuestiona durante toda la película si está haciendo lo correcto. Fundamentalmente creo que siente que sí, pero esa es la gran pregunta para mí”.

Para transformar su cuerpo en el de Momma, Berry confió en las habilidades de su maquilladora de toda la vida, Norma Patton-Lowin, quien, además de aplicar todas las cicatrices, quemaduras y tatuajes, recomendó a la actriz que se preparara para el papel haciendo de todo, desde morderse las uñas hasta dejarse crecer las cejas y “todo el vello corporal que puedas”. Luego, una vez que Berry estuvo en el set, “le manchamos temporalmente los dientes”, cuenta Patton-Lowing. Este grado de inmersión era importante para Berry. “Cuando los dientes se tiñeron de amarillo, estaba dentro”, dice Halle. “Me metí en la zona”.

“Creo que encontrarán diferentes interpretaciones de la película”, dice Aja sobre las expectativas. “Ya en el guion era así. El estudio,  yo mismo, Halle... todos leyeron algo ligeramente diferente, los mismos temas pero con un enfoque más personal”.

Berry cree que todos estos factores servirán para atraer a un público amplio y diverso. “Incluso si no eres madre, conectarás con una madre que quiere tanto a sus hijos y lucha con todo”, afirma. “Vas a tener a Alex Aja y lo mejor que hace, y tienes garantizados algunos escalofríos y emociones porque realmente lo hace de una manera magistral. Pero es una historia que tiene corazón, porque en el corazón de ella está esta familia que está lidiando con un trauma generacional”.

[Música] Proyecto Droide presenta su disco “No Hay Futuro” en el Bar de René junto a Datura Inoxia

La banda chilena de metal industrial lanzará su esperado álbum conceptual No Hay Futuro en el icónico Bar de René. Este disco representa un hito en la escena musical chilena, dado que, Proyecto Droide sería la primera banda del estilo inspirada en la inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia inmersiva que mezcla sonido e innovación visual. Datura Inoxia, es la banda invitada para la presentación cuya fecha será el martes 10 de diciembre.

No Hay Futuro transporta al oyente a un escenario distópico en el que la humanidad enfrenta una transformación drástica bajo el control de una Inteligencia Artificial Central (IAC). La narrativa del álbum explora los efectos de los avances tecnológicos en la libertad humana, abriendo interrogantes sobre nuestra creciente dependencia de la tecnología. Con una potente combinación de guitarras y efectos electrónicos, Proyecto Droide invita a reflexionar sobre temas profundos y actuales, desde la autonomía hasta la amenaza de un futuro controlado por entidades mecánicas.

Para complementar este lanzamiento, la banda post-hardcore Datura Inoxia se sumará al evento con su sonido ácido y enérgico. Influenciada por bandas como Refused, At the Drive-In, NWA, y Beastie Boys. La agrupación explora la inestabilidad humana y la trascendencia mediante guitarras disonantes y baterías frenéticas, ofreciendo una experiencia que celebra la complejidad de la existencia humana y sus contradicciones.

Este evento promete ser una experiencia musical intensa, única, llena de innovación, crítica social, y la inmersión en un universo sonoro que anticipa un futuro incierto y desafiante, ya puedes adquirir tus entradas en portaldisc.com. 

Proyecto Droide lanzando su disco “No Hay Futuro” junto a Datura Inoxia

Fecha: martes 10 de diciembre

Hora: 20:00 horas.

Lugar: Bar de René (Av. Sta. Isabel 369, Providencia)

Entradas en venta: www.portaldisc.com/evento/proyectodroideenbarderene

[Eventos] "Baila en la plaza" invita a mover el cuerpo en el GAM

“Baila en la plaza” es una invitación abierta a todas las personas que deseen sumarse a la alegría del baile en una instancia gratuita, al aire libre y con los mejores profesores y bailarines profesionales. 

Durante noviembre y diciembre, la iniciativa presentada por Seguros SURA, transformará el Centro Cultural GAM en un punto de encuentro, donde se podrá disfrutar de clases de distintos estilos de baile. Ya sea para aprender algo nuevo o simplemente moverse al ritmo de la música, este proyecto es la oportunidad perfecta para conectarte con el arte del movimiento y la comunidad.

Las clases serán los sábados y domingos, a las 16 horas, tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos y se realizarán en Plaza Zócalo sin inscripción previa.

"Estamos muy contentos de ser el epicentro de esta actividad que democratiza la danza, sacándola a los espacios públicos de manera gratuita. Como Centro Cultural GAM es muy importante que esta manifestación artística llegue a todos los cuerpos y a todas las personas que sientan el impulso de bailar, pues la danza es parte de nuestros derechos culturales”, asegura María José Cifuentes, directora de programación de GAM.

El sábado 9 de noviembre los asistentes podrán aprender salsa casino, estilo de baile de salón cubano de carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del 50. Es la forma original de bailar la salsa, que se caracteriza por una serie de giros provenientes del mambo cubano. Es definida como un baile animado, juguetón y que no está orientado a la competición. Muy común es la "Rueda de casino", donde un grupo de parejas realizan una serie de figuras en conjunto, lo que hace que se vea coreografiado.

La clase, a cargo de la agrupación Santiago Baila Salsa, repasará pasos básicos, para luego construir una “figura” coreográfica. El objetivo es que el público aprenda de una forma entretenida y que conozca más de esta expresión artística. 

El turno del Lindy hop, estilo de baile swing que capta cada vez más adeptos en nuestro país, será el domingo 10 de noviembre. La jornada la guiará Crazy Legs Chile, academia y compañía de danza dedicada a los estilos de baile más icónicos de la era del jazz, swing y rock’n roll (1920s-1960s), como el Lindy Hop, Charleston, Authentic Jazz, entre otros. 

También habrá oportunidad para aprender hip hop freestyle con Nicolás Cancino, un destacado referente de esta disciplina, con formación en Danza y Coreografía en la Universidad UNIACC y un vínculo profundo con los orígenes del estilo en Nueva York. Su clase tendrá lugar el sábado 16 de noviembre. 

El domingo 17 de noviembre será el turno del old way vogue, baile que surge en los años 60 dentro de la comunidad Ballroom y las drag queens afroamericanas. Es la forma más clásica del voguing, caracterizada por trazos lineales, ángulos rectos, una ejecución precisa y elegante, y por supuesto, las famosas poses de modelos de la revista Vogue.

Esta sesión es impartida por Kari Ninja Keller/Kari Navarrete, integrante de Iconic House of Ninja y de Pioneer Kiki House of Keller, y licenciadx en Artes mención Danza en la Universidad de Chile.

El twerk también tendrá una oportunidad en “Baila en la plaza”, el sábado 30 de noviembre, en una clase impartida por Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal, que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos.

El domingo 1 diciembre habrá una clase de danza afro jazz, que fusiona movimientos de danzas de ascendencia africana, jazz y estilos contemporáneos. Esta danza se centra en restablecer un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, buscando la armonía y la conciencia para controlar la fuerza interior. Se caracteriza por su ritmo dinámico, movimientos expresivos y una conexión profunda con la cultura africana y sus raíces.

Esta última será liderada por Evens Clercema, bailarín y coreógrafo haitiano ha enfocado su trabajo en danzas afro haitianas y jazz contemporáneas. Director artístico y coreógrafo de la Compañía Arte & Cultura JAFCO América, vive en Chile hace 15 años, trabajando como profesor de danza en cursos permanentes y seminarios intensivos en a nivel nacional e internacional.

Salsa casino: 9 Nov. Sá – 16 h.

Swing: 10 Nov. Do — 16 h.

Hip hop freestyle : 16 Nov. Sá — 16 h. 

Old way: 17 Nov. Do – 13.30 h

Twerk: 30 Nov. Sá – 16 h

Danza afro jazz: 1 Dic. Sá – 16 h

Plaza Oriente

Entrada liberada

[Teatro] "Provócame": el musical inspirado en Chayanne debuta en el Teatro Municipal de Las Condes con un elenco estelar

El musical basado en los éxitos de Chayanne llega por primera vez al Teatro Municipal de Las Condes en noviembre. Con nuevas funciones y un reparto renovado, la obra promete una experiencia llena de humor, romance y las inolvidables canciones del ícono puertorriqueño. 

La exitosa comedia musical “Provócame” hará su esperado debut en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 7 y el 17 de noviembre de 2024, bajo la dirección de los aplaudidos Contadores Auditores. 

La trama gira en torno a un pintoresco pueblo donde Chayanne no existe. Todo cambia cuando un grupo de científicos decide romper la monotonía del lugar con un atrevido experimento que introduce al famoso cantante en la vida cotidiana de los habitantes. Lo que sigue es un torbellino de emociones: romances inesperados, risas y caos, donde cada personaje redescubre sus pasiones y sueños, todo acompañado por éxitos como "Torero", "Provócame" y "Lo dejaría todo". 

Este entretenido teatro musical cuenta con la participación de talentosos actores y actrices como Josefina Fiebelkorn, Emilia Noguera, Koke Santa Ana, Vivianne Dietz, Montserrat Ballarin, Mariela Mignot, Carla Casali, Francisca Armstrong, Germán Pinilla y Juan Pablo Larenas. Vivianne Dietz participará en las funciones del 7 al 10 de noviembre, y Mariela Mignot hará ese mismo rol del 14 al 17 de noviembre. 

Un imperdible para fanáticos de la música y la comedia 

“Provócame” no solo rinde homenaje a la música de Chayanne, sino que también es una comedia que refleja cómo la cultura pop transforma la vida cotidiana. Con coreografías y una producción visual que envuelve, este espectáculo está diseñado para entretener tanto a los fanáticos del ídolo boricua como a los amantes de la comedia. 

Fechas y reparto 

Vivianne Dietz: funciones del 7 al 10 de noviembre 

Mariela Mignot: funciones del 14 al 17 de noviembre 

Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes en Avenida Apoquindo 3300, y en el sitio web www.tmlascondes.cl

[Teatro] Panorama Teatral: La nueva plataforma digital para amantes del teatro en Santiago

Panorama Teatral, la plataforma digital dedicada a la difusión de obras de teatro y eventos culturales en la Región Metropolitana de Santiago, ha relanzado su portal web, www.panoramateatral.cl, tras un importante proceso de mejoras técnicas. 

En este renovado portal, los usuarios pueden acceder a una completa cartelera de teatro, interactuar con las fichas de las obras dejando comentarios y valoraciones, y mantenerse al día con las últimas novedades de los centros culturales de la región. Además, Panorama Teatral sigue comprometido con la promoción del quehacer teatral, facilitando un formulario de difusión para todas las compañías teatrales de la región que deseen incluir sus obras en la cartelera. 

“Con este relanzamiento, buscamos no solo mejorar la experiencia de navegación de nuestros usuarios, sino también fortalecer el vínculo entre las compañías teatrales y su público, permitiendo una mayor interacción y visibilidad de las obras en cartelera”, comenta Carlos Fernández, director de contenido. 

El sitio renovado ofrece una experiencia de usuario más fluida, con una velocidad de carga optimizada, mejor visibilidad en motores de búsqueda (SEO) y una adaptabilidad superior para dispositivos móviles. 

El mejoramiento del portal ha sido posible gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024, lo que ha permitido realizar estas mejoras técnicas y continuar ofreciendo una plataforma de calidad al servicio de la comunidad teatral. 

“Estamos orgullosos de contribuir al desarrollo de las artes escénicas en Santiago, y esperamos que esta renovación en Panorama Teatral se convierta en una herramienta esencial tanto para los artistas como para el público”, concluye Fernández. 

Para celebrar el relanzamiento, se llevó a cabo un íntimo evento en la Sala Tessier, en Santiago, con la presencia de actores, actrices, compañías, trabajadores de las artes escénicas y público en general. Durante el evento, además de disfrutar de un extracto de la obra “Juglares” como abreboca, los asistentes pudieron conocer de primera mano los cambios en la plataforma digital, que ahora cuenta con un diseño responsivo para dispositivos portátiles. 

Además de la cartelera de teatro, en la página web se pueden encontrar notas de prensa, reseñas y otros materiales relacionados con el mundo de las artes escénicas. El equipo de Panorama Teatral, conformado por Mauricio Sepúlveda Arenas (encargado de redes sociales), Lismar Ramírez (productora) y Carlos Fernández (director de contenido), está a disposición de las compañías teatrales para difundir sus obras tanto en la web como en la cuenta de Instagram @panoramateatral.

[Cine] “HELLBOY: THE CROOKED MAN”, nueva entrega de la exitosa saga ya está en cines chilenos

¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido. 

El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy. 

Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo 

“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”. 

“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”. 

Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.

[Eventos] Grandes profesionales de la industria audiovisual visitan Chile directo desde Canadá para realizar una masterclass

Ser parte de la revolución técnica no es una opción, es una necesidad para mantenerse a la vanguardia, por esto la jornada de aprendizaje de Madisfilms contará con dos de los más importantes profesionales en Virtual Production ICVFX. 

Madisfilms, pionero en la Producción Virtual ICVFX realizará su segunda masterclass del año, los días 28, 29 y 30 de noviembre y 2 y 3 de diciembre en su estudio ubicado TVN. En esta cita, los asistentes podrán aprender junto a los expertos internacionales autorizados por Epic Games, Carlos Vilchis y Daniela Jauregui, sobre esta tecnología que está revolucionando la forma de contar historias. 

A través de estas masterclass, Madisfilms ofrece un espacio para la innovación y la creatividad en la industria audiovisual global, las que se desarrollan en sus dependencias, que son el primer y único estudio de Producción Virtual en Chile y el más avanzado en la región. 

El creciente desarrollo de la tecnología de Producción Virtual se presenta como una herramienta fundamental que no sólo eleva la calidad de las producciones, sino que también genera nuevas oportunidades laborales en la industria audiovisual de cualquier tamaño, ya que es posible de aplicar en contenidos de influencers, juegos, películas y material publicitario, entre muchos otros. 

Al integrar diferentes procesos creativos, esta técnica innovadora permite realizar producciones de alto impacto preservando la calidad, mientras se reducen costos y tiempos, motivos por los cuales, en este sector en constante evolución, la formación de profesionales es clave. 

La masterclass está dirigida a animadores, diseñadores, publicistas, cineastas y productores, no requiriendo experiencia previa. Los participantes aprenderán a utilizar Unreal Engine y a aplicar estas habilidades en rodajes con Producción Virtual. Además, podrán disfrutar de una clase práctica y una demostración técnica de Motion Capture, asegurando una experiencia educativa completa. 

Del mismo modo, esta instancia que se realiza en su segunda edición, viene a generar comunidad entre estudiantes, directores, productores y agencias en torno a la Producción Virtual en Chile, pero también se extiende para que profesionales de Latinoamérica puedan acceder a este aprendizaje, ya que Madisfilms es el único que lo ofrece en la región de manera presencial, con un estudio de esta magnitud y con los más importantes expertos certificados por Epic Games. 

Los expertos que realizarán la masterclass Carlos Vilchis, es uno de los profesionales más destacados en la industria audiovisual que ha hecho historia en icónicas producciones. Su trabajo en Industrial Light & Magic (ILM) incluye su contribución en la revolucionaria tecnología empleada en la serie The Mandalorian y en la película Rogue One, ambas de la franquicia Star Wars. Es precisamente con su experticia, que Carlos brindará a los participantes una perspectiva única sobre la Producción Virtual y sus aplicaciones en proyectos cinematográficos de gran envergadura. 

Por su parte, Daniela Jauregui es experta en innovación en animación 3D y Motion Capture. Dentro de su trayectoria, sobresale por su trabajo en el exitoso videojuego Forza Horizon 5, por lo que su participación enriquecerá la experiencia de la masterclass, ofreciendo a los asistentes una visión sobre la interacción entre la animación y la producción virtual. 

Detalles del evento: 

Masterclass Virtual Production ICVFX 2024. 

Fechas: 28, 29 y 30 de noviembre y 2 y 3 de diciembre. 

Ubicación: Madisfilms Studio, Bellavista 0990, Providencia, Santiago. 

¡No te pierdas el descuento exclusivo para estudiantes! Para inscripciones y más información, visita el sitio web www.madisfilms.com

[Tendencias] Conoce cómo puedes ganar un viaje a México para asistir a la avant premiere de WICKED

Gen-T y Andes Films están sorteando una experiencia internacional para el estreno de la película que tiene como protagonistas a Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Este año Teletón lanzó su nuevo movimiento digital llamado “Gen-T”, el cual significa Generación Teletón y que tiene como propósito vincular a los jóvenes para promover la inclusión.

Para ser parte de este colectivo hay que registrarse en www.gent.cl. Luego de eso, los inscritos podrán participar de diversas experiencias y acumular puntos a medida que interactúan con el sitio.

¿Cómo participar para el viaje a México? 

Si te gustaría ser uno de los ganadores deberás ingresar a (link del concurso en IG) y seguir las instrucciones señaladas, dentro de las que se encuentran: 

Ingresar a www.gent.cl, regístrate o inicia sesión y participa por la experiencia❗ 

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El concurso estará abierto hasta el 29 de octubre y en este link podrás encontrar las bases y condiciones.

[Eventos] “PIXAR EN CONCIERTO” fascinará a las audiencias de Chile este 8 de diciembre

Interpretado por la Sound Dreams Orchestra y con dirección musical del maestro Ezequiel Silberstein, “Pixar en Concierto” llega al Movistar Arena este 8 de diciembre en dos funciones, contando con la proyección de fragmentos de algunas icónicas películas de Disney y Pixar. La venta general de entradas está disponible a través de Puntoticket. 

Luego del éxito de Disney 100 en Concierto en 2023, Disney presenta “Pixar en Concierto” en el Movistar Arena de Santiago, un espectáculo visual y musical que cuenta con la proyección de fragmentos de las icónicas películas de Disney y Pixar y la interpretación en vivo de la Sound Dreams Orchestra, al mando del maestro Ezequiel Silberstein. Las dos únicas funciones de “Pixar en Concierto” se realizarán el domingo 8 de diciembre a las 12:00 y a las 16:30 horas. 

Pixar en Concierto presenta grandes éxitos como “Yo soy tu amigo fiel” de TOY STORY, “Si No Estoy Contigo” de MONSTERS INC. (Ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2001), “Le Festin” de RATATOUILLE, “Viento y Cielo Alcanzar” de VALIENTE, “Vida de casados” de UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, “Recuérdame” (Ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2018), “Un Poco Loco” y “El Latido de mi Corazón” de COCO, entre otros. Además, este espectáculo cuenta con más de doce artistas entre cantantes y bailarines, y reúne a varios de los personajes más icónicos de Pixar, entre los que se encuentran Buzz Lightyear, Woody y Mérida. 

Los/as fans pueden prepararse para este gran show reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist “Lo mejor de Pixar” en Spotify y reviviendo los títulos más emblemáticos de Disney y Pixar en Disney+. 

Entradas disponibles para “Pixar en Concierto” a través de Puntoticket.

[Eventos] ¡Llega a Chile “MUNDO PIXAR”!

Por primera vez llegará a Santiago de Chile "Mundo Pixar", una exhibición inmersiva inspirada en las increíbles historias de Pixar Animation Studios, que abrirá sus puertas a partir del 1 noviembre en Cenco Florida, (Ex Mall Florida Center), La Florida, Región Metropolitana. 

La venta de entradas iniciará el próximo 30 de septiembre a través de Puntoticket y también podrán adquirirse en boletería. 

“Mundo Pixar”, la exhibición más grande de Pixar en el mundo, contará con una superficie de 3.500 m2, incluirá 22 esculturas de personajes icónicos y 13 salas a tamaño real, basadas en películas de Disney y Pixar. Los visitantes podrán entrar al cuarto de Andy y sentirse como uno de los juguetes protagonistas junto a Woody y Buzz de “Toy Story”; transitar del Mundo de los Vivos al Mundo de los Muertos con Mamá Coco, Miguel, Héctor y Dante de “Coco”; y visitar el Café V8 de Flo y saludar a Rayo McQueen de “Cars”. También podrán explorar el Cuartel General de las emociones de Riley, con la incorporación del personaje Ansiedad, de la nueva película “Intensamente 2”; y experimentar la sensación de estar en una casa voladora con Mr. Fredricksen de “Up: Una aventura de altura”, entre otros emblemáticos espacios de las películas más representativas de Disney y Pixar. 

“Mundo Pixar” es una exposición accesible para personas con discapacidad motriz, visual, auditiva y neurodivergentes. En Santiago, contará con audiodescripción de cada espacio a través de códigos QR y videos en Lengua de Señas Chilena, un espacio de estímulos reducidos, la posibilidad de acceder a kits sensoriales que contendrán auriculares reductores de sonido y anteojos de filtro verde UVI para reducir el impacto de las luces, y personal entrenado para brindar apoyo. 

La exhibición ha batido récords de asistencia, con más de 1 millón 700 mil personas en su exitoso paso por ciudades como Río de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Fortaleza, Ciudad de México, Madrid, y actualmente, Barcelona, donde ha logrado un grato recibimiento por parte de los miles de fanáticos de Pixar. 

Imágenes de “Mundo Pixar” por el mundo:

[Series] Descubre cómo Aldis Hodge da vida al detective Alex Cross

Prime Video presenta un vistazo y cuatro nuevas imágenes del Detective Alex Cross, de la nueva y muy esperada adaptación televisiva, Cross, basada en los personajes de la exitosa serie de libros del autor James Patterson, Alex Cross 

Prime Video presentó un vistazo y cuatro nuevas imágenes del legendario personaje ficticio, el Detective Alex Cross, basado en el icónico personaje creado por el exitoso autor, James Patterson.

En la nueva serie de Prime Video, Alex Cross es un hombre fuerte pero sensible, con una presencia innegable. Un aprendiz obsesivo, Alex es un aclamado detective y psicólogo forense de la Policía Metropolitana de Washington D.C. También es un padre viudo en duelo de dos hijos, que está a punto de resolver el caso más grande de su vida.

Desde el lanzamiento del primer libro de Alex Cross, Along Came a Spider, en 1993, han habido más de 30 libros en la serie de Alex Cross de James Patterson, con más de 400 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esos queridos libros han inspirado tres películas, protagonizadas por Morgan Freeman y Tyler Perry, respectivamente. Muchos fanáticos atentos habrán notado que sus primeros libros llevaban títulos basados en rimas y poemas infantiles famosos (Jack & Jill, Pop Goes the Weasel, Roses are Red, The Big Bad Wolf, London Bridges y Mary, Mary), pero a partir del 2006 nuestro protagonista principal comenzó a dar nombre a las obras posteriores. En los últimos 30 años, James Patterson ha dado a los fanáticos tiempo e historias para descubrir quién es el verdadero Alex Cross.

Para aquellos que aún no han leído toda la saga, Ben Watkins, creador, cabeza creativa y productor ejecutivo de la nueva serie de suspenso, Cross, de Prime Video, quiso profundizar en el mundo del legendario psicólogo forense y detective. 

"Cuando me presentaron esto como un posible proyecto para adaptar a una serie de televisión, me emocioné". "Primero, este es el tipo de contenido que yo querría ver. Segundo, tenía un legado que incluía a Morgan Freeman. Tercero, cuando leí los libros, me di cuenta de que había algunas oportunidades para hacer cosas que no se hicieron en las películas". El siguiente paso para Watkins fue encontrar al hombre adecuado para interpretar a Alex Cross, y como resultó ser, Aldis Hodge fue su musa.

"Tuve un sueño en el que Aldis sería Alex Cross. Él era el modelo. No creía que pudiera conseguirlo y pensé que no estaba disponible. Pero las estrellas se alinearon y, de repente, estaba sentado con él". Watkins, quien conoció por primera vez a Hodge y a su hermano mayor, Edwin Hodge, en una liga de baloncesto de celebridades cuando los actores eran adolescentes, dijo: "Me impresionó mucho la forma en que eran respetuosos pero seguros de sí mismos, y cómo se hicieron su propio espacio". Después de reunirse formalmente para el papel, Watkins afirmó: "Tiene una sensación intelectual muy intensa, y sabía que Alex Cross debía tener eso. Pero también necesitaba la vulnerabilidad. Esa vulnerabilidad y accesibilidad, porque para que esto funcione, Alex Cross no puede ser un superhéroe".

Protagonizando el papel principal está Aldis Hodge, quien se sintió atraído por Cross debido a la complejidad del personaje y a su amor personal por el crimen real. "Soy definitivamente fan del crimen real. Sin duda, soy un gran aficionado a la psicología. Me gusta entender la naturaleza de la psicosis de las personas, por qué hacen lo que hacen, qué motiva ciertas cosas. Cuando comenzamos la serie, tuvimos consultas con detectives reales en D.C. Para mí, simplemente me gusta entender la naturaleza del comportamiento humano y los diferentes patrones". Al explorar el lado paternal de Alex Cross, Hodge también estaba emocionado de aportar su experiencia como padre al personaje. "Ser padre en la vida real ayuda a informar los instintos parentales de tu personaje", explica Hodge. "Estoy absolutamente enamorado de la paternidad. Mi hija es lo mejor del mundo. Tiene 2 años y medio, y está a cargo de todo en mi casa. Hay una hermosa vulnerabilidad en Crossque podemos ver porque él es padre".

Al preguntar qué espera Hodge que el público saque de la serie, dijo: "Espero que la gente obtenga pura diversión y alegría. Es un programa que es divertido, emocional, sexy y tiene todas las piezas. Si conoces los libros, espero que vengas y obtengas lo que sientes que has estado leyendo durante mucho tiempo". 

Cross es una serie de suspenso criminal que sigue a Alex Cross, un detective de homicidios condecorado de D.C. y psicólogo forense, que se enfrenta a un sádico asesino en serie que deja un rastro de cuerpos esparcidos por la ciudad. Mientras Alex y su compañero, John Sampson (Isaiah Mustafa), rastrean a este asesino, una amenaza misteriosa del pasado de Alex regresa para destruir todo lo que ha hecho para mantener unida a su familia en duelo, su carrera y su vida. Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford y Ryan Eggold también protagonizan; el creador y productor ejecutivo Ben Watkins actúa como cabeza creativa.

SOBRE ALDIS HODGE 

ALDIS HODGE será la próxima estrella de la serie Cross de Prime Video, donde interpretará el papel principal de Alex Cross, basado en las novelas de éxito de James Patterson. Actualmente se encuentra en producción para la segunda temporada. Hodge apareció recientemente en la película de Warner Bros. Black Adam, donde interpretó a Carter Hall, también conocido como Hawkman, junto a Dwayne Johnson. Antes de esto, Aldis interpretó al legendario jugador de fútbol Jim Brown en la premiada película de Amazon MGM Studios, One Night in Miami, dirigida por Regina King.

Otros créditos destacados incluyen The Invisible Man del 2020, junto a Elisabeth Moss, de Blumhouse Pictures. Hodge protagonizó junto a Alfre Woodard en Clemency, película que ganó el Premio Grand Jury en el Festival de Cine de Sundance 2019 como Mejor Película.

La temporada de premios de Clemency incluyó nominaciones en varias categorías en los Independent Spirit Awards, Gotham Awards, Festival Internacional de Cine de Seattle y Festival Internacional de Cine de Chicago. Hodge ganó un Virtuoso Award por su trabajo en la película en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara 2020.

En televisión, Hodge protagonizó y fue productor ejecutivo de la serie de Showtime City On A Hill, interpretando al fiscal de distrito Decourcy Ward junto a Kevin Bacon, bajo la producción de Matt Damon, Ben Affleck y Tom Fontana. Otros trabajos televisivos incluyen su aparición en la exitosa serie de Netflix Black Mirror, además de ser el protagonista de la serie de Sony Pictures Television, Underground, junto a Jurnee Smollett y Christopher Meloni. Hodge interpretó el papel de Alec Hardison en Leverage durante siete temporadas, en tres canales distintos, y ha retomado el papel en el reboot, Leverage: Redemption.

Sobre Cross

Aldis Hodge protagoniza como el personaje principal y también es productor de la serie. Cross también está protagonizada por Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, y Ryan Eggold.

Ben Watkins es el cabeza creativo y productor ejecutivo a través de su sello Blue Monday Productions. Jim Dunn, Sam Ernst, y Craig Siebels también son productores ejecutivos, junto con James Patterson, Bill Robinson, y Patrick Santa, quienes producen en nombre de James Patterson Entertainment, mientras que David Ellison, Dana Goldberg, y Matt Thunell producen en nombre de Skydance Television.

CROSS es producida por Amazon MGM Studios, Paramount Television Studios y Skydance Television.