[Teatro] MAWÜN: Daniel Antivilo y Noelia Cañuenao se unen a nueva distopía Mapuche en Teatro del Puente

Integrando al destacado actor de cine, teatro y TV, y a la joven intérprete reconocida por su reciente rol en La casa de los espíritus, Colectivo Epew realiza la secuela de su exitosa obra, Fillke Pewma, consolidando un universo escénico que ya ha recorrido Chile, España, Países Bajos y Reino Unido. Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, y protagonizada por Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo, MAWÜN (Lluvia) estrena el próximo 26 de junio en Teatro del Puente.

En el contexto del Día de los Pueblos Originarios y la conmemoración del Wetripantu –Año Nuevo Mapuche que marca el renacer de la naturaleza tras el solsticio de invierno–; la propuesta se inspira en ancestrales relatos sobre el diluvio para proyectar un Santiago del futuro en 2092, inundado por el Río Mapocho, la crisis climática y la memoria histórica.

Tras una destacada gira internacional que incluyó presentaciones en el Festival Barcelona Off y el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos, Colectivo Epew vuelve a Teatro del Puente con el estreno de Mawün (Lluvia), una nueva creación que profundiza el universo iniciado por Fillke Pewma (Sueños). Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, la secuela retoma el encuentro personificado por Luis Tato Dubó y Rallen Montenegro, sumando en escena al destacado actor Daniel Antivilo y en el equipo creativo, a la joven actriz Noelia Coñuenao; conocida por su rol en La casa de los espíritus.

“Esta es la continuación de nuestra obra anterior, pero también una profundización de las preguntas que surgieron en ella. Buscamos seguir explorando la relación entre los pewma, el río Mapocho y las memorias que atraviesan la ciudad. Nos interesa pensar qué ocurre cuando los antiguos relatos dialogan con los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad”, señala el director sobre la puesta que debuta el próximo viernes 26 de junio, coincidiendo con la conmemoración del Wetripantu y Día de los pueblos originarios 2026.

La propuesta se sitúa en Santiago del año 2092. Han pasado cuarenta días y cuarenta noches de lluvia ininterrumpida y la ciudad, desbordada por las aguas y por las consecuencias de su propia historia, enfrenta un escenario de colapso ecológico y social. Sobre uno de los puentes que atraviesan el Mapocho, una radioemisora continúa transmitiendo mientras el mundo parece llegar a su fin.

DEL SUEÑO AL DILUVIO
Si en Fillke Pewma los sueños funcionaban como una vía para imaginar futuros posibles, en Mawün esos presagios parecen cumplirse. La pieza recupera el relato ancestral mapuche de Tren Tren y Kay Kay —las fuerzas que disputan el equilibrio entre humanidad y naturaleza— para construir una distopía atravesada por la emergencia climática, el racismo estructural, la memoria y la resistencia.

“Hoy vivimos tiempos donde el respeto hacia las personas y hacia la naturaleza parece estar cada vez más amenazado. Volvemos entonces a preguntarnos si será necesario que llegue una gran ola para comenzar de nuevo. A pesar del desastre, nuestros personajes siguen buscando amor, esperanza y formas de sobrevivir”, continúa.

La puesta combina elementos de ciencia ficción, tradición oral mapuche, humor y poesía para levantar una reflexión sobre los vínculos entre territorio, identidad y futuro. En medio del desastre, las ondas radiales se transforman en un último espacio de encuentro, mientras antiguos relatos resurgen para disputar el destino de la ciudad.

PROYECCIÓN INTERNACIONAL
Mawün surge como una nueva etapa del proyecto Fillke Pewma, iniciativa de investigación-creación desarrollada por Colectivo Epew junto a la Universidad de Sheffield, Reino Unido. El proceso incluyó la residencia artística El Río, una experiencia escénica site specific en torno al río Mapocho y una instalación interactiva que circuló por Chile y Europa.

La propuesta fue exhibida en espacios y festivales internacionales de España, Países Bajos y Reino Unido, consolidando un diálogo entre arte contemporáneo, saberes mapuche, nuevas tecnologías y reflexión territorial.

“El río Mapocho y el Teatro del Puente han sido una inspiración constante para nosotros. Ese diálogo entre el agua, la ciudad y la memoria es parte fundamental de nuestra creación. Sentimos este espacio como una suerte de ruka en Santiago, un lugar que forma parte de nuestra historia artística y afectiva”, concluye.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS MAWÜN (LLUVIA)
26 junio al 5 julio 2026
Duración. 70 min
Recomendada para T.E. +7
jueves a domingo, 19 h
Gral. $7.000, Est., personas mayores $4.000
Teatro del Puente
Río Mapocho entre Puente Purísima y Pío Nono, Stgo.
https://ticketplus.cl/events/mawun-lluvia-2026

RESEÑA MAWÜN (LLUVIA)
Como una secuela de los hilos nocturnos tejidos en Fillke Pewma (Sueños), Colectivo Epew arroja la continuación de una profecía. Es Santiago del año 2092, donde hace 40 días y 40 noches que la lluvia no da tregua. La ciudad colonial y moderna colapsa, desbordada por su propia historia. El río Mapocho, antigua cicatriz que divide la capital, se convierte en el epicentro de una resistencia acompañada de ternura. Sobre uno de sus puentes, una radioemisora se rehúsa a callar. Un locutor y dos sobrevivientes sostienen la palabra para transmitir sus sueños mientras el mundo se acaba. Las ondas radiales desafían el retorno de las fuerzas primordiales: Tren Tren y Kay Kay vuelven a disputarse el territorio en el corazón de una ciudad herida. Mawün es un relato futurista, poético y feroz sobre la memoria, la resistencia y la posibilidad de imaginar otros futuros.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Roberto Cayuqueo
Elenco: Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo
Asistencia de dirección y diseño integral: Rayen Morales
Vestuario: José Pérez
Diseño sonoro: Dante Sena
Producción: Camila Velásquez
Asistencia de producción: Noelia Coñuenao
Comunicaciones: Claudia Palominos

SOBRE COLECTIVO EPEW
Fundado en Wallmapu en 2015, Colectivo Epew es una organización interdisciplinaria dedicada a la creación artística, la educación intercultural, la investigación y la gestión cultural. Su trabajo promueve el diálogo entre arte contemporáneo, memoria, derechos humanos, naturaleza y culturas originarias, desarrollando proyectos escénicos, pedagógicos y comunitarios tanto en Chile como en el extranjero.

[Teatro] Un viaje a la China ancestral: “Guizhou Colorido” aterriza por primera vez en Chile en el Teatro CA660

Por primera vez en Chile y Latinoamérica, esta impactante puesta en escena reúne canto, danza y tradición, en un viaje único por la China ancestral. Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl 

“Guizhou Colorido”, directamente desde China, una experiencia artística de primera categoría, que reúne a 20 artistas en escena, quienes deslumbrarán con su energía, vestuarios vibrantes y una propuesta visual de clase mundial. Este espectáculo se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y, por éxito de ventas se agrega una segunda función, el sábado 13 junio a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. 

Fundación CorpArtes, en alianza con la Embajada de la República Popular de China en Chile, presentará un espectáculo de primer nivel de la Compañía Provincial de Canto y Danza de Guizhou, provenientes de la mística región de Guizhou, conocida como “la tierra de los cien festivales”. A través de música en vivo, coreografías y relatos, el espectáculo celebra la riqueza cultural y la diversidad de sus etnias, ofreciendo una experiencia que emociona y sorprende. 

Guizhou es una de las provincias con los recursos culturales étnicos más ricos y singulares de China. Es hogar de 17 minorías étnicas indígenas, incluyendo a los Miao, Buyi y Dong, entre otros, y cuenta con el mayor número de municipios étnicos del país, siendo conocida como el "Museo Ecológico de la Cultura".  

Hasta la fecha, Guizhou cuenta con tres elementos inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad —entre ellos, las canciones populares de la etnia Dong, las narraciones agrícolas del pueblo Shiqian y las técnicas de elaboración del té Duyun Maojian—, además de 99 proyectos representativos de patrimonio cultural inmaterial a nivel nacional, como el bordado Miao, el teñido textil, el bordado de crin de caballo del grupo étnico Shui y la ópera local de Anshun. 

“Guizhou colorido” se trata de un show lleno de historia y ritmo, que transportará al público a Asia en un espacio de excelencia como el Teatro CA660. La compañía de Canto y Danza de Guizhou cuenta con una destacada trayectoria internacional, con más de mil presentaciones en China y el extranjero. 

Este evento se enmarca en el Día Internacional para el Diálogo entre Civilizaciones, que se conmemora en junio, y busca acercar al público chileno a la riqueza cultural de la región de Guizhou, tomando como hilo conductor la cultura de las minorías étnicas de Guizhou. A través de tres capítulos, entrelaza la sabiduría de la civilización ecológica, la belleza poética de la coexistencia étnica y la espiritualidad del patrimonio cultural inmaterial. 

“Es muy valioso realizar esta alianza con la Embajada de China en Chile, que nos permite presentar por primera vez en nuestro país este gran espectáculo. ‘Guizhou Colorido’ acercará a nuestro público a la cultura china y sus tradiciones, a través de la danza, la música, sus vestimentas y emocionantes relatos, en una experiencia de nivel mundial que podrán vivir en el Teatro CA660”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

“Esta actividad se lleva a cabo por invitación de la Fundación CorpArtes, con motivo de tender puentes de amistad a través del arte, y promover el aprendizaje mutuo entre ambos países en ámbitos como las culturas étnicas, así como la conservación y difusión del patrimonio cultural inmaterial. Tanto Chile como China poseen ricos patrimonios y profundas tradiciones culturales. Esta gira no solo es una exhibición artística, sino también un diálogo entre dos civilizaciones ancestrales. Esperamos aprovechar esta oportunidad para profundizar los intercambios y la cooperación entre las comunidades étnicas de ambos países en ámbitos como la música y la danza, la artesanía tradicional y las industrias culturales y creativas, escribiendo juntos un nuevo capítulo de amistad entre ambos países”, valora la Embajada de China en Chile. 

El espectáculo “Guizhou Colorido” se presentará el viernes 12 de junio a las 20:00 horas y sábado 13 junio a las 18:00 horas llega al Teatro en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.  

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de ticketsplus.cl y los valores van desde los $28.000 hasta los $67.000 + cargo por servicio. Desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/guizhou-colorido-danza-y-musica-china  

PROGRAMA 

Bienvenida con canto y danza 

 

I. Ecos del Mundo Antiguo (18 minutos) 

Un recorrido por las raíces milenarias de la cultura china, donde la danza y la música evocan rituales, historia y espiritualidad. 

1. Danza: “Cuatro caballos cabalgan entre las nubes” 
   Inspirada en la dinastía Han, combina fuerza y delicadeza en un viaje hacia la antigüedad.  

2. Canto y danza: “Tunbao Guan Xin” 
   Fusión de ópera tradicional china y expresiones escénicas contemporáneas.  

3. Canto y danza Dong: “Montañas verdes y aguas claras” (Patrimonio Cultural Inmaterial) 

4. Danza: “Vengo de Basha” 
   Homenaje al pueblo Miao y su identidad ancestral.  

 

II. El Esplendor de Guizhou (23 minutos) 

Celebración de la riqueza cultural y diversidad étnica de la región. 

5. Interpretación instrumental de “Lin Yin Duichang” por el Ash Leaf Lusheng 
   Música tradicional que imita los sonidos de la naturaleza.  

6. Canción solista: “Flor roja hermosa” (pueblo Bouyei) 
   Un canto que refleja la vida y filosofía de las comunidades de montaña.  

7. Danza: “Bian Se Gao” (Diligencia en lengua Miao) 
   Representación del esfuerzo y la conexión con la tierra.  

8. Canción Nacional de amor Dong: “Sentarme contigo por una noche” 
   Melodía íntima que transmite emociones y tradición.  

9. Danza: “Agua y cielo como uno solo” 
   Inspirada en la vida del pueblo Shui y su entorno natural.  

 

III. Armonía Multicolor (15 minutos) 

Un cierre vibrante que reúne distintas tradiciones en un lenguaje escénico contemporáneo. 

10. Dúo vocal Miao – Canción de amor: “Canto al atardecer” 
    Expresión del amor a través de la tradición oral.  

11. Danza: “Danza del tambor” 
    Ritmo enérgico que simboliza identidad y memoria colectiva del baile Sifang. 

12. Canto y danza: “Canción del brindis” 
    Celebración comunitaria que conecta culturas.  

13. Canto y danza: “El lugar más hermoso” 
    Todo el elenco en escena en un cierre que resume la esencia de Guizhou.