[Teatro] Velocirraptors: Mujeres mayores lideran una revolución en un supermercado mayorista en nueva obra en GAM

Tres mujeres mayores observan un eclipse. La energía del momento las impulsa a iniciar una revolución y a liderar una revuelta en un supermercado mayorista. Ahí se organizan, discuten, y también sueñan un mundo diferente que las incluya. A ellas y a todas las mujeres, sin importar su edad. 

En clave de comedia negra, Velocirraptors aborda la vejez, el rol de la mujer y los cambios sociales que, con un espíritu lúdico y transgresor, pone en cuestión los estereotipos sobre lo que significa envejecer en un país como el nuestro.

Este montaje es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escrita y dirigida por Andrea Franco (Mutilados, Boca Abajo), la obra surge del interés de la autora por explorar la situación, muchas veces precaria, en que viven las mujeres mayores. “Fue una época en la que vi varios casos en prensa sobre mujeres mayores abandonadas por sus familias. Pensé que había muy pocas obras sobre personas mayores, y mucho menos sobre mujeres, sobre todo con perspectiva de género. ¿Qué rol han jugado las mujeres más viejas? Hay una historia que las deja de ver cuando ya son mayores, como si nunca hubieran sido partícipes de los espacios políticos”, explica la dramaturga.

En el supermercado, “las viejas” -encarnadas por Andrea García-Huidobro, Andrea Ubal y Gabriela Aguilera- hacen asambleas y lives en redes sociales para invitar a otras mujeres a sumarse a su revolución. Desde un lugar lúdico, los personajes llevan al límite los estereotipos que tenemos sobre la vejez. “Las actrices son más jóvenes que las mujeres que interpretan. Me pareció importante hablar de la vejez, pero más que eso, sobre la representación de la mujer. Y cómo las mismas mujeres contribuimos a eso”, comenta Franco. 

El título de la obra hace alusión al término utilizado en redes sociales para referirse a las mujeres que, una vez abiertas las puertas del metro, corrían por un asiento. “Dentro de esto está la idea de que si las mujeres viejas son “choras”, también es visto como un problema. ¿Por qué una mujer mayor no puede exigir su asiento? Ahí hay algo distorsionado a nivel de imágenes y de representación”, agrega la directora. 

Al ritmo de la cumbia psicodélica, el trap, y un universo sonoro a cargo del destacado músico Cuti Aste, Velocirraptors es una propuesta actual que explora la marginalidad, la precariedad económica y la soledad, pero también la fuerza de la lucha colectiva y la necesidad de un feminismo que no deje a nadie fuera por su edad. 

La obra tendrá su estreno en GAM, con funciones del 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Taller de dramaturgia colaborativa para personas mayores

En el marco del estreno de Velocirraptors, la dramaturga y directora Andrea Franco realizará el taller “Memorias en comunidad: dramaturgia colaborativa a partir de archivos personales”, dirigido a personas mayores interesadas en participar de un espacio de encuentro donde las experiencias individuales puedan transformarse en memoria compartida y reflexión sobre la vida comunitaria. El taller se realizará el martes 7 y jueves 9 de julio de 11:00 a 12:30 hrs. en BiblioGAM. Gratuito previa inscripción. 

Ficha artística

Dirección y dramaturgia Andrea Franco Marin | Asistente dirección Monserrat Estévez Calderón | Intérpretes Andrea García-Huidobro Celedón, Andrea Ubal Rodríguez, Gabriela Aguilera Vallejo, Monserrat Estévez Calderón, Juan Pablo Larenas Dintrans | Producción Heny Roig Monge | Diseño Integral Manuel Morgado Escalante | Diseño Audiovisual y Fotografías Liú Marino Águila | Diseño Sonoro Guillermo “Cuti” Aste von Bennewitz, Emilio Adasme Campos | Comunicaciones Fogata Cultura
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025
Patrocina Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile.

Coordenadas

Temporada: 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM 

Valor entradas: $12.000 general, $8.400 personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad, $7.800 viernes de teatro.

https://gam.ticketplus.cl/events/velocirraptors?referal_name=gamcl

[Teatro] Más de 10 mil espectadores han celebrado el regreso del teatro de revista: Boîte Bijoux inicia temporada en San Ginés

 Tras conquistar a más de 10 mil espectadores y transformarse en uno de los fenómenos teatrales de la temporada, la exitosa producción Boîte Bijoux llegará al Centro Cultural San Ginés para una temporada especial entre el 25 de junio y el 25 de julio.

La obra, escrita por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ha sido destacada por revivir el espíritu del teatro de revista y del cabaret chileno en una propuesta de gran formato que combina teatro, comedia musical, humor, canto en vivo y espectaculares coreografías. Diversos medios han resaltado el montaje como una de las apuestas escénicas más ambiciosas y comentadas del año. La propia producción ha sido valorada por recuperar un lenguaje teatral poco frecuente en la cartelera nacional, reactivando una tradición artística profundamente ligada a la historia cultural chilena.

Inspirada en la historia de los hermanos Tomás y Eliana Vidiella y en el legendario Cabaret Bijoux, la obra constituye un homenaje a dos artistas fundamentales de la escena nacional y a uno de los espectáculos más exitosos que ha conocido el teatro chileno.

Protagonizada por Daniel Alcaíno y Magdalena Max-Neef, Claudio Castellón y Claudio Olate entre otros. Boîte Bijoux reconstruye la intensa relación de los hermanos Vidiella, marcada por el afecto, las diferencias, la dependencia mutua y una profunda pasión por el escenario. La acción transcurre entre camarines y funciones, permitiendo al público descubrir aquello que ocurre tras bambalinas mientras se despliega ante sus ojos un universo de humor, música, emoción y nostalgia.

La puesta en escena incorpora además las imitaciones y el stand up de Claudio Olate, junto a números musicales interpretados en vivo por el propio Olate, Blue Mary y Javi Wayne. A ello se suman ocho coreografías dirigidas por Conny Azua, consolidando una experiencia escénica de gran despliegue visual y artístico.

La crítica y los medios han destacado especialmente la capacidad del montaje para combinar géneros diversos en una propuesta dinámica y contemporánea. Según diversas reseñas, Boîte Bijoux destaca por su mezcla de teatro, revista, cabaret, humor y música, elementos que han permitido conectar con públicos de distintas generaciones.

El actor Daniel Alcaíno ha señalado que interpretar a Tomás Vidiella constituye "una gran responsabilidad", destacando la complejidad de encarnar a una figura tan querida y reconocida por el público chileno. Sobre el espectáculo, ha afirmado que "hace falta un espectáculo así en el Chile de hoy. Que nos haga reír, que nos entretenga".

Boîte Bijoux no es solamente una obra de teatro, es una experiencia que invita al público a sumergirse en el mundo del cabaret desde el mismo momento en que cruza las puertas de la sala. Risas, emoción, grandes actuaciones, música en vivo, baile y una cuidada producción convierten este homenaje a los hermanos Vidiella en uno de los eventos teatrales imperdibles del año.

BOÎTE BIJOUX / TEATRO APARTE
Temporada: 25 de junio al 25 de julio de 2026
Lugar: Centro Cultural San Ginés

Consigue tus entradas aquí.

[Cine] "Papi Ricky: La Película" estrena su primer teaser oficial

A más de veinte años de convertirse en un fenómeno de audiencia y en una de las teleseries más recordadas de la televisión chilena, “Papi Ricky” regresa con una nueva historia y ahora en la pantalla grande. “Papi Ricky: La Película” llegará próximamente a cines de todo Chile, reuniendo nuevamente a los personajes que marcaron a toda una generación.

La película retoma la historia de Alicia, quien vuelve a Chile para presentar a su futuro esposo, un joven español hipster y excéntrico que representa la modernidad. Sin embargo, su llegada provoca un verdadero terremoto familiar: el choque con el conservador Papi Ricky y la irreverente Catrala hará que ambos padres dejen atrás antiguas diferencias para unirse en un objetivo común: impedir la boda de su hija.

El esperado reencuentro contará con el regreso de Belén Soto, Jorge Zabaleta, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices.

“Para BF fomentar la industria nacional ha sido siempre una prioridad. El cine chileno es para del ADN de nuestra empresa y siempre buscamos películas como estas, que buscan audiencias masivas y transversales como Papi Ricky, que es una marca consolidada y muy querida por el público chileno y que ahora regresa con esa mezcla de nostalgia pero también con una historia nueva que emociona y divierte al mismo tiempo”, destaca Carlos Hansen, CEO BF Distribution.

Belén Soto: “Buscamos hacer una película con estándar internacional”

Belén Soto, actriz protagonista y productora del proyecto, destaca la ambición detrás de esta nueva etapa de la historia: “”Papi Ricky: La Película” es un proyecto ambicioso en todos los sentidos. Desde el desarrollo del guion hasta la producción, buscamos hacer una película con estándar internacional, que pudiera dialogar con el público masivo pero sin perder identidad. Hay una apuesta clara por el cine comercial de calidad, con una historia cercana, emocional y también muy entretenida”.

“Esta película nace también desde una inquietud muy personal”, agrega. “Fue una idea que surgió de mí, pero sobre todo del cariño de la gente. Han pasado más de 20 años y la historia sigue viva; el público la recuerda con muchísimo amor por sus personajes. Fue una historia que nos marcó profundamente, tanto a Jorge como a Mane y a mí, y esa fue una de las razones más importantes para traerla de vuelta, ahora como una continuidad en formato cine. Para mí es muy emocionante y también un gran desafío. Crecí con esta historia y hoy poder volver a ella desde un lugar más adulto, no solo como actriz sino también como productora, tiene un valor muy profundo. Es una película que conecta con la memoria de mucha gente, pero al mismo tiempo propone una mirada nueva, más actual, sobre las relaciones, la familia y el crecer”.

Por su parte, Patricio Ochoa, productor de La Merced, resalta el alcance transversal del proyecto::“Estamos convencidos de que esta historia conquistará tanto a quienes crecieron viendo la teleserie como a las nuevas generaciones que la descubrirán por primera vez en el cine. Papi Ricky: La Película fue concebida para emocionar, divertir y conectar con todos. No es necesario haber visto la teleserie para disfrutarla; es una experiencia cinematográfica nueva, pero con toda la esencia y el corazón que hicieron inolvidables a sus personajes”.

Macarena Cerda, productora ejecutiva, destaca: “con “Papi Ricky: La Película" logramos algo en la industria del cine nacional que no se lograba desde que se crearon proyectos como el de Kramer: y es articular un cast conocido y querido, un guion que habla de emociones universales y que es transversal, el humor y la nostalgia de una historia hermosa de padre e hija. Esta mezcla nos permitió conseguir una alta participación de sponsors y marcas que hicieron rápidamente viable el proyecto ya que lo identifican como una marca querible y con un cast muy cercano al corazón de las audiencias”.

[Tendencias] Día del Padre: por qué el entrenamiento de fuerza es uno de los mejores regalos para la salud de los hombres después de los 40 años

Con la llegada del Día del Padre, muchas familias buscan alternativas para regalar bienestar y fomentar hábitos saludables. En ese contexto, los especialistas invitan a mirar la actividad física como una inversión en salud y bienestar. Más que un regalo tradicional, incorporar el ejercicio a la rutina puede convertirse en una de las mejores decisiones para disfrutar una vida más activa, saludable y plena durante las próximas décadas.

Específicamente, el entrenamiento de fuerza se ha consolidado como una de las prácticas más recomendadas para los hombres mayores de 40 años, una etapa de la vida en la que mantener la masa muscular y la condición física se vuelve fundamental para preservar la funcionalidad y la independencia a largo plazo.

A partir de esta edad, el cuerpo comienza a experimentar cambios naturales asociados al envejecimiento, entre ellos la pérdida progresiva de masa muscular, disminución de la fuerza, reducción del metabolismo y un mayor riesgo de desarrollar enfermedades crónicas.

La evidencia científica respalda esta recomendación. Un estudio publicado por el British Journal of Sports Medicine que analizó a cerca de 400 mil personas concluyó que realizar entrenamiento de fuerza al menos dos veces por semana puede reducir entre un 10% y un 20% el riesgo de mortalidad por todas las causas, especialmente cuando se combina con actividad física aeróbica.

Además, este tipo de entrenamiento contribuye a mejorar la salud cardiovascular, fortalecer huesos y articulaciones, aumentar la sensibilidad a la insulina y ayudar en la prevención de enfermedades como la diabetes tipo 2. También favorece el control del peso corporal y mejora la postura, el equilibrio y la movilidad.

"Después de los 40 años, mantener la fuerza muscular deja de ser solo un objetivo estético y pasa a convertirse en un factor clave para la salud. Una musculatura fortalecida permite enfrentar mejor las exigencias de la vida diaria, prevenir lesiones y llegar a edades más avanzadas con mayor autonomía y calidad de vida", explica Esteban Estrada, Líder fitness de Sportlife.

Los beneficios también alcanzan la salud mental. Diversos estudios han demostrado que la práctica regular de ejercicios de fuerza puede ayudar a disminuir síntomas asociados al estrés, la ansiedad y la depresión, además de mejorar la autoestima y la sensación general de bienestar.

Otro aspecto relevante es la prevención de la sarcopenia, condición caracterizada por la pérdida progresiva de masa y fuerza muscular que suele acelerarse con la edad. Este fenómeno puede afectar significativamente la movilidad y la independencia en la adultez mayor, por lo que comenzar a trabajar la fuerza desde edades tempranas resulta una estrategia preventiva de gran valor.

Desde Sportlife enfatizan que entrenar fuerza no significa necesariamente levantar grandes cargas. Lo importante es contar con una planificación adecuada, supervisión profesional y una rutina adaptada a las capacidades y objetivos de cada persona.

Con motivo de esta fecha, Sportlife lanzó una campaña especial para celebrar a los padres, ofreciendo planes anuales con hasta un 60% de descuento, buscando incentivar que más hombres incorporen el ejercicio y el entrenamiento de fuerza como parte de su estilo de vida.

[Teatro] Estreno en Teatro ICTUS: “Una especie de Alaska” del dramaturgo británico Harold Pinter llega a la Sala la Comedia con un potente elenco

“Este texto de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura, 2005) escrito en 1982, retrata una situación que trasciende a la realidad particular de su protagonista y escenifica un momento de la vida difícil de homologar con la realidad conocida. Ser espectador del despertar de una mujer dormida durante décadas es una oportunidad inédita, y eso es, para mí, lo que hacen los bellos y peligrosos textos dramáticos: mostrarnos un hecho excepcional de la existencia” comenta Cristián Plana, el actor y director que dirigirá el nuevo estreno que tendrá fecha el jueves 11 de junio en Teatro ICTUS. 

Con un potente elenco; Tamara Acosta, Marcial Tagle y Nathalia Aragonese, la obra cuenta la historia de Deborah, una mujer que despierta de un coma después de treinta años, enfrentándose a un cuerpo y un mundo que avanzaron sin ella. Mientras intenta comprender su nueva realidad, su hermana Paulina y Hornby, médico y marido de Paulina, intentan acompañarla, ocultándole parte de la verdad más dolorosa. 

La obra se sitúa bajo el contexto de principios del siglo XX, donde se propagó por el mundo “la enfermedad del sueño” en el cual los sobrevivientes más afectados, se hundieron en un estado singular de sueño que duró décadas. Cincuenta años más tarde, Harold Pinter escribió Una especie de Alaska, inspirado en el caso de una de las pacientes (Rose R) del neurocientífico y escritor Oliver Sachs, en el que se crea la cura para esta enfermedad. El libro reveló una existencia insoportable que la mujer fue incapaz de comprender: seguía sintiéndose en el pasado, congelada. Se volvió una bella durmiente que nunca aceptará que la vuelvan a “despertar”. 

“La obra se volvió una necesidad escénica y decidí resucitarla de mi mente para convertirla en un montaje teatral. Se trata de un texto muy difícil, casi imposible de representar, por eso la tentación de dirigirla se volvió cada vez más vigente con los años”, explica Plana sobre el deseo de montar esta obra. 

El fundamento de la puesta, hace alusión a la historia de nuestro país, un Chile que intentó despertar con el Estallido Social, para luego despertar una supuesta conciencia colectiva que no demoró mucho en volverse a extinguir con la Pandemia, donde el sueño profundo volvió a ser el estado normal del país. “No es un deseo de muerte sino una necesidad de permanecer en la inconsciencia y en el olvido de sí misma. La protagonista de la obra no quiere que mañana sea un día distinto al de hoy”. 

La labor de Sacks y Pinter se asemeja a la que ha tenido ICTUS con su público y la escena nacional durante estas siete décadas, una contribución permanente a la mejora de la sociedad. “Estrenar en el Teatro Ictus es una oportunidad muy importante que me llena de respeto y veneración por lo que él significa y ha significado a lo largo de la historia del teatro chileno. Es un espacio que tiene una memoria enorme, cargado del espíritu de un montón de creaciones, discursos, tragedias, resistencias, humor y, sobre todo, amor por su público. En este 2026 que se cumplen 70 años del Ictus esperamos contribuir con una creación que sea como un regalo para sus fundadores” finaliza Cristián.

Coordenadas

📅Funciones desde el 11 al 28 de junio | de viernes a domingo

⏰Horario diferenciado: viernes y sábado: 20.30 H | domingos: 19.00H

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: viernes $12.000 general | sábado y domingo: $15.000 general

Descuento estudiante, tercera edad y socios Redsalas: $7.000

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago

[Tendencias] ¿La recuerdas? Papa Johns trae a Santiago la icónica camioneta de Toy Story con concursos y promociones para fanáticos

A tan solo días del estreno de Toy Story 5, la nueva película que traerá de regreso a Woody, Buzz Lightyear y el resto de los queridos personajes de la saga, Papa Johns llevará la magia de este universo a las calles de Santiago con una activación especial para los fanáticos.

Y es que, desde este miércoles 10 y hasta el viernes 12 de junio, una camioneta Toyota Hilux amarilla inspirada en uno de los vehículos más reconocidos del universo de la película recorrerá distintos puntos emblemáticos de la capital acompañada por Woody y Jessie, quienes interactuarán con el público durante las distintas paradas. Además, los asistentes podrán participar por cupones, descuentos exclusivos y distintas sorpresas preparadas por la compañía.

¿Por dónde pasará la camioneta?

El recorrido comenzará este miércoles donde pasará por el centro de Santiago, incluyendo el Palacio de La Moneda y Barrio Italia. Durante la jornada, la camioneta finalizará su recorrido en el Parque Forestal, donde entre las 14:30 y las 15:30 horas se realizará una activación especial con concursos y promociones, junto con la presencia de los personajes Woody y Jessie para quienes se acerquen a vivir la experiencia.

La experiencia continuará el jueves con una ruta que incluirá el sector de Costanera Center y la tienda Papa Johns Escuela Militar, donde los personajes interactuarán con clientes y visitantes. Posteriormente, la camioneta se trasladará hasta Apumanque, donde entre las 12:50 y las 13:50 horas se llevará a cabo una nueva activación con reparto de pizzas para los fanáticos que quieran conocer de cerca el vehículo y participar de la actividad. Finalmente, el viernes la camioneta se quedará en la tienda Papa Johns de Irarrázaval.

Pizzas, figuras y vasos coleccionables inspirados en Toy Story

Como parte de esta colaboración, Papa Johns también lanzó una promoción especial inspirada en Toy Story. Por $9.990, los clientes podrán elegir entre una Pizza Individual Choclo Jamón o una Pizza Individual Napolitana junto a figuras coleccionables de Woody, Buzz Lightyear o Jessie. Asimismo, por $7.990 podrán optar por las mismas variedades de pizza acompañadas de un vaso coleccionable edición limitada inspirado en la película.

“Con esta iniciativa queremos que nuestros clientes y los fanáticos de la saga puedan vivir una experiencia distinta, entretenida y cercana. Buscamos llevar el espíritu de Toy Story más allá de nuestras tiendas, generando momentos memorables para las familias y reforzando la conexión emocional que esta historia ha construido durante generaciones”, señaló Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile.

Durante los tres días de recorrido, quienes se encuentren con la camioneta podrán fotografiarse junto a ella, participar de las activaciones y disfrutar de distintas sorpresas preparadas por la marca. Asimismo, la promoción inspirada en Toy Story 5 estará disponible por tiempo limitado en las tiendas Papa Johns de todo Chile, permitiendo que fanáticos puedan acceder a los juguetes y vasos coleccionables de la campaña.

[Teatro] “Divorciados 2.0”: el regreso de los ex más caóticos en una comedia que mezcla humor, relaciones y segundas oportunidades

Divorciados 2.0 llega a la cartelera como la continuación de una historia que ya es reconocida para el público chileno. Tras el éxito televisivo de Separados y el fenómeno teatral de Divorciados en 2012, el grupo regresa con una nueva entrega que retoma a sus protagonistas años después, enfrentándolos a una etapa distinta, marcada por nuevas responsabilidades, vínculos y conflictos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Rodrigo Muñoz, la obra reúne nuevamente a Andrés Velasco, Fernando Larraín y Carlos Díaz, quienes vuelven a dar vida a estos personajes que, pese al paso del tiempo, siguen cargando con sus propias contradicciones.

En esta nueva etapa, la historia los sitúa en medio de un enredo judicial que los obliga a enfrentar tanto sus diferencias como sus propias decisiones. A partir de ese punto, la obra construye una serie de situaciones que combinan humor, tensión y momentos reconocibles, donde la vida adulta, la paternidad y las relaciones se cruzan constantemente.

El montaje propone una mirada cercana sobre los vínculos afectivos y sus complejidades, abordando temas como la separación, las segundas oportunidades y la dificultad de reinventarse. Todo esto desde un tono que mezcla ironía, comedia y una observación directa de la vida cotidiana.

A través de diálogos ágiles, monólogos y situaciones que transitan entre lo absurdo y lo emocional, Divorciados 2.0 construye un relato que conecta desde la identificación, mostrando que, aunque el tiempo avance, ciertos conflictos siguen presentes. En ese sentido, la obra no solo continúa una historia conocida, sino que la proyecta hacia nuevas lecturas.

Con una duración de 80 minutos y recomendada para mayores de 14 años, la obra se presenta como una comedia que busca entretener, pero también reflejar con humor las contradicciones de la vida adulta.

La obra se presenta en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 76, Providencia, este viernes 12 y sábado 13 de junio a las 22:00 horas. Las entradas están disponibles a través de www.sangines.cl y Ticketmaster.

[Teatro] Levitas, Painecur y Mauro: Tres obras clave de La Familia Teatro vuelven en M100

Experiencias de mujeres en espacios de fe, heridas históricas con los pueblos originarios y luchas socioambientales cruzan la retrospectiva que la reconocida compañía chilena presentará entre el 11 y el 28 de junio en Centro Cultural Matucana 100. Tres montajes fundamentales de sus 22 años de trabajo que, tras recibir el Fondo de Trayectoria para compañías de artes escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se hace necesario poner al centro. “No es sólo mirar nuestra historia, es también proyectar el teatro que seguimos necesitando hacer”, dicen.

©Cristian Pastén Alfaro

Con más de dos décadas de trabajo, Lafamiliateatro vuelve a Centro Cultural Matucana 100 a través de un ciclo que revisita tres de sus creaciones más representativas: Levitas, Painecur y Mauro. La programación se desarrollará entre el 11 y el 28 de junio, consolidando un recorrido escénico que ha situado a la compañía como uno de los referentes del teatro contemporáneo chileno. “No es sólo mirar nuestra historia, es también proyectar el teatro que seguimos necesitando hacer”, señala su director, Eduardo Luna.

Esta retrospectiva llega en un momento especialmente significativo para la agrupación, luego de recibir recientemente el Fondo de Trayectoria para compañías de artes escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción que destaca más de 20 años de creación, gestión cultural y labor territorial. “Este reconocimiento pone en valor tanto tiempo de labor sostenida, creación y persistencia”, añade.

El realizador agrega que este regreso a Matucana también tiene que ver con “volver a poner este repertorio en el centro, acercándolo a nuevos públicos. Y justamente estas tres obras hablan mucho de quienes somos. Las elegimos porque han marcado profundamente nuestra trayectoria, pero, sobre todo, porque siguen dialogando de manera muy contundente con la actualidad”.

Los montajes que integran el programa abordan problemáticas profundamente conectadas con el presente. Levitas explora las dinámicas de silenciamiento y discriminación dentro de una iglesia evangélica pentecostal; Painecur revisita el histórico caso del sacrificio ritual ocurrido en Lago Budi tras el terremoto de 1960; mientras Mauro se sitúa en las luchas territoriales y socioambientales derivadas de la instalación del tranque de relaves más grande de Latinoamérica.

“Continúan teniendo mucha fuerza hoy en Chile. Levitas plantea preguntas sobre mujeres, fe, silencios, afectos y estructuras de poder; temas que continúan siendo profundamente reconocibles”, comenta la dramaturga y actriz Paly Pavez, sobre la puesta que da inicio al ciclo, este jueves 11 de junio en Espacio Patricio Bunster. La artista destaca además que no buscan instalar una mirada melancólica de la compañía: “No se vive como un ejercicio de nostalgia, sino más bien como la posibilidad de volver a compartir conversaciones que todavía necesitamos tener”.

Fundada en 2004, Lafamiliateatro ha desarrollado un trabajo sostenido que cruza creación escénica, mediación artística, gestión cultural y vinculación comunitaria. Su propuesta combina lenguajes documentales, poéticos y políticos, construyendo una dramaturgia centrada en la memoria reciente y los conflictos sociales contemporáneos. 

Además de sus montajes, la compañía ha impulsado iniciativas como el Festival Internacional Hecho en Chile, la Cooperativa de Artes Escénicas Hecho en Chile y la Federación Nacional de Cooperativas de Artes Integradas de Chile (FEDARTES), consolidando un modelo de trabajo colaborativo y territorial dentro del ecosistema cultural chileno. “El teatro ocurre precisamente ahí: en el encuentro vivo entre quienes estamos en escena y quienes llegan a compartir la experiencia”, concluye Paly Pavez.

www.m100.cl

COORDENADAS 

11 al 28 junio

Obras de entre 90 y 100 min, recomendadas para +12 años

jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Centro Cultural M100(Matucana 100, Stgo.)

https://www.m100.cl/programacion/teatro/levitas/

PROGRAMA

LEVITAS

Un coro femenino de una pequeña Iglesia de la comuna de San Bernardo, se reúne para llevar a cabo su habitual ensayo de día martes. La llegada de una nueva integrante y el misterio que encierra la prolongada ausencia de su director, les invitará a compartir sus formas de vida, contraponiendo la relación particular que cada una de ellas posee con la doctrina pentecostal, develando finalmente, el silenciamiento, discriminación e invisibilización que experimentan en el contexto eclesial.

Ficha artística. Dramaturgia: Paly Pavez/Dirección: Eduardo Luna y Alexis Moreno Venegas/ Dirección musical: Alexis Moreno Venegas/ Elenco: Carolina Castro Faúndez, Ximena Zenteno, Pamela Lizama Aguilar y Paly Pavez/ Diseño escénico: Karla Rodríguez Salamanca/ Música original y diseño sonoro: Francisco Moreira Herrera – Vñvm/ Realización audiovisual: Eva Vera Cuadra/ Dirección de arte audiovisual: Javiera Severino/ Casting pieza audiovisual: Emilia Pavez/Voz en off pieza audiovisual: Norma Norma Ortiz/ Diseño gráfico: Javiera Severino/ Realización escenográfica: Francisco Vera

Coordenadas

11 al 14 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Espacio Patricio Bunster

Duración: 90 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/levitas-2026-06-11-19-00-00-0400

PAINECUR

Después del mega terremoto de 1960, una comunidad mapuche de las cercanías del Lago Budi sacrificó a un niño para calmar las fuerzas sobrenaturales y evitar una catástrofe mayor. Los responsables del acto fueron enjuiciados; declarados inocentes y el registro del proceso jurídico se extravió. En la actualidad, a un grupo de estudiantes de Derecho se le asigna este caso para su examen de Clínica Jurídica; pero, al carecer de fallo de referencia, deben conjeturar sobre la decisión del juez, enfrentando sus propios prejuicios.

Ficha artística. Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna/Asistente de dirección: Nicole Morales/Elenco: Pamela Lizama, Alexis Moreno Venegas, Felipe Lagos, Felipe Zambrano/Diseño escenográfico y de iluminación: Javiera Severino y Karla Rodríguez/Composición musical: Daniel Cartes/Diseño sonoro: Franco Peñaloza/Diseño y producción audiovisual: Pelochuzo Producciones/Asesoría dramatúrgica y diseño gráfico: Javier Alvarado/Preparación actoral: Daniela Venegas/ Realización escenográfica: Gian Reginato

Coordenadas

18 al 21 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Espacio Patricio Bunster

Duración: 100 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/painecur-2026-06-18-19-00-00-0400

MAURO

El desplazamiento de centenares de familias y las consecuencias ambientales, arqueológicas y sociales provocadas por la construcción del tranque de relaves minero más grande de Latinoamérica dan origen a una huelga de hambre en 2010, que termina fracasando ante la escasa visibilidad del conflicto. Hoy, un pequeño grupo decide retomar la lucha e iniciar una nueva huelga, convencidos de que el sacrificio del cuerpo debe ser llevado hasta sus últimas consecuencias.

Ficha artística. Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna/Asistencia de dirección: Pamela Alarcón/Diseño integral: Javiera Severino, Karla Rodríguez y Javier Alvarado/Elenco: Felipe Lagos, Nicole Morales, Alexis Moreno Venegas, Paly Pavez y Felipe Zambrano/Diseño sonoro y música original: Francisco Moreira y Vicente Cuadros/Músicos invitados: Angela Acuña (violoncello), Javiera Aguayo (contrabajo), Camilo Aliaga (teclados y piano) /Composición Bolero hambriento: Alexis Moreno Venegas/Rancheras: Los Reales del Valle/Mezcla de sonido: Barry Sage/Sonidista: Pablo Ramírez/Grabación y postproducción audiovisual: Diego Elgueta/ Fotografía y video publicitario: Diego Pezo

Coordenadas

Del 25 al 28 junio

Jueves y viernes, 19 h; sábados y domingos, 18 h

Teatro Principal

Duración: 100 minutos

Clasificación: +12 años

https://ticketplus.cl/events/mauro-2026-06-25-19-00-00-0400

[Teatro] MAWÜN: Daniel Antivilo y Noelia Cañuenao se unen a nueva distopía Mapuche en Teatro del Puente

Integrando al destacado actor de cine, teatro y TV, y a la joven intérprete reconocida por su reciente rol en La casa de los espíritus, Colectivo Epew realiza la secuela de su exitosa obra, Fillke Pewma, consolidando un universo escénico que ya ha recorrido Chile, España, Países Bajos y Reino Unido. Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, y protagonizada por Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo, MAWÜN (Lluvia) estrena el próximo 26 de junio en Teatro del Puente.

En el contexto del Día de los Pueblos Originarios y la conmemoración del Wetripantu –Año Nuevo Mapuche que marca el renacer de la naturaleza tras el solsticio de invierno–; la propuesta se inspira en ancestrales relatos sobre el diluvio para proyectar un Santiago del futuro en 2092, inundado por el Río Mapocho, la crisis climática y la memoria histórica.

Tras una destacada gira internacional que incluyó presentaciones en el Festival Barcelona Off y el Wereldmuseum Leiden de Países Bajos, Colectivo Epew vuelve a Teatro del Puente con el estreno de Mawün (Lluvia), una nueva creación que profundiza el universo iniciado por Fillke Pewma (Sueños). Escrita y dirigida por Roberto Cayuqueo, la secuela retoma el encuentro personificado por Luis Tato Dubó y Rallen Montenegro, sumando en escena al destacado actor Daniel Antivilo y en el equipo creativo, a la joven actriz Noelia Coñuenao; conocida por su rol en La casa de los espíritus.

“Esta es la continuación de nuestra obra anterior, pero también una profundización de las preguntas que surgieron en ella. Buscamos seguir explorando la relación entre los pewma, el río Mapocho y las memorias que atraviesan la ciudad. Nos interesa pensar qué ocurre cuando los antiguos relatos dialogan con los desafíos contemporáneos que enfrentamos como sociedad”, señala el director sobre la puesta que debuta el próximo viernes 26 de junio, coincidiendo con la conmemoración del Wetripantu y Día de los pueblos originarios 2026.

La propuesta se sitúa en Santiago del año 2092. Han pasado cuarenta días y cuarenta noches de lluvia ininterrumpida y la ciudad, desbordada por las aguas y por las consecuencias de su propia historia, enfrenta un escenario de colapso ecológico y social. Sobre uno de los puentes que atraviesan el Mapocho, una radioemisora continúa transmitiendo mientras el mundo parece llegar a su fin.

DEL SUEÑO AL DILUVIO
Si en Fillke Pewma los sueños funcionaban como una vía para imaginar futuros posibles, en Mawün esos presagios parecen cumplirse. La pieza recupera el relato ancestral mapuche de Tren Tren y Kay Kay —las fuerzas que disputan el equilibrio entre humanidad y naturaleza— para construir una distopía atravesada por la emergencia climática, el racismo estructural, la memoria y la resistencia.

“Hoy vivimos tiempos donde el respeto hacia las personas y hacia la naturaleza parece estar cada vez más amenazado. Volvemos entonces a preguntarnos si será necesario que llegue una gran ola para comenzar de nuevo. A pesar del desastre, nuestros personajes siguen buscando amor, esperanza y formas de sobrevivir”, continúa.

La puesta combina elementos de ciencia ficción, tradición oral mapuche, humor y poesía para levantar una reflexión sobre los vínculos entre territorio, identidad y futuro. En medio del desastre, las ondas radiales se transforman en un último espacio de encuentro, mientras antiguos relatos resurgen para disputar el destino de la ciudad.

PROYECCIÓN INTERNACIONAL
Mawün surge como una nueva etapa del proyecto Fillke Pewma, iniciativa de investigación-creación desarrollada por Colectivo Epew junto a la Universidad de Sheffield, Reino Unido. El proceso incluyó la residencia artística El Río, una experiencia escénica site specific en torno al río Mapocho y una instalación interactiva que circuló por Chile y Europa.

La propuesta fue exhibida en espacios y festivales internacionales de España, Países Bajos y Reino Unido, consolidando un diálogo entre arte contemporáneo, saberes mapuche, nuevas tecnologías y reflexión territorial.

“El río Mapocho y el Teatro del Puente han sido una inspiración constante para nosotros. Ese diálogo entre el agua, la ciudad y la memoria es parte fundamental de nuestra creación. Sentimos este espacio como una suerte de ruka en Santiago, un lugar que forma parte de nuestra historia artística y afectiva”, concluye.

www.colectivoepew.cl

COORDENADAS MAWÜN (LLUVIA)
26 junio al 5 julio 2026
Duración. 70 min
Recomendada para T.E. +7
jueves a domingo, 19 h
Gral. $7.000, Est., personas mayores $4.000
Teatro del Puente
Río Mapocho entre Puente Purísima y Pío Nono, Stgo.
https://ticketplus.cl/events/mawun-lluvia-2026

RESEÑA MAWÜN (LLUVIA)
Como una secuela de los hilos nocturnos tejidos en Fillke Pewma (Sueños), Colectivo Epew arroja la continuación de una profecía. Es Santiago del año 2092, donde hace 40 días y 40 noches que la lluvia no da tregua. La ciudad colonial y moderna colapsa, desbordada por su propia historia. El río Mapocho, antigua cicatriz que divide la capital, se convierte en el epicentro de una resistencia acompañada de ternura. Sobre uno de sus puentes, una radioemisora se rehúsa a callar. Un locutor y dos sobrevivientes sostienen la palabra para transmitir sus sueños mientras el mundo se acaba. Las ondas radiales desafían el retorno de las fuerzas primordiales: Tren Tren y Kay Kay vuelven a disputarse el territorio en el corazón de una ciudad herida. Mawün es un relato futurista, poético y feroz sobre la memoria, la resistencia y la posibilidad de imaginar otros futuros.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Roberto Cayuqueo
Elenco: Rallen Montenegro, Luis Tato Dubó y Daniel Antivilo
Asistencia de dirección y diseño integral: Rayen Morales
Vestuario: José Pérez
Diseño sonoro: Dante Sena
Producción: Camila Velásquez
Asistencia de producción: Noelia Coñuenao
Comunicaciones: Claudia Palominos

SOBRE COLECTIVO EPEW
Fundado en Wallmapu en 2015, Colectivo Epew es una organización interdisciplinaria dedicada a la creación artística, la educación intercultural, la investigación y la gestión cultural. Su trabajo promueve el diálogo entre arte contemporáneo, memoria, derechos humanos, naturaleza y culturas originarias, desarrollando proyectos escénicos, pedagógicos y comunitarios tanto en Chile como en el extranjero.