[Cine] Las 8 claves de Exit 8: Cómo Genki Kawamura convirtió un videojuego viral en un thriller psicológico

El cineasta japonés Genki Kawamura, reconocido por producir éxitos como Your Name y Belle, debuta en la cartelera nacional con su más reciente obra como director: Exit 8. Este thriller de suspenso psicológico se estrena en los cines de Chile este jueves 7 de mayo. 

Basada en el videojuego de culto que paralizó internet, la película trasciende la premisa original para ofrecer una profunda exploración sobre la psique humana y las responsabilidades de la vida adulta.

Protagonizada por la estrella japonesa Kazunari Ninomiya, la cinta lleva el concepto de los "espacios liminales" a un nuevo nivel narrativo, convirtiendo un pasillo de metro infinito en una metáfora del crecimiento personal.

A continuación, se presentan las 8 claves que definen esta adaptación: 

1. La Paternidad como Motor Narrativo
A diferencia del videojuego original, que carecía de trama, la película introduce una carga emocional crítica. El protagonista descubre que su exnovia está embarazada justo antes de quedar atrapado.
El bucle se convierte en una manifestación física de su miedo a la responsabilidad.
  
2. Respeto a la "Regla de Oro"
Kawamura mantiene la mecánica esencial del juego: si hay una anomalía, hay que dar la vuelta; si no, hay que avanzar. Ignorar un solo detalle devuelve al protagonista al "Nivel 0", generando una tensión constante basada en la observación.
 
3. El Terror de los Espacios Liminales
La película explora la inquietud de los lugares de tránsito vacíos. El diseño visual transforma pasillos de metro familiares en entornos amenazadores, donde la normalidad se siente extraña y peligrosa.
 
4. El Simbolismo del "Hombre que Camina"
El icónico personaje no jugable (NPC) del juego adquiere un rol central. Representa el destino de aquellos que huyen de sus responsabilidades, quedando atrapados para siempre en una rutina sin salida.
 
5. Suspenso Atmosférico vs. Jump Scares
Evitando los sustos fáciles, la cinta apuesta por el thriller psicológico. La paranoia se traslada al espectador, quien termina analizando cada cartel y azulejo de la pantalla junto al protagonista para detectar cambios.
 
6. El Bucle como Purgatorio Moderno
La narrativa eleva el pasillo a un plano metafísico. No es solo un reto de supervivencia, sino un examen psicológico donde el personaje debe confrontar su pasado y sus culpas para poder escapar.
 
7. La Visión de Genki Kawamura
El director aporta su experiencia en éxitos emocionales para dotar de humanidad a una premisa minimalista. Este enfoque de cine de autor ha llevado a la película a destacar en circuitos internacionales como el Festival de Cannes.
 
8. Una Experiencia Inmersiva
La película alinea las habilidades de observación del público con las del personaje. Al sentir la frustración y el cansancio del bucle, la frontera entre el cine y el lenguaje del videojuego se difumina por completo.

 
Con banda sonora de Yasutaka Nakata (creador de Perfume y Kyary Pamyu Pamyu) y Shohei Amimori, "Exit 8" es una experiencia sensorial completa. Kawamura no solo adapta un juego: convierte la ansiedad de la generación moderna —la incertidumbre, la procrastinación, el miedo al compromiso— en arte.

[Teatro] Ocaso Teatro en Sidarte: Premiada compañía de teatro popular chileno inicia retrospectiva

Con más de 14 años de trayectoria y miras al debut de su nueva obra, Matar al carnicero (noviembre 2026); Ocaso Teatro comienza la reposición de tres representativos montajes de su aplaudido trabajo. El lanzamiento será este miércoles 6 de mayo en Teatro Sidarte con el regreso de su exitosa comedia social sobre corrupción y crisis hospitalaria, La Pichanga (6-9 mayo), para seguir con Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto). 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación liderada por el dramaturgo David Gajardo y el director Rodrigo Aro, busca potenciar esta línea creativa, manteniendo siempre su característico lenguaje que integra lo popular y contemporáneo con música en vivo, humor y reflexión. 

Con el reestreno de La Pichanga, este miércoles 6 de mayo a las 19.30 h en la Sala María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte, se lanza la Retrospectiva Ocaso Teatro, que volverá a poner en escena tres de los montajes más representativos de su aplaudido trabajo con temática social: La Pichanga (6-9 mayo), Chilenito (1-4 julio) y Corazón de chocolate (19-22 agosto), como antesala del gran debut de su nueva creación, Matar al carnicero (noviembre 2026). 

“Nace de una necesidad de mostrar nuestro trabajo y, al mismo tiempo, ver la evolución que ha tenido en todos estos años. Siempre con un mismo sello, una estética propia que tiene que ver con la dirección, la música en vivo y una dramaturgia que habla de códigos populares que están muy presentes en la identidad chilena”, explica David Gajardo Gumera, dramaturgo de Ocaso Teatro. 

Consolidados ya en el teatro musical y familiar criollo –a través de títulos como El mote con huesillos, Los buscatesoros y Chile, memoria y presente –, por medio de esta retrospectiva y su próximo estreno, la agrupación recorrerá su desarrollo artístico y temático, desde el descontento social y político, pasando por la migración y la identidad, hasta el cuestionamiento de las condiciones laborales en Chile. 

“Se instala como un archivo vivo de la última década en Chile. No se trata de una simple revisión cronológica, sino más bien de un mapa de conflictos que despliega preguntas bien directas: como qué cuerpos son escuchados, cómo se construye la identidad en medio del desplazamiento, qué memorias decide olvidar la sociedad. Al reunir estos hitos, el pasado reciente de alguna manera empieza a dialogar con las urgencias del presente”, agrega Rodrigo Aro, director de Ocaso Teatro. 

Todo inicia con La Pichanga (2016), una delirante y ácida comedia política donde un grupo de pacientes de un hospital público decide secuestrar a la Selección Chilena de Fútbol para exigir justicia, proponiendo un partido simbólico contra el Parlamento. Inspirada en hechos reales, marcada por el humor y la música en vivo, instala una crítica directa al sistema público y la clase política. 

Continúa con Chilenito (2017), montaje ganador del Premio Clap Atrápalo a Mejor Comedia, que aborda la migración desde una perspectiva íntima y profundamente humana. La historia sigue a un joven chileno con dificultades de aprendizaje que viaja al extranjero en busca de oportunidades, enfrentándose a la discriminación, el desarraigo y la búsqueda de identidad. Se consolida como un himno a la diferencia y a quienes no encajan en las estructuras tradicionales. 

La tercera obra es Corazón de Chocolate. Crónica de un dulce suicidio (2020), una propuesta oscura y provocadora inspirada en un caso real ocurrido en una fábrica chilena de golosinas. A través del humor negro y una puesta en escena cargada de simbolismo, aborda el acoso laboral y la deshumanización del trabajo, revelando las tensiones y violencias invisibilizadas en el mundo laboral contemporáneo. 

UNA COMPAÑÍA CON IDENTIDAD 

Fundada en 2012, Ocaso Teatro se ha caracterizado por desarrollar un teatro de autoría propia, con un fuerte compromiso social y una poética que mezcla lo popular con lo contemporáneo. Sus montajes integran música en vivo, humor, crítica social y dispositivos escénicos diversos, generando una conexión directa con el público. 

A lo largo de su trayectoria, ha logrado convocar a miles de espectadores, posicionándose como una voz relevante dentro del teatro chileno independiente, abordando temáticas urgentes como la desigualdad, la inclusión, la migración y los abusos estructurales. Esta retrospectiva no solo revisita sus obras más significativas, sino que también permite observar la evolución de su lenguaje escénico y su mirada sobre el país. 

www.ocasoteatro.cl

COORDENADAS PICHANGA
6 al 9 de mayo
miércoles a sábado, 19.30 h
Duración 70 min
Recomendada para T.E. +12 años
Sistema Paga lo que puedes: $8.000, $6.000, $4.000 / miércoles popular: $3.000
Sala María Elena Duvauchelle, Teatro Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista; Recoleta
https://ticketplus.cl/events/la-pichanga-ocaso-teatro

[Teatro] Donde viven los bárbaros en Teatro Finis Terrae con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa vuelve la obra que consagró BONOBO

Escrita por Pablo Manzi y codirigida por él junto a Andreina Olivari, la premiada puesta celebra sus 10 años con una nueva temporada entre el 7 y 24 de mayo. Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda completan el elenco del montaje fundacional de la compañía Bonobo que, tras presentarse en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico, además de recorrer Chile, se consolida como una de las más reconocidas en la escena actual. 

©Daniel Corvillón

Tras cumplir una década del estreno de Donde viven los bárbaros, la compañía Bonobo presenta su nueva temporada, a partir del próximo jueves 7 de mayo, esta vez como parte de la programación 2026 de Teatro Finis Terrae. Reflexionando sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos, la premiada obra –escrita por Pablo Manzi y codirigida por él, junto a Andreina Olivari–, cuenta con las actuaciones de Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. 

El relato comienza con la reunión de tres primos luego de muchos años sin verse. Una velada que prometía ser tranquila, pero cuando se enteran que uno de ellos se ha visto involucrado en un extraño homicidio, se desencadena la violencia entre los invitados; situación que empeora con la irrupción de ciertos personajes que agudizan los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro: sobre el enemigo. “Hace 10 años, teníamos en la cabeza la idea de hacer una obra que hablara sobre el miedo, la paranoia, la imaginación delirante que aparece ante las personas que son consideradas bárbaras, diferentes, extrañas y de cómo, muchas veces, podemos sustentar nuestra propia violencia y la del lugar donde vivimos, a raíz de estos miedos. Creemos que a muchas personas les puede resonar en la actualidad”, explica su autor y codirector. 

Con humor ácido y un lenguaje que raya en lo incómodo y absurdo, Donde viven los bárbaros, ha sido premiada por su dramaturgia (Círculo de Críticos de Arte de Chile, 2015; Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016; Ilustre Municipalidad de Santiago, 2016) y elegida, en su momento, como la mejor obra en el VI Festival Teatro Joven de las Condes. Primera parte de la Trilogía sobre la barbarie –que completan Tú amarás y Temis–, a través de ella, la compañía busca problematizar la promesa de las democracias liberales poniendo en discusión temas como la violencia, la inclusión y la discriminación, cimentada en la polis griega y la relación ciudadanos- bárbaros. 

En 15 años de trayectoria, Bonobo ha consolidado un trabajo basado en la creación colectiva, extensos procesos de investigación y exploración temática, lo que le ha significado numerosos galardones y giras por Chile y el mundo; presentándose en países como Japón, Holanda, Alemania, Bélgica, España, Italia, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Perú, México, Uruguay y Puerto Rico. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS
Del 7 al 24 de mayo
*esta obra no tendrá función el sábado 16 de mayo.
jueves y viernes, 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 85 min
Recomendada para T.E + 14 años
$15.000- Gral. / $11.500, Domingo Dúo / $9.000, personas mayores/ $7.500, estudiantes y Súper Jueves
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://teatrofinisterrae.cl/evento/donde-viven-los-barbaros/

[Cine] Femcine 16 abrirá con la premiada "La voz de Hind Rajab", película que transforma una tragedia en un poderoso acto de memoria

El 16° Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, anuncia que la película inaugural de su próxima edición será “La voz de Hind Rajab”, de la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, una obra profundamente conmovedora que propone una experiencia cinematográfica centrada en la escucha, la memoria y la resistencia. 

El certamen se desarrollará entre el 5 y el 10 de mayo en Santiago, consolidándose como uno de los principales espacios de reflexión en torno al cine realizado por mujeres en América Latina. 

Cine urgente, memoria y mirada femenina 

Inspirada en un hecho real ocurrido en enero de 2024, la película reconstruye las últimas horas de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años que, tras un ataque armado al vehículo en el que viajaba con su familia, logra comunicarse telefónicamente con personal de la Media Luna Roja Palestina mientras espera ser rescatada. 

Lejos de optar por la representación explícita de la violencia, Kaouther Ben Hania construye el relato a partir del sonido y la palabra. La historia se articula en torno a las conversaciones telefónicas sostenidas con la niña, recreadas desde un centro de operaciones donde trabajadores humanitarios intentan contenerla, orientarla y coordinar su rescate. 

Este enfoque sitúa la voz —frágil, lúcida, profundamente humana— como eje central de una narración que interpela desde lo íntimo y lo político, evitando el espectáculo para abrir un espacio de escucha activa. 

Nominada al Oscar y estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el León de Plata – Gran Premio del Jurado, la película ha sido ampliamente reconocida por su propuesta formal y su capacidad de abordar un conflicto contemporáneo desde una perspectiva ética y profundamente sensible. 

La elección de “La voz de Hind Rajab” como película inaugural dialoga directamente con el espíritu de FEMCINE: un cine que no solo visibiliza las voces de sus creadoras, sino que también pone en el centro historias que interpelan, incomodan y movilizan, reafirmando el poder del cine como herramienta de memoria y reflexión.

[Series] Boston Blue, llega a Chile el jueves 30 de abril por Universal +

Boston Blue, el drama de los creadores Brandon Sonnier (The Blacklist) y Brandon Margolis (S.W.A.T.), es la esperada expansión del universo de Blue Bloods. Con estreno programado en UNIVERSAL+ este 30 de abril, la nueva serie ofrece casos de alto riesgo y acción ininterrumpida para los verdaderos amantes de la adrenalina.

Esta nueva serie marca el regreso a la pantalla de Danny Reagan (interpretado por Donnie Wahlberg, quien también se desempeña como productor ejecutivo), el querido detective presentado en Blue Bloods (cuyas 14 temporadas están disponibles en UNIVERSAL+), quien ahora lidera Boston Blue con su característica determinación intrépida.

La serie, que ya fue renovada para una segunda temporada, comienza con un gran punto de inflexión para Danny Reagan, anteriormente detective del Departamento de Policía de Nueva York. En este nuevo capítulo, decide aceptar un puesto en el Departamento de Policía de Boston después de que su hijo Sean (Mika Amonsen, Thanksgiving) se ve involucrado en una situación difícil que le cambia la vida.

Para resolver los casos que se le presentan, Danny se une a la detective del Departamento de Policía de Boston, Lena Silver (Sonequa Martin-Green, Star Trek: Discovery, The Walking Dead), la hija mayor de una destacada familia de las fuerzas del orden. La familia Silver está compuesta por la fiscal del distrito de Boston Mae Silver (Gloria Reuben), la detective Lena Silver, la superintendente de policía Sarah Silver (Maggie Lawson), el policía novato Jonah Silver (Marcus Scribner) y el reconocido pastor baptista, el reverendo Edwin Peters (Ernie Hudson). Mientras Reagan se adapta a su nueva ciudad, también espera reconectar con su hijo menor, Sean (Mika Amonsen), quien está comenzando su propia carrera en Boston.

De esta manera, Boston Blue muestra cómo profesionales de diversos orígenes y creencias se unen en una misión compartida: erradicar el crimen. Heredando el legado de Blue Bloods, esta serie ofrece una atractiva combinación de personajes ricos, dinámicas familiares tensas y el ritmo adictivo del formato procedimental de caso por episodio que tanto aman los fans del género.

CONOCE A DANNY REAGAN: EL PERSONAJE QUE MARCÓ A BLUE BLOODS REGRESA CON SU PROPIA SERIE

En Boston Blue, vemos al personaje —interpretado por el carismático Donnie Wahlberg— enfrentar el desafío de cambiar tanto de ciudad como de trabajo. Su labor como detective queda en pausa, al igual que su vida en Nueva York.

Una vez que se traslada a Boston, las cosas no serán sencillas. Reagan, conocido por moldear las reglas a su conveniencia para resolver casos, se incorpora al Departamento de Policía de Boston y ahora, debe equilibrar sus métodos poco convencionales dentro de un equipo y un entorno que le resultan desconocidos. Danny es altamente eficiente gracias a su enfoque “a la vieja escuela”, increíblemente protector con sus seres queridos y ampliamente reconocido por su lealtad inquebrantable.

Donnie Wahlberg contó a Boston Magazine que la serie surgió de su idea de continuar la historia de Danny Reagan como si fuera “un pez fuera del agua”, un concepto que se vuelve central en la primera temporada.

LA FAMILIA REAGAN REGRESA MÁS FUERTE QUE NUNCA EN UN CRUCE MUY ESPERADO

Los fans de Blue Bloods se emocionarán al reencontrarse con más de una cara conocida en Boston Blue. La serie cuenta con Erin Reagan (Bridget Moynahan, Sex and the City), la hermana de Danny y fiscal adjunta en Nueva York, así como con Maria Baez (Marisa Ramirez, Supernatural), la colega y pareja romántica del protagonista, quien reaparece en los momentos más inesperados.

Ramirez, quien formó una sólida dupla en pantalla con Wahlberg en Blue Bloods, contó a Infobae qué es lo que hace tan atractivo a este universo televisivo: “Es la combinación perfecta entre un drama familiar y una serie policial procedimental. Realmente es una serie inspiradora de ver, porque siento que la familia consiste en animar a las personas a ser amables, buenas y cálidas”.

Boston Blue es protagonizada por Donnie Wahlberg (El sexto sentido), Sonequa Martin-Green (Star Trek: Discovery, The Walking Dead), Ernie Hudson (Miss Simpatía), Maggie Lawson (Psych), Gloria Reuben (ER), Marcus Scribner (black-ish) y Mika Amonsen (Thanksgiving). La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution y producida por CBS Studios.

Para familiarizarte con la historia de Danny Reagan, las 14 temporadas de Blue Bloods, la serie donde nació el personaje, están disponibles en UNIVERSAL+.

No te pierdas el estreno de la primera temporada de Boston Blue este 30 de abril a través de UNIVERSAL+.

[Tendencias] “Los últimos serán los primeros”: cadena de gimnasios regaló suscripciones para últimos lugares del Maratón de Santiago

El Maratón de Santiago 2026 ya terminó y, como cada año, dejó distintas postales para recordar. Desde ganadores hasta historias personales que se vivieron a lo largo del recorrido y en la llegada a la meta. Una de ellas fue la acción realizada por Smart Fit, que puso el foco en quienes suelen quedar fuera del reconocimiento: los últimos en cruzar la meta.

Bajo el lema “los últimos serán los primeros”, la cadena de gimnasios sorprendió a los últimos lugares de las distancias 21K y 42K con un gran premio de consuelo: 6 y 12 meses, respectivamente, de beca al Plan Back, para que sigan cumpliendo sus metas contando con acceso a sus más de 2.000 sedes.

La acción buscó mostrar una mirada distinta del deporte, donde completar la carrera, independiente del tiempo, es en sí mismo un logro significativo. Esto forma parte de la democratización del acceso a los entrenamientos y al gimnasio por parte de la compañía, promoviendo siempre un estilo de vida sano.

El apoyo que acompañó a los corredores en el recorrido

Como parte de su participación en el Maratón de Santiago 2026, la compañía también implementó una acción de pantallas ubicadas en distintos puntos del recorrido, donde se proyectaron mensajes de apoyo para los corredores enviados por familiares, amigos y parejas. Esta iniciativa permitió que los participantes recibieran palabras de aliento en medio de la competencia, animándolos a terminar la carrera.

Con acciones como esta y el reconocimiento a los últimos lugares, la jornada sumó distintos elementos que fueron más allá de la competencia, en una edición que volvió a convocar a miles de participantes y a consolidarse como uno de los eventos deportivos más masivos del país.

[Tendencias] Del pasto a la calle: Los 3 modelos de zapatillas Umbro que forman el clóset definitivo de todo amante del fútbol

Desde la alta competencia en el césped hasta la consagración del streetwear. Umbro destaca el equipamiento esencial de calzado que todo fanático del fútbol debe tener en su rotación: toperoles de primer nivel, agilidad para el futsal y el legado histórico de las Speciali TR Suede en la ciudad.

El fútbol dejó de ser exclusivamente lo que ocurre durante 90 minutos en una cancha de pasto. Hoy es una identidad, una subcultura y una declaración de principios en el vestir. Las tendencias van y vienen, pero la autenticidad perdura. Umbro, la icónica marca británica del doble diamante con más de 100 años de historia ligada al balón, entiende este fenómeno a la perfección.

Desde Umbro instalan una idea clara: el verdadero hincha lleva el fútbol en los pies sin importar el escenario en el que se encuentre. Para aquellos que viven, respiran y caminan este deporte, seleccionamos tres modelos esenciales que no pueden faltar en su clóset:

1. Dominio en el pasto: Umbro Tocco VI Pro y Velocita Decima

En el fútbol de campo, la elección del zapato responde directamente a la función táctica. Para el mediocentro que busca el control y la distribución, las Tocco VI Pro son la opción predilecta gracias a su construcción en cuero que prioriza el contacto natural con el balón. En cambio, para el delantero que basa su juego en la explosividad, las Velocita Decima Pro están diseñadas para ser livianas y favorecer cambios de ritmo rápidos, permitiendo que el atacante aproveche su velocidad en cada zancada.

2. Agilidad en cancha dura: Umbro Chaleira III Premier

En el futsal, todo pasa en un instante. Un control corto, un giro inesperado, un cambio de ritmo que define la jugada. Las Chaleira III Premier están pensadas para acompañar ese vértigo: una zapatilla que responde con precisión en espacios reducidos y se adapta al ritmo del juego sobre superficies indoor. Su capellada texturizada favorece el contacto con el balón, mientras los refuerzos en zonas clave absorben el desgaste de cada partido. Abajo, la suela de alta adherencia asegura tracción en cada movimiento, permitiendo desplazamientos rápidos y seguros. El resultado es una silueta confiable y versátil, hecha para quienes viven el futsal desde la intensidad y la continuidad del juego.

3. Para la ciudad: Umbro Speciali TR Suede (Estilo de Vida)

Como parte de sus lanzamientos más recientes, Umbro traslada a la calle el diseño de un botín con más de 5.000 partidos de historia profesional. Las nuevas Speciali TR Suede mantienen la silueta clásica de la línea, pero han sido adaptadas bajo una estética contemporánea de sneaker lifestyle. Confeccionadas en cuero y gamuza de primera calidad, este modelo recién incorporado al catálogo permite llevar la herencia del fútbol a un entorno urbano, priorizando la comodidad y el diseño en el día a día.

El sello de un especialista

La elección del calzado es, para el futbolista, la declaración más personal de su relación con el juego. Ya sea ajustando los cordones de unas Tocco VI Pro antes de una final, dominando el parqué con las Chaleira III o recorriendo la ciudad con el legado de las Speciali TR Suede, Umbro asegura que cada paso esté respaldado por la historia y la tecnología que solo una marca con ADN 100% fútbol puede ofrecer.

Para descubrir estos modelos y la colección completa de indumentaria inspirada en el deporte rey, los fanáticos pueden visitar umbro.cl.