[Cine] “El Claro”: película de egreso de Cine UDD explora el duelo en tiempos de inteligencia artificial

El pasado 26 de mayo, la Cineteca Nacional fue sede de la avant premiere del largometraje de egreso de Cine UDD, “El Claro”, dirigido por la cineasta Maira Carrasco. Con esto se dio el puntapié inicial para la exhibición de la película en las salas comerciales e independientes de Santiago, a partir del jueves 28, con funciones en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet.

El largometraje cuenta la historia de Olivia, una joven estudiante de Medicina que incursiona en el mundo de la realidad virtual e inteligencia artificial para volver a reencontrarse con el amor de su vida, quien falleció recientemente. El luto la lleva a buscar consuelo en “el Claro”, un espacio virtual creado por el ayudante de una de sus asignaturas de la universidad para el reencuentro con personas fallecidas, que son “reconstruidas” a partir de material de archivo digital para recrear su imagen y manera de expresarse. Esto provoca que Olivia se aísle de su entorno más cercano, quienes muestran preocupación al enterarse que no ha dejado de “ver” a su expareja. 

Para ambientar el filme el equipo de estudiantes de Cine UDD utilizó las instalaciones de RealiTec UDD, que contemplan un laboratorio equipado con tecnología para experimentar con realidad aumentada, virtual y mixta. Allí utilizaron cascos de realidad simulada y guantes hápticos, que recrean el roce de la interacción con objetos, pero digitales, para grabar las escenas en las que Olivia está en “el Claro”. 

La película es la ópera prima de Carrasco, con un reparto integrado por Patricia Rivadeneira, Paulina Moreno, Paula Hoffman, entre otros. Tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2025 y recientemente participó en el Festival Cine de Mujeres 2026. 

“El Claro es un proyecto que busca plasmar la problemática del límite entre las relaciones humanas y las tecnológicas. Apela al sentido de humanidad de los espectadores y reflexiona sobre el contexto actual, donde pareciera que la modernidad y la ciencia tienen una respuesta para toda necesidad humana”, adelanta la directora del filme.

[Música] Junio de conciertos: Lo mejor del Indie y del Hip Hop llegan a GAM en inédito ciclo musical

Cuatro conciertos ofrecerán en GAM connotados artistas de la agencia Armónica cada jueves de junio: Pedropiedra, Javiera Electra, Masquemusica y A Favor del Loco con Candelabro trío con Matías Ávila.

El “Ciclo Armónica 2026: Música y Perfo” se enfoca en la versatilidad de los proyectos y la diversidad de estilos, donde cada artista despliega un personaje y da rienda suelta a una interpretación potente, íntima y propia.

El ciclo lo iniciará Pedropiedra (4 Jun) con un show especial que debutará en Santiago presentando “La Tómbola”. En este concierto, el artista va armando el espectáculo con el público sobre la marcha, en una elección al azar del repertorio.

Pedropiedra es uno de los compositores más activos, versátiles y referentes de la música pop en Chile. Su humor, cotidianidad y sus melodías pegajosas, lo han consagrado como un compositor que es capaz de transitar desde el hip hop al pop, renovando su sonido de manera permanente. Ya cuenta con seis álbumes de larga duración editados.

Javiera Electra (11 Jun), una de las voces más atractivas de la escena nacional, traerá su aclamado larga duración del 2025 “Helíade”. Su desplante y la potencia de su voz la han convertido en una de las apuestas más interesantes y con mayor proyección de la escena chilena actual, siendo invitada por Mon Laferte en su icónica presentación en el Festival de Viña del Mar pasado.

Como artista trans, Javiera es además cantautora, productora, artista visual, dramaturga y activista emblemática de la escena underground. Ha planteado una música con un sentido teatral y performático, que se mueve desde el pop y hacia espacios como el folk, el art rock, la electrónica, el noise, la música experimental y el folclor.

La potencia vocal y el carisma interpretativo son también parte de las características esenciales de Masquemusica (18 Jun), nombre artístico de Macarena Campos y catalogada como “una de las voces femeninas más reconocibles" del hip hop chileno. En GAM lanzará su nuevo álbum, “La Bella de lo Roto", sucesor del aplaudido “Tarde o Temprano”, y que ya ha adelantado los singles “Digo Adiós” junto a Pablo Ilabaca, y “Lo Siento”.

Masquemusica comenzó a trabajar como corista del cantante Bronko Yotte, hasta que en 2020 lanzó su carrera como solista. Ya el 2023 se presentó en Lollapalooza, teloneó a Los Bunkers en México y a Alicia Keys en su presentación en Chile y fue nominada a los Premios Musa como Artista Revelación.

El cierre del ciclo será con Matías Ávila (25 Jun), una de las figuras más relevantes de la nueva generación del rock chileno. Llegará a GAM con dos de sus proyectos: con la banda de indie/rock “Candelabro” y con su proyecto alternativo “A Favor del Loco”. Todo ello de la mano del desgarro, melancolía e intensidad que transmite en sus actuaciones en directo.

Una de sus características es la nostalgia como elemento fundacional de su música, además de la apropiación de símbolos religiosos desde una mirada popular, referencias del rock progresivo chileno, la poesía nacional, el jazz y el ska.

4 al 25 Jun
Ju— 20 h

Entradas en gam.cl

[Series] Rey y conquistador: la serie dramática sobre la épica batalla de Hastings llega a U+

UNIVERSAL+ anuncia el estreno en Latinoamérica, este próximo martes 2 de junio, de Rey y conquistador, el intenso drama épico protagonizado por James Norton (Happy Valley) y Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones).

A lo largo de ocho episodios repletos de acción e intriga, esta epopeya medieval retrata el enfrentamiento entre Harold Godwinson (James Norton) y Guillermo de Normandía (Nikolaj Coster-Waldau), quienes protagonizaron una de las luchas más significativas del siglo XI, ambos impulsados por la sed de victoria en el mundo de la política, una ambición desmedida y un choque de egos.

Con un ritmo narrativo implacable, la serie recrea de forma cruda la Batalla de Hastings, ocurrida en octubre de 1066, que marcó el inicio del dominio normando en Inglaterra. Así, veremos a los protagonistas —antiguos aliados— enfrentarse por la corona inglesa en una serie brillantemente realizada.

Rey y conquistador fue creada y es producida ejecutivamente por Michael Robert Johnson, y cuenta con la producción ejecutiva de James Norton y Kitty Kaletsky para Rabbit Track Pictures; Baltasar Kormákur y Magnus Víoar para RVK Studios; Robert Taylor para The Development Partnership; Dave Clarke y Richard Halliwell para Shepherd Content; Ed Clarke, Robert Jones, Nikolaj Coster-Waldau y Lindsey Martin de CBS Studios. Baltasar Kormákur dirigió el episodio de estreno y, como productor ejecutivo, supervisó la visión creativa de toda la serie. La producción corre a cargo de Rabbit Track Pictures, The Development Partnership, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC, y es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La serie épica Rey y conquistador es una cita obligada para los fans de producciones como La Guerra de los Reinos, con un detallado diseño de producción de época que sitúa al espectador en el centro de una de las batallas más célebres de la Edad Media.

“SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS”

El realismo crudo de Rey y conquistador

Uno de los aspectos clave de la serie es su forma de abordar el episodio histórico con un nivel de precisión que va desde el guión hasta la coordinación de las escenas de acción, liderada por Jon Vidar. James Norton, coprotagonista y productor, destacó la autenticidad de Rey y conquistador y su compromiso con la historia.

“Sé que mucha gente habla de esto en términos de drama de época, pero realmente dedicamos muchísimo tiempo y atención a que se sintiera lo más auténtico posible: el barro y la sangre, el sudor y las lágrimas. No queríamos que pareciera un drama de época pulido y delicado. Queríamos que se sintiera crudo y realista”, comentó el actor en una entrevista con Televisual.

Por su parte, Nikolaj Coster-Waldau se refirió a la importancia de este proyecto en su carrera, ya que le permitió dirigir. “La experiencia detrás de la cámara fue increíble. Llevo 30 años actuando y te das cuenta de que aprendes mucho en el camino. Ha sido muy gratificante; el elenco me recibió con un entusiasmo y una generosidad enormes”, recordó el actor en una entrevista con Tripwire, donde también subrayó el realismo de la serie. “Tenía que estar anclada en la realidad; las implicaciones emocionales debían sentirse reales. Va mucho más allá de una representación unidimensional de personas que van a la guerra”.

HAROLD GODWINSON Y GUILLERMO DE NORMANDÍA:

DOS HOMBRES, EN UNA BATALLA QUE CAMBIÓ EL CURSO DE LA HISTORIA

• Una disputa por el trono que cambió la historia. La serie retrata la Batalla de Hastings a través de sus dos figuras centrales: Harold Godwinson, el poderoso conde de Wessex, y Guillermo, duque de Normandía, quien reclamó el trono inglés tras la muerte del rey Eduardo el Confesor en enero de 1066. La lucha por el poder fue feroz y alcanzó su punto máximo en una batalla que se convertiría Disponible por siempre en uno de los capítulos más dramáticos de la historia británica.

• El poder como obsesión: la mirada de Nikolaj Coster-Waldau: “Una vez que surge la idea de aspirar a la corona inglesa, se convierte en una obsesión para él”, señaló Nikolaj Coster-Waldau sobre el duque de Normandía. “Tiene que ver con protección y seguridad, con creer que ‘cuanto más poder tenga, más segura estará mi familia’”.

• Más allá de la guerra: las relaciones que definen la historia. James Norton, por su parte, destacó cómo la serie muestra no solo la dinámica entre Guillermo y Harold, sino también la relación de ambos con sus esposas, Matilde y Edith, un subtrama de gran peso dentro de este drama biográfico.

Rey y conquistador está protagonizada por James Norton (Happy Valley), Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), Emily Beecham (Damages), Clémence Poésy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego), Geoff Bell (War Horse), Ingvar Eggert Sigurðsson (Trapped) y Elliot Cowan (Alexander), entre otros destacados talentos.

Rey y conquistador y todo el contenido de UNIVERSAL+ también están disponibles en los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles a través de los principales operadores de TV paga en la región.

No te pierdas el estreno exclusivo de Rey y conquistador este 2 de junio, solo UNIVERSAL+.

[Tendencias] Dominó inaugura monumento Al Completo y abrirá su histórica sucursal para el Día de los Patrimonios

Por tercer año consecutivo, Dominó, una de las cadenas de comida más queridas por los chilenos, se suma al Día de los Patrimonios Culturales. Y lo hace abriendo las puertas de su emblemático local ubicado en Agustinas 1016, en pleno centro de Santiago. 

De esta forma, el 30 y 31 de mayo, quienes participen del recorrido oficial del Día de los Patrimonios podrán ingresar al primer restaurant que inauguró la cadena en 1952. Allí podrán disfrutar de una exhibición que recorrerá su historia, revelará algunos de sus secretos y presentará distintas sorpresas relacionadas con su producto emblema: el completo. Además, podrán conocer qué ha transformado a Dominó en un patrimonio de la gastronomía y la cultura nacional. 

Esta versión además tendrá una sorpresa especial para los visitantes: Dominó inaugurará un monumento al completo, una intervención creada especialmente para celebrar el Día de los Patrimonios y homenajear a uno de los productos más representativos de la gastronomía chilena. La instalación estará ubicada en el recorrido del tradicional local de Agustinas y podrá ser visitada por el público durante ambas jornadas. 

El valor cultural del completo también quedó reflejado recientemente en el estudio “El Completo, radiografía nacional sobre consumo, identidad y preferencia”, realizado por la consultora Black & White. La investigación reveló que un 92% de los chilenos reconoce al completo como parte de la identidad chilena y un 85% apoya considerarlo patrimonio cultural, mientras que conceptos como “felicidad”, “compartir” e “identidad chilena” fueron los más mencionados al describir qué representa esta preparación. 

“Este restaurant es mucho más que un recinto donde se venden completos; es parte de la historia del centro de Santiago y también de la memoria de varias generaciones de chilenos. Por eso, el llamado es a que vengan en familia a visitar nuestro restaurante de una forma distinta y descubran por qué ha recibido a tantas personas durante décadas”, comenta Rodrigo Acevedo, gerente de la marca. 

Esta es la tercera vez que Dominó se suma a esta actividad y, en esta ocasión, lo hace por segunda vez siendo parte del nuevo “Pasaporte Cultural”, una iniciativa creada especialmente para la jornada que permitirá a los participantes registrar su visita en cada uno de los espacios que integran el recorrido por algunos de los lugares más emblemáticos del país. 

De esta manera, Dominó vuelve a ser parte de una fecha que ya está instalada en el calendario nacional y reafirma su compromiso con la cultura y el patrimonio gastronómico del país.

[Teatro] Humor, trauma y sanación: Pablo Agustín llega a Teatro San Ginés con “Criado por Lobos”

En un momento donde hablar de salud mental, vínculos familiares y procesos personales dejó de ser un tema íntimo para instalarse con más fuerza en la conversación cotidiana, Teatro San Ginés suma a su cartelera internacional la llegada de Criado por Lobos, una obra protagonizada por el actor argentino Pablo Agustín que cruza humor, ironía y vulnerabilidad desde una mirada profundamente humana.

La historia sigue a Pablo, un personaje que revisita su infancia, las dinámicas familiares y aquellas marcas emocionales que muchas veces siguen presentes en la vida adulta. Bajo la premisa “Somos lo que nuestros padres hicieron con nosotros, y lo que nosotros hacemos con ello”, la obra propone una experiencia donde la risa y la incomodidad conviven en escena, abordando temas universales desde un lugar honesto y cercano.

Escrita por Pablo Agustín junto a Romina Scalora y dirigida por Flor D’Agostino, la producción ha conectado con distintas audiencias por una narrativa que mezcla humor y reflexión desde experiencias reconocibles para distintas generaciones. El montaje pone sobre el escenario conversaciones que hoy aparecen con más fuerza en torno a la terapia, la crianza y los vínculos familiares, conectando con una mirada que mezcla emoción y comedia sin perder ligereza.

Criado por Lobos aterriza en Teatro San Ginés como una propuesta íntima y entretenida, donde el humor se convierte en una forma de mirar hacia atrás, reírse de lo vivido y conectar desde experiencias que resultan familiares para muchos.

Fecha: 30 de mayo
Horario: 22:15 hrs
Ubicación: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 76, Providencia
Duración: 70 minutos aprox.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster. Clientes Bci y MACH podrán acceder a un 30% de descuento en la compra de entradas. Promoción válida según stock disponible. 

[Teatro] Teatro Finis Terrae celebra a Egon Wolff con Flores de papel (Estreno 11 de junio)

A cien años del natalicio y una década de la muerte del fundamental autor chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013, el galardonado director Francisco Krebs, asume la conducción de esta nueva puesta en escena protagonizada por los reconocidos actores Camila Hirane y Felipe Zepeda. Escrita en 1970 y representada en una veintena de países alrededor del mundo, la pieza dramática más reconocida y estudiada de su aplaudida dramaturgia, retorna enfatizando nuevas capas de lectura. 

En la nueva producción Finis Terrae –financiada por la Convocatoria Pública 2026 de Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio–, el inquietante encuentro de una mujer soltera que pasa sus días fabricando flores de papel, con un hombre marginal que transforma por completo su aparente normalidad, se vuelve metáfora de la imposibilidad contemporánea de encontrarse con el otro. “Deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, dice el director.

Con dirección de Francisco Krebs y protagonizada por Camila Hirane y Felipe Zepeda, a cien años del natalicio y una década de la muerte de Egon Wolff, el próximo jueves 11 de junio en Teatro Finis Terrae se estrena una nueva puesta en escena de Flores de papel. Escrita en 1970 y representada alrededor del mundo en países que van desde México y Argentina, hasta Grecia, China y Japón –pasando por Inglaterra, Estados Unidos, Dinamarca, Bulgaria y Suecia– la obra dramática más reconocida y estudiada del autor, regresa como la primera producción 2026 de la sala universitaria, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La adjudicación de este Fondo de Teatro Universitario representa un reconocimiento muy significativo al trabajo cultural que por más de 19 años ha desarrollado el Teatro Finis Terrae y reafirma la convicción de nuestra universidad de que el arte y la cultura son fundamentales para la sociedad actual. En un mundo cada vez más tecnologizado, fragmentado y polarizado, el teatro sigue siendo un espacio insustituible de encuentro, reflexión, empatía y creación colectiva, y –como universidad– tenemos el compromiso de contribuir desde la cultura a una sociedad más humana, crítica y capaz de imaginar futuros compartidos”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Considerado uno de los títulos más importantes del teatro chileno, para el director artístico de Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, fue muy clara la elección de la segunda pieza de la tetralogía de obras mayores de Wolff. “Cuando se pensó en qué era importante representar, nos acordamos de esta pieza magnífica. Con pocos actores, una tensión creciente y una sorpresiva resolución, una joya que permitió que llevaran a Egon a Estados Unidos, que significó la invitación a Suecia. Por eso esta obra mayor, aparentemente pequeña, pero gigantesca en su propuesta y su alcance, es la elección del Teatro Finis Terrae para este año en que se cumplen 100 años de Egon: Egon cien, Flores de papel”, declara.

Ícono de la dramaturgia del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013, el inquietante encuentro entre Eva, una mujer soltera de clase media que dedica sus días a fabricar flores de papel junto a su canario Pepito, y Beto “El Merluza”, un hombre marginal cuya irrupción transforma por completo la aparente normalidad del espacio doméstico; vuelve incorporando nuevas capas de lectura sobre los vínculos humanos, la soledad y la fragilidad afectiva actual. “Flores de Papel habla de algo profundamente contemporáneo: la imposibilidad de encontrarse realmente con otro. En un tiempo marcado por aplicaciones de citas, vínculos efímeros y una lógica de consumo afectivo, la obra de Egon Wolff deja de ser solamente un retrato de diferencias sociales para transformarse en una reflexión brutal sobre la incapacidad de construir intimidad”, señala su director, Francisco Krebs.

El montaje propone una experiencia escénica marcada por la tensión, el deterioro emocional y una potente dramaturgia visual. “Mi trabajo busca construir imágenes que el espectador, no sólo entienda racionalmente, sino que experimente emocionalmente. Me interesa que el público sienta que está entrando en una especie de pesadilla íntima, donde el deterioro del vínculo se vuelve también una experiencia sensorial”, agrega sobre la apuesta que cuenta también con diseño integral de Pablo de la Fuente, composición musical de Alejandro Miranda y diseño audiovisual de Ximena Sánchez.

“Es una obra muy bonita, que tiene humor, ternura, belleza; pero también es muy oscura porque habla de algo que es tan sombrío, como propio de estos tiempos: la incapacidad de vincularse con otra persona desde un lugar más profundo”, completa Camila Hirane, mientras Felipe Zepeda releva su vigencia. “Hacerla hoy es necesario porque El Merluza sigue tocando la puerta. Antes era el harapiento del Mapocho, hoy llega por delivery. Flores de papel nos obliga a mirar el miedo que tenemos a ser él, y el deseo secreto de mandar todo lejos, como Eva. Montarla hoy no es nostalgia, es ponerle espejo al Chile de 2026 y ver que la casa sigue igual de desordenada”, concluye. 

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS FLORES DE PAPEL
11 de junio al 5 de julio
jueves y viernes 20.30 h; sábados y domingos, 19 h
Duración: 90 min
Recomendada para todo espectador desde 14 años
$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 Limited Ticket – 50% dcto. (hasta agotar stock); $11.550 Preventa 2 Early Ticket – 23% dcto. $7.500 Estudiantes y Súper Jueves; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
https://ticketplus.cl/events/flores-de-papel-2026-06-11-20-30-00-0400

[Música] Teatro Municipal de Las Condes presenta el concierto “Noche de Fado” para celebrar el Día de Portugal

En el marco de la celebración del Día de  Portugal, este miércoles 10 de junio a las 19:30 horas, llegan dos destacadas voces de la escena lisboeta actual al Teatro Municipal de Las Condes, en lo que será el concierto “Noche de Fado”, junto a Joana Amendoeira y Miguel Ramos.

En este evento único, ambos fadistas alternarán clásicos emblemáticos del repertorio tradicional portugués, junto a composiciones contemporáneas y nuevas tendencias del género, creando un viaje musical cargado de sensibilidad y emoción.

Inolvidables canciones como “Canoas do Tejo”, “Rosa Vermelha”, “Sabe Deus”, “Estranha Forma de Vida”, “Lisboa Menina e Moça” y “Abandono”, entre otras, serán parte del imperdible repertorio que transportará al público al alma misma de Lisboa y a la intensidad poética del fado, para celebrar el Día de Portugal. 

El fado es nostalgia, emoción y saudade: ese sentimiento portugués que evoca soledad, melancolía, tristeza y añoranza. Desde sus orígenes, este género musical ha sabido transformar el dolor y la memoria en una expresión artística de belleza incomparable. Será una ocasión única para todos los amantes de la música portuguesa.

• Fecha: Miércoles 10 de junio de 2026

• Horario: 19:30 horas

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Eventos] Viaje al Centro del Teatro: Teatro Municipal de Las Condes abre sus puertas este Día del Patrimonio

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo a partir de las 10:00 horas, el Teatro Municipal de Las Condes abrirá sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio en “Viaje al Centro del Teatro”, un recorrido por todos sus rincones.

Durante la visita guiada gratuita, los asistentes podrán recorrer el escenario, conocer los camarines y otros espacios tras bambalinas. Por otro lado, podrán conocer al equipo de personas detrás de la magia del teatro, quienes hacen posible los espectáculos de artes escénicas y música de la cartelera. Además, los visitantes podrán adoptar los distintos roles de quienes trabajan en el teatro para entender y vivenciar las tareas y responsabilidades de cada uno de ellos.

En esta oportunidad, quienes participen de este recorrido podrán ver la escenografía y vestuario del musical Pretty Woman que se está presentando en estos momentos en el teatro y que se ha convertido en un éxito de público y crítica.

Para ser parte de la experiencia, los interesados solo deben inscribirse a través de la web del Teatro Municipal de Las Condes, con cupos limitados. Edad recomendada entre 10 y 18 años.

• Fecha: Sábado 30 y domingo 31 de mayo.

• Horario: 10:00 a 11:30 horas y 12:00 a 13:30 horas.

• Lugar: Teatro Municipal de Las Condes (Av. Apoquindo 3300)

[Teatro] Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el esperado regreso de Paulina Urrutia a las tablas

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff. El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia. 

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada. La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta. Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas. El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria. Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador. Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri. 

En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.

[Teatro] “De una luz a otra”, lo nuevo del BANCH llega al Teatro Municipal de Las Condes como despedida del coreógrafo Mathieu Guilhaumon

El próximo viernes 10 de julio a las 19:30 horas, se estrena en el Teatro Municipal de Las Condes “De una luz a otra”, la nueva y emotiva creación del Ballet Nacional Chileno (BANCH), que llega de la mano del reconocido coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon, quien, luego de más de una década, se despide de la dirección artística de la compañía.

“De una luz a otra” es un viaje sensorial entre la memoria, la transformación y el paso del tiempo, a través de una puesta en escena intensa y profundamente humana.

La obra transita desde el alba hasta el ocaso, construyendo imágenes que emocionan y conectan con la experiencia de cambiar, partir y volver a empezar, esto con una poderosa combinación de movimiento, música, dramaturgia y luces. 

Conmovedora, elegante y llena de energía, aquí cada escena es un universo visual y emocional, ideal para quienes buscan vivir la danza más allá del movimiento: como una experiencia inmersiva que toca los sentidos y el alma.

Programar este espectáculo en el Teatro Municipal de Las Condes no solo responde a la excelencia de la propuesta sino que, además, es una forma de despedir y agradecer el inmensurable aporte de Mathieu Guilhuamon a la danza contemporánea nacional. 

Fechas: Del 10 al 12 de julio. Horarios: Viernes y sábado a las 19:30 horas; domingo a las 18:30 horas. Duración: 90 minutos (sin intermedio). Calificación: Recomendada para mayores de 10 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado)