[Tendencias] Papa Johns transformó tienda en Pizza Planeta para celebrar el estreno de Toy Story 5

La marca presentó una experiencia inmersiva inspirada en uno de los escenarios más icónicos de la saga, invitando a los asistentes a sumergirse en el universo de Toy Story.

En vísperas del próximo estreno de Toy Story 5, una de las películas animadas más exitosas de Pixar, Papa Johns llevó la experiencia a otro nivel: transformó su tienda de Irarrázaval en una versión inspirada en Pizza Planeta, el icónico restaurante de la saga animada.

El local, inaugurado el pasado viernes, fue intervenido para convertirse en una experiencia completamente ambientada, recreando la estética del emblemático restaurante y llenando cada rincón con guiños a la película, para que los fanáticos puedan sentirse parte de la historia desde el primer momento.

Este estreno marcó el cierre de una semana de activaciones realizadas por Papa Johns junto a Toy Story, que incluyeron el recorrido por Santiago de la emblemática camioneta amarilla inspirada en el restaurante intergaláctico. El vehículo también estuvo presente en la inauguración de la tienda intervenida, convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de la jornada.

Una experiencia para toda la familia

El espacio intervenido permite recorrer distintos ambientes inspirados en la película, con una ambientación que incorpora gráfica, elementos visuales y referencias directas al universo de Toy Story. La tienda fue adaptada para que cada rincón remita a escenas y símbolos reconocibles de la historia, generando una experiencia inmersiva dentro del punto de venta.

“Toy Story ha acompañado a distintas generaciones y forma parte de los recuerdos de millones de personas. Por eso quisimos crear una experiencia que fuera más allá de nuestros productos y permitiera a nuestros clientes conectar con una historia que ha marcado a familias completas durante décadas”, señaló Mario Lorca, Gerente Comercial de Papa Johns Chile.

Promociones y productos inspirados en Toy Story

Como parte de esta colaboración, Papa Johns lanzó una promoción especial inspirada en Toy Story que permite a los fanáticos llevarse exclusivos coleccionables de la película. Por $9.990, los clientes podrán elegir entre una Pizza Individual Choclo Jamón o una Pizza Individual Napolitana junto a una figura coleccionable de Woody, Buzz Lightyear o Jessie.

Asimismo, por $7.990 podrán optar por las mismas variedades de pizza acompañadas de un vaso coleccionable edición limitada inspirado en la película, disponible por tiempo limitado en locales adheridos de la cadena.

La tienda de Irarrázaval seguirá luciendo como Pizza Planeta por tiempo limitado, por lo que quienes quieran vivir de cerca esta experiencia inspirada en Toy Story aún podrán visitar el local y recorrer su ambientación temática. Además, las promociones de la colaboración, que incluyen juguetes y vasos coleccionables de la película, estarán disponibles en los locales Papa Johns de todo Chile hasta agotar stock.

[Teatro] En el Mes del Orgullo: El crimen del joven transgénero que inspiró montaje treatral (GAM)

Nacido y criado en la Ligua, con nombre de artista y siempre sintiéndose mujer. Así creció Dylan Vera, joven transexual de 26 años que fue asesinado a pasos de su casa en La Pintana a fines de 2014. Las razones fueron confusas y se sospechó que su muerte era un caso de transfobia. En los medios, una madre clamaba justicia por la muerte de su hija.

Esta noticia fue la que inspiró al dramaturgo Bosco Cayo a escribir “El Dylan” (2017), bajo la dirección de Aliocha De la Sotta y su compañía Teatro La Mala Clase. Casi diez años después de su estreno y tras haber circulado por decenas de escenarios en Chile y el extranjero, la agrupación trae de vuelta este montaje. 

El autor reconstruye el caso a partir de múltiples voces convirtiendo la brutalidad y violencia de este acto discriminatorio en la oscura imagen de una sociedad que teme a la diferencia. “El Dylan” es la historia de un tránsito, la búsqueda de un renacer y el relato de un niño que quiere ser una niña.  

Cayo cuenta que al momento de escribir decidió centrarse en los discursos y no en los personajes: “La obra se cuenta desde las voces, lo que dicen, sin decir quiénes son los personajes. Todos interpretan al Dylan. Es una obra de teatro que busca incorporarnos en la culpa. Todos somos un poco culpables de la discriminación". 

Montarla en 2026 tiene otro cariz: “Poder presentar nuevamente esta obra, nos permite mirar y mirarnos, lo que hemos cambiado y lo que no, y poder entonces revisarnos", agrega. 

En un escenario prácticamente despojado, cinco actores dan vida a los testimonios de la madre, una amiga, los vecinos y los asesinos. Con vestidos similares en distintos cortes, zapatos de charol y chaquetas negras, van recreando diversos espacios para relatar esta historia.

En el Mes del Orgullo, donde se conmemoran los derechos y la historia de la comunidad LGBTQ+, la obra nos hace reflexionar sobre la ignorancia y la discriminación que desembocan en una desmedida violencia contra todo lo diferente.  

“Volver a presentarla es ver cómo el país se ha ido transformando, cómo la discusión nacional en relación a los cuerpos trans y las identidades de género, se ponen en tensión a lo largo de los años. Cuando estrenamos, la identidad de género era un tema que no se tocaba en el teatro”, afirma la directora, Aliocha De la Sotta.   

26 Jun al 5 Jul
Vi y Sá— 19 h. Do— 17 h

Entradas en gam.cl

[Tendencias] Claro realizó una avant premiere inmersiva de La Casa del Dragón en Machasa

La noche del viernes, Claro realizó una avant premiere exclusiva de la nueva temporada de La Casa del Dragón en el espacio Machasa, donde un grupo de clientes accedió a la proyección del primer episodio en pantalla grande. 

La actividad fue posible gracias a Claro Club, el programa de beneficios de la compañía, y su alianza con HBO, que permitió acercar este estreno a sus clientes a través de una experiencia exclusiva previa a su emisión global. v El espacio fue ambientado especialmente para la ocasión con una estética inspirada en el universo de la serie, generando una experiencia inmersiva para los asistentes. 

“En Claro buscamos complementar nuestra oferta de entretenimiento con experiencias que acerquen a nuestros clientes a los contenidos que más los apasionan. Gracias a nuestra alianza con HBO y a una propuesta que integra hasta 11 plataformas de streaming sin costo adicional, hoy podemos ofrecer acceso a estrenos de relevancia global y generar instancias exclusivas como esta avant premiere de La Casa del Dragón”, señaló Rodrigo Sahr, VP de Marca, Comunicaciones y Sostenibilidad de Claro. 

La iniciativa se enmarca en la oferta de entretenimiento de Claro, que integra hasta 11 plataformas de streaming sin costo adicional, entre ellas HBO, consolidando su propuesta de acceso a contenidos globales de alto impacto.

[Tecnología] Samsung se pliega a la acción para Spider-Man™: Un Nuevo Día de Sony Pictures

Mantente atento a los avistamientos de Spider-Man durante todo el verano con Spidey Tracker impulsado por Samsung Galaxy

Los smartphones plegables de la serie Samsung Galaxy Z y Galaxy Watch aparecerán en Spider-Man: Un Nuevo Día de Sony Pictures, exclusivamente en cines el 30 de julio.

Santiago, Chile, 16 de junio de 2026.- A partir de mañana, Samsung invita a los fans a adentrarse en el mundo de Spider-Man: Un Nuevo Día a través del lanzamiento de Spidey Tracker, una experiencia interactiva impulsada por Samsung Galaxy. Desarrollado en la película por Ned Leeds (personaje interpretado por Jacob Batalon) en un dispositivo Samsung Galaxy para rastrear el paradero de Spider-Man, el rastreador ahora cobra vida como un sitio web personalizado para los fans.

Diseñada para expandir la narrativa más allá de la película, la experiencia conecta el mundo de Spider-Man: Un Nuevo Día con momentos de campaña en el mundo real que incluyen apariciones y entrevistas del elenco, destacando activaciones en vivo, lanzamientos de contenido, detalles ocultos (easter eggs) y avistamientos enviados por los fans. Los fans pueden unirse a la campaña interactiva, seguir los avistamientos de Spider-Man e interactuar con la historia en tiempo real, mientras se conectan a una experiencia comunitaria compartida en SpideyTracker.com y en X @SpideyTracker. Spidey Tracker está disponible en 35 países de todo el mundo.

Spidey Tracker impulsado por Samsung Galaxy tal como se ve en la próxima película Spider-Man: Un Nuevo Día. © & ™ 2026 MARVEL. ©2026 CPII & TSG

La tecnología Galaxy en acción 

A través de una narrativa integrada, los cinéfilos verán la portabilidad del Galaxy Z Flip en todo su esplendor en manos de Spider-Man y los beneficios de multitarea del Galaxy Z Fold y  Galaxy Watch mientras Ned Leeds intenta localizar al escurridizo Spider-Man. 

Reflejando la realidad de que incluso nuestras relaciones más cercanas pueden evolucionar a medida que la vida nos lleva en nuevas direcciones, Samsung destaca cómo su tecnología ayuda a las personas a mantenerse cerca de quienes más importan. Celebra la importancia de la conexión humana y la autoexpresión, uniendo la filosofía de Samsung con los personajes inspiradores y las historias atemporales que hacen de Spider-Man uno de los héroes más icónicos del mundo.

“Spider-Man siempre ha sido un héroe definido por su conexión con su comunidad. Formar equipo con Samsung ayudó a dar vida a ese espíritu tanto en la pantalla como fuera de ella, integrando la tecnología que la gente usa todos los días en el mundo de Spider-Man, al mismo tiempo que brinda nuevas y divertidas formas innovadoras para que los fans interactúen a través de Spidey Tracker”, dijo Jeffrey Godsick, Vicepresidente Ejecutivo de Alianzas Globales de Sony Pictures Entertainment. 

Desarrollándose en línea y en espacios del mundo real durante todo el verano, observa a Spidey aparecer en el mapa, en eventos y lugares en vivo, en videos de creadores populares, y tal vez incluso en una Samsung Experience Store — mantén los ojos bien abiertos! 

Conoce más sobre las últimas innovaciones Galaxy que mantienen conectados a tus héroes favoritos en samsung.com/cl y no te pierdas Spider-Man: Un Nuevo Día de Sony Pictures exclusivamente en cines el 30 de julio. 

[Tecnología] Innovación que redefine el gaming con la nueva línea Odyssey 2026

Samsung presenta una generación de monitores que combina resolución, velocidad y tecnología OLED para ofrecer nuevas formas de experimentar los videojuegos.

La evolución de los videojuegos exige pantallas capaces de responder a nuevas demandas de rendimiento y calidad visual. Con ese objetivo, Samsung presentó su línea Odyssey 2026, una propuesta que introduce importantes avances tecnológicos para quienes buscan una experiencia gaming de última generación.

Entre las principales novedades destaca el Odyssey G80HF incorpora resolución 5K, ampliando las opciones para jugadores que priorizan la nitidez y la calidad gráfica.

La innovación también llega a través de la tecnología OLED. Los modelos Odyssey OLED G80SH y Odyssey OLED G73SH entregan negros profundos, colores más precisos y tiempos de respuesta ultrarrápidos, permitiendo disfrutar de imágenes más realistas y una mayor sensación de inmersión en cada partida.

A esto se suman características avanzadas como HDR10+ Gaming, DisplayPort 2.1 y modos de alta frecuencia de actualización que alcanzan hasta 360 Hz en determinados modelos, ofreciendo un equilibrio entre resolución y velocidad según las preferencias de cada jugador.

Con esta nueva línea, Samsung continúa impulsando la innovación en el segmento gaming, entregando herramientas que permiten a los jugadores vivir experiencias más inmersivas, competitivas y visualmente impactantes.

[Tecnología] Del tracking al hábito: cómo la tecnología puede ayudarte a moverte más cada semana

Samsung comparte claves para transformar pequeños datos diarios en hábitos sostenibles de bienestar

Mantener hábitos saludables suele ser uno de los desafíos más comunes en la vida cotidiana. Entre el trabajo, los estudios, los desplazamientos y las responsabilidades diarias, encontrar tiempo para hacer ejercicio, descansar adecuadamente o monitorear el bienestar personal puede parecer complejo. En este contexto, herramientas como Samsung Health y dispositivos como Galaxy Watch están ayudando a que las personas comprendan mejor sus rutinas y conviertan pequeños cambios en hábitos que pueden mantenerse en el tiempo.

Actualmente, la combinación entre relojes inteligentes y aplicaciones de bienestar permite acceder a información que antes era difícil de visualizar. Desde la cantidad de pasos diarios hasta la calidad del sueño, los Galaxy Watch de Samsung, por ejemplo, recopilan datos que luego pueden revisarse de manera simple a través de Samsung Health. Más que registrar información, estas herramientas ayudan a entender cómo se desarrollan los hábitos cotidianos y dónde existen oportunidades de mejora.

Pequeños cambios que generan grandes resultados

Uno de los principales beneficios de usar el Galaxy Watch con la aplicación Samsung Health es que permiten visualizar el progreso de forma clara y sencilla. Al revisar métricas relacionadas con movimiento, actividad física y descanso, los usuarios pueden obtener una fotografía más completa de sus hábitos diarios.

Conocer cuántos pasos se realizan al día, cuánto tiempo se permanece activo o cómo evoluciona una rutina de ejercicio puede convertirse en una motivación para incorporar cambios graduales. Muchas veces, observar estos datos ayuda a establecer objetivos más realistas y a mantener la constancia semana tras semana.

Recordatorios que ayudan a mantenerse en movimiento

Pasar horas sentado frente al computador se ha vuelto parte de la rutina de muchas personas. Por eso, funciones como los recordatorios de movimiento pueden ser una ayuda para incorporar pausas activas durante la jornada, ya sea para caminar unos minutos, estirarse o simplemente levantarse del escritorio.

Dormir mejor también es parte del bienestar

El bienestar no depende únicamente de la actividad física. El descanso cumple un rol fundamental en la salud física y mental, y la tecnología también puede contribuir a mejorar este aspecto.

La línea de relojes Galaxy Watch permite monitorear distintos indicadores relacionados con el sueño, mientras que Samsung Health reúne esa información para ofrecer una visión más clara de los patrones de descanso. De esta manera, los usuarios pueden identificar horarios irregulares, reconocer hábitos que podrían estar afectando el sueño y realizar ajustes graduales para desarrollar rutinas más consistentes.

Contar con información sobre el descanso no busca alcanzar una noche perfecta, sino comprender mejor cómo ciertos comportamientos cotidianos influyen en la recuperación y el bienestar general.

Cuando los datos se convierten en hábitos

Registrar información es solo el primer paso. El verdadero valor del seguimiento está en cómo esos datos pueden transformarse en acciones concretas. Gracias a la integración entre Galaxy Watch y Samsung Health, los usuarios pueden acceder a una visión más completa de su actividad diaria, establecer objetivos personales y monitorear su progreso a lo largo del tiempo.

Los hábitos saludables no se construyen de un día para otro, sino a través de acciones cotidianas que terminan formando parte de la rutina. En ese sentido, la tecnología puede convertirse en una herramienta útil para visualizar avances que muchas veces pasan desapercibidos y ayudar a que moverse más, descansar mejor y cuidar el bienestar sean objetivos más fáciles de alcanzar.

[Teatro] Tras siete años sin estrenos: Compañía La Mona Ilustre regresa al Teatro Municipal de Las Condes con la obra “Nada era un misterio”

A partir del próximo jueves 25 de junio a las 17:00 horas, se presenta en coproducción con el Teatro Municipal de Las Condes, y luego de siete años sin estrenos, el nuevo montaje de la destacada compañía de teatro La Mona Ilustre y dirigido por Paula Barraza Cepeda, “Nada era un misterio, el enigmático caso de la Continental Company”, que combina intriga, humor y teatro visual en una experiencia envolvente, pensada para sorprender tanto a grandes como a chicos. El panorama perfecto para disfrutar en familia en estas vacaciones de invierno. 

Todo comienza cuando un antiguo elenco teatral se reencuentra en una mansión apartada. Pero una tormenta de nieve cambia por completo el escenario: todos quedan atrapados y, tras un inesperado asesinato, cada uno pasa a ser sospechoso. A partir de este suceso, la obra despliega un thriller ágil y entretenido, lleno de secretos, giros inesperados y escenas que mantienen al público expectante hasta el final. 

Recomendada para espectadores desde los 10 años, esta obra se posiciona como uno de los panoramas culturales más atractivos de las vacaciones de invierno: entretenida, sorprendente y perfecta para quienes quieren compartir una salida distinta. Con una puesta en escena envolvente y una historia que invita a jugar a ser detective, es una experiencia ideal para disfrutar del teatro en familia. 

Fechas: Del 25 de junio al 5 de julio. 

Horarios: Jueves, viernes y sábado a las 17:00 horas; domingo a las 18:00 horas. 

Duración: 75 minutos. 

Calificación: Recomendada para mayores de 10 años. 

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] “Voces de la comedia”: El stand-up inundará de risas las salas de GAM

El Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, apuesta por incorporar desde este año el stand-up comedy como una expresión más de las artes escénicas. Este nuevo espacio para el humor debuta con el ciclo “Voces de la comedia”, el que contempla cuatro fechas y es curado por Absurda Studios.

Desde el 24 de junio, la risa sube al escenario de GAM con una selección de miradas y estilos de algunos de los exponentes más influyentes del humor actual: Natalia Valdebenito, Pamela Leiva, La Wilo, Pao Molina, Vicho Viciani y Luni Love.

Los comediantes formarán duplas los miércoles de junio y julio para presentar un recorrido por la observación social, la sátira y sus experiencias de vida en un formato íntimo.

Esta alianza entre el centro cultural y Absurda Studios busca que la comedia no solo sea un espacio para reír, sino también una herramienta de lectura del presente y un catalizador del relato social.

"Creo importante impulsar proyectos que no solo conecten la comedia como entretenimiento superficial, sino también con el lugar cultural que ocupa. Este proyecto, en conjunto con GAM, marca un hito al abrir ese espacio dentro de una programación cultural, permitiendo que la comedia dialogue con otras disciplinas y públicos. La idea es abrir camino y demostrar que la comedia puede ser un espacio mucho más amplio, diverso y digno de lo que históricamente se nos ha mostrado", comenta Erik Avilés, La Wilo, uno de los fundadores de la productora audiovisual Absurda.

Los fuegos los abrirán el 24 de junio Pamela Leiva y Luni Love. Parte del nuevo show “Comer Rezar We!@r” traerá Pame Leiva a GAM para invitar al público a recorrer sin filtro distintas historias de su vida. Un espectáculo que ha circulado por todo Chile y que ha consolidado a la puentealtina como una de las comediantes más queridas de Chile. Por su parte, Luni Love presentará "Lunipersonal", con un repertorio afilado, valiente y delirantemente catártico. Esta comedianta y cantante, que saltó a la fama con su podcast "LEVE" junto a Vale Vieira, tiene un récord de seguidores y destaca por un estilo directo y vinculado a las vivencias de las nuevas generaciones.

Natalia Valdebenito y La Wilo unirán fuerzas el 1 de julio para sorprender a la audiencia con sus estilos opuestos. Valdebenito es un referente indiscutido y pionera del stand-up moderno en Chile, con una propuesta que mezcla teatralidad, crítica política y activismo social. La Wilo, famoso por su podcast “Weona que Creici”, ha construido una voz propia donde la cultura pop y la experiencia queer se entrelazan. Hoy presenta su nueva rutina “Patas con tierra”.

El 8 de julio será el turno de Pao Molina y Vicho Viciani, dos jóvenes con miles de seguidores en redes sociales. Molina es escritora e influencer y con el fanpage "Confesiones de una soltera" cosechó éxitos gracias al humor de observación sobre la vida adulta y la soltería. Tras su paso por el Festival de Olmué (2024), Vicho Viciani se ha popularizado por sus rutinas sobre ponerse viejo tras los 30 años. Actualmente, conduce el podcast “Diario de un Apocalipsis” con Pamela Leiva y destaca por su humor nostálgico sobre la vida cotidiana y la masculinidad frágil.

Para finalizar este inédito ciclo, el 24 de julio, los seis comediantes se unirán para ofrecer una única presentación en la sala grande de GAM. 

“No creo que estemos cambiando el mundo, pero sí creo que podemos ser parte de algo significativo para muchas personas. Y desde ahí, el contenido que presentamos cobra sentido: como un espacio de encuentro, de identificación y de apertura. Es una invitación a permitirse disfrutar sin culpa. En un contexto donde las tensiones son constantes, el escenario se vuelve un lugar para volver a conectar con algo esencial: esa vibración que tiene la risa, esa capacidad de aliviar, de abrir y de alguna manera, de acariciar el corazón”, finaliza el comediante.

24 Jun al 24 Jul
Mi— 19.30 h. Vi— 19.30 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] Velocirraptors: Mujeres mayores lideran una revolución en un supermercado mayorista en nueva obra en GAM

Tres mujeres mayores observan un eclipse. La energía del momento las impulsa a iniciar una revolución y a liderar una revuelta en un supermercado mayorista. Ahí se organizan, discuten, y también sueñan un mundo diferente que las incluya. A ellas y a todas las mujeres, sin importar su edad. 

En clave de comedia negra, Velocirraptors aborda la vejez, el rol de la mujer y los cambios sociales que, con un espíritu lúdico y transgresor, pone en cuestión los estereotipos sobre lo que significa envejecer en un país como el nuestro.

Este montaje es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escrita y dirigida por Andrea Franco (Mutilados, Boca Abajo), la obra surge del interés de la autora por explorar la situación, muchas veces precaria, en que viven las mujeres mayores. “Fue una época en la que vi varios casos en prensa sobre mujeres mayores abandonadas por sus familias. Pensé que había muy pocas obras sobre personas mayores, y mucho menos sobre mujeres, sobre todo con perspectiva de género. ¿Qué rol han jugado las mujeres más viejas? Hay una historia que las deja de ver cuando ya son mayores, como si nunca hubieran sido partícipes de los espacios políticos”, explica la dramaturga.

En el supermercado, “las viejas” -encarnadas por Andrea García-Huidobro, Andrea Ubal y Gabriela Aguilera- hacen asambleas y lives en redes sociales para invitar a otras mujeres a sumarse a su revolución. Desde un lugar lúdico, los personajes llevan al límite los estereotipos que tenemos sobre la vejez. “Las actrices son más jóvenes que las mujeres que interpretan. Me pareció importante hablar de la vejez, pero más que eso, sobre la representación de la mujer. Y cómo las mismas mujeres contribuimos a eso”, comenta Franco. 

El título de la obra hace alusión al término utilizado en redes sociales para referirse a las mujeres que, una vez abiertas las puertas del metro, corrían por un asiento. “Dentro de esto está la idea de que si las mujeres viejas son “choras”, también es visto como un problema. ¿Por qué una mujer mayor no puede exigir su asiento? Ahí hay algo distorsionado a nivel de imágenes y de representación”, agrega la directora. 

Al ritmo de la cumbia psicodélica, el trap, y un universo sonoro a cargo del destacado músico Cuti Aste, Velocirraptors es una propuesta actual que explora la marginalidad, la precariedad económica y la soledad, pero también la fuerza de la lucha colectiva y la necesidad de un feminismo que no deje a nadie fuera por su edad. 

La obra tendrá su estreno en GAM, con funciones del 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Taller de dramaturgia colaborativa para personas mayores

En el marco del estreno de Velocirraptors, la dramaturga y directora Andrea Franco realizará el taller “Memorias en comunidad: dramaturgia colaborativa a partir de archivos personales”, dirigido a personas mayores interesadas en participar de un espacio de encuentro donde las experiencias individuales puedan transformarse en memoria compartida y reflexión sobre la vida comunitaria. El taller se realizará el martes 7 y jueves 9 de julio de 11:00 a 12:30 hrs. en BiblioGAM. Gratuito previa inscripción. 

Ficha artística

Dirección y dramaturgia Andrea Franco Marin | Asistente dirección Monserrat Estévez Calderón | Intérpretes Andrea García-Huidobro Celedón, Andrea Ubal Rodríguez, Gabriela Aguilera Vallejo, Monserrat Estévez Calderón, Juan Pablo Larenas Dintrans | Producción Heny Roig Monge | Diseño Integral Manuel Morgado Escalante | Diseño Audiovisual y Fotografías Liú Marino Águila | Diseño Sonoro Guillermo “Cuti” Aste von Bennewitz, Emilio Adasme Campos | Comunicaciones Fogata Cultura
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025
Patrocina Escuela de Teatro Pontificia Universidad Católica de Chile.

Coordenadas

Temporada: 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM 

Valor entradas: $12.000 general, $8.400 personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad, $7.800 viernes de teatro.

https://gam.ticketplus.cl/events/velocirraptors?referal_name=gamcl

[Teatro] Más de 10 mil espectadores han celebrado el regreso del teatro de revista: Boîte Bijoux inicia temporada en San Ginés

 Tras conquistar a más de 10 mil espectadores y transformarse en uno de los fenómenos teatrales de la temporada, la exitosa producción Boîte Bijoux llegará al Centro Cultural San Ginés para una temporada especial entre el 25 de junio y el 25 de julio.

La obra, escrita por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ha sido destacada por revivir el espíritu del teatro de revista y del cabaret chileno en una propuesta de gran formato que combina teatro, comedia musical, humor, canto en vivo y espectaculares coreografías. Diversos medios han resaltado el montaje como una de las apuestas escénicas más ambiciosas y comentadas del año. La propia producción ha sido valorada por recuperar un lenguaje teatral poco frecuente en la cartelera nacional, reactivando una tradición artística profundamente ligada a la historia cultural chilena.

Inspirada en la historia de los hermanos Tomás y Eliana Vidiella y en el legendario Cabaret Bijoux, la obra constituye un homenaje a dos artistas fundamentales de la escena nacional y a uno de los espectáculos más exitosos que ha conocido el teatro chileno.

Protagonizada por Daniel Alcaíno y Magdalena Max-Neef, Claudio Castellón y Claudio Olate entre otros. Boîte Bijoux reconstruye la intensa relación de los hermanos Vidiella, marcada por el afecto, las diferencias, la dependencia mutua y una profunda pasión por el escenario. La acción transcurre entre camarines y funciones, permitiendo al público descubrir aquello que ocurre tras bambalinas mientras se despliega ante sus ojos un universo de humor, música, emoción y nostalgia.

La puesta en escena incorpora además las imitaciones y el stand up de Claudio Olate, junto a números musicales interpretados en vivo por el propio Olate, Blue Mary y Javi Wayne. A ello se suman ocho coreografías dirigidas por Conny Azua, consolidando una experiencia escénica de gran despliegue visual y artístico.

La crítica y los medios han destacado especialmente la capacidad del montaje para combinar géneros diversos en una propuesta dinámica y contemporánea. Según diversas reseñas, Boîte Bijoux destaca por su mezcla de teatro, revista, cabaret, humor y música, elementos que han permitido conectar con públicos de distintas generaciones.

El actor Daniel Alcaíno ha señalado que interpretar a Tomás Vidiella constituye "una gran responsabilidad", destacando la complejidad de encarnar a una figura tan querida y reconocida por el público chileno. Sobre el espectáculo, ha afirmado que "hace falta un espectáculo así en el Chile de hoy. Que nos haga reír, que nos entretenga".

Boîte Bijoux no es solamente una obra de teatro, es una experiencia que invita al público a sumergirse en el mundo del cabaret desde el mismo momento en que cruza las puertas de la sala. Risas, emoción, grandes actuaciones, música en vivo, baile y una cuidada producción convierten este homenaje a los hermanos Vidiella en uno de los eventos teatrales imperdibles del año.

BOÎTE BIJOUX / TEATRO APARTE
Temporada: 25 de junio al 25 de julio de 2026
Lugar: Centro Cultural San Ginés

Consigue tus entradas aquí.

[Cine] "Papi Ricky: La Película" estrena su primer teaser oficial

A más de veinte años de convertirse en un fenómeno de audiencia y en una de las teleseries más recordadas de la televisión chilena, “Papi Ricky” regresa con una nueva historia y ahora en la pantalla grande. “Papi Ricky: La Película” llegará próximamente a cines de todo Chile, reuniendo nuevamente a los personajes que marcaron a toda una generación.

La película retoma la historia de Alicia, quien vuelve a Chile para presentar a su futuro esposo, un joven español hipster y excéntrico que representa la modernidad. Sin embargo, su llegada provoca un verdadero terremoto familiar: el choque con el conservador Papi Ricky y la irreverente Catrala hará que ambos padres dejen atrás antiguas diferencias para unirse en un objetivo común: impedir la boda de su hija.

El esperado reencuentro contará con el regreso de Belén Soto, Jorge Zabaleta, María Elena Swett, Héctor Morales y Silvia Santelices.

“Para BF fomentar la industria nacional ha sido siempre una prioridad. El cine chileno es para del ADN de nuestra empresa y siempre buscamos películas como estas, que buscan audiencias masivas y transversales como Papi Ricky, que es una marca consolidada y muy querida por el público chileno y que ahora regresa con esa mezcla de nostalgia pero también con una historia nueva que emociona y divierte al mismo tiempo”, destaca Carlos Hansen, CEO BF Distribution.

Belén Soto: “Buscamos hacer una película con estándar internacional”

Belén Soto, actriz protagonista y productora del proyecto, destaca la ambición detrás de esta nueva etapa de la historia: “”Papi Ricky: La Película” es un proyecto ambicioso en todos los sentidos. Desde el desarrollo del guion hasta la producción, buscamos hacer una película con estándar internacional, que pudiera dialogar con el público masivo pero sin perder identidad. Hay una apuesta clara por el cine comercial de calidad, con una historia cercana, emocional y también muy entretenida”.

“Esta película nace también desde una inquietud muy personal”, agrega. “Fue una idea que surgió de mí, pero sobre todo del cariño de la gente. Han pasado más de 20 años y la historia sigue viva; el público la recuerda con muchísimo amor por sus personajes. Fue una historia que nos marcó profundamente, tanto a Jorge como a Mane y a mí, y esa fue una de las razones más importantes para traerla de vuelta, ahora como una continuidad en formato cine. Para mí es muy emocionante y también un gran desafío. Crecí con esta historia y hoy poder volver a ella desde un lugar más adulto, no solo como actriz sino también como productora, tiene un valor muy profundo. Es una película que conecta con la memoria de mucha gente, pero al mismo tiempo propone una mirada nueva, más actual, sobre las relaciones, la familia y el crecer”.

Por su parte, Patricio Ochoa, productor de La Merced, resalta el alcance transversal del proyecto::“Estamos convencidos de que esta historia conquistará tanto a quienes crecieron viendo la teleserie como a las nuevas generaciones que la descubrirán por primera vez en el cine. Papi Ricky: La Película fue concebida para emocionar, divertir y conectar con todos. No es necesario haber visto la teleserie para disfrutarla; es una experiencia cinematográfica nueva, pero con toda la esencia y el corazón que hicieron inolvidables a sus personajes”.

Macarena Cerda, productora ejecutiva, destaca: “con “Papi Ricky: La Película" logramos algo en la industria del cine nacional que no se lograba desde que se crearon proyectos como el de Kramer: y es articular un cast conocido y querido, un guion que habla de emociones universales y que es transversal, el humor y la nostalgia de una historia hermosa de padre e hija. Esta mezcla nos permitió conseguir una alta participación de sponsors y marcas que hicieron rápidamente viable el proyecto ya que lo identifican como una marca querible y con un cast muy cercano al corazón de las audiencias”.

[Tendencias] Día del Padre: por qué el entrenamiento de fuerza es uno de los mejores regalos para la salud de los hombres después de los 40 años

Con la llegada del Día del Padre, muchas familias buscan alternativas para regalar bienestar y fomentar hábitos saludables. En ese contexto, los especialistas invitan a mirar la actividad física como una inversión en salud y bienestar. Más que un regalo tradicional, incorporar el ejercicio a la rutina puede convertirse en una de las mejores decisiones para disfrutar una vida más activa, saludable y plena durante las próximas décadas.

Específicamente, el entrenamiento de fuerza se ha consolidado como una de las prácticas más recomendadas para los hombres mayores de 40 años, una etapa de la vida en la que mantener la masa muscular y la condición física se vuelve fundamental para preservar la funcionalidad y la independencia a largo plazo.

A partir de esta edad, el cuerpo comienza a experimentar cambios naturales asociados al envejecimiento, entre ellos la pérdida progresiva de masa muscular, disminución de la fuerza, reducción del metabolismo y un mayor riesgo de desarrollar enfermedades crónicas.

La evidencia científica respalda esta recomendación. Un estudio publicado por el British Journal of Sports Medicine que analizó a cerca de 400 mil personas concluyó que realizar entrenamiento de fuerza al menos dos veces por semana puede reducir entre un 10% y un 20% el riesgo de mortalidad por todas las causas, especialmente cuando se combina con actividad física aeróbica.

Además, este tipo de entrenamiento contribuye a mejorar la salud cardiovascular, fortalecer huesos y articulaciones, aumentar la sensibilidad a la insulina y ayudar en la prevención de enfermedades como la diabetes tipo 2. También favorece el control del peso corporal y mejora la postura, el equilibrio y la movilidad.

"Después de los 40 años, mantener la fuerza muscular deja de ser solo un objetivo estético y pasa a convertirse en un factor clave para la salud. Una musculatura fortalecida permite enfrentar mejor las exigencias de la vida diaria, prevenir lesiones y llegar a edades más avanzadas con mayor autonomía y calidad de vida", explica Esteban Estrada, Líder fitness de Sportlife.

Los beneficios también alcanzan la salud mental. Diversos estudios han demostrado que la práctica regular de ejercicios de fuerza puede ayudar a disminuir síntomas asociados al estrés, la ansiedad y la depresión, además de mejorar la autoestima y la sensación general de bienestar.

Otro aspecto relevante es la prevención de la sarcopenia, condición caracterizada por la pérdida progresiva de masa y fuerza muscular que suele acelerarse con la edad. Este fenómeno puede afectar significativamente la movilidad y la independencia en la adultez mayor, por lo que comenzar a trabajar la fuerza desde edades tempranas resulta una estrategia preventiva de gran valor.

Desde Sportlife enfatizan que entrenar fuerza no significa necesariamente levantar grandes cargas. Lo importante es contar con una planificación adecuada, supervisión profesional y una rutina adaptada a las capacidades y objetivos de cada persona.

Con motivo de esta fecha, Sportlife lanzó una campaña especial para celebrar a los padres, ofreciendo planes anuales con hasta un 60% de descuento, buscando incentivar que más hombres incorporen el ejercicio y el entrenamiento de fuerza como parte de su estilo de vida.

[Teatro] Estreno en Teatro ICTUS: “Una especie de Alaska” del dramaturgo británico Harold Pinter llega a la Sala la Comedia con un potente elenco

“Este texto de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura, 2005) escrito en 1982, retrata una situación que trasciende a la realidad particular de su protagonista y escenifica un momento de la vida difícil de homologar con la realidad conocida. Ser espectador del despertar de una mujer dormida durante décadas es una oportunidad inédita, y eso es, para mí, lo que hacen los bellos y peligrosos textos dramáticos: mostrarnos un hecho excepcional de la existencia” comenta Cristián Plana, el actor y director que dirigirá el nuevo estreno que tendrá fecha el jueves 11 de junio en Teatro ICTUS. 

Con un potente elenco; Tamara Acosta, Marcial Tagle y Nathalia Aragonese, la obra cuenta la historia de Deborah, una mujer que despierta de un coma después de treinta años, enfrentándose a un cuerpo y un mundo que avanzaron sin ella. Mientras intenta comprender su nueva realidad, su hermana Paulina y Hornby, médico y marido de Paulina, intentan acompañarla, ocultándole parte de la verdad más dolorosa. 

La obra se sitúa bajo el contexto de principios del siglo XX, donde se propagó por el mundo “la enfermedad del sueño” en el cual los sobrevivientes más afectados, se hundieron en un estado singular de sueño que duró décadas. Cincuenta años más tarde, Harold Pinter escribió Una especie de Alaska, inspirado en el caso de una de las pacientes (Rose R) del neurocientífico y escritor Oliver Sachs, en el que se crea la cura para esta enfermedad. El libro reveló una existencia insoportable que la mujer fue incapaz de comprender: seguía sintiéndose en el pasado, congelada. Se volvió una bella durmiente que nunca aceptará que la vuelvan a “despertar”. 

“La obra se volvió una necesidad escénica y decidí resucitarla de mi mente para convertirla en un montaje teatral. Se trata de un texto muy difícil, casi imposible de representar, por eso la tentación de dirigirla se volvió cada vez más vigente con los años”, explica Plana sobre el deseo de montar esta obra. 

El fundamento de la puesta, hace alusión a la historia de nuestro país, un Chile que intentó despertar con el Estallido Social, para luego despertar una supuesta conciencia colectiva que no demoró mucho en volverse a extinguir con la Pandemia, donde el sueño profundo volvió a ser el estado normal del país. “No es un deseo de muerte sino una necesidad de permanecer en la inconsciencia y en el olvido de sí misma. La protagonista de la obra no quiere que mañana sea un día distinto al de hoy”. 

La labor de Sacks y Pinter se asemeja a la que ha tenido ICTUS con su público y la escena nacional durante estas siete décadas, una contribución permanente a la mejora de la sociedad. “Estrenar en el Teatro Ictus es una oportunidad muy importante que me llena de respeto y veneración por lo que él significa y ha significado a lo largo de la historia del teatro chileno. Es un espacio que tiene una memoria enorme, cargado del espíritu de un montón de creaciones, discursos, tragedias, resistencias, humor y, sobre todo, amor por su público. En este 2026 que se cumplen 70 años del Ictus esperamos contribuir con una creación que sea como un regalo para sus fundadores” finaliza Cristián.

Coordenadas

📅Funciones desde el 11 al 28 de junio | de viernes a domingo

⏰Horario diferenciado: viernes y sábado: 20.30 H | domingos: 19.00H

🎟️Entradas disponibles en Ticketplus

Precios: viernes $12.000 general | sábado y domingo: $15.000 general

Descuento estudiante, tercera edad y socios Redsalas: $7.000

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Santiago