[Teatro] Amantes, una vez al año: nuevo montaje de Teatro Aparte que reúne a Elena Muñoz y Cristián Campos en escena

En 1975 se estrenaba la obra “Same time, next year” del dramaturgo canadiense, Bernard Slade en Broadway, para luego tres años después, estrenar su versión audiovisual, dirigida por el director estadounidense, Robert Mulligan, con la que el elenco fue nominado a más de tres premios por su calidad actoral. 

Este fue el punto de origen para adaptar el montaje a la realidad chilena por parte  del director Santiago Ramírez, que junta en escena a Elena Muñoz y Cristián Campos en “Amantes, una vez al año”. “Santiago, Cristián y yo, hurgamos y desentrañamos un excelente texto dramático, trayéndolo al hoy de nuestra realidad, manteniendo siempre el humor, la tensión sexual y el peligroso atractivo que tiene lo clandestino” comenta Elena Muñoz, cabeza de Teatro Aparte y protagonista de la obra. 

La obra se estrenará este 24 de septiembre en el Centro Cultural San Ginés, bajo la producción de Teatro Aparte (¿Quién me escondió los zapatos negros? ,“De uno a diez, ¿cuánto me quieres?, “Ya no te gusto, ¿verdad?”) y tendrá temporada hasta el 1 de noviembre. 

Este montaje se convertirá en una hilarante y conmovedora comedia romántica sobre dos personas casadas (Mara y Lorenzo) quienes se conocen casualmente en el sur de Chile y se enamoran de manera fulminante. Sin querer abandonar a sus familias, toman una insólita decisión: reencontrarse una vez al año, durante un fin de semana, en el mismo lugar, lejos de la rutina, las responsabilidades y —ojalá— las explicaciones incómodas. Lo que comienza como una aventura, se convertirá en una singular historia de amor que se extenderá durante casi tres décadas. 

Sobre la decisión y argumento de montar esta obra, Santiago Ramírez, director de la puesta, comenta que “el amor es el motor más importante y la experiencia más significativa que vivimos las personas. Se manifiesta de muchas formas, pero el amor de pareja es el tipo de relación que, en mi opinión, nos marca más profundamente durante nuestra existencia”.

Bajo esa premisa, con mucho humor, pasión y complicidad, la obra recorre el paso de los años y las transformaciones de sus protagonistas, demostrando que algunas historias de amor encuentran sus propias reglas para sobrevivir, envolviendo al espectador en enredos y situaciones tan divertidas como reconocibles.

Mientras pasa el tiempo, cambian sus familias, sus sueños, sus cuerpos y el mundo que los rodea, pero ambos intentan conservar intacto ese vínculo que solo existe unos días al año. La premisa de esta obra resalta la importancia de conectar con las propias necesidades y emociones a través del humor y lo humano; como el disfrute de la compañía, el deseo, el respeto y la honestidad. 

Ficha artística

Dramaturgia: Adaptación de “Same Time, Next Year”, de Bernard Slade

Dirección: Santiago Ramírez

Producción: Santiago Ramírez

Elenco: Elena Muñoz y Cristián Campos

Diseño Integral: Jesús Torres y Santiago Ramírez

Composición musical y universo sonoro: Domingo Ramírez

Videos: Santiago Ramírez

Técnico en sonido: Santiago Ramírez

Técnico en iluminación: Santiago Ramírez

Coordenadas

📆Funciones: 24 de septiembre, 20:00 hrs | 25 de septiembre – 20:30 h | 26 de septiembre – 20:30 h | 27 de septiembre – 19:00 h | 3 de octubre – 22:00 h | 10 de octubre – 22:00 h | 11 de octubre – 19:00 h | 17 de octubre – 22:00 h | 18 de octubre – 19:00 h | 24 de octubre – 22:00 h | 25 de octubre – 19:00 h | 31 de octubre – 22:00 h | 1 de noviembre – 19:00 h

📍Centro Cultural San Ginés: Mallinkrodt 76, barrio Bellavista

🎟️Entradas disponibles a través de Ticketmaster

💲Precios: desde los 14.800 pesos

[Eventos] Con entrada liberada: Banda Conmoción alarga las fiestas en el 18 chico GAM

Como cada año, GAM celebra hasta fin de mes con el clásico 18 Chico. El evento más esperado del año vuelve con el mejor panorama familiar que incluye conciertos, bailes, gastronomía y actividades, todo con entrada liberada. 

La invitación es para el sábado 26 de septiembre desde el mediodía hasta el anochecer. Un espectáculo cultural para todo público y presentado por Seguros SURA, que tendrá un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, carritos de comida y más.

La jornada promete llenar de ritmo el centro cultural con una programación que reúne a grandes exponentes de la escena popular nacional. Banda Conmoción, Los Trukeros, Sigrid Alegría y Los Claveles, y otras sorpresas traerán lo mejor de la cueca brava, la cumbia andina y la fiesta popular latinoamericana.

"Para cerrar el mes con la mejor energía, celebramos la unión entre el folclore y la ciudadanía con una nueva versión de nuestro 18 Chico. Con una parrilla de invitados de lujo, apostamos una vez más por darle sentido y ritmo al espacio público. Creemos que la cultura puede devolverle confianza a la ciudad y belleza a la vida cotidiana. No es solo una instancia para festejar, sino una declaración de cómo queremos habitar Santiago: con arte, con diversidad y con encuentro", señala Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA acompañamos a las personas en distintos momentos de su vida, y sabemos que el arte, la cultura y nuestras tradiciones también son parte de ese acompañamiento. Por eso volvemos a apoyar el 18 Chico en el GAM, una instancia que nos invita a encontrarnos y a vivir las Fiestas Patrias desde la cultura chilena, aportando también al bienestar de las personas. Volver año a año a este evento es una de nuestras formas de seguir impulsando el vínculo entre la cultura y la comunidad”, afirmó Eliana Restrepo, Vicepresidenta de Talento Humano de Seguros SURA.

Las celebraciones comenzarán con Los Trukeros, agrupación de cueca urbana que presenta una novedosa vocación escénica, con la presencia de la actriz Carmen López. Con arreglos musicales renovadores y textos literarios adaptados, el grupo se acerca al concepto de juglares modernos con un sello auténtico del nuevo movimiento cuequero iniciado en los años '90.

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. Por cuarta vez vuelve a GAM este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres.

Sigrid Alegría y Los Claveles llegan por primera vez a GAM con su fiesta de cueca chora. Encabezados por la connotada actriz nacional, la banda —compuesta por Ignacio Puga, Ignacio Andrade, Esteban Cruz y Alonso Velasco— desplegará su repertorio rico en folclore unido a un popurrí de foxtrot, swing, vals peruano y psicodelia sesentera. Su show lleno de bailes, cantos e interacciones con el público es una ventana hacia la música tradicional urbana, combinando cueca tradicional con composiciones contemporáneas de autores reconocidos y joyas de la música latinoamericana.

La fiesta del 18 Chico GAM, finalizará con la Banda Conmoción, con sus quince artistas que arman una verdadera fiesta popular sobre el escenario. En sus más de dos décadas de vida, la banda ha grabado cuatro discos, siempre destacando por su potente y colorida puesta en escena donde la música de bronces, la danza y el carnaval se fusionan para conquistar a un público de todas las edades.

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero. Para los más pequeños, habrá cuentacuentos junto a Marta Cartas y juegos tradicionales chilenos para todas las edades: juegos de saco, carrara de Yincana, competencia de cuerda, campeonato de emboque, corre el anillo, bachillerato, completa el refrán, payas y concursos de baile.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.

26 Sep
Sá — 11 a 20 h
Gratis

PROGRAMA
12.00 h - Cuenta cuentos
13.30 h - Clases de cueca con Chile Cuequero
15.00 h - Los Trukeros
15.00 h - Juegos tradicionales chilenos y juegos de habilidades
16.00 h - Concursos de baile
16.15 h - Las Primas
17.15 h - Sigrid Alegría y Los Claveles 
19.00 h - Banda Conmoción

[Eventos] "Entramado": 40 jóvenes convierten sus historias en danza

¿Qué ocurre cuando las historias individuales se encuentran y comienzan a moverse juntas? Ésa es una de las preguntas que atraviesan “Entramado”, creación de danza del programa de formación de Teatro del Lago “Puedes Bailar”, que ahora llega a Santiago y que subirá a escena a 40 jóvenes que participaron de la residencia artística.

La obra surge del proceso de exploración colectiva y cocreación que el proyecto desarrolló en la comuna de La Granja y donde participantes entre 13 y 21 años, trabajaron en torno al movimiento, la colaboración y las posibilidades expresivas de sus propios cuerpos, construyendo un lenguaje común.

El resultado es una experiencia escénica que propone observar, escuchar y sentir cómo las distintas historias que conforman una sociedad pueden encontrarse en un mismo espacio. Cada cuerpo conserva su singularidad, pero al mismo tiempo se integra a una corporalidad colectiva que avanza, se transforma y construye nuevas relaciones.

Sobre el escenario, los cuerpos se acercan, se separan, avanzan y vuelven a encontrarse. La obra articula relatos, voces y miradas diversas, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectándose hacia aquello que todavía está por construir.

“La inspiración de esta pieza proviene del andar cotidiano, de las historias del día a día, de los encuentros, conversaciones y de las interacciones entre distintas generaciones”, explica Vivian Romo, coreógrafa.

Más que una presentación de danza, “Entramado” pone en escena el proceso vivido por sus protagonistas: la experiencia de crear con otros, escuchar distintas perspectivas y descubrir en el movimiento una herramienta para comunicarse.

El espectáculo es una invitación a “observar cómo cuerpos diversos se conectan, se sostienen y avanzan juntos, reconociendo el pasado, habitando el presente y proyectando lo que aún está por construirse. Es una celebración del encuentro, de la comunidad y del arte como espacio de pertenencia y transformación”, adelanta Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago y directora artística de “Puedes Bailar”.

En sus 13 años de trayectoria el programa ha logrado llevar la integración a través del arte a distintas comunidades del país, impactando con éxito a distintos grupos humanos. 

“El público será testigo de una experiencia escénica colectiva de gran formato, donde jóvenes se mueven como un solo cuerpo, sin perder la singularidad de cada intérprete. En escena se despliega un tejido vivo de movimientos, imágenes y emociones. La danza se construye a partir de acciones cotidianas, recorridos compartidos y gestos simples que, al repetirse y transformarse, adquieren una fuerza poética y simbólica”, finaliza Rossi.

25 Sep 
Vi—19.30 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

[Tendencias] ¿Comer empanadas y hacer ejercicio pueden convivir? Claves para mantener el equilibrio durante Fiestas Patrias Recibidos

Las celebraciones de Fiestas Patrias suelen venir acompañadas de cambios en la rutina: más reuniones familiares, comidas especiales, menos horarios establecidos y, en muchos casos, una pausa en la actividad física. Sin embargo, interrumpir completamente el ejercicio durante estos días no es la única alternativa.

Según expertos, mantener pequeños espacios de movimiento y volver progresivamente a la rutina puede marcar la diferencia para cuidar la continuidad de los hábitos saludables.

“Durante Fiestas Patrias no se trata de dejar de disfrutar, sino de encontrar un equilibrio. Unos días con una rutina distinta no significan perder los avances logrados, siempre que exista la intención de retomar los hábitos y mantenerse activo”, explica Jorge Pizarro, gerente técnico de Smart Fit Chile.

El error de pensar que todo o nada

Uno de los principales desafíos durante los períodos de celebración es la idea de que, si no se puede entrenar con la misma frecuencia o intensidad habitual, es mejor abandonar completamente la actividad física.

Sin embargo, mantener el movimiento a través de acciones simples puede ayudar a conservar el hábito. Una caminata, una sesión corta de entrenamiento o incluso aprovechar actividades al aire libre pueden convertirse en alternativas para mantenerse activo.

“Muchas veces las personas creen que un entrenamiento más corto no sirve, pero la continuidad es un factor clave. Mantener el cuerpo en movimiento permite que el regreso a la rutina sea mucho más sencillo”, comenta Pizarro.

El especialista recomienda aprovechar estos días para incorporar actividades como:

• Caminar después de una comida.

• Realizar rutinas breves de 20 a 30 minutos.

• Mantener algún tipo de movimiento diario, aunque sea de menor intensidad.

No es necesario compensar los excesos

Otro comportamiento frecuente después de las celebraciones es intentar “recuperar” lo consumido mediante entrenamientos extremos o restricciones alimentarias. Según el experto, esta estrategia puede ser contraproducente.

“Una comida especial o algunos días diferentes no determinan el resultado de un proceso. Lo importante es volver a los hábitos habituales sin castigos ni compensaciones excesivas”, señala.

En ese sentido, mantener una alimentación equilibrada, hidratarse correctamente y priorizar el descanso son elementos fundamentales para acompañar la recuperación del cuerpo.

El regreso debe ser progresivo

Después de varios días con cambios en los horarios de sueño, alimentación y actividad, retomar los entrenamientos de manera gradual permite evitar sobrecargas y recuperar el ritmo con mayor facilidad.

“Si una persona estuvo varios días sin entrenar, no es recomendable volver intentando hacer todo de inmediato. Lo ideal es retomar progresivamente, escuchando al cuerpo y aumentando la intensidad de forma gradual”, explica Pizarro.

Finalmente, el especialista destaca que la clave está en entender el ejercicio como un hábito sostenible y no como una obligación asociada a períodos específicos del año.

“Los resultados vienen de la constancia. Mantenerse activo, descansar bien y volver a la rutina paso a paso siempre tendrá un impacto más positivo que intentar compensar en un solo día”, concluye.

[Televisión] DISNEY+ presenta el tráiler y póster de la octava temporada de THE KARDASHIANS que estrena el próximo 8 de octubre

Disney+ revela el tráiler y póster de la octava temporada de la serie original favorita de los fans The Kardashians. La nueva temporada estrena con su primer episodio el 8 de octubre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, un nuevo episodio cada semana. Todas las temporadas anteriores ya se encuentran disponibles en Disney+.

Para las Kardashian-Jenner, un nuevo capítulo está por comenzar. La nueva temporada gira en torno al amor, la reinvención y lo que está por venir. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie intentan equilibrar la construcción de sus imperios junto a aspectos mucho más personales, desde conexiones inesperadas y nuevas relaciones, hasta la sanación de viejas heridas y la búsqueda de la independencia. Mientras la familia se adentra en esta nueva etapa, descubrirán que el amor, ya sea el amor propio, el de la familia o algo completamente nuevo, podría ser el viaje más poderoso de todos.

The Kardashians está protagonizada por Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.

Ben Winston de Fulwell Entertainment es productor ejecutivo junto con Danielle King, Emma Conway, Elizabeth Jones y Erin Foye. Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner también se desempeñan como productoras ejecutivas.

[Series] Netflix presenta el tráiler oficial de Mis muertos tristes, la miniserie de Pablo Larraín basada en cuentos de Mariana Enriquez

Netflix revela el tráiler oficial de Mis muertos tristes, la miniserie de 4 episodios dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín y basada en los cuentos de la premiada escritora argentina Mariana Enriquez. 

Protagonizada por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Alvarez, la serie toma, además, pasajes y personajes de otras obras de Enriquez, como “Julie” y “Un lugar soleado para gente sombría”, para contar la historia de Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, y que intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie, y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, un barrio atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. 

El director, Pablo Larraín, comenta que “Mis muertos tristes nos muestra una ciudad, una pobreza, una violencia, gente y clases que han sido olvidadas. Hay abandono, muerte y amor, pero en el fondo el terror está en lo cotidiano”. 

La miniserie celebrará su estreno mundial en la competencia de la Sección Oficial de la 74º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de su estreno en Netflix el 24 de septiembre. 

Sinopsis: 

Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, un barrio atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.

[Cine] Hechizo de amor 2: La esperada secuela reúne nuevamente a Sandra Bullock y Nicole Kidman

Después de conquistar a toda una generación con su mezcla de romance, humor, misterio y brujería, Practical Magic regresa con una esperada secuela. Sandra Bullock y Nicole Kidman vuelven a interpretar a Sally y Gillian Owens en PRACTICAL MAGIC 2, reencontrándose con el universo mágico que convirtió a las hermanas en personajes inolvidables.

La nueva película vuelve a sumergirse en un mundo de travesuras bajo la luz de la luna, rituales familiares y poderosas tradiciones transmitidas entre generaciones. Esta vez, las hermanas Owens deberán unir sus fuerzas para enfrentarse a una oscura maldición que amenaza con destruir definitivamente a su familia.

Con una historia que combina nostalgia, diversión, magia y caos, PRACTICAL MAGIC 2 amplía el legado de los Owens e incorpora a una nueva generación de personajes. Junto a Bullock y Kidman, el elenco está integrado por Joey King (El stand de los Besos), Lee Pace (El Hobbit), Maisie Williams (Game of Thrones), Xolo Maridueña (Cobra Kai), Solly McLeod (Tom Jones), además del regreso de Dianne Wiest (El joven manos de tijera) y Stockard Channing (Grease).

La película es dirigida por Susanne Bier, reconocida por producciones como Bird Box y The Undoing. El guión fue escrito por Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel, y está basado en The Book of Magic, novela de Alice Hoffman que continúa la historia de la familia Owens.

PRACTICAL MAGIC 2 es producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman, mientras que Donald Sabourin, Andrew A. Kosove y Broderick Johnson se desempeñan como productores ejecutivos.

La magia de las hermanas Owens volverá a las salas chilenas a partir del 10 de septiembre de 2026. Para más información visita https://www.instagram.com/wbpictureschile/ 

[Tendencias ] Según Radiografía Digital de Niños, Niñas y Adolescentes: Uno de cada cuatro menores declara no tener un influencer favorito

Uno de cada cuatro niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 17 años declara no tener un influencer favorito. La cifra llega al 31% entre los adolescentes y aumenta respecto de 2025, según la Radiografía Digital de Niños, Niñas y Adolescentes elaborada por Claro Chile junto a Criteria. 

Las preferencias se distribuyen entre distintas figuras del mundo digital. Mr. Beast, Germán Garmendia, Fede Vigevani e Ignacia Antonia, aparecen entre los nombres más mencionados, pero incluso la mayor preferencia registrada alcanza solo un 13% entre los adolescentes de 13 a 17 años.  

Al comparar los resultados de 2025 y 2026, entre los adolescentes chilenos de 13 a 17 años, un 31% declara no tener un influencer favorito, ocho puntos más que en 2025. En el total de la muestra, la cifra pasa de un 21% a un 25% respecto de la medición anterior.  

“Que uno de cada cuatro niños, niñas y adolescentes declare no tener un influencer favorito muestra que resulta cada vez más difícil identificar una figura dominante. Vemos que conviven con una enorme diversidad de contenidos y creadores, lo que también nos entrega información sobre cómo están cambiando sus formas de relacionarse con las redes sociales y con quienes generan contenidos en ellas”, sostiene Cyntia Soto, gerenta de Sostenibilidad y Responsabilidad Corporativa en Claro Chile.

La ejecutiva explica que la pregunta sobre influencers favoritos forma parte de una serie de indicadores con los que el estudio busca comprender de manera más amplia cómo niños, niñas y adolescentes se relacionan con el mundo digital. Con ese mismo objetivo, la Radiografía consulta sobre la importancia que atribuyen a los seguidores y a las interacciones en sus propias redes sociales. 

Los resultados también matizan la idea de que la popularidad en redes sociales sea especialmente importante para los menores. Solo un 14% considera relevante tener muchos seguidores más allá de sus conocidos; un 18% valora recibir likes o comentarios, mientras que un  24% considera importante que familiares y conocidos los sigan. 

Mientras los referentes digitales aparecen más fragmentados, el entorno cercano mantiene un peso importante cuando niños, niñas y adolescentes enfrentan situaciones incómodas en internet.

 “Aquí nos parece especialmente relevante que la gran mayoría menciona a su familia y, principalmente, a la madre. Se trata de un 79% de los niños y niñas de 8 a 12 años y un 70% de los adolescentes que indican que su mamá sería a la primera persona que recurrirían en caso de una situación compleja en internet”, señala Cyntia Soto.

La Radiografía Digital de Niños, Niñas y Adolescentes 2026 consideró una muestra de 1.003 niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 17 años, residentes en las principales ciudades del país y pertenecientes y ca los niveles socioeconómicos ABCD. El trabajo de campo se realizó entre el 16 y 23 de marzo de 2026.  

El estudio completo se puede encontrar aquí: https://clarochilecontenidos.com/radiografia-digital/index.html

[Tendencias] Triton se la juega con Kidd Voodoo: nuevo sabor, edición limitada y una gran sorpresa

Hay sabores que se conocen de inmediato. Y otros que hay que descubrir. Triton Kidd Voodoo apuesta por lo segundo con el lanzamiento de su nueva edición limitada, inspirada en uno de los artistas urbanos más populares de Chile

¿La gran sorpresa? Nadie sabe exactamente a qué sabe. El nuevo producto llega con un sabor sorpresa que invita a probar, descubrir y compartir la experiencia, convirtiendo cada Triton Kidd Voodoo en una pequeña dosis de misterio.

Kidd Voodoo se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música nacional. Con una propuesta musical única y versátil, el artista ha construido una carrera marcada por el éxito de sus canciones, colaboraciones con importantes exponentes de la escena nacional e internacional y una creciente presencia en grandes escenarios. Su ascenso lo ha llevado a posicionarse entre los artistas chilenos más escuchados de los últimos años y a concretar hitos como ser el artista chileno que ha realizado más movistar arena en la historia, haberse presentado en el Festival de Viña del Mar, y representar a Chile en los miles de escenarios del mundo donde se ha presentado. 

Este lanzamiento también prepara una sorpresa especialmente pensada para los fanáticos de Kidd Voodoo, que se quedaron sin entradas para su esperado concierto en el Estadio Monumental. Triton sorteará entradas para uno de los conciertos más esperados del año.

“Esta alianza celebra a dos íconos chilenos muy queridos: el talento de un artista que representa a una nueva generación y una galleta que es parte de la historia y los recuerdos de Chile. Una colaboración que mezcla música, cultura y sabor en una edición muy especial” valora Florencia Hernández de Nestlé.

Edición limitada, sabor sorpresa y la posibilidad de vivir a Kidd Voodoo en el Monumental. Triton sube la apuesta y demuestra que descubrir un nuevo sabor también puede ser una experiencia.

La campaña del concurso y sus condiciones se anunciarán próximamente a través de los canales oficiales de Triton.

[Teatro] Paulina García vuelve al teatro con actual versión de clásico de Ibsen "Un enemigo del pueblo"

Un enemigo del pueblo en Teatro Finis Terrae 

PAULINA GARCÍA VUELVE AL TEATRO CON ACTUAL VERSIÓN DE CLÁSICO DE IBSEN  

La premiada actriz chilena protagoniza, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la nueva producción Universidad Finis Terrae financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  Adaptada por Juan Pablo Troncoso y dirigida por Alexandra Von Hummel, la puesta que traslada el conflicto a un balneario del litoral chileno actual, donde una verdad científica amenaza el futuro económico de toda una comunidad, debuta el próximo jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae.

©Elio Frugone - Fototeatro

¿Qué ocurre cuando una verdad científicamente comprobada amenaza el sustento económico de toda una comunidad? ¿Y qué posibilidad tiene de imponerse cuando la información circula entre redes sociales, algoritmos, fake news, bots e imágenes creadas por inteligencia artificial? A casi 145 años de su escritura, Un enemigo del pueblo, el clásico de Henrik Ibsen sobre el precio de sostener una verdad incómoda, regresa con esas preguntas trasladadas al Chile actual. Con dirección de Alexandra Von Hummel, adaptación de Juan Pablo Troncoso y un elenco liderado por la premiada actriz chilena Paulina García, junto a Rodrigo Soto, María Gracia Omegna, Germán Pinilla, Sofía Guiraldes y Laura Vila Carrera; la puesta se estrena el jueves 1 de octubre en Teatro Finis Terrae, donde permanecerá en cartelera hasta fin de mes. 

La propuesta es la segunda producción 2026 de Universidad Finis Terrae realizada con financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Desde sus inicios, Universidad Finis Terrae ha estado comprometida con el arte y la cultura, ya que nos permite construir una sociedad más reflexiva, empática, integral y conectada con los otros”, explica Alejandra Cetty, vicerrectora de Vinculación, Extensión y Comunicaciones de Universidad Finis Terrae.

Escrita por Ibsen en 1882, la pieza comienza con una comunidad cuya prosperidad depende de un balneario. Cuando el doctor Tomás Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas, hacer pública la información significa poner en riesgo la economía local y enfrentarse a autoridades, prensa y vecinos que hasta entonces formaban parte de su entorno. “Mantiene la estructura de la obra, la mayoría de los personajes principales, pero trae la acción a un balneario del litoral del Chile actual. Es un país y un lugar en el que los proyectos políticos y económicos tensionan la existencia y el desarrollo de las comunidades, de los ecosistemas”, explica el dramaturgo Juan Pablo Troncoso a cargo de esta nueva versión.

Es allí donde la adaptación abre una de sus principales diferencias respecto del texto del siglo XIX. Si el Stockmann de Ibsen debía convencer a una comunidad de una verdad que ésta prefería no escuchar, el personaje contemporáneo debe desenvolverse además en un escenario donde la propia existencia de los hechos puede ponerse en duda. “Actualizamos ciertas preguntas, particularmente qué pasa con la verdad, con la construcción de la verdad en el mundo contemporáneo, en un mundo de redes sociales, de fake news, de granjas de bots”, agrega. “Todo ese tipo de problemas que, si bien no existían en la época en que la obra fue escrita, de alguna manera actualizan el conflicto y lo llevan a una dimensión aún más problemática, que es la posibilidad de construir la verdad a través de imágenes, de inteligencia artificial”.

Para la directora de la puesta en escena, Alexandra Von Hummel, esa transformación hace que la interrogante planteada por Ibsen sea incluso más compleja en el presente. “Ya no discutimos solamente qué hacer frente a una verdad, porque muchas veces ni siquiera logramos ponernos de acuerdo en si un hecho ocurrió, si una imagen es verdadera, si una información es confiable o quién tiene autoridad para decir que algo es cierto”, advierte la directora. “Entonces la obra, para mí, para nosotros, no habla sólo de defender la verdad, sino de qué pasa con una comunidad cuando empieza a perder incluso la posibilidad de reconocerla”.

La propuesta incorpora esa circulación y transformación de la información a su propio lenguaje escénico. El montaje muestra cómo un hecho puede ser comunicado, editado, recortado y modificado a medida que pasa de unos personajes a otros. Von Hummel aclara, sin embargo, que la intención no es simplemente “modernizar” a Ibsen. “La versión de Juan Pablo Troncoso dialoga profundamente con el texto original. No busca ser otra obra, ni modernizar a Ibsen. Sigue siendo profundamente Un enemigo del pueblo, pero leído desde quienes somos hoy”, afirma.

La dirección sitúa a estos personajes en una comunidad pequeña, donde el conflicto no ocurre entre desconocidos sino entre personas que comparten cotidianamente trabajos, afectos y espacios. “Tomamos la opción de situarlo en un pueblo chico, reconocible, un lugar simple donde se trabaja, se come, se conversa, se vive”, explica Von Hummel. Ese espacio permite además recuperar el humor del texto y construir una tensión que aumenta a medida que cada integrante de la comunidad intenta determinar cuánto está dispuesto a sacrificar por sus convicciones.

La adaptación también desplaza la condición del protagonista hacia la figura de un investigador y científico que estudia los ecosistemas, permitiendo confrontar los tiempos de la naturaleza y la evidencia científica con las urgencias de la política y la economía. Para Troncoso, esa tensión permite observar cuánto ha cambiado el mundo desde 1882 y, al mismo tiempo, cuánto persiste del conflicto imaginado por Ibsen. “Lo interesante y perturbador de la obra es que siga siendo vigente, entendiendo que hay cosas que han cambiado mucho, que los contextos son muy distintos y, sin embargo, hay problemas que se repiten”, sostiene el autor.

Su lectura conecta el clásico con el desencanto político, el malestar, las dificultades para construir proyectos colectivos y las distintas concepciones sobre desarrollo y bienestar. “Pareciera que seguimos anclados en un mismo paradigma en relación a qué es el progreso y qué es el bienestar de una comunidad”, plantea. La dimensión teatral tampoco queda fuera de esa discusión. La versión se pregunta por el propio acto de regresar a un clásico más de un siglo después y por la posibilidad de construir una verdad frente a los espectadores.

Con diseño integral de Catalina Devia, música de Mario Avillo y diseño audiovisual de Ximena Sánchez, la producción utiliza imágenes, sonido, visualidad y distintas formas de comunicación para construir una puesta cuyo ritmo y tensión se acumulan progresivamente. Así, la pregunta que Ibsen formuló en 1882 —cuánto está dispuesta a sacrificar una sociedad cuando la verdad amenaza sus intereses— adquiere una nueva capa en 2026: qué ocurre cuando, antes incluso de decidir qué hacer frente a esa verdad, una comunidad ya no consigue ponerse de acuerdo sobre qué es verdadero.

www.teatrofinisterrae.cl

COORDENADAS UN ENEMIGO DEL PUEBLO

1 al 30 de octubre

jueves y viernes 20.30 h.; sábado y domingo 19 h

Duración: 1h 40/ Recomendada desde los 14 años

$15.000 Gral. $7.500 Preventa 1 $11.500 Preventa 2, $7.500 Súper Jueves y estudiantes; $9.000 personas mayores; $ 11.500 Domingo Dúo, $10.500 Tarjeta Vecino SoyProvidencia

Teatro Finis Terrae (Av. Pocuro 1935, Providencia).

Estacionamiento gratuito (ingreso por calle Amberes)

https://ticketplus.cl/events/un-enemigo-del-pueblo-2026