[Teatro] “El Impostor” lleva el clásico Tartufo a los años 70 con música en vivo y estética psicodélica

Una estética inspirada en los años 70, música interpretada en vivo y una mirada contemporánea sobre la hipocresía, la falsa moral y la manipulación son parte de “El Impostor”, la nueva versión musical de “Tartufo”, una de las sátiras más reconocidas del dramaturgo francés Molière.

La obra llegará a Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto, con una propuesta que combina humor, crítica social, ritmo y una potente puesta en escena pensada para acercar este clásico del teatro universal a las nuevas generaciones.

Dirigida por el dramaturgo y director Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta adaptación traslada la historia a la década de 1970, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y el surgimiento de movimientos que cuestionaban las estructuras tradicionales.

Este contexto sirve como escenario para recuperar la historia de un falso devoto que logra instalarse en una familia y manipular a sus integrantes mediante un discurso cargado de moralidad, espiritualidad y supuestas buenas intenciones.

A través del humor, la ironía y la picardía, “El Impostor” aborda temas que, pese al paso de los siglos, continúan profundamente presentes en la sociedad: la facilidad con que algunas personas logran convencer a quienes buscan respuestas, el uso de la fe como herramienta de control y los peligros de confiar ciegamente en quienes aseguran poseer la verdad.

La nueva puesta en escena incorpora música en vivo, una propuesta visual llena de color y una ambientación psicodélica que refuerza el carácter irreverente y crítico del texto original. La comedia se convierte así en una herramienta para cuestionar la falsa moral y recordar la importancia de observar con atención los discursos de quienes buscan obtener poder o influencia sobre los demás.

El montaje cuenta con un amplio elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

El equipo creativo se completa con la asistencia de dirección de Carlos Santander, la dirección musical de Germán Silva y el diseño de vestuario de María Paz Gutiérrez.

Escrita originalmente en el siglo XVII, “Tartufo” se convirtió en una de las obras más emblemáticas de Molière por su aguda crítica a la hipocresía religiosa, las apariencias y el poder de la manipulación. Cuatro siglos después, “El Impostor” recupera esa mirada y la lleva a un universo musical y visual capaz de dialogar directamente con el público actual.

Con una duración aproximada de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, la obra se presentará en Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Información del evento

Obra: “El Impostor”
Dirección: Luciano Morales
Producción general: Gustavo Becerra
Funciones: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, y 1 de agosto
Lugar: Teatro San Ginés, Mallinkrodt 112, Providencia
Duración: 90 minutos
Clasificación: Mayores de 12 años
Entradas: Disponibles a través de Ticketmaster

[Eventos] “Wuñelfe: Lucero del amanecer”: Ricardo Curaqueo estrena rito escénico inspirado en la cosmogonía mapuche

“Wuñelfe: Lucero del Amanecer” es una creación coreográfica inspirada en la cosmogonía mapuche y los relatos sobre el origen del mundo. En la tradición de ese pueblo originario, Wuñelfe, nombre que se le da al planeta Venus, es representado como una estrella de ocho puntas que anuncia la primera luz del día. A partir de esta figura, el montaje despliega una dramaturgia que acompaña el tránsito desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible la génesis del universo.

Primera parte de la trilogía Cuerpos del Retorno, la obra inaugura un nuevo ciclo en la trayectoria del bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche. Con esta pieza, el autor da continuidad al recorrido iniciado con “Malen” (2017, Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile), “Weichafe” (2019) y “Mollfun” (2022), profundizando una poética coreográfica desarrollada desde esta cosmovisión ancestral. 

El montaje reúne en escena a nueve bailarinas y cuatro mujeres del mismo pueblo originario, cuyos cuerpos y voces participan de la construcción coreográfica y dramatúrgica. En este encuentro, la aparición de Wuñelfe deja de ser únicamente una referencia simbólica para convertirse en el acontecimiento ritual que organiza el desarrollo de la pieza.

“La obra transita desde la oscuridad hacia la aparición gradual de la luz, construyendo imágenes físicas y sonoras inspiradas en los ciclos del amanecer y en la figura de Wuñelfe, el lucero de la mañana. Más que una narración lineal, propone una experiencia de presencia compartida donde cuerpo, memoria y ritualidad se encuentran con lenguajes escénicos contemporáneos", adelanta Ricardo Curaqueo, su director.

La composición musical y la dramaturgia sonora fueron desarrolladas en colaboración con el violinista y compositor Francisco Moreira (VÑVM), cuyo trabajo establece un diálogo permanente con la coreografía, configurando una dimensión sonora inseparable de la dramaturgia de la obra.

Para Curaqueo, “el reto es abrir una dimensión más abstracta y sensorial vinculada a la cosmología, la ritualidad y la percepción del tiempo”. Y concluye: “No se trata de ilustrar un mito, sino de activar una experiencia escénica donde cuerpo, voz y ritualidad produzcan conocimiento sensible”. 

31 Jul al 16 Ago
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h

Entradas en gam.cl

[Música] Con obras de W.A Mozart & Philip Glass: Recital de piano inmersivo de David Greilsammer en Teatro CA660

Reconocido como uno de los intérpretes más innovadores y fascinantes de la música clásica actual y destacado por sus proyectos que cruzan fronteras entre estilos y épocas, el director suizo David Greilsammer llega a Chile con un recital de piano único que propone un sorprendente encuentro entre Wolfgang Amadeus Mozart y Philip Glass. A través de un diálogo imaginario entre ambos compositores, Greilsammer invita al público a descubrir las inesperadas conexiones entre dos universos musicales separados por casi 300 años.

La luminosidad, la magia, la fluidez, la ternura y la fuerza emocional de sus obras revelan una cercanía sorprendente en un viaje musical que transita entre pasado y presente. Una experiencia hipnótica, íntima y profundamente emotiva, protagonizada por uno de los grandes referentes de la escena clásica internacional contemporánea.

Esta invitación a recorrer la historia de la música se presentará el jueves 06 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación Corpartes.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

Greilsammer es reconocido por construir propuestas que conectan el repertorio clásico con la creación contemporánea mediante nuevas formas de interpretación. Ambos compositores se encuentran a través de un diálogo que cruza siglos, uniendo el clasicismo operístico y de cámara del genio austriaco con la hipnótica técnica repetitiva y moderna del compositor estadounidense Philip Glass. 

El repertorio que presentará en Teatro CA660 es:

• W. A. Mozart, Fantasía en do menor, K. 475

• Philip Glass, Metamorphosis No. 1

• W. A. Mozart, Rondó en la menor, K. 511

• Philip Glass, Metamorphosis No. 2  

• W. A. Mozart, Fantasía en re menor, K. 397

• Philip Glass, Metamorphosis No. 3

• W. A. Mozart, Sonata para piano en la mayor, K. 331 “Alla Turca” 

“Nos complace presentar en nuestra cartelera el virtuosismo del destacado pianista David Greilsammer, aclamado mundialmente por la creación de proyectos innovadores y propuestas artísticas que desafían los límites del recital tradicional. Estamos preparando una experiencia musical inmersiva de primer nivel, que invite a nuestros públicos a vivir la música desde una perspectiva diferente”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto de David Greilsammer, se presentará el jueves 06 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ: https://ticketplus.cl/events/david-greilsammer-en-chile-recital-de-piano 

• Platea preferencial: $38.000 

• Palco preferencial: $38.000 

• Platea Central: $33.000 

• Platea General: $28.000 

• Palco Central: $28.000

• Palcos laterales: $24.000

• Balcón Central: $20.000

• Balcón Sur y Norte: $17.000

*Valores no incluyen el cargo por servicio*

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable con otras promociones.

[Teatro] “INFINITA: Paisajes de Gabriela”, la nueva creación de La Llave Maestra en Teatro CA660

Un homenaje visual y sensorial al universo poético de Gabriela Mistral, que invita al público a redescubrir el legado de la Premio Nobel a través de un viaje onírico lleno de teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos.

La aclamada compañía La Llave Maestra (Pareidolia, El carnaval de los animales) presenta "INFINITA: Paisajes de Gabriela", un montaje que transforma la poesía y el imaginario de Gabriela Mistral en una experiencia escénica para todo público. La obra será parte de la programación familiar del Mes de la Niñez en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una única función el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas

La presentación forma parte de la temporada de Fundación CorpArtes, realizada en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

Compra tus entradas en www.corpartes.cl o a través de ticketplus.cl

A través de un potente lenguaje visual, teatro de objetos, danza, ilusionismo, máscaras y muñecos, la compañía construye un recorrido por los poemas, emociones y recuerdos que marcaron la vida y obra de la escritora chilena. Más que una biografía tradicional, la propuesta invita a sumergirse en su universo íntimo y poético mediante imágenes que despiertan la imaginación y la emoción.

El título "INFINITA: Paisajes de Gabriela" refleja la vigencia y profundidad de una autora que continúa inspirando nuevas generaciones. La obra recorre distintas facetas de Gabriela Mistral: niña, mujer, madre, intelectual, escritora y figura pública, sumergiendo a los asistentes en una narración fantástica que lleva por distintos pasajes y fragmentos de su vida.

Sin diálogo, "INFINITA" construye un mundo onírico en el que Gabriela Mistral emprende un viaje por sus recuerdos y emociones. Luces, sombras, paisajes, ausencias y encuentros se entrelazan para dar forma a una experiencia que rescata la esencia humana y poética de una de las figuras más importantes de la literatura chilena.

“La Llave Maestra ya ha conquistado a nuestro público con su particular lenguaje escénico y su capacidad de despertar la imaginación a través del teatro de objetos. Estamos muy contentos de recibir el estreno de su última propuesta, una obra que invita a toda la familia a descubrir el universo poético de Gabriela Mistral a través de una propuesta visual con el característico sello de la compañía”, expresa José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“INFINITA: Paisajes de Gabriela” se presentará el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o través de www.ticketplus.cl

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ:

https://ticketplus.cl/events/infinita-paisajes-de-gabriela-la-llave-maestra

• Platea General: $25.000

• Palco General: $22.000

• Balcón General: $18.000

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde 15% descuento

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

[Teatro] El clásico "Tartufo" vuelve a los escenarios convertido en el musical "El Impostor"

 

La nueva adaptación incorpora música en vivo, una estética inspirada en los años 70 y una lectura contemporánea de una de las sátiras más emblemáticas de Molière, bajo la dirección de Luciano Morales.

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La célebre comedia Tartufo, de Molière, regresa a los escenarios bajo el nombre de El Impostor, una innovadora versión musical que combina humor, crítica social y una potente propuesta estética para conectar con el público contemporáneo.

 

La obra aterrizará en el Teatro San Ginés los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además de el 1 de agosto. Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma Ticketmaster.

 

Dirigida por el reconocido director y dramaturgo Luciano Morales y bajo la producción general del actor Gustavo Becerra, esta nueva puesta en escena traslada la historia a la década de los años 70, un período marcado por profundas transformaciones sociales, la búsqueda de nuevas espiritualidades y una estética psicodélica que sirve de escenario para una sátira tan vigente como necesaria.

 

Con música en vivo, una puesta en escena dinámica y un humor cargado de ironía y picardía, El Impostor revisita uno de los grandes clásicos del teatro universal para reflexionar sobre temas que siguen presentes en la sociedad actual: la hipocresía, la falsa moral, la manipulación y la facilidad con que ciertos personajes logran convencer a quienes buscan respuestas.

La propuesta invita al público a disfrutar de una experiencia teatral llena de ritmo y color, donde la comedia se convierte en una herramienta para cuestionar la necesidad de creer ciegamente y la importancia de mirar con espíritu crítico a quienes aseguran poseer la verdad.

 

El montaje cuenta con un destacado elenco integrado por Rodrigo Meza, Alejandra Vega, Cristián Gajardo, Marcia del Canto, Fabián Araya, Ámbar Villalobos, Gonzalo Rojas, Ruby Rojas, Sebastián Navéas y Nelson Muñoz.

 

La obra contará con asistencia de dirección de Carlos Santander, dirección musical de Germán Silva y vestuario diseñado por María Paz Gutiérrez.

 

Con una duración de 90 minutos y recomendada para mayores de 12 años, El Impostorpromete convertirse en uno de los estrenos teatrales más atractivos de la temporada, ofreciendo una mirada fresca y musical a un clásico que, cuatro siglos después de haber sido escrito, continúa sorprendiendo al público.

 

Información del evento:

Fechas: 23, 24, 25, 30 y 31 de julio, además del 1 de agosto.

Lugar: Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112, Providencia)

Entradas: A través de Ticketmaster.

[Cine] Una deslumbrante fábula ecológica seleccionada en los festivales de Cannes y Annecy llega a cines chilenos este 23 de julio

La animación más innovadora de la temporada se llama EL GRAN VIAJE (Dandelion’s Odyssey) y llega a cines chilenos el próximo 23 de julio. Tras un destacado recorrido por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, la película imagina un mundo donde cuatro semillas de diente de león logran sobrevivir a la devastación de la Tierra tras una serie de explosiones nucleares. Lanzadas al cosmos, estas pequeñas heroínas emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.

Apoyada en una extraordinaria combinación de animación digital, fotografía time-lapse y diseño sonoro inmersivo, EL GRAN VIAJE invita al espectador a observar el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A medida que las semillas atraviesan planetas desconocidos, se enfrentan a fenómenos naturales extremos, con criaturas y paisajes tan fascinantes como hostiles, en una historia que aborda temáticas como la cooperación y la resiliencia de una naturaleza que persiste en sobrevivir incluso después del apocalipsis.

EL GRAN VIAJE comenzó su recorrido internacional en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2025 donde se llevó el Premio FIPRESCI, siendo seleccionada ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, certamen que la reconoció con el Premio Paul Grimault por su propuesta de animación revolucionaria.

Con una trayectoria que cruza el cine, la ciencia y el arte contemporáneo, la directora japonesa-francesa Momoko Seto ha desarrollado una obra marcada por la experimentación visual. Antes de EL GRAN VIAJE exploró este universo en la serie de cortometrajes Planet, donde investigó las posibilidades narrativas de la animación aplicada a organismos y microorganismos vivos. Para dar vida a esta nueva película, Seto y su equipo llevaron a cabo un extenso proceso de investigación científica y visual que incluyó rodajes en Japón, Islandia y distintas regiones de Francia.

EL GRAN VIAJE es una deslumbrante fábula ecológica que invita al público a sumergirse en una experiencia cinematográfica hipnótica, donde la naturaleza se convierte en la protagonista de un relato sobre la supervivencia y la transformación, una película con ambición visual, capaz de cautivar tanto a audiencias jóvenes como adultas, por su originalidad y por la fuerza de su concepto.

EL GRAN VIAJE llega a cines de Chile el próximo 23 de julio, distribuida por Cinetopia.