[Eventos] El 21 y 22 de noviembre la primera fiesta de la primavera Penguin Libros Providencia por Caja Los Andes se toma el espacio público

Una nueva experiencia en torno a la lectura llega a Providencia para cerrar el año. Se trata de la primera edición de la Fiesta de la Primavera Penguin Libros Providencia por Caja Los Andes, un encuentro que invita a lectores de todas las edades a disfrutar la literatura en el espacio público.

Tras la exitosa quinta edición del Festival Penguin Libros Providencia, realizada en abril, Penguin Random House Grupo Editorial, la Fundación Cultural de Providencia y Caja Los Andes vuelven a unirse para conectar a los libros con las personas y generar una instancia cercana para encontrarse con quienes están detrás de las historias.

“Queremos que los espacios públicos sean para las personas, para que los ocupen y los disfruten. Esa es justamente la mejor forma de estar más seguros. Por eso, vamos a transformar Pedro de Valdivia, frente al Teatro Oriente, en un paseo literario gratuito y abierto. Estamos acercando los libros a las familias y fomentando la lectura desde los primeros años de vida, porque abrir un libro no solo enseña, sino que abre la mente y la imaginación. Será una gran fiesta de la literatura”, señala el alcalde de Providencia, Jaime Bellolio.

La fiesta tendrá como escenarios al Auditorio y Jardín de las Artes de la Fundación Cultural de Providencia y el Teatro Oriente. El domingo, además, un tramo de Pedro de Valdivia se cerrará al tránsito para transformarse en un gran espacio de encuentro en torno a los libros, la lectura y la primavera.

“La Fiesta de la Primavera marca un nuevo hito en esta celebración que hemos ido construyendo junto a Fundación Cultural de Providencia y Caja los Andes en torno a los libros y la lectura. Que hoy podamos extenderla al espacio público y transformar por un día parte de la calle Pedro de Valdivia en un lugar de encuentro entre autores y lectores refleja cuánto ha crecido esta iniciativa y, sobre todo, el enorme interés que existe por encontrarnos en torno a las historias”, afirma Sebastián Rodríguez-Peña, director general de Penguin Random House.

MÁS DE 40 AUTORES PARA CELEBRAR

Entre los invitados internacionales estarán Claudia Piñeiro, Pilar Quintana, María Hesse, Jeremías Gamboa y Nik, junto a Cynthia Rimsky, Premio Nacional de Literatura 2026.

A ellos se sumará una amplia presencia de autores nacionales, entre ellos   Alejandra Acosta, Andrea Amosson, Daniel Avendaño, Jorge Baradit, Carolina Bazán, Benjamín Bravo, Paula Carrasco, Catalina Corvalán, Nona Fernández, Carlos Gajardo, Cecilia García-Huidobro, Andrés Gomberoff, Carla Guelfenbein, Rafael Gumucio, Josefina Hepp, María José Lacámara, Ángeles Lasso, Gabriel León, Hernán Rivera Letelier, Paz López, malaimagen, Mario Marcel, Lucy Mayora, Lina Meruane, María Olivia Mönckeberg, Álvaro Matus, Benjamín Nast, Francisco Ortega, Mauricio Palma, Colombina Parra, Guillermo Parvex, Carlos Pinto, Romina Pistolas, Pía Prado, Punkrobot, Josefa Ramírez, Felipe Reyes, Hugo Riquelme, Fabián Rivas, Julio Rojas, Bernardita Romero, Richard Sandoval, Pablo Simonetti, Raúl Sohr, Alemka Tomicic, Alia Trabucco, Carolina Undurraga, Cristian Vargas, Félix Vega, Alice Wolf y Pablo Yévenes.

“Hemos querido extender el éxito de nuestro festival de abril como un signo más de lo que hemos llamado la fiebre literaria de Providencia, esta vez con un ambiente primaveral en nuestras calles y barrios, seguros de que será la atracción de vecinos y público en general”, sostiene el director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia, Jorge Andrés González.

“La literatura tiene la capacidad de ampliar nuestra mirada, abrir conversaciones y acompañarnos mucho más allá de la lectura misma. Por eso, encuentros como la Fiesta de la Primavera son una oportunidad especialmente valiosa para acercar a los lectores a obras, autores y voces que enriquecen nuestra experiencia cultural. Reunir a más de 40 autores nacionales e internacionales en un espacio abierto, diverso y cercano nos permite celebrar la lectura no solo como una actividad individual, sino también como una experiencia compartida, capaz de despertar curiosidad, pensamiento y nuevas formas de relacionarnos con el mundo” , señala Melanie Jösch, directora editorial de Penguin Random House.

LIBROS, MÚSICA Y CINE

El domingo 22, entre las 10:00 y las 20:00 horas, se cerrará al tránsito el tramo de Pedro de Valdivia comprendido entre las avenidas Andrés Bello y Providencia. Allí habrá firmas de autores, venta de libros con descuentos y espacios inspirados en universos como Mafalda, Harry Potter, Los diarios de la boticaria y Los juegos del hambre, entre otros.

La programación también llegará al Teatro Oriente. Elisa Zuluetapresentará un espectáculo inspirado en las historias recibidas en el concurso de cuentos realizado junto a Caja Los Andes. Más tarde, a las 18:00 horas, se realizará la avant-premiere en Chile de La Perra, película inspirada en el libro de Pilar Quintana y dirigida por Dominga Sotomayor, aplaudida este año en su estreno durante la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, donde obtuvo el premio Palm Dog para la perrita protagonista del film, Yuri.

Durante ambas jornadas, los afiliados a Caja Los Andes y quienes tengan Tarjeta Vecino Providencia o Providencia 60+ podrán acceder a un 20% de descuento en los títulos disponibles de Penguin Random House. Y en forma inédita se obsequiarán 2.000 libros en el transcurso del día domingo 22.

“El bienestar también se construye al compartir con otros: una tarde en familia, una conversación importante o un libro que nos marcó. Como Sistema de Bienestar sin fines de lucro, nuestro propósito es acompañar a las personas en los momentos que más lo necesitan y, sobre todo, en las instancias que nos hacen bien. Por eso, queremos que las personas afiliadas sean parte de esta fiesta, accediendo a un 20% de descuento en todos los títulos disponibles. Que la lectura salga a la calle es una invitación a desconectarnos de las pantallas, encontrarnos y cerrar el año celebrando lo que nos une”, señala Paulina Las Heras, gerenta Comercial de Caja Los Andes.

La programación completa de la Fiesta de la Primavera Penguin  Libros Providencia por Caja los Andes estará disponible en https://penguinlibros.com y en www.culturaprovidencia.cl  

[Tendencias] Prepara tus próximas vacaciones con una experiencia de lujo en República Dominicana

Con la llegada de la primavera y los días más largos, octubre se convierte en un buen momento para comenzar a planificar una pausa y pensar en las próximas vacaciones. Para quienes buscan combinar descanso, naturaleza y experiencias de alto nivel, República Dominicana se presenta como una alternativa que reúne todo en un mismo viaje.

El interés por el destino continúa reflejándose en sus cifras de visitantes. Según datos del Ministerio de Turismo, durante septiembre de 2026 el país recibió 533.735 turistas por vía aérea, un 8,8 % más que en el mismo mes del año anterior. En total, considerando también a los cruceristas, República Dominicana registró 684.831 visitantes durante ese mes.

Miches, Punta Cana y Cayo Levantado ofrecen distintas maneras de descubrir el país. Miches invita a conectar con la naturaleza y disfrutar de un entorno tranquilo; Punta Cana combina sus reconocidas playas con gastronomía, entretención y diversas actividades; mientras que Cayo Levantado propone una experiencia más pausada, rodeada por el mar Caribe.

En Cayo Levantado, el viaje también puede incluir la experiencia de alojarse en un resort todo incluido, donde el bienestar, la gastronomía y las actividades vinculadas con el entorno forman parte de la estadía. Desde una mañana frente al mar hasta una jornada de spa o una cena especial, la propuesta invita a bajar el ritmo y disfrutar cada momento.

“La diversidad de República Dominicana permite que cada viajero encuentre una experiencia acorde con su manera de disfrutar las vacaciones. Estos combinan descanso, naturaleza y  propuestas de alto nivel, manteniendo la identidad caribeña que caracteriza al país”, indicaron desde el Ministerio de Turismo de República Dominicana.

Ya sea en pareja, con amigos o en familia, estos destinos permiten organizar unas vacaciones de acuerdo con distintos intereses: recorrer paisajes naturales, descansar junto a la playa, conocer nuevos sabores o simplemente dedicar algunos días a desconectarse de la rutina.

Con temperaturas cálidas durante gran parte del año y alternativas para distintos estilos de viaje, República Dominicana propone transformar las próximas vacaciones en una experiencia marcada por el descanso, la hospitalidad y los pequeños placeres del Caribe.

[Tendencias] Renzo Tissinetti asume como nuevo chef ejecutivo de AIMA

AIMA anuncia la incorporación de Renzo Tissinetti como su nuevo chef ejecutivo. El cocinero chileno, que desarrolló gran parte de su carrera en España y formó parte del equipo que consiguió la primera estrella Michelin para el restaurante Corral de la Morería, en Madrid, asume el desafío de liderar la propuesta gastronómica del restaurante de Punta Arenas.

Formado en la Escuela de Hostelería de Leioa, en el País Vasco, y con estudios complementarios en el Basque Culinary Center, Tissinetti desarrolló su carrera durante más de diez años en España. Entre sus experiencias destaca su paso por Etxanobe, en Bilbao, y especialmente por Corral de la Morería, donde ejerció como jefe de cocina junto al chef ejecutivo David García. Durante su gestión, el restaurante obtuvo en 2018 su primera estrella Michelin, uno de los reconocimientos más importantes de la gastronomía internacional.

Tras regresar a Chile, Tissinetti fue cofundador de Malva Loca, en Santiago, un proyecto gastronómico en el que desarrolló una propuesta creativa que combina técnicas contemporáneas, productos nacionales y una aproximación más libre a la alta cocina.

Su llegada a AIMA abre una nueva etapa para el restaurante, que desde su apertura ha buscado construir una identidad gastronómica vinculada al territorio magallánico, sus productos, sus productores y la cocina de fuegos.

“Desde que comenzamos con AIMA, nuestra intención ha sido construir un restaurante con una identidad propia, profundamente vinculada a Magallanes. La llegada de Renzo es un paso importante en ese camino. Su trayectoria, su experiencia en cocinas de primer nivel y, sobre todo, su manera de entender el producto nos permitirán seguir evolucionando sin perder aquello que nos define. Queremos que AIMA sea un lugar donde la extraordinaria despensa de esta región encuentre cada vez nuevas formas de expresarse”, señala Martín Perdomo, socio de AIMA.

Para Tissinetti, el nuevo desafío representa la oportunidad de trasladar a Magallanes una filosofía culinaria que comenzó a desarrollar durante sus años en el País Vasco, donde el respeto por los ingredientes, su origen y su temporalidad constituye uno de los pilares de la gastronomía.

“La despensa magallánica es impresionante. Hay productos extraordinarios, muchos de ellos únicos, y una cultura alrededor de la pesca, la ganadería y la recolección que merece ser conocida y puesta en valor. Mi experiencia en España, especialmente en el País Vasco, me enseñó que la buena cocina comienza por entender y respetar el producto. Me entusiasma muchísimo la posibilidad de trabajar con esta despensa, conocer de cerca a quienes la hacen posible y aportar mi experiencia para seguir construyendo una cocina con identidad magallánica”, comenta Renzo Tissinetti, chef ejecutivo de AIMA.

Ubicado en el centro de Punta Arenas, AIMA ha desarrollado una propuesta que tiene como protagonistas ingredientes emblemáticos de la región, como la centolla austral, el cordero magallánico y los productos del mar, privilegiando el trabajo con pescadores artesanales y productores locales. Su cocina incorpora el uso del horno de brasas Josper, que aporta una dimensión particular de sabores y aromas a las preparaciones.

Uno de los primeros desafíos de Tissinetti al frente de AIMA será la Cena en el Estrecho de Magallanes, programada para el próximo 14 de noviembre. La experiencia, organizada junto a Solo Expediciones, se ha convertido en uno de los hitos gastronómicos del restaurante para dar inicio y cierre a la temporada turística. En esta nueva edición, el chef estará a cargo de una propuesta de ocho tiempos, que se desarrollará al atardecer mientras los invitados navegan por las aguas del Estrecho de Magallanes.

La cena contará además con la participación de Almaviva, uno de los vinos más reconocidos de Chile, nacido de la alianza entre Baron Philippe de Rothschild y Concha y Toro. Cada uno de los ocho tiempos estará acompañado por una copa de Almaviva, en una experiencia que reunirá gastronomía, grandes vinos y uno de los paisajes más emblemáticos de la Patagonia.

La incorporación de Tissinetti coincide con el inicio de una nueva temporada gastronómica en Punta Arenas y contempla el desarrollo de nuevas preparaciones, experiencias y propuestas que continuarán explorando las posibilidades culinarias del extremo sur de Chile.

[Música] Bitman y Roban en GAM: Los ladrones de la electrónica contratacan con fiesta de larga duración

GAM presenta una jornada de música, cultura DJ y encuentro con Bitman & Roban en formato banda, a 20 años del disco “Música para después de almuerzo” (2006) y con el lanzamiento de su esperada reedición en vinilo.

La agrupación, que marcó un hito en la electrónica y el hip hop de los años 2000, se presentará junto a artistas invitados, espacios gastronómicos, barras, merchandising y vinilos, con una programación que se extenderá por nueve horas contínuas en la explanada alta de GAM.

La inédita actividad marcará el reencuentro de los integrantes de la formación original del disco: José Antonio Bravo (DJ Bitman), Cristián Powditch (Roban), Roberto “Titae” Lindl y Adolfo “Kataix” Araus.

Este trabajo musical -tras Hurtos y Robar es natural- fue uno de los más emblemáticos de la trayectoria del grupo y una obra que marcó una unión entre la electrónica, el hip hop, el funk, el jazz y la música popular chilena.

Esta configuración fue precisamente la que permitió que el dúo se transformara en una propuesta musical donde convivían programación, samplers, tornamesas, sintetizadores, piano, bajo y contrabajo. 

El álbum incorporó colaboraciones con destacados nombres de la escena chilena, entre ellos Ana Tijoux, Solo Di Medina, Juan Chills, con canciones como “Tatita”, “Get on the Floor”, “Animal”, “Answer 2 the Beat” y “Esa Música” que ayudaron a consolidar la nueva etapa del grupo y a ser editado en Estados Unidos por Nacional Records.

Vestidos con su clásico pasamontañas, lo que los lleva a identificarse como “ladrones”, el dúo siempre inyectó frescura y nuevos ritmos a la escena local: “Yo creo que Bitman y Roban siempre tuvo pocas pretensiones comerciales o industriales. Era crear, era hacer arte. Eso también por un lado nos da una libertad enorme. Siempre hicimos lo que nos dio la gana y de la misma manera se abrieron espacios para cada uno en la música, en la arquitectura, en diseño”, comentaron en una entrevista.

Este esperado reencuentro es parte del programa Interferencias GAM, un proyecto coordinado por la periodista Marisol García, donde músicos chilenos intervienen rincones del centro cultural, con libertad para diseñar y articular propuestas creativas. Así, la música y la experimentación sonora se apodera de espacios no convencionales. 


7 Nov
Sá— 12 a 21 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] Estreno teatral en GAM: Solange Lackington encarna a un García Lorca Contemporáneo

Cuando Federico García Lorca escribió en 1935 Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, trazó la conmovedora parábola de una mujer atrapada en la promesa de su amor que parte lejos en busca de una oportunidad laboral, con la esperanza de retornar. Ella lo espera toda su vida, pero él nunca vuelve.

“Doña Rosita [anotada]” es una relectura íntima de este clásico convertida por el dramaturgo español Pablo Remón en una "tragedia minúscula" trasladada al siglo XXI. La obra explora de manera magistral el paso del tiempo, la melancolía de la espera, el amor, la ausencia y el peso de las decisiones no tomadas, equilibrando la desolación lorquiana con destellos del humor de la vida cotidiana.

El director Francisco Albornoz vuelve a GAM (“La gaviota”, “Chilean electric”) con esta comedia dramática de tintes chejovianos donde el tiempo es el verdadero antagonista. Esta versión de Rosita es “anotada”, es decir, llenas de notas al pie, de comentarios al margen.

En palabras de Albornoz, “anotar una obra es admitir que el texto original ya no pertenece a nadie del todo, que el tiempo ha pasado y que necesitamos subrayar los márgenes de las páginas de nuestras propias vidas para no perdernos en la niebla de lo que fue, o de lo que todavía esperamos que llegue a ser”.

Solange Lackington encarna a Rosita en toda la profundidad de su lealtad, su esperanza y su dignidad en el amor y el dolor. La acompaña un elenco joven -compuesto por Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos y Colomba Chamorro- que guía al público en el descubrimiento de sus secretos y su intimidad, rompiendo la cuarta pared para entrelazar la trama poética de Lorca con sus propias biografías y las anotaciones del mismo proceso teatral.

Para Solange Lackington, "la gracia que tiene esta adaptación es que la obra está deconstruida y llevada a una época actual. Creo que es fácil conectar con Rosita, porque hoy hay muchas Rositas: mujeres que esperan encontrar a ese amor y que ese amor decida estar con ellas. Y con el paso de los años, uno se lo toma con más sentido del humor esta espera de una mujer enamorada. Sin hacer spolier, la obra propone al final dejar de llamarla Rosita y decirle Rosa. Eso nos identifica, poder ver a las mujeres como personas adultas que evolucionamos y no quedamos pegadas y que se nos llame por el nombre sin diminutivos".

Entre el humor absurdo, canciones que resuenan en la penumbra y momentos de íntima desolación, el montaje logra actualizar el clásico sin descuidar su belleza lírica.

“La puesta en escena busca el rastro de las mujeres de nuestra infancia, esas que, como Rosita, decidieron que el orgullo era la única forma de elegancia frente al dolor. Quizás solo en el teatro, anotar en el margen de una espera sea una forma de darle sentido a ese futuro que se demora en llegar”, comenta el director. 

La obra se estrena en Chile en el contexto de los 90 años del asesinato de García Lorca. “Este marco nos pone en el contexto de la memoria como el campo -o quizás el jardín- en el que crecen las flores de Rosita. Y el arte de Lorca nos ayuda a recorrer ese territorio desde las relaciones familiares, humanas, íntimas, que también nos ayudan a repensar nuestro presente y soñar un futuro”, concluye Albornoz.

30 Oct al 15 Nov
Ju a Sá— 20 h. Do— 19 h
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[Teatro] "Los días felices" en GAM: María Izquierdo le sonrìe a la adversidad enterrada hasta la cintura

¿Qué harías si estuvieras enterrado hasta la cintura y tu única posibilidad fuera seguir hablando? Winnie lo sabe: maquillarse, revisar su bolso, cepillarse los dientes, recordar viejas historias y repetir, una y otra vez, que hoy es un día feliz. Así comienza el inquietante y cómico universo de “Los días felices”.

La pieza, una de las obras fundamentales del dramaturgo irlandés y Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett, llega a la escena a 65 años de su estreno bajo la dirección de Álvaro Viguera y con María Izquierdo en el rol protagónico y la actuación de Rodrigo Lisboa.

Con el humor y la precisión teatral que caracterizan a Beckett, considerado uno de los precursores del Teatro del Absurdo y recordado por “Esperando a Godot”, el texto es casi un monólogo encarnado por una mujer de mediana edad atrapada en un paisaje desértico y bajo un calor implacable. En el primer acto, está enterrada hasta la cintura; en el segundo, la tierra alcanza su cuello. Su cuerpo prácticamente no puede moverse, pero su voz no se detiene.

Mientras todo se desmorona y su marido (Lisboa) apenas le responde, ella (Izquierdo) continúa hablando sin parar y construyendo pequeñas rutinas que la ayudan en su lucha por dar sentido a su existencia. La situación es terrible, pero Beckett la aborda con ironía, comicidad y hasta ternura.

"La obra resuena hoy porque anticipó algo muy actual: la erosión del lenguaje. Aunque hablemos continuamente, pareciera que hoy en día estamos perdiendo la capacidad de nombrar y transformar la realidad con nuestro lenguaje", explica Álvaro Viguera, director de esta producción entre GAM y La Santa.

Winnie, una de las pocas heroínas mujeres presentes en las piezas de Beckett, es “una mujer muy tierna, optimista y apegada a lo que se supone que es lo correcto. A su vez, tiene un gran sentido del humor y dada la situación de extrema vulnerabilidad en que se encuentra, entra en espacios de lucidez profundamente existenciales”, cuenta María Izquierdo, quien en escena enfrenta el desafío de estar inmovilizada, usando solo su voz. 

Para la actriz, en esta creación “Beckett  ofrece un punto de vista en donde el absurdo y el humor negro nos permiten mirar de frente el sufrimiento humano. Sus personajes están expuestos a una supervivencia austera  en espacios estáticos y se las arreglan para sostenerse con repeticiones que parecen banales, sin embargo al ser el único recurso disponible, adquieren un valor existencial espeluznante”.

El trabajo de diseño de los arquitectos Sebastián Irarrázaval en la escenografía y Antonia Peón Veiga en la iluminación, y el de la diseñadora Loreto Monsalve en vestuario, convierten a la puesta en escena en otro de los grandes protagonistas de este montaje.

“Esta versión desplaza la dureza de la tierra por una blandura que abraza, intentando invertir el sentido de la prisión, no siempre estamos enterrados bajo lo que odiamos, a veces bajo lo que amamos y no hemos podido soltar. Es un refugio que asfixia con ternura, mientras mayor es la comodidad, más total es la inmovilidad”, adelanta Viguera. 

“Los días felices” transforma la espera, la rutina y el absurdo en una conmovedora metáfora de la resistencia humana frente al paso del tiempo, la soledad y la muerte.

23 Oct al 8 Nov
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h

Entradas en gam.cl

[Teatro] TRYO Teatro Banda revive la historia de Chile con retrospectiva en TNCH

La premiada compañía, con 26 años de trayectoria y más de 3.600 funciones dentro y fuera del país, regresa a los escenarios con tres de sus más aplaudidos espectáculos, desde el 4 al 21 de noviembre en el Teatro Nacional Chileno. A través de su singular sello de teatro musical, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa; La Araucana y Carrera revisitan episodios decisivos de la historia nacional desde el humor, la música en vivo y la juglaría contemporánea, poniendo en discusión los relatos oficiales sobre héroes, conquistadores y pueblos originarios.

©Rodrigo Vega

¿Qué tienen en común Pedro de Valdivia, Alonso de Ercilla y José Miguel Carrera? Además de protagonizar capítulos fundamentales de la historia de Chile, sus vidas estuvieron marcadas por guerras, amores, disputas de poder, ambiciones y contradicciones que rara vez aparecen en los relatos oficiales. Esas historias regresan a escena de la mano de Tryo Teatro Banda, que reunirá tres de sus montajes más reconocidos en una retrospectiva en el Teatro Nacional Chileno.

La programación contempla Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa, premiada por el Círculo de Críticos de Arte y la Asociación de Periodistas del Espectáculo de Chile; La Araucana, que se presentó en el Barbican de Londres y que celebra 15 años desde su creación con una versión renovada; y Carrera, reciente montaje premiado por su dirección. Tres propuestas que recorren desde la llegada de los conquistadores españoles y la resistencia nativa hasta las luchas por la Independencia, combinando investigación documental, actuación, música original en vivo y una mirada crítica sobre la construcción de la identidad nacional.

Fundada en 2000 por Francisco Sánchez y Carolina González, Tryo Teatro Banda ha desarrollado un lenguaje propio inspirado en los antiguos juglares, artistas itinerantes de tradición milenaria que recorrían pueblos narrando historias mediante canciones, música instrumental y performances teatrales. Con más de 25 espectáculos creados, presentaciones en todo Chile y más de 12 países, y un reconocimiento a su trayectoria otorgado por la Academia Chilena de Bellas Artes, la agrupación se ha consolidado como uno de los referentes del teatro musical chileno.

Lejos de reproducir las versiones tradicionales de los acontecimientos históricos, su repertorio explora las dimensiones humanas, políticas y contradictorias de sus protagonistas. Así, la Conquista deja de ser una sucesión de hazañas militares para convertirse en un relato sobre la ambición y la resistencia indígena, mientras que la Independencia aparece atravesada por rivalidades, destierros y conflictos entre quienes disputaban el futuro de la naciente República. Todo bajo la mirada crítica y cómica del juglar, que cuenta los hechos como si fueran hoy.

©Rodrigo Vega

Tres miradas sobre la historia de Chile

Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa (4 al 7 noviembre) reconstruye los primeros años de la ocupación española de Chile, desde la llegada del conquistador hasta su muerte en 1553. A partir de las cartas que el propio Valdivia escribió al emperador Carlos V, tres actores-músicos relatan las dificultades de su expedición, sus campañas militares y la resistencia mapuche que terminó frustrando sus aspiraciones de dominio.

Dirigida por Sebastián Vila, con investigación y dramaturgia de Francisco Sánchez, la puesta reúne a Sánchez, Alfredo Becerra y Diego Chamorro, quienes utilizan más de veinte instrumentos musicales para construir una narración que combina humor, tensión dramática y una lectura crítica del poder colonial. Estrenada en 2009, la pieza recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile a Mejor Obra Nacional y el reconocimiento de la Asociación de Periodistas del Espectáculo.

Desde entonces ha recorrido escenarios de España, Argentina, Estados Unidos, Bolivia, Brasil, Inglaterra y Uruguay, entre otros países. Su particular propuesta también ha sido destacada por la crítica internacional. El medio estadounidense El Nuevo Herald/Artefactus la describió como “Un ingenioso híbrido de documento histórico y humorismo”, mientras que el crítico Juan Andrés Piña, de La Tercera, reconoció en el lenguaje de la compañía “Una poética inconfundible”.

La segunda propuesta, La Araucana (11 al 14 noviembre), cuenta cómo escribió su célebre poema épico Alonso de Ercilla y Zúñiga, soldado español que llegó a Chile durante la Guerra de Arauco y terminó profundamente impresionado por la valentía y la defensa de la libertad del pueblo mapuche. El espectáculo sigue las aventuras del poeta, desde su juventud en la corte española hasta su participación en la guerra de Arauco, pasando por un supuesto y sabroso lío de faldas que lo enfrentó al gobernador de Chile de entonces, y terminando una condena a muerte que finalmente fue conmutada por el destierro. A través de sus versos, la compañía reconstruye episodios protagonizados por figuras como Caupolicán, Galvarino, Tegualda, Fresia y Fitón revelando las tensiones entre los ideales humanistas de Ercilla y la violencia de la Conquista. 

La versión renovada incorpora un quinto intérprete, más versos del poema original y una estética inspirada en la pintura de Diego Velázquez. Su propuesta musical combina composiciones del Renacimiento español con instrumentos propios del pueblo mapuche y música latinoamericana, ejecutados en vivo por los actores. Desde su estreno, el montaje ha circulado por distintos escenarios internacionales, incluido el prestigioso Barbican Centre de Londres, además de festivales en España, Argentina y Bolivia.

El recorrido culmina con Carrera (18 al 21 noviembre), espectáculo que revisita la vida de José Miguel Carrera, una de las figuras más influyentes y controvertidas del proceso independentista chileno. Protagonizada y dirigida por Sebastián Vila y Francisco Sánchez, la pieza reconstruye los episodios que marcaron su trayectoria política y militar: su ascenso al poder a los 26 años, las disputas con otros líderes patriotas, su adorada esposa Mercedes y sus hijas, sus campañas, exilios y el fusilamiento que puso fin a su vida en Mendoza. La propuesta se caracteriza por un vertiginoso juego de interpretaciones. Mientras Vila encarna a Carrera, Sánchez asume los 13 distintos personajes que se cruzan en su camino, acompañado por la música en vivo de la cellista Anaís Prieto.

Con humor, ironía y una puesta de gran dinamismo, el espectáculo aborda las contradicciones de un protagonista que participó decisivamente en la construcción de la República, pero cuya figura sigue despertando controversias en la historiografía nacional. La producción fue distinguida por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por su dirección y ha desarrollado temporadas en Teatro Finis Terrae y CEINA, además de presentaciones en Argentina.

Una compañía que convirtió la historia en teatro musical

La retrospectiva permite apreciar la evolución de un lenguaje escénico que Tryo Teatro Banda ha cultivado durante más de un cuarto de siglo, articulando juglaría, actuación, investigación histórica y música en vivo como herramientas para acercar el patrimonio cultural a públicos diversos. Su trabajo ha llevado el teatro tanto a grandes escenarios internacionales como a escuelas rurales y localidades alejadas de los circuitos tradicionales, defendiendo una concepción popular e itinerante de las artes escénicas.

En esa trayectoria, el humor y la música cumplen un papel fundamental. Más que ilustrar acontecimientos conocidos, sus espectáculos buscan desmontar solemnidades, mostrar las contradicciones de los personajes históricos y abrir preguntas sobre la memoria, el poder y las relaciones entre los distintos pueblos que conforman Chile.

https://tnch.uchile.cl/

COORDENADAS RETROSPECTIVA TRYO TEATRO BANDA
4 al 21 noviembre
miércoles a sábado, 19.30 h
Teatro Nacional Chileno, Sala Antonio Varas, Morandé 25, Santiago. Metro Universidad de Chile.

Valores: $10.000 general; $5.000 estudiantes y personas mayores; $3.500 estudiantes y funcionarios de la Universidad de Chile con TUI; $4.000 personas con discapacidad con credencial.
https://ticketplus.cl/events/retrospectiva-tryo-teatro-banda

[Teatro] Dos reposiciones teatrales llegan a Teatro ICTUS para dar inicio a la cartelera de noviembre: “Caballo”, de Emilia Noguera y “Hombres Daga” de Teatro La Liebre

Dos reposiciones imperdibles que tuvieron temporadas a tablero vuelto en sus estrenos, retornan a la Sala la Comedia de Teatro ICTUS el mes de noviembre para continuar con la destacada cartelera que representa al teatro.

“Caballo”, la última producción de la compañía ICTUS, bajo la dramaturgia y dirección de Emilia Noguera, retorna luego de dos temporadas agotadas, esta vez con un elenco renovado. Protagonizado por Maricarmen Arrigorriaga, junto a Roberto Poblete, Paula Sharim, Nicolás Zárate, Moisés Angulo y Camila Oliva, la obra sigue la historia de una mujer mayor, profundamente confundida, que está montada en el caballo de Plaza Baquedano, agitando banderas de lucha que ni ella misma comprende completamente. La mujer, encarna la psique de una patria atrapada entre todos los eventos históricos y políticos de los últimos setenta años.

Con un ritmo ágil, cómico y delirante, Caballo es una obra que captura el dolor, el absurdo y la desmemoria de un país que aún busca su propio relato. 

La obra es la segunda producción de la compañía, luego de las exitosas reposiciones de obras históricas, como ´Primavera con una esquina rota y Pedro, Juan y Diego. 

Por otro lado y por primera vez en ICTUS, llega una de las últimas y premiadas producciones de la compañía joven, Teatro La Liebre, con “Hombres Daga, la noche en que la muerte reflexionó sobre La Cordillera de los Andes”, estrenada en el Festival Internacional Teatro a Mil.

Fundada en 2023, Teatro La Liebre es una compañía chilena que explora las zonas más inquietantes de nuestra realidad, a través de una escena intensa, visual y provocadora. Sus montajes cruzan teatro, cine y memoria para abordar la violencia, los cuerpos y las tensiones de nuestra historia reciente. Con una identidad joven y una mirada profundamente contemporánea, La Liebre invita a observar aquello que suele permanecer oculto.

Hombres Daga es protagonizada por el reconocido y premiado actor nacional de teatro y cine, Luis Dubó, (La misteriosa mirada del flamenco, Machuca, La nana, Neruda, Lobo, Pacto de fuga, Ecos del desierto) y lo acompañan en escena, Viviana Nass, Felipe Valenzuela, Camilo Yanko, Nicolás Bascuñán, Ángela Urrutia y Katalina Urrutia, bajo la dramaturgia de Matias Gonzalez y co dirigida por él mismo y Angela Urrutia. 

La obra sigue la historia de un sicario veterano, quien en las profundidades de la Cordillera de los Andes, inicia a un joven en los secretos y crueldades de su oficio. Hombres Daga es el segundo montaje de Teatro La Liebre y fusiona el lenguaje cinematográfico con la potencia de la escena para construir un thriller inquietante sobre el sicariato, los cuerpos olvidados y las sombras del pasado político de nuestro país.

Dos reposiciones imperdibles que destacan en sus elencos y producciones que mantienen la curatoría de Teatro ICTUS, obras que hacen un llamado a reflexionar sobre la construcción e identidad del país en que habitamos.

Fichas artística 

Dramaturgia y dirección: Emilia Noguera | Asistencia de dirección: Camila Oliva | Elenco: Maricarmen Arrigorriaga, Roberto Poblete, Paula Sharim, Moisés Angulo, Nicolás Zárate, Camila Oliva | Diseño Integral: César Toro | Realización de escenografía: José Miguel Carrera | Realización de vestuario: Javiera Labbé | Música y diseño sonoro: Andrés Abarzúa & Felipe Bribbo | Producción: Catalina Tapia | Comunicaciones: Sofía Oksenberg | Community Management y Content Manager: Eduardo Fuenzalida | Diseño gráfico: César Toro | Fotografías: Nathaly Arancibia | Adaptación sonora y técnica: Lenin Silva | Técnico iluminación: Matias Gonzalez | Diseño redes sociales: Valentina Madrid |  Tramoya: Nelson Vargas | Duración: 60 minutos | Edad: +14

Coordenadas

“Caballo”

📆6 al 28 de noviembre / viernes y sábados

❌21 y 27 de noviembre, no hay funciones

⏰20:00 hrs

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Barrio Lastarria

🎟️Entradas a la venta a través de Ticketplus

💸Precios: viernes $12.000 general / sábados: $15.000 general

Estudiantes y tercera edad: $7.500

Ficha artística

De Teatro La Liebre | Dramaturgia: Matías Leonardo González Gómez | Dirección: Ángela Urrutia y Matías González | Asistente de dirección: Luciano Besares | Producción: Ángela Urrutia y Valentina Valdebenito | Elenco: Luis Dubó, Viviana Nass, Felipe Valenzuela, Camilo Yanko, Nicolás Bascuñán, Ángela Urrutia, Katalina Urrutia | Diseño Integral: Teatro La Liebre | Universo sonoro: Angel Rubio | Técnico iluminación: Spike | Técnico en sonido: Angel Rubio | Audiovisual y fotografía: Luciano Besares y Katalina Urrutia | Duración: 85 minutos | Edad: +14

Coordenadas

“Hombres Daga”

📆1 al 29 de noviembre / domingos

⏰19:00 hrs

📍Teatro ICTUS, Merced 349, Barrio Lastarria

🎟️Entradas a la venta a través de Ticketplus

💸Precios: $12.000 general / estudiantes y tercera edad: $6.000