[Series] DEAR KILLER NANNIES: CRIADO POR SICARIOS: Así se recreó el universo de la nueva serie que ya está disponible en DISNEY+

Inspirada en la infancia y la adolescencia de Juan Pablo Escobar, la ficción retrata la Colombia de los años 80 y 90 a través de un gran despliegue de producción que incluyó un centenar de personajes, más de 90 locaciones de rodaje e impactantes escenas de acción 

Ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+ Dear Killer Nannies: criado por sicarios, la nueva serie de ficción dramática que transporta a las audiencias a la Colombia de los años 80 y 90. Narrada desde la singular perspectiva de su hijo, Juan Pablo Escobar, la producción recrea con detalle el universo privado de Pablo Escobar Gaviria, el famoso narcoterrorista colombiano. 

Íntegramente realizada en Latinoamérica por talentosos equipos de la región, Dear Killer Nannies: criado por sicarios se destaca por una minuciosa reconstrucción de época, impactantes escenas de acción y un gran despliegue técnico y creativo. Estos son algunos datos reveladores de cómo se construyó el mundo de la serie. 

RODAJE A GRAN ESCALA 

El rodaje de Dear Killer Nannies: criado por sicarios se desarrolló en Colombia y se extendió durante 75 días. Contó con un equipo multidisciplinario integrado por 327 personas que dio vida a cada escena de la serie y fue filmada en 94 locaciones de Bogotá y diferentes ciudades y pueblos del departamento de Antioquia, incluyendo Medellín, Popalito, Itagüí, El Peñol y Santa Fe de Antioquia. Previo al rodaje, y como parte de la investigación de la serie, el equipo recorrió todas las localidades donde sucedieron los acontecimientos reales. Entre los detalles más significativos de la producción, está la creación de la escena donde explota el edificio Mónaco que se filmó en un edificio aledaño al real. 

ENTORNOS ICÓNICOS QUE COBRAN VIDA 

La serie recrea con precisión todos los entornos donde se movía Pablo Escobar Gaviria junto a su familia, incluyendo lugares icónicos como su Hacienda Nápoles en las afueras de Medellín, el edificio Mónaco en la ciudad y el barrio Pablo Escobar en Medellín. Al tratarse de espacios muy bien documentados a lo largo de los años, los equipos de diseño de producción y de arte se apoyaron fuertemente en ese material para replicarlos. A su vez, a través de Juan Pablo Escobar tuvieron acceso a los álbumes familiares, lo que brindó información hasta ahora desconocida sobre los lugares donde sucedieron los acontecimientos. 

En total, se construyeron 208 decorados para la serie, que incluyen ricos detalles de época y referencias a gustos y preferencias de las personas reales, como los objetos que adornaban la habitación de Juan Pablo en la Hacienda Nápoles. Además, se intervino fachadas de tiendas y la señalética en decenas de calles para rodar las escenas en exteriores, de las que participaron casi 1950 extras. 

EN BUSCA DE LOS JUAN PABLOS PERFECTOS 

Uno de los desafíos más grandes de la producción fue encontrar a los actores ideales para interpretar a Juan Pablo en su niñez. Un total de 652 niños participaron del proceso de casting en las ciudades de Marinilla, Medellín, Carmen de Viboral y Pereira. 

Una vez seleccionados, los actores Miguel Tamayo y Miguel Ángel “Orión” García trabajaron con un equipo interdisciplinario que incluyó una psicóloga, entrenadoras vocales y un coach de actuación infantil, así como a la destacada coach actoral María Laura Berch, conocida por su trabajo en series como Santa Evita. Teniendo en cuenta la temática de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, el trabajo con los jóvenes actores se abordó con especial respeto, tanto en la previa del rodaje como durante las grabaciones y en los meses posteriores. 

IMPACTANTES ESCENAS DE ACCIÓN 

Al recrear una época marcada por la violencia, la nueva serie se destaca por numerosas secuencias de acción a gran escala en las que participaron 167 dobles de riesgo. En materia de armas, se usaron un total de 57 de diferentes tipos y se ejecutaron más de 300 disparos de armas de salva, con más de 200 efectos de impacto sobre superficies como vidrios, paredes y objetos. (Todas las escenas fueron realizadas bajo estrictos protocolos de seguridad). 

A su vez, aparecen en escena 148 vehículos de acción de los años 80 y 90, así como un helicóptero y un avión comercial. Por último, hubo un extenso trabajo de efectos visuales: se desarrollaron más de 800 planos de variada complejidad, entre los que se destaca la explosión del edificio Mónaco en el episodio 5. 

EL ESTILO ESCOBAR 

El trabajo de vestuario en la serie fue esencial para la reconstrucción de época, especialmente en el caso de Pablo Escobar Gaviria. La vestimenta que luce John Leguizamo en pantalla fue 100% confeccionada para replicar los icónicos looks de Escobar a lo largo de los años, tomando como referencia el material audiovisual de la época. 

El vestuario también fue una herramienta importante para imprimirle identidad a cada uno de los “nannies” al centro de la historia. Si bien los personajes no tienen correlatos directos con figuras de la realidad, la esencia de los “niñeros” que cuidaron a Juan Pablo está en los personajes. El equipo de vestuario, junto con el de maquillaje y peinado, estudió exhaustivamente las fotos de los sicarios de Pablo Escobar para crear sus looks con la mayor autenticidad posible. Cada “nanny” tiene un estilo específico, al tiempo que cada uno lleva un arma con una cacha personalizada según el gusto del personaje. 

Dear Killer Nannies: criado por sicarios ya está disponible con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica y otros mercados internacionales, y en Hulu en Estados Unidos. 

Dear Killer Nannies: criado por sicarios es una obra de ficción inspirada en hechos reales. Algunos personajes, situaciones y diálogos han sido dramatizados o ficcionalizados con fines narrativos. Las recreaciones fueron realizadas con fines narrativos y de producción, y no corresponden necesariamente a representaciones exactas de los hechos históricos. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

[Series] STAR WARS: MAUL – LORD DE LAS SOMBRAS ya está disponible en DISNEY+

Ya están disponibles en Disney+ los primeros dos episodios de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras, la nueva serie animada de Lucasfilm Animation que cuenta con las voces en inglés de Sam Witwer, Gideon Adlon y el reciente ganador del Golden Globe® Wagner Moura. Se podrá disfrutar de dos nuevos episodios cada lunes hasta llegar a los dos finales, que se estrenarán el 4 de mayo, la fecha definitiva para los fans de Star Wars. 

Ambientada tras los acontecimientos de Star Wars: La guerra de los clones, esta emocionante aventura muestra a Maul tramando reconstruir su sindicato criminal en un planeta ajeno al Imperio. Allí se cruza con un joven padawan Jedi desilusionado que podría ser el aprendiz que necesita para ayudarle en su implacable búsqueda de venganza. 

Star Wars: Maul – Lord de las Sombras es una creación de Dave Filoni, basada en Star Wars y los personajes creados por George Lucas. La serie ha sido desarrollada por Dave Filoni y Matt Michnovetz. Brad Rau es el director supervisor. Los productores ejecutivos son Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck y Josh Rimes. Alex Spotswood es el coproductor ejecutivo. El reparto de voces incluye a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, el ganador del Golden Globe® Wagner Moura como Brander Lawson, Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus.

[Tecnología] Crea, edita y comparte: cómo hacer vídeos fácilmente con Galaxy S26 paso a paso

La creación de contenido ya no es exclusiva de expertos. Hoy, grabar, editar y compartir videos de calidad profesional es parte del día a día, y el nuevo Galaxy S26 lleva esta experiencia a un nuevo nivel al integrar herramientas inteligentes que simplifican todo el proceso.

Gracias a Galaxy AI, la inteligencia artificial de Samsung, el dispositivo acompaña al usuario en cada toma, ayudando a mejorar fotos y videos de forma automática. Desde ajustar la luz hasta mantener la imagen estable, todo funciona en segundo plano para lograr resultados más nítidos y naturales, sin necesidad de preocuparse por configuraciones técnicas.

Uno de los grandes avances está en la edición. El Galaxy S26 incorpora funciones impulsadas por inteligencia artificial que permiten mejorar clips, eliminar elementos no deseados o ajustar detalles con pocos toques, reduciendo significativamente el tiempo entre grabar y publicar. Así, los usuarios pueden concentrarse en la creatividad, sin preocuparse por procesos técnicos.

Además, herramientas como estabilización avanzada y mejoras en audio permiten capturar contenido claro y fluido incluso en movimiento, algo clave para creadores que generan contenido en exteriores o en contextos dinámicos.

Con el Galaxy S26, grabar un video es rápido y sin complicaciones: 

1.-Abre la cámara y selecciona el modo video.

2.- Encuadra la escena y deja que el equipo ajuste automáticamente la luz y el enfoque. 

3.-Mientras grabas, la estabilización ayuda a mantener la imagen fluida incluso en movimiento. 

4.-Editar el clip directamente desde el teléfono, recortando, mejorando colores o eliminando elementos en pocos pasos, para finalmente compartirlo al instante.

El equipo también se integra con el ecosistema Galaxy, facilitando la transferencia y edición de contenido entre dispositivos, lo que amplía las posibilidades para quienes buscan crear desde cualquier lugar.

Con esta propuesta, el Galaxy S26 redefine la experiencia de creación móvil: más simple, más rápida y accesible para todos. Porque hoy, contar historias en video está al alcance de cualquier usuario.

Obtén más información sobre Galaxy S26 Ultra y todos los dispositivos Galaxy más recientes en Samsung.com.

[Eventos] Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido debuta en Chile este otoño en el Parque Quinta Normal

Por primera vez en Chile y Latinoamérica, los fans de Harry Potter™️ de todas las edades tendrán la oportunidad de explorar un fascinante sendero iluminado inspirado en el icónico Bosque Prohibido de las películas. Presentado por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, y en colaboración con LOTUS, Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido abre el 24 de abril en el Parque Quinta Normal de Santiago por una temporada limitada.

Esta experiencia envolvente y apta para toda la familia ya ha cautivado a más de dos millones de visitantes en todo el mundo, incluyendo público del Reino Unido, Australia, Singapur, Francia, Estados Unidos y Canadá. Ahora llega a Chile para ofrecer a los fanáticos una oportunidad única de vivir la franquicia como nunca antes, en uno de los parques más céntricos y grandes de la ciudad.

Al caer la noche, luces encantadoras transformarán el entorno en un sendero mágico al aire libre de 1 kilómetro, pensado para que familias y fanáticos del mundo de Harry Potter puedan disfrutarlo. A medida que se adentren en el bosque iluminado, los visitantes se encontrarán con sorpresas inspiradas en algunos de los momentos más icónicos de las películas de Harry Potter™ y Fantastic Beasts™. En el recorrido, podrán descubrir criaturas mágicas como hipogrifos, nifflers y muchas sorpresas más.

“Estamos encantados de traer este recorrido encantado al mercado chileno”, afirma César Ruiz, Manager regional de Fever Originals en Latinoamérica. “Esta experiencia de nivel mundial será un evento inolvidable tanto para los habitantes de Santiago como para los que vengan de fuera”, agrega.

Al final del recorrido, los visitantes accederán a una aldea temática con distintos puestos donde podrán adquirir una selección de comida y bebida, así como visitar una tienda de recuerdos con mercancía oficial y exclusiva disponible para su compra.

Información y entradas: 

Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido abre sus puertas a partir del 24 de abril de 2026, por tiempo limitado, en Parque Quinta Normal.

Las entradas saldrán a la venta el miércoles 15 de abril de 2026, pero desde hoy, los fans están invitados a unirse a la lista de espera para acceder de forma anticipada en HPForbiddenForestExperience.com.

Los clientes de Caja Los Andes* podrán acceder a un 20% de ahorro exclusivo en entradas para Harry Potter: La Experiencia del Bosque Prohibido™ en Santiago durante una preventa especial de 24 horas, disponible el próximo 13 de abril al mediodía.

Para obtener más información sobre Harry Potter™️: La Experiencia del Bosque Prohibido, puede visitar HPForbiddenForestExperience.com y seguir las redes sociales en Instagram y Facebook, utilizando #HPLaExperienciadelBosqueProhibido.

[Tendencias] TRITON llevó vía streaming toda la emoción de Lollapalooza Chile 2026

Finalizó una nueva edición de Lollapalooza Chile, evento que contó con alrededor de 80 mil personas en cada uno de sus tres días. Y, además de los conciertos que encabezaron cada una de las jornadas, este año Triton, la querida marca de galletas, tuvo un papel fundamental para que más personas vivieran una experiencia inolvidable durante el mega evento.

Esto gracias a las colaboraciones realizadas en conjunto con Estudios Neverland -la casa productora del exitoso podcast Tomás va a Morir- y TVN, lo que permitió realizar transmisiones especiales desde el stand de la marca ubicado en un lugar estratégico del Parque O’Higgins. Ambas alianzas lograron llevar vía streaming una serie de entrevistas, actividades y variados concursos que dieron aún más vida a las jornadas musicales.

“Logramos vivir Lollapalooza Chile de una manera especial. Es un festival que reúne no sólo a lo mejor de la música, sino que de la cultura a nivel nacional e internacional. Por lo mismo, en Triton decidimos que teníamos que transmitir todo lo que ocurriera, pero de una forma distinta, novedosa, cercana y muy entretenida. Ese objetivo sin duda se logró y fue valorado tanto por quienes disfrutaron de las sorpresas que teníamos preparadas y por quienes siguieron todo vía streaming. Agradecemos también a los equipos de Estudios Neverland y de TVN, ya que también fueron parte fundamental de las tres intensas jornadas que vivimos”, comenta Florencia Hernández, Brand Manager de Triton.

Para quienes quieran revivir las transmisiones realizadas desde el stand de Tritón, están todas disponibles en el canal de Youtube de Estudios Neverland y en las plataformas digitales de Televisión Nacional de Chile.

[Música] Concierto en GAM recorre los últimos 40 años del cine chileno

Una muestra de trece bandas sonoras para películas, series, documentales y video pertenecientes al amplio catálogo del compositor Juan Cristóbal Meza (1961) están en el programa del concierto que este 10 de abril el compositor estrenará en el Centro Cultural GAM.

Con el título de “1986-2026: De la clandestinidad a Netflix”, Meza recorrerá 40 años de su música creada para el cine chileno. Se presentará con un ensamble de cuerdas y vientos y la actuación especial de la actriz Dindi Jane como cantante solista, quien interpretará canciones que Meza compuso para películas y series junto a Camila Moreno.

Juan Cristóbal Meza -hijo de dos grandes de la escena nacional: Gustavo Meza y Delfina Guzmán- es autor de partituras para películas del cine chileno reconocidas por el público, como “Fuga” (2006) de Pablo Larraín; “Neruda” (2014) de Manuel Basoalto; “Allende en su laberinto” (2014) de Miguel Littin y “Pacto de fuga” (2020) de David Albala. A ellas se unen la banda sonora para la popular serie “Prófugos” (2011), y la adaptación de canciones para “Una mujer fantástica” (2017) de Sebastián Lelio.

“La música para películas no solo es un complemento para una imagen, una escena o una historia. También tiene una vida propia. Tanto así que muchas veces la música es la que sobrevive y la imagen pasa a un segundo plano en el recuerdo de la gente”, señala Juan Cristóbal Meza.

“Si a una misma imagen le pones distintas músicas, la escena cambia completamente en su sentido. El mundo narrativo de Fellini no se podría entender sin la música de Nino Rota”, agrega. 

El concierto, que celebra los 40 años de música para el cine, se inicia con el joven Juan Cristóbal Meza escribiendo para piano y flauta traversa en el corto de video “Candelaria” (1986), una obra de la compañía Ictus con guión de su madre, Delfina Guzmán, y dirección de Silvio Caiozzi. También incluirá “Julio comienza en Julio (1979), la famosa película del mismo Caiozzi, que tuvo al porpio Juan Cristóbal Meza como actor protagonista.

En escena también veremos a solistas como el flautista de la Orquesta Sinfónica de Chile, Hernán Jara, y la violinista Monserrat Prieto, parte de un elenco de músicos clásicos con una mirada en la música popular. Además, habrá proyecciones sobre el escenario, que integran testimonios de directores y su visión de la música en sus filmes.

El concierto marca la llegada de toda la discografía de Meza, álbumes publicados y piezas aún inéditas, a las plataformas de streaming bajo el alero del sello discográfico Antar Music

10 Abr
Vi — 19.30 h
Entradas en gam.cl

[Música] BTS en Chile: Ticketmaster detalla cómo será el proceso de venta

La compañía llamó a revisar con anticipación las condiciones de venta y recordó que la membresía ARMY permite participar en la preventa, pero no garantiza boletos.

Tras el anuncio de BTS en Chile, Ticketmaster informó los principales aspectos que marcarán el proceso de venta de entradas para las fechas programadas en Santiago, en un contexto de alta demanda esperada.

La compañía señaló que la preventa se realizará bajo las condiciones definidas para esta gira y estará disponible para quienes cuenten con ARMY MEMBERSHIP (GLOBAL) y hayan completado previamente su registro en Weverse, dentro de los plazos establecidos.

En esa línea, Ticketmaster recordó que tanto la membresía como el registro previo permiten participar en la preventa, pero no garantizan boletos, debido a que la demanda proyectada será superior a la disponibilidad.

También recomendó revisar con anticipación las condiciones informadas para la venta, verificar que la cuenta en Ticketmaster Chile esté creada y activa, y contar con el número de membresía al momento de ingresar al proceso. Además, precisó que el límite será de 4 tickets por show.

Como ocurre en procesos de alta demanda, la venta operará con fila virtual para ordenar el acceso al sistema. Ingresar a esa fila permite participar del proceso de compra de manera ordenada, aunque no asegura disponibilidad de entradas.

Las entradas serán gestionadas en formato digital y quedarán asociadas al ecosistema oficial de Ticketmaster, incluyendo herramientas como Quentro, orientadas a reforzar la seguridad y trazabilidad de los tickets.

Javier Parra, General Manager de Ticketmaster Chile, señaló que “en una venta de alta demanda, lo más importante es que las personas lleguen con la información clara antes del inicio del proceso. La membresía y el registro previo permiten participar en la preventa, pero no garantizan entradas, por lo que el llamado es a revisar con anticipación los requisitos y utilizar únicamente los canales oficiales”

Ticketmaster reiteró además que la información sobre fechas, requisitos y etapas de venta debe revisarse exclusivamente en canales oficiales, y llamó a evitar enlaces de terceros o plataformas no autorizadas.

Fechas del proceso

• Registro ARMY Membership en Weverse: hasta el 2 de abril

• Preventa ARMY Membership: 7 de abril

• Venta general: 10 de abril

  https://www.ticketmaster.cl/event/bts-world-tour-arirang-live-2026-scl

  
  

[Cine] Las Catadoras: La tragedia invisible de las mujeres que desafiaron a la muerte

Esta es la realidad que enfrentan las protagonistas de "Las Catadoras", el drama histórico dirigido por Silvio Soldini que llega a los cines este jueves 16 de abril para contar una de las historias más insólitas y perturbadoras de la Segunda Guerra Mundial.

La esperada película Las Catadoras (título original: L'assaggiatrice) llega a las salas de cine chilenas, marcando un hito para los amantes del cine italiano en el país. Este estreno es posible gracias al exclusivo patrocinio del Instituto Italiano de Cultura en Chile, cuya gestión permite acercar esta aclamada producción a la audiencia local para fortalecer el vínculo artístico entre ambas naciones. El filme contará con un evento de avant premiere el 09 de abril a las 18:30 horas en Instituto Italiano de Cultura. Abierto al público previa inscripción en https://iicsantiago.cl/

Basada en la novela "At the Wolf's Table" de Rosella Postorino —que a su vez se inspiró en el testimonio real de Margot Wolk, la última sobreviviente del equipo de catadoras de Hitler—, la película transporta al espectador al otoño de 1943 en Prusia Oriental. Allí, siete mujeres alemanas son reclutadas a la fuerza para una tarea macabra: probar cada plato del menú del Führer antes de que él lo consuma, esperando una hora bajo custodia para confirmar que no han sido envenenadas.

Elisa Schlott interpreta a Rosa Sauer, una joven que regresa a la granja de sus suegros huyendo de Berlín bombardeada, solo para ser arrancada de su refugio y enviada a la Guarida del Lobo, el cuartel general de Hitler en medio del bosque. Allí, la emoción inicial por los banquetes gourmet preparados por chefs se transforma rápidamente en un ritual de terror: cada comida es una ruleta rusa, cada hora de espera una eternidad de incertidumbre.

Lo que distingue a "Las Catadoras" no es la acción bélica convencional, sino la violencia psicológica sutil. El director italiano Silvio Soldini, conocido por "Pan y tulipanes", utiliza una paleta de grises y marrones para construir una atmósfera de desesperación que envuelve a las protagonistas. La cámara no permite distancia: estamos ahí, en la mesa, compartiendo el miedo colectivo de mujeres que deben comer mientras el hambre devora al país, que deben sobrevivir a pesar de la culpa y la paranoia.

Entre las catadoras se teje una compleja red de lealtad y traición. Elfriede (Alma Hasun) guarda un secreto peligroso. El teniente de las SS (Max Riemelt) representa la autoridad que oscila entre protección y amenaza. Y en medio de todo, Rosa descubre que la resistencia no siempre significa heroísmo dramático: a veces es solo seguir respirando, bocado tras bocado.

Con una duración de 123 minutos y coproducida entre Italia, Bélgica y Suiza, "Las Catadoras" es un recordatorio de que las guerras no solo se pelean en campos de batalla. Se libran también en comedores silenciosos, en la tensión entre mujeres obligadas a depender unas de otras, en el peso de colaborar con el régimen para sobrevivir. Es una película sobre el costo humano invisible del poder, visto desde la perspectiva femenina que la historia suele omitir.

Para quienes buscan cine histórico que vaya más allá de las batallas y los generales, "Las Catadoras" ofrece una ventana a una realidad tan inquietante como real. Una historia donde la supervivencia se mide no en años, sino en horas entre comida y comida.

INFORMACIÓN DE PANORAMAS

09 de abril
18:30 horas

Función Pre Estreno. Gratuita previa inscripción. En Instituto Italiano de Cultura. Sitio web https://iicsantiago.cl/ Dirección: Triana 843,  Providencia.

16 abril - Estreno Comercial

Cines de Cadenas y salas independientes 

Cinépolis La Reina, Cinemark Alto Las Condes, Cine Arte NORMANDIE, Cine EL BIÓGRAFO, Cine Arte de Viña del Mar, Cine Arte Universidad Austral.

[Series] PARAMOUNT+ renueva "Espíritus en la escuela" para una cuarta temporada

Paramount+ renovó Espíritus en la Escuela para una cuarta temporada. La exitosa serie dramática original, producida por Paramount Television Studios, cerró su aclamada tercera temporada el 4 de marzo con una calificación perfecta de 100% en el Tomatometer de Rotten Tomatoes. Las tres temporadas ya están disponibles en Paramount+ en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, América Latina y Brasil.

La tercera temporada de Espíritus en la Escuela está protagonizada por Peyton List como Maddie Nears, Kristian Ventura como Simon Elroy, Spencer MacPherson como Xavier Baxter, Kiara Pichardo como Nicole Herrera, Sarah Yarkin como Rhonda, Nick Pugliese como Charley, Rainbow Wedell como Claire Zomer, Josh Zuckerman como Mr. Martin, Maria Dizzia como Sandra Nears, Ci Hang Ma como Quinn, Miles Elliot como Yuri y Milo Manheim como Wally Clark.

Espíritus en la Escuela fue creada por Nate Trinrud y Megan Trinrud, quienes se desempeñan como co-showrunners y productores ejecutivos de la serie. Oliver Goldstick (Pretty Little Liars, Bridgerton) regresará en la cuarta temporada como consultor. Peyton List también es productora ejecutiva de la serie.

La serie dramática es producida por Paramount Television Studios y distribuida por Paramount Global Content Distribution.

[Teatro] El inmortal clásico de Tennessee Williams, "Un tranvía llamado deseo", desembarca en el Teatro Municipal de Las Condes con música en vivo

El próximo jueves 9 de abril, el escenario del Teatro Municipal de Las Condes recibirá una de las piezas más potentes de la dramaturgia universal: "Un tranvía llamado deseo". Esta nueva producción, realizada en conjunto con Cultura Capital, propone una mirada contemporánea a la historia de Tennessee Williams, profundizando en las tensiones emocionales y la fragilidad humana que la han convertido en un clásico inmortal.

Ambientada en la vibrante y decadente Nueva Orleans de mediados del siglo XX, la obra retrata el choque entre la ilusión y la realidad a través del intenso enfrentamiento entre Blanche DuBois (Paola Gianini) y Stanley Kowalski (Gabriel Urzúa). El elenco se completa con las actuaciones de Guilherme Sepúlveda, Dayana Amigo, Katalina Sánchez y Carlos Donoso, quienes dan vida a estos complejos personajes en un drama cargado de pasión, violencia y vulnerabilidad.

Uno de los sellos distintivos de esta versión es la incorporación de una banda en vivo que interpretará la icónica música de Miles Davis, envolviendo la sala en una atmósfera íntima y electrizante, dirigida por el destacado músico, Camilo Salinas. La dirección de Andreina Olivari y la adaptación de Pablo Manzi logran acercar este texto a nuevas sensibilidades, manteniendo la intensidad y crudeza original que le valió a Williams el Premio Pulitzer en 1948.

Fechas: Del 9 al 26 de abril.

Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.

Duración: 105 minutos (sin intermedio).

Calificación: Recomendada para mayores de 16 años.

Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).

[Teatro] CERA CALIENTE: Vengadoras de centros de depilación llegan a Teatro del Puente desde el 3 de abril

Dinámica, absurda y grotesca, así es esta comedia negra escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela y que significa el regreso a la actuación de Aliocha De la Sotta. Junto a Bárbara Vera, Cassandra Torres, la misma Carmen Demarta y la actriz de Nuevo Amores de Mercado, Natalia Reddersen, dan vida a cinco trabajadoras de uno de estos populares salones enfrentadas a qué hacer con un cadáver hallado en su local. 

©Erick Labra Olave

Utilizando con mordaz humor su autodenominado “Universo Señoras”, el proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta también con la atmósfera de la premiada diseñadora escénica, Catalina Devia, y universo sonoro de Antonia Valladares para ambientar la ejecución de un antiguo plan de venganza, Hasta el 19 de abril, este estreno inicia la temporada 2026 de la icónica sala del Río Mapocho. 

Las trabajadoras de un centro de depilación se ven enfrentadas a una situación límite: dentro del local encuentran el cuerpo de una importante política nacional, justo cuando afuera se está jugando la final del Mundial de Fútbol, entre Chile y Brasil. Al avanzar, aparece la duda: “¿realmente lo encontramos o lo hicimos nosotras?”. Así comienza Cera Caliente, proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que estrena el jueves 2 de abril en Teatro del Puente. 

Escrita por Carmen Demarta, dirigida por Nelson Valenzuela; se trata de una puesta en escena dinámica, absurda y grotesca, en la que cinco mujeres atraviesan el conflicto de haber olvidado una misión colectiva pactada en el pasado. “Su importancia primordial es levantar el tema de la venganza. Usar la ficción para concretar simbólicamente la acción vengativa como una manera de abordar una posible reparación de los traumas y coletazos que la historia reciente dejó en los cuerpos femeninos”, explica su autora. 

La pieza significa también el regreso a la interpretación de Aliocha De la Sotta; luego de Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante (2021). “Apenas la invitamos quiso sumarse. Además de ser una gran actriz, nos ha aportado con sus ideas y experiencia, colaborando como una especie de asesoría. Lo mismo con todo el equipo, tenemos la suerte de contar con artistas de gran trayectoria que han sido muy generosas con su talento”, agrega el director sobre el grupo que completan Bárbara Vera, Cassandra Torres, Natalia Reddersen (Myriam en Nuevo Amores de Mercado) y la misma Carmen Demarta en el elenco, junto a Catalina Devia en diseño escénico y Antonia Valladares en universo sonoro. 

Utilizando el humor para adentrarse en las zonas más oscuras del ser humano, los personajes se preguntan qué hacer con un cuerpo en un país sin duelo. “Se van a encontrar con un universo que es absurdo, pero muy reconocible… de un Chile muy reconocible. Algo que, junto a la dramaturga, denominamos el Universo Señoras. Tiene que ver con todo lo que observamos al caminar por galerías, por la ciudad y centros de depilación durante este proceso, que tiene alrededor de 10 años”, continúa. Reivindicando al teatro como un espacio comunitario y cómplice, Cera Caliente invita a un ejercicio colectivo, tan lúdico, como reflexivo; para volver a habitar la tarde noche como ciudadanos. “Hay algo en el sistema que nos insta a borrar, a que nos de vergüenza hablar del pasado. Por eso buscamos hacernos cargo, desde nuestro lugar histórico, desde lo que somos; de los residuos que dejó. Develar cómo sigue afectando a nuestras vidas, en nuestro cotidiano, de manera súper concreta. Cómo opera el cansancio, el trabajo, el dolor, que nos empuja a lo peor que nos puede pasar: el olvido”, concluyen.  

www.teatrodelpuente.cl

COORDENADAS CERA CALIENTE
Estreno cerrado: 2 de abril
Temporada: 3 al 19 de abril 
jueves a domingo, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 60 min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000
Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima; Stgo.)
https://teatro-del-puente.ticketplus.cl/