[Teatro] Ale Guerzoni y María Olga Matte traen a Chile exitoso Noir Italiano (Rosalyn, el amor es un thriller)

Las destacadas actrices producen y protagonizan el estreno en el país del éxito de taquilla europeo escrito por el dramaturgo italiano de reconocimiento internacional, Edoardo Erba (Maratón de Nueva York). Con dirección de Bárbara Ruiz Tagle, este policial psicológico que mezcla risas, mentiras, flashbacks y sorpresas, debuta el próximo viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés.

© Mauricio Almazabal

El interrogatorio de una famosa escritora estadounidense acusada de homicidio muestra también el encuentro que tuvo el día del crimen con una mujer encargada de limpieza, aparentemente muy distinta a ella. En un hábil engranaje dramatúrgico de corte cinematográfico, que alterna el presente con el pasado, la comisaría con un road movie, la obra escarba con irreverencia en una incandescente zona de la personalidad.

Fue en 2019 que Alessandra Guerzoni tuvo el deseo de trabajar junto a su amiga y colega, María Olga Matte. “Inmediatamente nos pusimos a buscar textos: necesitábamos uno que tuviera dos excelentes personajes femeninos; no estereotipados, power e interesantes dentro de una obra que fuera simultáneamente entretenida, en diálogo directo con el público y, además, profunda; que es el tipo de dramaturgia contemporánea que yo amo”, cuenta.

Recién en febrero de 2025 dieron con Rosalyn, el amor es un thriller; éxito de taquilla europeo, original del reconocido dramaturgo italiano, Edoardo Erba; que estrenan el viernes 10 de abril en Centro Cultural San Ginés. Bajo la dirección de Bárbara Ruiz Tagle, ambas actrices protagonizan y están a cargo de la producción ejecutiva del debut en Chile de la aplaudida puesta, que es también primera vez que su autor es representado en nuestro país.

“Este hallazgo fue, literalmente, un tesoro. Una de sus características es introducir temáticas profundas y complejas, pero a través de una entretenida y –sólo aparente – liviandad; con un lenguaje cercano, comprensible y accesible para todo el mundo que incluye un conocimiento impresionante del alma y las contradicciones humanas, de nuestra contemporaneidad y con el gran don de saber iluminar cualquier claroscuro”, continúa.

En una comisaría de Detroit, frente a una gélida luz blanca, la escritora estadounidense de fama mundial, Esther O’Sullivan, responde a la acusación de un asesinato cometido hace cuatro años en Toronto. Para defenderse frente al apremiante interrogatorio policial, revive su encuentro con Rosalyn, una mujer torpe e ingenua que trabaja para una empresa de aseo y a la que conoció el día de la presentación de su libro La verdadera naturaleza del ser.

“La puesta en escena propone una experiencia íntima y sensorial que sumerge al espectador en la mente de una mujer que lucha por sobrevivir a su propia historia. A través de un lenguaje escénico minimalista, la obra explora la delgada línea entre identidad, memoria y ficción, revelando cómo el ser humano puede reinventarse frente al dolor. Lo considero un montaje contemporáneo, crudo y profundamente emocional que invita a cuestionar: ¿hasta dónde somos capaces de transformarnos para seguir viviendo?”, agrega su directora, Bárbara Ruiz Tagle.

Por su parte, la coprotagonista y coproductora, María Olga Matte, destaca el engranaje dramatúrgico que permite que sus roles se descubran –entre un flashback y otro–, mientras reconstruyen el crimen. “Muestra, de manera muy lúdica, las herramientas psíquicas con las que contamos las mujeres para escindirnos, para evadirnos, cuando vivimos situaciones difíciles, duras, crueles, violentas… me ha ayudado a entender por qué aguantamos tanto”, indica. “También plantea cómo, hasta que no integremos eso que Young llama ‘la sombra’: esa parte que no nos gusta de nosotros mismos, que no aceptamos, no podremos estar íntegros, ser felices ni vivir en paz. Siempre habrá algo que se está contraponiendo, como el antagonista”, añade.

Con traducción de la misma Alessandra Guerzoni, diseño escenográfico e iluminación de Rocío Hernández, Alex Waxghotn en visuales y Cristián Mascaró en universo sonoro, la obra se mantendrá en cartelera hasta el 25 de abril.  “Cumple con creces el requisito de que el teatro, y el arte en general, juegan como espejo de quienes somos en la sociedad. Sólo cuando puedo verme, desde fuera, en un escenario; logro entender qué me está pasando. Por eso lloramos con la protagonista de Hamnet, nos emocionamos con cuentos de hadas, una obra de teatro, una poesía, porque somos capaces de empatizar. Esa neurona espejo permite ponernos en aquel lugar… Rosalyn es profundamente humana, nadie podrá quedar indiferente”, concluye.

                                                      www.sangines.cl

COORDENADAS ROSALYN

10 al 25 de abril 

jueves y viernes, 20.30 h, sábados, 19.30 h

Recomendada para mayores de 14 años

Duración: 70 min

Gral $18.000

Sala 1, Centro Cultural San Ginés

Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista, Providencia

https://www.ticketmaster.cl/event/rosalyn-teatro-san-gines

[Teatro] "MUTE": La obra que nos enfrenta al silencio (27 Mar al 5 Abril en GAM)

¿Por qué nos cuesta tanto convivir con el silencio? Esa es una de las preguntas que plantea al público “MUTE”, creación teatral que busca aproximarse al silencio y comprender la dificultad que tenemos como seres humanos para convivir con este fenómeno en un mundo saturado de voces.

Dirigida por Melchor Pino, la obra – que fue parte del ciclo Compañías Jóvenes de la Escuela de Teatro UC en 2025 – es una propuesta de Estudio Pecera que mezcla distintos lenguajes escénicos para incomodarnos y fascinarnos.

El montaje, interpretado por Jacinta Rodríguez (“El jardín de Olivia”), David Crovari, Ignacio Herrara, presenta el caso de un niño que de un día para otro se queda callado. En paralelo, hay perros que no dejan de ladrar, una niña que habla demasiado, un padre que ya no puede escuchar la voz de su hijo y un astronauta que sumerge su audición en el vacío del espacio.

Buscando encontrar una causa a su mutismo, una multitud de voces atravesará los cuerpos de los intérpretes, cada una con sus inquietudes y angustias alrededor de este suceso. Estas voces serán robadas, acopladas, y deformadas, se multiplicarán hasta convertirse en un ruido ensordecedor, y finalmente, desaparecerán en el silencio.

“Creo que es necesario reflexionar en torno al silencio y el espacio que éste ocupa en la sociedad contemporánea, porque los procesos de comunicación se encuentran hoy en día en un estado de saturación e hiperactividad que intervienen directamente en diversos acontecimientos, tanto políticos como sociales a los cuales hay que poner atención y reobservar de forma crítica”, explica Melchor Pino, director de la pieza. 

El artista agrega que “al desarrollar una puesta en escena que pone el foco en torno al silencio y su relación con el lenguaje y sus múltiples representaciones culturales, estamos generando la oportunidad de preguntarnos por nuevas dinámicas de escucha y generando nuevos enfoques desde el cuál pensar los fenómenos mencionados”.

“MUTE” es un experimento multimedial y sonoro que transita entre el silencio, el ruido y la palabra, que mira cómo nos relacionamos en un mundo en que la saturación de información de los medios de comunicación parece no dejar espacio al silencio.

27 Mar al 5 Abr

Vi a Sá— 19 h. Do— 17.30 h

Entradas en gam.cl

[Eventos] Rodrigo Estoy, del espacio público al museo: “Santos del escepticismo” presenta nueva etapa del artista en Palacio Vergara

Rodrigo Estoy presenta su nueva exposición “Santos del escepticismo”, en el Palacio Vergara de Viña del Mar, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y abre una etapa decisiva en su producción pictórica. La muestra será inaugurada el sábado 21 de marzo a las 17:00 hrs y este es un Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Convocatoria 2025.

Conocido por su trabajo como artista urbano, cuenta con murales insignes en distintos puntos de Chile y el extranjero, como “Relato de un Matarife” en Estación de Metro Franklin o “Leña” en un muro externo de Arnau Gallery en Barcelona. Tras 13 años desarrollando su obra en el espacio público, Rodrigo Estoy inicia hoy una nueva etapa. Esta exhibición marca el comienzo de un camino orientado a proyectar su trabajo de estudio en galerías y espacios expositivos tanto en Chile como en el extranjero. El desafío es trasladar la energía y narrativa característica de su obra mural hacia un formato más íntimo, donde la observación detenida permite descubrir la complejidad conceptual y simbólica que sustenta su universo visual.

“Exponer en el Museo Palacio Vergara es un paso muy importante en mi trayectoria. Llevo varios años trabajando principalmente en el espacio público, a través de los murales, en contacto directo con la calle, con la gente y con todo lo que ahí sucede. Y en esta ocasión, poder llevar mi obra a un reconocido museo nacional significa para mí abrir una nueva etapa, más enfocada en el trabajo de estudio y en una propuesta más personal”, comenta el artista. 

Santos del escepticismo es, en sí misma, una contradicción: una puesta en escena, un gran teatro, una gran mentira. Pero una mentira nacida desde lo más profundo y sincero. La muestra propone adentrarse en una realidad interior que va más allá de lo que la memoria conserva: un territorio autónomo donde distintas facetas del YO conviven y actúan como en un teatro propio. En ese espacio íntimo surge la posibilidad de una realidad modificable.

La exposición invita al público a recorrer ese interior, a enfrentarse al ruido mental y a la “fiesta” de los demonios internos del pintor, transformados en escenas que buscan una tregua. La pintura se convierte así en un medio de observación lúcida de los procesos internos. En este gesto, el escepticismo hacia el propio sentir opera como método de depuración: una forma de mirar de nuevo aquello que parecía ya escrito.

Además agrega que “hacerlo en un lugar vivo como el Palacio Vergara, donde también funciona la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, siento que le da un sentido más especial a esta muestra, porque no es solo presentarla en un museo, en un lugar patrimonial, sino que es presentarla en un lugar que se mantiene activo, que es de formación, que es de creación. Espero que esta muestra sea el comienzo de nuevas oportunidades para poder mostrar mi trabajo en espacios culturales relevantes, tanto en Chile como en el extranjero”.

La exposición estará abierta al público desde el 11 de marzo al 17 de mayo en el Museo Palacio Vergara ubicado en Errázuriz 563-596 Parque Quinta Vergara, Viña del Mar. La entrada es gratuita. 

[Eventos] Estreno mundial: Ópera y electrónica desnudan a Gordon Matta-Clark

La “nueva ópera” inicia en GAM su temporada 2026 con “Splitting/Absence”, apuesta artística que entrelaza lírica, arquitectura y memoria contemporánea para indagar en la vida y el legado del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978). 

Hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, exploró diferentes modos de intervención arquitectónica en Nueva York. Él se consideraba un “anarquitecto”, un deconstructor y fue una figura fundamental del arte conceptual y la contracultura de los años 70. Fue reconocido por transformar la arquitectura en escultura a través de cortes radicales en edificios abandonados ("building cuts"), por su crítica al urbanismo, el capitalismo inmobiliario y la redefinición del espacio público y privado. Falleció a los 35 años de edad. 

Parte de su trayectoria es revisada en esta ópera, sexto trabajo en la lírica del compositor chileno Sokio, artista radicado en Nueva York considerado uno de los pioneros en la experimentación de la nueva ópera. Está estructurada en cinco secciones site-responsive, es decir, que dialogan con el lugar donde se estrena: Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago, ciudades donde Matta-Clark vivió y produjo diversas obras. 

El trabajo se plantea así como un proceso, por etapas, abierto a cada contexto de presentación. La sección “Nueva York” fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente presentada en The Metropolitan Museum of Art. Allí aborda obras importantes de Gordon Matta-Clark, como son la creación de “Food”, el restaurante que él hizo en Soho, “Splitting” y “Day’s end”, una intervención que hizo en un galpón en el río. 

Ahora se suma en GAM la parte "Santiago" como premier mundial, que aborda el viaje de Matta-Clark a Chile en 1971, su intervención “Claraboya” en el Museo Nacional de Bellas Artes y su intento de encontrarse con su padre, Roberto Matta, articulando una reflexión sobre origen, ausencia y memoria. 

"Splitting/Absence” propone una experiencia escénica que entrelaza ópera, instalación y performance, alejándose deliberadamente de las formas tradicionales del género. La obra establece una relación menos “sagrada” con la ópera, privilegiando la experimentación, la fisicalidad de la voz y una dramaturgia abierta, en sintonía con el carácter radical del trabajo de Matta-Clark. 

“Cuando empecé a investigar sobre Matta-Clark, me dio la oportunidad de entender que su trabajo no era solamente el acto del corte, sino que nos estaba ofreciendo la oportunidad de ver lo que hay más allá de ese material que él está abriendo. Cuando él corta una casa abandonada por la mitad, nos permite ver su interior e imaginar lo que ocurrió ahí dentro. Mi interés para hacer música y el mundo de la ópera, tiene que ver con poder crear oportunidades para otros artistas en espacios que a veces no han sido abiertos para ellos”, comenta el compositor, Sokio. 

En escena se muestran imágenes y videos de las principales obras del artista, textos de su autoría y poemas de la venezolana Natasha Tiniacos. Además, se presentan trece personas entre cantantes, músicos y performers. La ópera propone una experiencia escénica híbrida que combina voz, cuerpo, sonido, electroacústica y mapping. 

En esta presentación participa el cantante Gabriel Enrique Hernández, tenor puertorriqueño-estadounidense invitado especialmente a Chile para retomar el rol de Gordon Matta-Clark, personaje que ya ha interpretado previamente en Nueva York. 

El próximo 24 de marzo, en el programa GAM “Ventanal Alameda”, se realizará el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del artista con la participación de la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el propio compositor Sokio.

27 al 29 Mar
Vi a Sá — 19.30 h. Do— 16 h
Entradas en gam.cl

[Tendencias] El exitoso podcast Tomás va a morir estrena su novena temporada

Con más de 7 millones de reproducciones en promedio mensual, más de 230 millones de reproducciones acumuladas solo en Spotify y presencia sostenida en los rankings Top 5 de lo más escuchado en Chile, la novena temporada de Tomás va a morir llega este domingo 22 de marzo, y hoy viernes 22 de marzo tendrá un preestreno exclusivo para suscriptores de Estudios Neverland. 

Créditos: Christian 'Ciro' Zapata

El podcast y videopodcast Tomás va a morir anuncia el inicio de su novena temporada, consolidando un proyecto que desde 2019 ha acompañado a cientos de miles de personas con humor, amistad y reflexión. Conducido por Edo Caroe, Tomás Leiva y Alejandro de la Cruz, y producido por Estudios Neverland, esta nueva entrega contempla 38 capítulos que se estrenarán semanalmente. Cada domingo a las 10 de la mañana llega un nuevo capítulo a distintas plataformas (Spotify, Apple Podcast y los canales de YouTube de Tomás va a morir y Estudios Neverland), y los suscriptores de www.estudiosneverland.com pueden disfrutar del preestreno anticipado cada viernes a las 20 horas. El primer preestreno exclusivo será este viernes 20 de marzo y el estreno abierto el domingo 22 de marzo. 

El podcast surgió luego de que Tomás sufriera un infarto, y fue junto a sus amigos de colegio Edo y Buffy, que empezaron a reunirse para disfrutar juntos los que podrían ser sus últimos días, y de paso, no sentir culpa el día que muera. Entre risas, conversaciones sarcásticas y muy buenos momentos, el proyecto expiatorio de este trío de amigos rápidamente cautivó a la audiencia. Durante la pandemia, dio el salto al formato audiovisual, redefiniendo su alcance y convirtiéndose en un fenómeno cultural y de industria. Tras seis años de podcast, el "milagro" de Tomás, algunos contratos y algo de éxito, siguen compartiendo, disfrutando juntos, sumando anécdotas y temiéndole a la crisis de los 40. 

Más allá de las cifras, el aporte cultural del proyecto radica en su capacidad de acompañar a la audiencia generando una comunidad a través del humor y la amistad.

YT Tomás va a morir Vodcast: https://www.youtube.com/@TomasVaaMorir 

YT  Estudios Neverland: https://www.youtube.com/@EstudiosNeverland 

Tik Tok oficial:https://www.tiktok.com/@tomasvaamorirpodcast  

https://www.tomasvaamorir.cl/

[Eventos] “Entre Alpes y Fiordos”: un viaje musical que une Europa y el sur de Chile en el escenario de Teatro del Lago

El próximo 23 de marzo a las 20:00 hrs en el Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago presenta “Entre Alpes y Fiordos: de lo clásico a nuevas sonoridades europeas”, un concierto protagonizado por destacados artistas europeas -intérpretes de renombre que encarnan la vitalidad del repertorio clásico y las exploraciones contemporáneas provenientes- de Suiza, Noruega y los Balcanes.

Este encuentro musical internacional ofrece una experiencia única de diálogo intercultural y creativo: desde la tradición barroca y la elegancia del clasicismo hasta la libertad de la improvisación contemporánea, la voz, el acordeón, el piano y el violín tejen un mapa sonoro que refleja la riqueza y diversidad de la escena europea actual. 

Encabezan el programa dos figuras del dúo Art´Mis:

• Aleksandra Stanković: soprano serbia radicada en Suiza, reconocida por su versatilidad en repertorios que abarcan desde barroco hasta música contemporánea y por su presencia en producciones operísticas y festivales europeos.

• Anja Jagodić: acordeonista serbia con formación en Suiza, destacada por su enfoque audaz entre lo clásico y lo experimental, así como por su participación en importantes festivales europeos de música nueva.

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La propuesta se enriquece con la presencia de dos artistas invitadas por la Embajada de Noruega en Chile: 

• Birgitte Stærnes: violinista noruega galardonada, con una sólida trayectoria como solista y música de cámara, reconocida por estrenos de obras contemporáneas e iniciativas curatoriales en festivales europeos.

• Michael Thomas Haugen: pianista noruego, premiado en concursos internacionales y distinguido por su dominio técnico y su exploración creativa desde el repertorio clásico hasta propuestas más libres.

Este concierto, resultado de la colaboración entre la  Cámara Chileno-Suiza de Comercio, las Embajada de Suiza y Noruega en Chile junto a Teatro del Lago, invita a vivir una noche de conexiones culturales profundas y sonoridades renovadas, donde la voz femenina europea amplía horizontes y establece un puente entre tradiciones centenarias y nuevas perspectivas musicales. 

[Cine] Matapanki se estrenará en salas nacionales este 26 de marzo

El 19 de marzo, en la Sala CEINA del Centro Arte Alameda, se realizará la avant premiere de Matapanki, el largometraje de egreso 2023 de Cine UDD, dirigido por Diego “Mapache” Fuentes, tras un exitoso paso por diversos festivales internacionales. 

Con este hito se da el puntapié inicial para la exhibición de la película -a partir del jueves 26 de marzo- en las salas comerciales y alternativas de Santiago, con funciones en: Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Matucana 100, la Cineteca Nacional, el Centro Arte Alameda, la Sala Nemesio La Reina y la Sala de Cine de Ñuñoa. También estará disponible en las regiones de Valparaíso (Sala Insomnia), de Coquimbo (Sala Latente de La Serena) y Los Lagos (Sala –1 en Puerto Varas). 

“Esta es la recta final del desafío, para la cual nos hemos estado preparando. Los festivales fueron muy bonitos y le permitieron a la película llegar a nuevos territorios y públicos y tener un recorrido, pero para nosotros la distribución en salas era la meta, el llegar a los espectadores de Chile, la gente de Quilicura, de Santiago y regiones. Estamos nerviosos y ansiosos, sí, pero también felices de cumplir el sueño de ir al cine y ver que están el poster y el stand con el personaje”, manifestó Diego “Mapache” Fuentes. 

Recientemente, el filme ganó la Mención Especial del Jurado Internacional en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, donde compitió en la categoría Generation 14+ -dedicada a obras que exploran el universo juvenil desde miradas honestas, arriesgadas y contemporáneas- y fue destacado por su trama desafiante y la técnica de animación utilizada. 

Además, en territorio nacional, la película se coronó como Mejor Película Chilena en la última edición del Festival internacional de Cine de Valdivia, donde se quedó también con el premio al mejor largometraje en la categoría Juvenil. 

Matapanki cuenta la historia de Ricardo, un joven punk de Quilicura cuya vida transcurre entre las fiestas, el alcohol y el cuidado de su abuela que está enferma. Sin embargo, esta premisa cambia cuando el protagonista toma una misteriosa mezcla de licores, que le activan superpoderes y lo convierten en una especie de héroe. Así, lo que comienza como un delirio personal, escala rápidamente cuando Ricardo comete un error que involucra al poder político y desata un conflicto de alcance mundial.

[Teatro] Con el estreno de La casa de Bernarda Alba el Teatro Nacional Chileno abrirá su temporada 2026

Con el lema “teatro en movimiento” el Teatro Nacional Chileno (TNCh) teñirá su programación 2026 la cual contará con más de cinco producciones propias donde destaca el montaje de la obra ganadora del IV Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra. 

La temporada 2026 no solo habitará la histórica sala Antonio Varas; este año, el TNCh asume el desafío del territorio. Gracias a alianzas estratégicas con Banco Estado y la Universidad de Concepción, las producciones —encabezadas por el despliegue de Noche de Reyes— recorrerán el país, fortaleciendo el vínculo con el territorio y diversos festivales.

Este despliegue territorial es el reflejo de una transformación interna profunda: hoy el TNCh se autoevalúa como una institución más abierta, fruto de un trabajo intencionado que busca revitalizar su misión y asegurar su vigencia en el Chile actual. 

En cuanto a las producciones que estarán en Morandé 25, la dirección artística ha delegado la creación en cinco directores y directora, inyectando una rotación de visiones. La apuesta es por un entrecruce intergeneracional donde los maestros del oficio dialogan con las nuevas voces de la dramaturgia clásica, contemporánea y las nacientes actrices y actores, incluyendo la obra ganadora del cuarto Concurso Pedro de la Barra.

El detalle de las obras por mes

Dentro de las producciones que prometen completar el aforo de las 400 butacas de la sala Antonio Varas destacan: “La casa de Bernarda Alba”, escrita por Federico García Lorca y dirigida por Rodrigo Pérez, “Los invasores” escrita por el chileno Egon Wolff y dirigida por Marcelo Leonart, “Piezas radiofónicas” escrita por Becket y dirigida por Millaray Lobos. Así el calendario desde abril hasta enero se completa de la siguiente forma:

ABRIL| La casa de Bernarda Alba

MAYO| Baño a baño

JUNIO| Los Invasores

JULIO| Práctica profesional DETUCH

AGOSTO| Piezas radiofónicas

SEPTIEMBRE| Obra chilena

OCTUBRE| Obra ganadora del 4to Concurso de dramaturgia Pedro de la Barra

NOVIEMBRE| Retrospectiva a Trío Teatro Banda

DICIEMBRE| Festival de teatro Inter facultades y Danza

ENERO| FITAM y SANTIAGO OFF

Este año, el TNCh incorporó la preventa que permitirá la compra de tickets con un 30% de descuento a través de un código que será entregado a través de los canales de difusión del teatro. Las entradas para todas las obras estarán disponibles por ticketplus y la boletería del teatro.

Claudia Di Girolamo se sube al escenario “del Varas”

A 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el TNCh celebra la vigencia y vitalidad La casa de Bernarda Alba, un texto que no pudo ser silenciado bajo la interpretación de un elenco de lujo liderado por la destacada actriz Claudia Di Girolamo.

Esta es una obra marcada por el poder, el autoritarismo y las ansias de libertad. Tras la muerte de su esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto estricto que las condena al encierro y al silencio. La tensión crece a medida que afloran los celos, la frustración y la necesidad de libertad. Así, la obra dirigida por el premiado director Rodrigo Pérez ofrece un retrato poderoso y vigente sobre la opresión social y el conflicto entre tradición y libertad.

La casa de Bernarda Alba —un clásico del catálogo universal— será puesto en escena bajo la dirección de Rodrigo Pérez y contará con las actuaciones de Claudia Di Girolamo, Francisca Márquez, Roxana Naranjo, Nicole Vial, Julieta Figueroa, María José Parga, Carla Casali y Marcela Millie.

La elección de la obra

En la España de 1936, el contexto de producción de esta obra, el contexto social era tenso, se aproximaba la Guerra Civil Española, los bandos republicanos y sublevados se enfrentaban por el poder posterior a un fallido Golpe de Estado. Así el ambiente era de polarización extrema donde la tradición y represión, se enfrentaban  al deseo de libertad. Un conflicto social que Lorca bien supo reflejar en su dramaturgia y que parece más vigente que nunca dado los contextos de intransigencia político-social.

Lorca concibió “La casa de Bernarda Alba” como el cierre de su trilogía de tragedias rurales, sin embargo y lamentablemente, nunca llegaría a ver su última entrega montada, puesto que la dictadura de Franco lo asesinó el 18 de agosto de 1936. Este año se cumplen 90 años de su asesinato, por ello el teatro nacional chileno ha decidido tomar su dramaturgia y convertirla en un acto de memoria histórica que permita a las y los espectadores de la sala Antonio Varas.

No son solo 90 años de un texto, son 90 años del intento por silenciar la creación artística. Por ello celebramos 90 años de vida de un texto.

Este hito está cargado de pequeños símbolos, ya que dadas las circunstancias dictatoriales el texto de Lorca no pudo ser estrenado hasta 1945, fuera de España, en Argentina por la iniciativa de la actriz y amiga Margarita Xirgu.

El TNCh asume el desafío del territorio

A las obras en sala se sumarán giras de producciones anteriores gracias al financiamiento de Banco Estado y la alianza recientemente firmada con la Universidad de Concepción. Entre los hitos territoriales destacan las funciones de la obra Razones para vivir no morir que comenzará una mini temporada en el GAM a partir del día 19 de marzo; El eclipse tendrá una función única en el MIM  el 21 de marzo; Romeo y Julieta llegará a Viña del Mar y Villa Alemana  el 22 y 23 de abril; y Poema de Chile se presentará en Maipú y Peralillo entre abril y mayo. En tanto y en el marco de la gira financiada por Banco Estado, Noche de reyes tendrá funciones en Valdivia y Frutillar (julio) e Iquique (agosto). 

[Teatro] Teatro Municipal de Las Condes estrena cartelera 2026 y presenta su libro conmemorativo de 15 años

Con la presencia de la alcaldesa Catalina San Martín, el teatro reveló una cartelera que destaca por los musicales 'Chicago' y 'Pretty Woman'. El hito estuvo marcado por la presentación del libro que corona sus 15 años de historia y el fortalecimiento del programa Palco Educativo. 

En una ceremonia que reunió a destacadas figuras de la comunidad cultural, este jueves 12 de marzo el Teatro Municipal de Las Condes presentó oficialmente su programación para este año. v La Temporada 2026 se caracteriza por una propuesta artística de alta calidad que se despliega desde el mes de marzo con la apertura de la zarzuela “De España Vengo” y el espectáculo de flamenco internacional en homenaje a Pablo Picasso “Eterno”, directamente desde España. La cartelera continúa en abril con “Un tranvía llamado deseo”, la obra maestra de Tennessee Williams que contará con un elenco nacional de primer nivel. Ese mismo mes, el maestro Roberto Bravo ofrecerá un programa íntimo dedicado a la obra de Johann Sebastian Bach, marcando uno de los puntos altos de la temporada instrumental. 

En mayo, el teatro recibirá el estreno del esperado musical de Broadway “Pretty Woman”, protagonizado por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún. Durante las vacaciones de invierno, la programación destacará el lenguaje visual único de la compañía La Mona Ilustre, referente de la escena nacional que llega con sus relatos cargados de poesía y humanidad. El segundo semestre mantendrá el alto impacto con el arribo del icónico musical “Chicago” en octubre, una producción que promete deslumbrar por su despliegue coreográfico y técnico. 

Hacia el cierre del año, en noviembre, se presentará la obra “Cazadores de agua”, nueva creación de Teatro Cinema y un esperado programa mixto de ballet a cargo del Teatro Municipal de Santiago, alianza que permite llevar lo mejor de la danza clásica a nuevos escenarios. Esta oferta se complementa con la prestigiosa temporada de la Fundación Beethoven, que continúa su labor de difusión de los grandes maestros universales. 

En paralelo a la oferta artística, el teatro presentó el libro conmemorativo por sus 15 años de historia, una pieza editorial gratuita que documenta su trayectoria y que será regalada próximamente a artistas, autoridades y vecinos. Asimismo, se confirmó el segundo año de “Palco Educativo”, iniciativa que busca acercar a niños, niñas y adolescentes al trabajo que ocurre detrás de escena. 

Más información y entradas disponibles en www.tmlascondes.cl.

[Series] Paramount + anuncia elenco adicional de la serie Frisco King

Paramount+ anunció que Asa Germann (The Boys: Gen V), Kai Caster (Yellowstone), Lilah Pate (Outer Banks) y Savanna Gann (English Teacher) se unirán al previamente anunciado protagonista de la serie, productor ejecutivo y nominado al Oscar, Samuel L. Jackson, en la nueva serie original FRISCO KING, la esperada expansión del universo de TULSA KING, creada por el nominado al Oscar® Taylor Sheridan.

Christina Alexandra Voros y Michael Friedman, colaboradores frecuentes de Taylor Sheridan, se integran al proyecto como directores. Ambos dirigirán múltiples episodios, con Voros a cargo del episodio piloto.

El personaje de Jackson, Russell Lee Washington Jr., fue presentado por primera vez en la tercera temporada de TULSA KING, que se estrenó en septiembre exclusivamente en Paramount+.

FRISCO KING comenzará su producción a finales de este mes en Fort Worth, Texas. Como se anunció previamente, Sheridan escribirá los ocho episodios que conforman la primera temporada de la serie.

Producida por Paramount Television Studios y 101 Studios, FRISCO KING cuenta con la producción ejecutiva de los nominados al Oscar® Taylor Sheridan, Sylvester Stallone y Samuel L. Jackson. David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, LaTanya Richardson Jackson y Keith Cox también participan como productores ejecutivos.

Descripción de personajes:

• Asa Germann interpretará a Teddy, un astuto y perspicaz desertor universitario con mentalidad emprendedora que capta la atención de Lee.

• Kai Caster dará vida a Keith, un educado valet del hotel local Sandman.

• Lilah Pate interpretará a London, una diosa local de las porristas reclutada por Lee, quien no teme usar su atractivo para conseguir lo que quiere.

• Savanna Gann encarnará a Avery, una porrista y amiga de London que también es reclutada para unirse al equipo de Lee.

Biografías del elenco:

• Asa Germann también protagoniza la exitosa serie The Boys: Gen V, actualmente en su segunda temporada. Próximamente se le verá en Scream 7 de Paramount Pictures y recientemente concluyó el rodaje de un papel protagónico en la película independiente Callback. Actualmente se encuentra en producción del largometraje New England Toys, junto a Willa Fitzgerald, Ruby Cruz, Jennifer Jason Leigh y Paul Sparks. Germann también ha participado en Dahmer, de Ryan Murphy e Ian Brennan, y forma parte del Young Hollywood Impact Report 2025 de Variety.

• Kai Caster será visto próximamente en la esperada serie Spider-Noir, junto a Nicolas Cage y Brendan Gleeson. También protagonizará la película de terror Halloween Store, que cuenta con la producción ejecutiva de Kenan Thompson, compartiendo pantalla con Simon Rex, Nicholas Hamilton y Natalie Lind. Además, interpreta al villano en el thriller Do Not Enter, basado en el bestseller de The New York Times de David Morrell. Previamente, tuvo una participación recurrente en la quinta temporada de Yellowstone, de Taylor Sheridan, interpretando al rudo vaquero “Rowdy”. Otros créditos televisivos incluyen American Horror Story: Apocalypse, New Girl, Shameless, CSI: Crime Scene Investigation y House of Lies.

• Lilah Pate participó recientemente en la serie juvenil The Runarounds. Su trayectoria televisiva también incluye roles en los grandes éxitos de streaming Outer Banks y The Summer I Turned Pretty. Próximamente aparecerá en la comedia Girl Group, dirigida por Rebel Wilson y coprotagonizada por Wilson y Jennifer Coolidge. Anteriormente, protagonizó la película independiente Driver’s Ed junto a Molly Shannon y Sam Nivola, la cual se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

  
  

• Savanna Gann fue vista recientemente con un papel recurrente en ambas temporadas de la serie de comedia English Teacher. Próximamente participará en la película dramática See You When I See You, dirigida por Jay Duplass, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2026. Anteriormente, tuvo un papel secundario en Rebel Moon – Parte Uno: La niña de fuego y Parte Dos: La guerrera, de Zack Snyder. Otros créditos incluyen The Family Plan y Tell Me Lies.