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7/11/23

[Tendencias] Brindemos por el Día Internacional del Cava: Una tradición espumosa

Se caracteriza por su transversalidad en estilos, lo que permite que pueda ser consumido en cualquier ocasión. Revisa a continuación todo lo que tienes que saber del cava. 


El 12 de julio se celebra el Día Internacional del Cava, un tipo de espumoso que se produce principalmente en la región de Cataluña. Se elabora utilizando el método tradicional, también conocido como método champenoise, que implica una segunda fermentación en la botella para crear burbujas.

La Denominación de Origen Protegida (DOP) “Cava”, es una designación de calidad que garantiza que estos espumosos se han elaborado siguiendo el método tradicional y que la segunda fermentación se ha realizado en botella, con un periodo mínimo de nueve meses de estancia en las cavas. Esta denominación se estableció de manera oficial en 1986. 

Las principales áreas productoras de cava son el Penedès, en la provincia de Barcelona, y el Empordà, en la provincia de Girona.

El cava se elabora a partir de uvas autóctonas como el Macabeo, el Parellada y el Xarel·lo, y se caracteriza por su transversalidad en estilos, lo que permite que pueda ser consumido en cualquier ocasión. También se utiliza en la elaboración de cócteles y se puede maridar con una gran variedad de alimentos, como mariscos, quesos, carnes blancas, pastas y ensaladas.

Revisa a continuación algunas recomendaciones del cava, de La Vinoteca, todos originarios de Viña Freixenet.
 
 
Este es el cava más vendido en todo el mundo y destaca por su famosa y característica botella negra. 
Posee un amarillo pálido con tonos verdosos y brillantes. En su aroma fino y delicado, predominan los tonos de fruta verde, ligeros matices de fruta tropical madura, fondos cítricos y de hierbas frescas.
 
En boca es fresco, tiene un buen comportamiento carbónico, amplio en sabores y con notas de fruta verde y cítricos. Tiene un potencial de guarda de dos años y su maridaje ideal es la comida asiática. 
 
 
Esta botella dorada y esmerilada está hecha a medida para las celebraciones. Es la perfecta introducción a una de las regiones productoras de espumosos más famosas del mundo.
 
Se caracteriza por su color amarillo dorado brillante, y destacan sus aromas florales, de fruta fresca, sutiles aromas cítricos y de frutas verdes. 
 
Genera una agradable sensación carbónica, posee buena estructura, es fresco y suave. Cuenta también con un buen equilibrio acidez-cuerpo, fresco en boca, dejando una agradable sensación de dulzor final. Potencial de guarda de dos años.
 
 
Cava brut de larga crianza, elegante, vivo y con gran estructura. Se caracteriza por su color amarillo con reflejos paja, burbuja fina y abundante, formando una marcada corona.
 
Potentes aromas de crianza, dominando los tonos tostados bien armonizados, con aromas de frutos secos (avellanas), además de levadura, pastelería, fruta madura (manzana reineta madura), miel y algo balsámico. 
 
En esa misma línea, es vivo y con buena estructura, personalidad y carácter. Predominan los gustos de larga crianza, pero la buena presencia de carbónico en boca y su acidez marcada lo hacen ligeramente fresco.
 
 
Es un cava muy especial que solo se elabora en los años de excepcional cosecha y es muy apreciado por los expertos en cavas espumosos muy secos. Tiene un color amarillo pálido con tonalidades verdosas. 
 
Es fresco, franco, con notas afrutadas y aromas de fruta blanca (manzana, pera), además de recuerdos cítricos (limón). 
 
Tiene un estilo nature, es vivo en boca con un carbónico bien integrado, amplio de sabores, equilibrado y con un agradable final. Potencial de guarda de seis a ocho años. Maridaje ideal con queso, pescado a la parrilla y, sobre todo, con fresas con nata. 
 
 
Se caracteriza por su color frutilla brillante, además de su aroma afrutado, de notas de frutas rojas, exóticas e higos secos. 
 
En boca se siente fresco, ligero, suave al paladar y con gustos de frutas rojas. Su maridaje ideal consiste en aves, cerdo y postres ligeros. 
 
 
 

[Tendencias] Fotoprotectores ISDIN con color, el mejor beauty hack para conseguir un efecto natural

Revisa a continuación toda la gama de fotoprotectores con color que ISDIN tiene para ti. ¿Lo mejor de todo? Poseen una fórmula ultraligera y con una protección diaria contra los rayos UVB UVA y con Alta Protección (SPF50) y Muy Alta Protección (SPF 50+). 

Para quienes buscan un rostro natural y ligero, la tendencia minimalista está liderando, pero sin dejar de lado la protección, el cuidado e hidratación de la piel. Si eres de quienes buscan un efecto natural sin maquillaje, la solución está en dejarse llevar por un producto estrella que, además de ser efectivo, aportará ese aspecto que tanto buscas. Sí, los fotoprotectores con color son el aliado perfecto para ir protegida, hidratada y lucir natural.

En ese sentido, ISDIN posee diversas opciones de fotoprotectores con color. A continuación te dejamos algunas. 

    Fusion Water Color 

Este fotoprotector, con SPF 50, aporta una cobertura natural a tu piel con sus tres tonos: Light, Medium y Bronze. Si buscas un aspecto natural y sin maquillaje, Fusion Water Color es para ti.

     Fusion Water Color Light

Gracias a su fórmula ultraligera, protege tu piel a diario contra los rayos UVB y UVA (SPF 50). Aporta una cobertura natural que disimula imperfecciones, unifica el tono y proporciona un efecto natural. ¿Lo mejor? No irrita los ojos.

     Fusion Water Color Medium

Fotoprotector facial de base acuosa de uso diario, con color, para todo tipo de pieles. Posee una alta protección UVB SPF50 y UVA, y no contiene alcohol. Ofrece una cobertura natural, es apto para piel reactiva y piel sensible, y es oil-free. 

     Fusion Water Color Bronze 

Fórmula ultraligera que protege tu piel a diario contra los rayos UVB y UVA (SPF 50). Aporta una cobertura natural que disimula imperfecciones, unifica el tono y proporciona un efecto natural. No irrita los ojos. 

*Todos  los fotoprotectores se deben aplicar generosamente sobre la piel seca o húmeda, media hora antes de la exposición solar. Además, se deben reaplicar cada dos horas, y luego de transpirar, nadar, o secarse con toalla.

    Foto Ultra Age Repair Color

Entrega una protección solar facial con color, ultraligero y de uso diario con triple acción antienvejecimiento, que ayuda a reparar el daño celular de la piel . Además, aporta una cobertura natural que unifica el tono y disimula imperfecciones, proporcionando un efecto saludable y radiante. No comedogénico. Oil-free. Hipoalergénico.

    Foto Ultra Active Unify Color 

Fotoprotector facial fluido con triple acción despigmentante que aclara y unifica el tono de la piel.  Se debe aplicar generosamente sobre la piel seca o húmeda, media hora antes de la exposición solar. Además, se debe reaplicar cada dos horas, y luego de transpirar, nadar, o secarse con toalla.

Para un resultado óptimo, se recomienda aplicar el producto durante un periodo mínimo de tres meses. No olvides que si tienes manchas pigmentarias, se debe evitar la exposición solar directa. Estas son las opciones preferidas de ISDIN para proteger la piel y conseguir un efecto natural. ¡Protege tu belleza natural todo el año!

Cabe destacar que ISDIN, en su compromiso de erradicar el cáncer de piel, tiene actualmente una alianza con Fundación Arturo López Pérez (FALP), para lograr la gran misión de erradicar esta patología.     

7/08/23

[Tendencias] La nueva receta de NotCo para incursionar en el mundo de la moda

En una especial colaboración con la marca nacional, Below Apparel, la compañía líder en la producción de alimentos Plant-Based lanzó una línea de ropa única y exclusiva en Chile, potenciando sus principales mensajes y transmitiendo su esencia a través del streetwear.

La compañía líder de alimentos Plant-Based, NotCo no solo se encarga de sorprender con sus deliciosos productos, sino que también de potenciar su identidad y escuchar a su público fiel. Es por eso, que la compañía hizo match con la marca local chilena, Below Apparel, que desarrolla vestuario de calidad enfocándose en el diseño, comodidad y versatilidad, y al igual que la foodtech, manteniendo siempre la mirada en la innovación.

 

¿Cómo nace la idea? El diseñador de NotCo, Johan Coné Meza, encontró inspiración para crear una línea de merchandising, idea que le presentó al CEO de la compañía, Matías Muchnick, en diciembre del año pasado. Tras recibir el sí, comenzó esta aventura que fusiona la más alta calidad del streetwear chileno, con el amor por la reinvención, las plantas, y el carácter disruptivo de NotCo.

 


“Cuando recibimos esta propuesta de parte de NotCo, nos entusiasmó muchísimo. Siempre nos gustó la marca, su originalidad y que rompe con lo tradicional. Fue muy lindo trabajar este proyecto en conjunto con su equipo y que nos dieran la libertad creativa para llevar sus conceptos a la ropa. Estamos muy contentos con el resultado y esta colaboración que conecta perfectamente los mundos de NotCo y Below” expresó Matias Letelier, de Below Apparel.

Dentro del catálogo de ropa, se pueden encontrar desde poleras y calcetines hasta tote bags con lemas como “In Plants We Trust” y “Why Not”, plasmados en diseños ultra originales realizados con tela nacional. 


 

“Below Apparel es una marca que estaba en nuestro radar hace muchísimo tiempo, principalmente porque nos encanta el estilo que ellos trabajan y porque son leales a los códigos que expresan a través de su arte y diseños. Es justo eso lo que nos caracteriza también en NotCo, el hecho de ser reales, honestos y con un poquito de rebeldía en las acciones que hacemos. Además, hicimos una sesión de fotos dentro de la oficina siendo nosotros mismos los modelos, que quedó increíble”, expresó Macarena García, Brand Manager de NotCo.
 
Para comprar y disfrutar el merchandising se puede ingresar a través del link ubicado en el Instagram de NotCo o en el sitio web de Below Apparel.

 

[Cine] Película con Manuela Oyarzún, Amparo Noguera, Camila Hirane, Gabriel Cañas y Catalina Saavedra tendrá estreno mundial en San Sebastián

Martín Rejtman es uno de los cineastas argentinos más importantes. Pionero del Nuevo Cine Argentino –y escritor destacado– desde que estrenó “Rapado” (1992) no ha dejado de asombrar a cinéfilos de todo el mundo con sus extraordinarias películas. Todas ellas –“Silvia Prieto” (1999), “Los guantes mágicos” (2003), “Copacabana” (2006), “Entrenamiento elemental para actores” (2009), “Dos disparos” (2014) y el corto “Shakti” (2019) coproducción de Florencia Larrea­– han funcionado como verdaderos hitos culturales.

Ahora, cuatro años después de su última entrega, Martín Rejtman regresa con “La Práctica”, una película de producción chilena. El estreno mundial será en el prestigioso festival de San Sebastián, que irá del 22 al 30 de septiembre. Formará parte de la Selección Oficial.
 
La película comienza cuando Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar todos sus proyectos. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Entre alumnos y ex alumnos su vida empieza a encarrilar y poco a poco vuelve a encontrar el camino a la práctica.

REJTMAN: “Se basa en experiencias que viví durante mis viajes a retiros de yoga en Chile”

Detrás de “La Práctica” está Quijote Films, casa productora chilena que comparte créditos con Un Puma (Argentina), Rosa Filmes (Portugal) y Pandora Filmproduktion (Alemania). La película es otro hito internacional de la compañía chilena liderada por Giancarlo Nasi que este año también se involucró en “Los Colonos”, estrenada en Cannes.

Con un elenco mayoritariamente chileno que incluye a Manuela Oyarzún, Amparo Noguera, Camila Hirane y Catalina Saavedra, la cinta se filmó en nuestro país y en Portugal.
  
Para el director: "Esta historia se basa en experiencias que viví durante mis viajes a retiros de yoga en Chile. Trata sobre un profesor de yoga que pierde el control de su vida al quedarse sin casa y sin esposa, además de sufrir una lesión que le impide trabajar. Con "La Práctica", busqué crear un relato que evoca humor y calidez a través de relaciones paradójicas y situaciones absurdas y graciosas. Es una película que presenta universos identificables y complejos habitados por personajes entrañables e hilarantes”.


“Para Quijote y para mí, volver a formar parte de la competencia oficial de San Sebastián es un verdadero motivo de orgullo. Después de años de trabajo junto a Martin Rejtman, consagrado director argentino, logramos filmar esta película tanto en nuestro país como en Europa, demostrando nuestra capacidad para convocar talentos de diferentes partes del mundo, y así lograr películas de impacto internacional” destaca el coproductor Giancarlo Nasi. Y agrega: “Este año ha sido especialmente gratificante para Quijote. Nuestra película, “Los Colonos” de Felipe Gálvez, tuvo la oportunidad de participar en la competencia oficial del Festival de Cannes, algo que no ocurría desde hace 12 años para nuestro país, obteniendo además el premio de la crítica (FIPRESCI). Ahora, tener la oportunidad de competir en la prestigiosa competencia oficial de San Sebastián, otro de los festivales más importantes del mundo, es un logro no solo para nosotros, sino también para el increíble equipo que hizo posible esta película y para el cine chileno en su conjunto”.

Para Florencia Larrea, productora del filme “La Práctica" es una emocionante película que combina situaciones absurdas y graciosas de la vida cotidiana. Martin Rejtman es uno de los directores latinoamericanos más importantes de todos los tiempos. Decidió tomar el desafío de cruzar la cordillera y hacer esta película. Y ser parte del proceso ha sido un honor para todo el equipo técnico y artístico que participó en la película ya que muchos somos sus fans!. Martín, siempre me expresó que estaba encantado con el nivel de los actores chilenos. El proceso de casting duró 3 años y fue encabezado por Manuela Martelli.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guion: Martín Rejtman.
Producción: Florencia Larrea, Giancarlo Nasi, Fernando Bascuñán, Jerónimo Quevedo, Victoria Marotto, Joaquim Sapinho, Marta Alves, Christoph Friedel, Claudia Steffen.
Producción ejecutiva: Constanza Erenchun.
Producción Asociada: Daniel Hammer
Director de fotografía: Hugo Azevedo.
Dirección de arte: Francisca Correa.
Montaje: Federico Rotstein.
Sonido: Guido De Niro.

Elenco: Esteban Bigliardi, Manuela Oyarzún, Amparo Noguera, Camila Hirane, Gabriel Cañas, Víctor Montero, Giordano Rossi, Gianina Frutero, Catalina Saavedra.


SINOPSIS
Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar todos los proyectos. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino, Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Entre alumnos y ex alumnos su vida empieza a encarrilar y poco a poco vuelve a encontrar el camino a la práctica.

INFORMACIÓN DEL FESTIVAL
Selección oficial San Sebastián
Del 22 y el 30 de septiembre

[Música] El chileno FRANCIS JADUE, presenta nuevo single ... "YA SE HA TERMINADO" se trata del quinto sencillo del álbum producido por René Calderón

Ya se ha terminado es el quinto single del álbum titulado: "Vida Tiempo" del excelente cantautor y guitarrista Chileno, Francis Jadue. El artista comienza el tour promocional en medios radiales y prensa escrita, a lo largo de todo el país, y en parte de latinoamérica.  


Ya se ha terminado es parte del álbum producido por el maestro Rene Calderon, quien se inspiró profundamente en las letras escritas por Francis Jadue, sumando grandes arreglos musicales a su obra, acompañado de los mejores músicos nacionales.

El nuevo single de Francis Jadue, "Ya se ha terminado" Narra la historia de un rockero, conquistador, guapo rodeado de chicas, atraídas por su  música,  encanto y tenida de cuero y anteojos oscuros, que le da un toque de misterio, no se compromete con ninguna y es bueno para recorrer bares.

En el single una vez más el maestro Calderon, muestra toda su capacidad creativa en términos musicales presentando un despliegue de instrumentos, destacando las cuerdas principalmente.

El cantautor, Francis Jadue y el maestro Rene Calderon, son una dupla artística imparable,  juntos han realizado grandes álbumes, sumando al talento del cantautor más la gran experiencia y trayectoria del connotado productor musical dan como resultados esta gran producción musical. Que, sus seguidores pueden encontrar en las emisoras de todo el país, y en las plataformas digitales.

Francis Jadue es un artista de escenario, cuenta de ello son las incontables presentaciones que lo han llevado  junto a su guitarra  a  visitar  diferentes ciudades de esta larga y angosta faja de tierra.

Francis Jadue, y su single, " Ya se ha terminado", promete liderar las principales listas de popularidad, tal como lo ha hecho con sus temas anteriores.

7/07/23

[Concurso] Participa por premios de la película INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

Para celebrar que ya llegó a los cines INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, tenemos un súper concurso para ganar un pack de premios de la película (Un tazón + una agenda). ¡Imperdible! un gran panorama para estas vacaciones de invierno. Participar es muy fácil, solo deben completar el formulario y seguirnos en las redes sociales.

Los requisitos para participar son: 

1) Seguir en Instagram las siguientes cuentas: Hojas Mágicas, Gustavo Hernández y Cinecolor Films.
2) Completar el formulario.
3) Los premios se deben retirar en Santiago (RM).

El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 13 de julio. Los ganadores serán informados en esta publicación y en las stories de Instagram. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis 
El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA.

Afiche

Tráiler

Premios


¡YA EN CINES!

7/05/23

[Series] En julio, Universal + celebra el "Mes de la comedia" con la nueva serie Solin From Accounts y las risas fantasmales de Ghosts

Una moderna historia de amor que surge cuando dos personas deben hacerse cargo de un adorable perrito llega como el gran estreno de julio en Universal + para encabezar el “mes de la comedia”.

Llega una nueva serie “Colin From Accounts”, en la que la impulsiva estudiante de medicina Ashley interpretada por Harriet Dyer(“Love Child”, “The Invisible Man”) y Gordon protagonizado por Patrick Brammall (“The Alice”, “Glitch”) el propietario de una cervecería, se ven envueltos en una divertida historia de amor moderna a causa de las secuelas de un accidente automovilístico en el que se ve implicado un pequeño terrier.

 

La historia filmada en Sidney, Australia creada, escrita y protagonizada por los dos protagonistas quienes son pareja en la vida real, Patrick Brammall y Harriet Dyer, estrena el 21 de julio por Universal Comedy a las 22hs ARG/CHI y 20hs PER.


Mientras que la exitosa serie de comedia sobrenatural Ghosts”, la sitcom más vista en Estados Unidos durante 2021 que llega por primera vez a Latinoamérica, presenta nuevos episodios de su segunda temporada que en su divertida y conmovedora trama revela que las conexiones personales no son sólo cosa de los vivos.

 

Descubre las nuevas aventuras dentro del encantado Hotel Woodstone, en el que Samantha interpretada por Rose McIver (“Once Upon a Time”, “The Lovely Bones”) y Jay protagonizado por Utkarsh Ambudkar (“Pitch Perfect”, “Marry Me”) se enfrentan a nuevos retos para atraer huéspedes mientras los espíritus que rondan la mansión tienen un proceso de autodescubrimiento. No te pierdas un episodio nuevo de “Ghosts”, todos los miércoles 22hs ARG/CHI y 20hs PER por Universal Comedy.

 

Finalmente, la audiencia podrá descubrir el desenlace de la segunda temporada de la “Isla de la Fantasía”la nueva serie de la versión del famoso estreno del formato original de 1978 pero ahora con un dúo femenino a cargo de cumplir los deseos de los huéspedes de la isla, por Universal Premiere, el 09 de julio 21hs ARG/CHI y 19hs PER, ¿Será que Elena Roarke protagonizada por Roselyn Sanchéz (“Without a Trace”, “Devious Maids”) logrará la transformación que buscaba en una paradisiaco sitio donde todos los sueños se hacen realidad? 

 

Los suscriptores de Universal + pueden revivir todos los episodios de sus series favoritas on-demand tanto en la App, como en la plataforma VOD, a través de los operadores de cable de la región.  

[Televisión] Canal Dreamworks celebra las vacaciones de invierno con las mejores películas animadas y nuevos episodios de tus series favoritas

En julio, el canal DreamWorks, la casa de las producciones del estudio de animación más reconocido del mundo, lleva la diversión de las vacaciones escolares a los hogares con espectaculares estrenos especialmente programados para disfrutar con toda la familia durante el invierno, a través del canal 720 de VTR con las películas del mes en DreamWorks.

No te pierdas toda la diversión del invierno que el canal DreamWorks tiene para toda la familia:

MEGAMENTE (ESTRENO, 2 DE JULIO)

El supervillano Megamente finalmente conquista a su némesis, el héroe Metro Man, sin embargo, encuentra su vida carente de sentido sin un héroe contra quién luchar.

 

MADAGASCAR 3: LOS FUGITIVOS (ESTRENO, 9 DE JULIO)

Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo están decididos a regresar como sea al zoo de Central Park en Nueva York. Sin embargo, se ven obligados a tomar un desvío y viajar a Europa para encontrar a los pingüinos y chimpancés que asaltaron el banco del casino de Monte Carlo. Cuando el oficial francés de control animal, la Capitana Chantal DuBois, da con ellos, Alex y compañía se ven obligados a ocultarse en un circo ambulante.

 

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (ESTRENO, 16 DE JULIO)

Hipo es un joven vikingo que desafía las tradiciones cuando se hace amigo de uno de sus enemigos mortales: un feroz dragón al que llama Chimuelo. Juntos, los inverosímiles héroes luchan contra viento y marea para salvar el mundo de ambos en este maravilloso y reconfortante éxito. Presenta acción vertiginosa, aventuras épicas y grandes risas en una historia cautivadora, divertida y original.

 

LAS ÉPICAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS (ESTRENO, 23 DE JULIO)

Dos niños aficionados a dibujar cómics hipnotizan accidentalmente al director de su colegio, quien cuando está en trance se transforma en el entusiasta y un tanto ridículo Capitán Calzoncillos, un superhéroe que debe sus poderes a sus calzones; pero eso sí, cuando rocían con agua al director, éste recobra su personalidad habitual.

 

ANTZ HORMIGUITAZ (ESTRENO, 30 DE JULIO)

La monótona vida de Z, una hormiga obrera, toma un giro emocionante cuando intercambia funciones con su compañero Weaver, una hormiga guerrera. Z podría convertirse en el héroe más grande.

 

NUEVOS EPISODIOS DE LAS SERIES FAVORITAS Y "SHREK: EL MUSICAL"

En julio, también llegan nuevos episodios de tus series favoritas como Osito CharleyNoddy el detective del país de los juguetes y Spirit: Cabalgando libre, entre muchas otras producciones ideales para toda la familia.


 

Además, para que las vacaciones de invierno sean aún más divertidas, Canal DreamWorks y VTR invitan a disfrutar "Shrek: El Musical". Tras una década de éxito en Broadway, la divertida obra musical apta para toda la familia llega al Teatro Municipal de Las Condes para las funciones del 4 al 16 y del 22 al 23 de julio. 

"Shrek: El Musical" es una producción llena de risas y canciones inolvidables y populares, en donde no puede faltar el hit "I'm a Believer" de Neil Diamond. Las entradas estarán disponibles a partir del 14 de junio.

No puedes perderte de todos los estrenos que el canal DreamWorks, además de series imperdibles como Un Jefe en Pañales: De Vuelta en los NegociosTrolls: ¡no pierdas el ritmo!Las épicas aventuras del Capitán CalzoncillosLas aventuras del Gato con BotasViva el rey JulienEl amanecer de los Croods, y muchísimos más, todos disponibles en el canal 720 de VTR. 

¡No te pierdas los grandes estrenos que el canal ¨DreamWorks¨ trae a Chile!

[Eventos] 8va edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ da a conocer sus películas ganadoras

Luego de seis días de exhibiciones presenciales y virtuales, AMOR Festival cierra una exitosa nueva edición con una premiación virtual conducida por la reconocida Anastasia María Benavente, quien dió a conocer las producciones ganadoras 2023.

Desarrollada entre el martes 27 de junio y el domingo 2 de julio, organizada por el Colectivo AMOR y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se exhibieron de manera presencial y virtual más de 30 películas, en sedes de Santiago, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Temuco y en riivi.com

 

La noche del domingo se realizó la Clausura Digital de AMOR Festival, conducida por la actriz, escritora, profesora y artista performática Anastasia María Benavente, y con la participación de los integrantes del jurado de ambas competencias, quienes revelaron las películas ganadoras de esta edición 2023.

 

El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes estuvo conformado por la actriz ítalo chilena Alessandra Guerzoni; el director y guionista paraguayo Marcelo Martinessi; y el cineasta y productor chileno Roberto Doveris; quienes premiaron como Mejor Película a “Kenya” (México), de Gisela Delgadillo, “una cinta poderosa y necesaria para los días que corren. Es un golpe de realidad sobrecogedor, y al mismo tiempo una historia cuyos personajes nos deslumbran por su fuerza y entereza, pero también por su ternura, su empatía y calidad humana. Unos personajes que abren su intimidad ante la cámara, y ante nosotros, desbordando tanta verdad y humanidad que es imposible mantenerse indiferente ante la necesidad que tienen de ser escuchadas, reivindicadas y amadas, una necesidad humana con la que todos podemos identificarnos”.


Además, entregaron una Mención Especial a “Wolf and Dog” (Portugal), de Cláudia Varejão, “Por ser una propuesta cinematográfica que nos envuelve y seduce en un viaje de descubrimiento y crecimiento. Una película que nos invita a vivir un relato donde la geografía y los deseos tienen tanta importancia como los acontecimientos, un mundo y unos personajes que a pesar de desconocer sus trayectorias completas, nos enamoran a primera vista. Por su belleza, por la osadía con la que aborda lo narrativo, y por sus acertadas decisiones estilísticas que terminan por construir una obra sólida y coherente”.

 

Por su parte, el jurado de Guerrilla Competencia Internacional de Cortometrajes estuvo integrado por directora y guionista colombiana Thais Guisasola, el cineasta y productor chileno Omar Zúñiga, y la guionista e ilustradora nacional Bernardita Olmedo, quienes decidieron premiar como Mejor Cortometraje a Blush - An Extraordinary Voyage (Finlandia), de  Iiti Yli-Harja, “por la sorprendente manera en que un viaje espacial se convierte en una alegoría con muchas capas de lectura, mezclando la mirada política con el relato cotidiano, de forma artesanal y una desenfrenada imaginación queer, que transmite un claro mensaje: la amistad nos salva”.


Asimismo otorgaron una Mención Especial a “El personaje” (Chile), de Samuel González, “por ser una valiosa producción que acerca la realización cinematográfica a la educación escolar e impulsa la descentralización de la producción audiovisual, plasmando una realidad social”. 


Por su parte, la audiencia que asistió a las salas se hizo presente a través de su voto y eligieron al Premio del Público de la Competencia Internacional a “Tan inmunda y tan feliz” (Chile), de Wincy Oyarce; y Premio del Público de Guerrilla a “El personaje” (Chile), de Samuel González.


Cabe destacar que, durante enero de 2024 el certamen regresa con su actividad “AMOR de Verano” con funciones al aire libre en el Centro Cultural Matucana 100 con lo más destacado de esta 8va. edición recién finalizada.


La octava edición de AMOR Festival contó la sede virtual riivi.com, y presencial en Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural Matucana 100, Corporación Cultural de Ñuñoa, Teatro Municipal de Maipú Casa de la Cultura; y en ciudades como Iquique: Centro Cultural La Inclusive; Antofagasta: Esquina Retornable; Valparaíso: INSOMNIA Teatro Condell; y en Temuco: FICWallmapu. Y el apoyo de los medios aliados Súbela, LatAm Cinema, Mundo Películas y Revista Minga; el aliado académico Instituto Profesional ARCOS; y la colaboración de Fundación Todo Mejora, la Red de Municipalidades por la Diversidad, Inclusión y No Discriminación, La Inclusive, FICWallmapu y Penguin Random House.

[Cine] La aplaudida película “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, dirigida por Francisca Alegría, fija fecha de estreno en Chile

Es una de las películas chilenas más aclamadas del último tiempo a nivel internacional. “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, primer largometraje de Francisca Alegría, se estrenó el año pasado en el Festival de Sundance y, desde entonces, no ha parado de recorrer el mundo acumulando elogios y premios.

Ahora fija fecha de estreno en salas chilenas. Llegará el jueves 3 de agosto a cines de todo el país, con distribución de Wood Producciones.
 
La historia se ambienta en un contexto particular: miles de peces están muriendo en un río contaminado en el sur de Chile. Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. La presencia de Magdalena despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija, se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.
 
“La vaca que cantó una canción hacia el futuro” cuenta con las actuaciones de Leonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro, Marcial Tagle, Enzo Ferrada, Luis Dubó, María Velázquez y Laura del Río entre otros. Con un guión de Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Manuela Infante.
 
ALEGRÍA: “Es una invitación a apagar la parte racional del cerebro y entrar a un territorio totalmente intuitivo”

Francisca Alegría es titulada en Dirección de la Universidad Católica de Chile y tiene un M.F.A. en Guión y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia. Su cortometraje “Y Todo el Cielo Cupo en el Ojo de la Vaca Muerta” recibió el premio a Mejor Corto Internacional de Ficción en el Festival de Sundance 2017; Mejor Corto Latinoamericano en el Festival de Cine de Miami y fue seleccionado en el Festival de Cine de Toronto, entre otros.
 
“La idea del largo nació de una especie de ejercicio de escritura donde dejé que las ideas “bajaran”, sin filtro. Hacía años que me venían imágenes, todas en relación al campo de mis abuelos maternos y mi infancia, y comencé a recolectarlas en forma de guión. En ese primer gesto donde escribí un guión sin detenerme a pensar ni arreglar nada, un personaje encontraba una calavera de vaca (una vivencia sacada de mi niñez) y la calavera habló… en ese momento leí lo que escribí y algo se encendió. Creo que esta es la semilla de esta historia, que comenzó el 2011. Es un viaje sensorial, una invitación a acercarnos al mundo invisible que nos rodea”, cuenta Alegría.
 
A pesar del proceso libre de inspiración, es una obra que refleja el mundo en que vivimos. “Parte de la propuesta de la película es ver cómo los humanos hemos tejido un mundo separado de lo que nos rodea, incluso separados de otros seres humanos”, analiza la directora. “Cuando hablamos de traumas o heridas familiares, por ejemplo, tiene que ver con la falta de empatía o comunicación que ha habido en nuestras historias… Es en este trauma donde Magdalena, la madre muerta, viene a escarbar”.

 
“Me preguntan mucho si fue consciente del paralelo entre la madre (Magdalena) y las madres vacas en la película. La respuesta es sí. Las vacas en ciertas tradiciones orientales, como la Hindú, son sagradas. La vaca es una deidad que se protege y se venera. En nuestra cultura occidental, la vaca es un cuerpo femenino violado, mutilado y succionado para la satisfacción inmediata de los seres humanos. Las vacas, al igual que Magdalena, que fue alejada de sus hijos por su marido, son alejadas de sus críos. En el sistema de las lecherías, a la hora en que debieran darle leche a las terneritas, las vacas son llevadas a la sala de ordeña para sacarles su leche y luego envasarla. Mientras, las terneritas reciben leche en polvo, otra leche que no es la de sus madres. El vínculo de las mamíferas con sus críos es prohibido para las vacas...”, reflexiona la directora.
 
Sobre los desafíos que tuvieron en el proceso, Alegría agrega: “grabamos en plena pandemia, donde en Chile era muy difícil conseguir vestuario, por ejemplo. Trabajamos con lo que pudimos encontrar en ese momento. Tuvimos la suerte de contar con co-productores de tres países. Fuera de los desafíos más clásicos de las películas independientes, creo que nuestro rodaje estuvo bendecido por el cariño de todxs quienes ayudaron en la película, incluyendo a los animalitos y el territorio en que grabamos”.
 
“Esta película es una invitación a apagar la parte racional del cerebro por una hora y media”, añade la cineasta. “No es una instancia donde la audiencia vaya a anticipar eventos ni a saber lo que viene. Por el contrario, es una historia que toma giros inesperados, justamente porque la trama fue tejida de forma intuitiva”.

[Teatro] Nona Fernández protagoniza obra sobre mujeres embarazadas que fueron detenidas desaparecidas en dictadura (Estreno de duelo en M100)

Tras el éxito de Oleaje, el colectivo artístico Ensayo del Desastre estrena la segunda parte de su proyecto ¿Dónde están? una Trilogía Trágico PolíticaEscrita por Rodrigo Morales Salazar, con dirección de Constanza Thümler y Angelo Olivier, el montaje fusiona teatro y nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos que potencian la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro.

En el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe militar chileno, el monólogo planteado como un relato fúnebre y fantasmal, rinde homenaje a estas víctimas haciendo oír sus voces.  “Existen al menos 12 casos de mujeres que se encontraban embarazadas al momento de ser secuestradas, torturadas y hechas desaparecer. El destino de sus cuerpos es, hasta hoy, desconocido. En memoria de estas mujeres se levanta nuestra obra”, declaran.

Dedicada a todas aquellas mujeres que, estando embarazadas, fueron víctimas de la violencia política, DUELO, segunda parte de la Trilogía ¿Dónde están?, del colectivo artístico Ensayo del Desastre, se estrena el próximo miércoles 12 de julio en el Teatro principal del Centro Cultural Matucana 100. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, dirigida por Constanza Thümler y Angelo Olivier, protagonizada por Nona Fernández, la puesta da continuidad a su investigación escénica en torno al vínculo entre las memorias colectivas y los derechos humanos.

“Duelo está escrito como un homenaje trágico-político a detenidas desaparecidas. Nos interesa mucho poner en escena ciertas preguntas sobre violencia política, pero al mismo tiempo indagar e imaginar cómo eran esas vidas antes del horror, cuáles eran sus palabras, sus posibilidades de existencia. No consiste solo en preguntarnos por la tragedia ocurrida como algo del pasado, sino de leer desde el presente la magnitud de estos casos a partir de la violencia estatal de los últimos años”, declara su autor, Rodrigo Morales.

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

“Diversos informes y documentos que recogen miles de testimonios constatan la violencia política, obstétrica y sexual contra las mujeres, especialmente contra las que eran madres o estaban embarazadas. Trabajamos para visibilizar a las detenidas desaparecidas que tantas veces no aparecen en el discurso social. Cada día crece la amenaza de que sus vidas se tornen invisibles, se pierdan en su desaparición. Una doble desaparición que puede comprenderse por el carácter transgresor en sus trayectorias vitales. Mujeres que quebrantaron el orden social y familiar, que abandonaron el rol que le había impuesto históricamente la cultura patriarcal, que transitaron de lo privado a lo público y se comprometieron en luchas por la dignidad, la libertad, la verdad y la justicia social”, agrega su codirectora Constanza Thümler.

Poniéndola al centro de su investigación y dando nombre al cuerpo de obras que surge con ella, Ensayo del desastre recupera una pregunta fundamental para desarrollar su proyecto. ¿Dónde están?.  Trilogía Trágico Política compuesta por OleajeDuelo y Desierta, tres obras que intentan aproximarse a una memoria de lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Tras el éxito de Oleaje, obra dedicada a Marta Ugarte Román y estrenada con grandes elogios durante 2022; ahora es el turno de Duelo, un relato fúnebre a la escucha de las voces de estas mujeres embarazadas detenidas desaparecidas. Para finalizar con Desiertaun homenaje a la incansable lucha de las mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos en el desierto de Atacama, proceso de investigación y creación que se desarrollará colaborativamente con las Agrupaciones de Familiares de Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos y organizaciones de la sociedad civil.

“Con este montaje profundizamos en un lenguaje marcado por la fusión del teatro y los nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos capaces de potenciar la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro. Nos interesa mucho desarrollar, en el tránsito de nuestras obras, un proceso abierto a la participación e interacción de las comunidades, articulando experiencias artísticas, pedagógicas y democráticas que nos permitan vincularnos con las audiencias en las etapas de investigación, creación, producción y mediación””, concluye el codirector Angelo Olivier. 


 

 

COORDENADAS DUELO
13 al 30 de julio
miércoles a sábado, 20.30 h; domingos, 19.30 h
Teatro Principal Centro Cultural M100
(Matucana 100, Stgo.).
Duración: 50 minutos
Recomendadad para + 12 años
Gral. $7.000, estudiantes y personas mayores $4.000; Miércoles Popular $4.000 
https://ticketplus.cl/events/duelo
                        

RESEÑA DUELO

Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.

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