Esta intensa y compleja serie cuenta la historia de la inesperada relación entre la aclamada autora y periodista Jillian Lauren y el asesino más terrible de la historia estadounidense, Sam Little, y su lucha contra el tiempo para identificar a sus víctimas antes de que sea demasiado tarde. Little murió recientemente en prisión a los 80 años, luego de evadir la justicia por sus crímenes durante décadas.
A través de las perspectivas de Lauren y de varias investigadoras, sobrevivientes y familiares de las víctimas, "Confronting a Serial Killer" saca a la luz pública los problemas en el sistema de justicia penal contra las comunidades marginadas, en particular las mujeres de raza negra, drogadictas, aquellas con enfermedades mentales o cualquier minoría, en los Estados Unidos.
"Confronting a Serial Killer" es producida y dirigida por el cineasta nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Joe Berlinger (The Paradise Lost Trilogy, Metallica: Some Kind of Monster, Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes) con Po Kutchins (El asesinato de Laci Peterson, Prison Town, EE. UU., The Circus: Inside the Greatest Political Show on Earth) quien se desempeña como showrunner y productora ejecutiva. La serie documental está producida por Lionsgate Television, Third Eye Motion Picture Company y RadicalMedia.
Starzplay, el servicio de streaming premium internacional de Starz, anunció hoy que la tercera temporada de la aclamada serie de antología “The Girlfriend Experience” del cineasta ganador del Oscar® Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven,Contagion) se estrenará eldomingo 2 de mayo a través de su plataforma internacional en América Latia, Europa y Japón. El tráiler oficial y póster se lanzaron en el anuncio de la tercera temporada en el festival South by Southwest (SXSW). Escrita y dirigida por la cineasta alemana internacionalmente reconocida, Anja Marquardt (She's Lost Control), producida por Philip Fleishman (The Girlfriend Experience) y protagonizada por la actriz brasileña-estadounidense Julia Goldani Telles (The Affair).
Además, la premiere global de la tercera temporada de "The Girlfriend Experience" tuvo lugar como parte de una selección oficial de SXSW, así que los dos primeros episodios estarán disponibles para que todos los asistentes al Festival Virtual SXSW los vean durante el festival.
La tercera temporada de "The Girlfriend Experience" se desarrolla en medio de la escena tecnológica de Londres y se centra en Iris (Telles), una estudiante de neurociencia. A medida que comienza a explorar el mundo transaccional de The Girlfriend Experience, Iris aprende rápidamente que las sesiones de sus clientes le brindan una ventaja fascinante en el mundo de la tecnología y viceversa. Después comienza a preguntarse a sí misma si sus acciones están impulsadas por su propia voluntad o por algo más, y comienza un profundo camino de exploración.
Soderbergh y Fleishman son los productores ejecutivos de la serie con Jeff Cuban (The China Hustle). Marquardt también se desempeña como coproductora ejecutiva. La serie de antología de 10 capítulos es una producción de Transactional Pictures of NY LP en asociación con Extension 765 y Magnolia Pictures.
El tráiler oficial y el póster se lanzaron a nivel mundial en el festival SXSW.
Tras la magnífica acogida por parte del fandom de la banda a través del challenge que hacía presagiar una clara ventaja de“No hay más que hablar”, esta semana nos presentan“De Cero”teniendo en cuenta, además, que el resultado fue muy parejo y que“De Cero”es una gran canción que bien merece su momento de gloria.
Como sabemos hace un par de semanasMoratdiscutían en dos bandos sobre cuál de sus nuevos temas publicar en primer lugar, alegando que nadie mejor que sus fans para dilucidar un resultado veraz, fue así como pusieron en marcha el llamado ‘versus de canciones’ a través del cual se decidió por votación qué canción publicar en primer lugar.
Finalmente ambas canciones llegaron a este resultado:
De cero: 46% de los votos
No Hay Mas Que Hablar:54% de los votos
Por lo que esta semana nos llega el segundo, y no por eso, menos ilusionante,“De Cero”
En este thriller dirigido por Valeria Hofmann y protagonizado por Mariana di Girolamo, una gamer de 27 años enfrenta una persecusión que sobrepasa la barrera de lo virtual y amenaza su vida fuera de los videojuegos.
Para llevarlo a cabo, el equipo comienza una campaña de crowdfunding de 30 días. Esto financiará el trabajo de post-producción que promete una experiencia inmersiva mezclando animaciones 3D en un entorno que emulará el juego.
Un juego, una gamer y lo que parece ser un enemigo. Esta es la historia que relata ALIEN0089, el cortometraje dirigido por Valeria Hofmann y protagonizado por la actriz nacional Mariana di Girolamo. Basado en una historia real, el personaje principal es Sabina (27), una gamer de videojuegos de disparo que vive sola en la periferia de la ciudad. A través de la mirada en primera persona de un Usuario Desconocido que llega hasta su casa, la producción nos hace testigos del acoso que sufre Sabina dentro y fuera del videojuego. La historia culmina con una venganza que atravesará el mundo real y digital a través de su usuario: ALIEN0089.
La premisa detrás de la historia es clara: el ecosistema de los videojuegos es machista y propicio para vivir actos de discriminación y violencia contra el género femenino. Algunos datos que podemos encontrar entre los resultados del estudio “Género, gamers y videojuegos, una aproximación desde el enfoque de género al consumo de videojuegos y la situación de las jugadoras en el sector” del 2020, nos dicen que entre los insultos más reportados por la comunidad se encuentra “las mujeres no deberían jugar”. Más aún, el sondeo que hizo el equipo de ALIEN0089, arrojó que el 72% de encuestadas (jugadoras mujeres y no binarias) admiten haber sido víctimas de este fenómeno.
“Desde hace un tiempo estaba experimentando con escenarios virtuales como un espacio para reflexionar sobre la violencia en la vida cotidiana” cuenta Valeria Hofmann, directora de ALIEN0089. Además, afirma que “este cortometraje visibiliza que, incluso en internet, donde tenemos la posibilidad de ser libres y de diseñar nuestra identidad, todavía se repiten los patrones hombre y mujer.”
A la gran pantalla
El cortometraje necesita 15 millones de pesos para financiar su etapa de post producción, por lo que inicia su campaña de crowdfunding por 30 días a través de la plataforma Kickstarter. Esta fase de la producción es fundamental para crear una atmósfera inmersiva que emule la experiencia de jugar y vivir dentro de un videojuego, pero que además, sea una nueva forma de retratar la realidad de un gamer.
Team23 es el estudio argentino a cargo de los ambiciosos modelos 3D y animaciones digitales que darán vida e identidad única a los escenarios digitales y Camila Zurita, artista y tatuadora, es la directora de arte que ha diseñado un mundo real lejos del imaginario cliché masculino de los videojuegos de disparo.
La banda sonora del cortometraje estará compuesta por piezas escogidas del productor y compositor alemán Uwe Schmidt, mejor conocido como ATOMtm. Sus pistas serán usadas para conectar el mundo real con el mundo virtual de Sabina.
¿Cómo aportar?
Visibilizar esta realidad es un paso más para entablar el diálogo en torno a la violencia de género. Es por esto que el equipo de ALIEN0089, encabezado por mujeres, necesita del apoyo de todas y todos quienes quieran sumarse a este proyecto.
Para donar, las personas pueden ingresar ahttps://bit.ly/38Omj6ay elegir la suma con la que quieren aportar. Con una serie de incentivos que van desde el acceso a material inédito del corto hasta los créditos del productor ejecutivo, el equipo detrás de ALIEN0089 espera poder realizar lo que, más que una producción audiovisual, es un llamado a abrir el diálogo a la violencia que no vemos en lo tangible, pero que sí viven las mujeres expuestas a este entorno digital.
La aclamada película compite por Mejor Película, Mejor Actor protagónico (Anthony Hopkins) y Mejor Actriz de Reparto (Olivia Colman)
Se estrenará en nuestro país en abril, mismo mes de la entrega de los premios de la Academia.
Distribuye BD Distribution.
Esta mañana, la actriz Priyanka Chopra y el cantante Nick Jonas anunciaron los nominados a los Oscar, cuya ceremonia se llevará a cabo el 25 de abril. Entre la lista destaca “The Father”, la aclamada película protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman que ha brillado en los galardones más importantes previos a los de la Academia de Hollywood.
Hopkins interpreta a Anthony, un hombre de 80 años que rechaza a todas las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa. Ella está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.
Este conmovedor drama sobre la tercera edad, que dirige el francés Florian Zeller (autor de la obra de teatro en que se basa el film), se estrenará en multisalas chilenas en abril, mismo mes de la entrega de los galardones más importantes del cine.
Nominaciones en categorías importantes
Las nominaciones de “The Father” son en 6 categorías fundamentales:
Mejor Película.
Mejor Actor – Anthony Hopkins.
Mejor Actriz de reparto - Olivia Colman.
Mejor Guion Adaptado (de la obra teatral “Le Père”).
Mejor Edición.
Mejor Diseño de Producción.
ACLAMADA POR LA CRÍTICA
El anuncio de esta mañana se suma a las buenas críticas que la película ha logrado en su paso por las carteleras del mundo.
Una dirección espectacular, un montaje de lujo, y dos de los mejores actores del mundo, Anthony Hopkins y Olivia Colman, en estado de gracia permanente. Un inmenso film de sobrados méritos. Carlos, Loureda, Fotogramas
Una ejecución tan brillante como sencilla, una puesta en escena y un trabajo de arte inteligentísimos y unas interpretaciones magistrales. Andrea G. Bermejo, Cinemanía
La idea es de una sencillez aplastante desarrollada con grandeza. Excelente película. Inestimable la ayuda de Anthony Hopkins y su maestra interpretación. Javier Ocaña, Diario El País
La inteligencia del director consiste en plantear la película como un thriller. Luis Martínez, Diario El Mundo
Anthony Hopkins está inolvidable. Un film de una humanidad tan rica que no da pie a nada nihilista ni tortuoso. Richard Lawson, Vanity Fair
Un par de interpretaciones excepcionales son la base de un debut profundamente conmovedor. Tim Grierson, Screendaily
A PARTIR DEL JUEVES 18 DE MARZO EN EXCLUSIVA A TRAVÉS DE YOUTUBE
¨Popsulas¨ es parte de una serie de proyectos que promueven el empoderamiento, la diversidad y la inclusión de las mujeres que son pilares de E! Entertainment como plataforma en América Latina.
¨UN YOUTUBE SHOW SIN FILTROS Y EN ALTAS DOSIS¨
A partir de este jueves 18 de marzo 2021, los fanáticos del mundo digital, la moda y el entretenimiento en Latinoamérica tendrán un nuevo show creado especialmente para ellos. E! Entertainment presenta¨Pópsulas¨ su nuevo programa para YouTube donde líderes de opinión e influencers de moda y estilo de vida conversarán sobre los temas más relevantes del momento: vida post-pandemia, consumo responsable, presión social, inclusión y mucho más.
¨Pópsulas¨ será liderado por la TV Host colombiana, Laura Tobón (@laura_tobon) y la plus size fashion influencer mexicana Priscila Arias, más conocida como “La Fatshionista” (@lafatshionista) quienes de forma exclusiva sólo durante el episodio de estreno, este jueves 18 de marzo, estarán en VIVO a través de YouTube interactuando con los fans y compartiendo sus impresiones.
Cada semana, habrá un invitado especial entre ellos la gran ganadora del premio “E! People’s Choice Awards categoría Influenciador Latino del año (2020)”,Gaby Asturias (Gaby_asturias)y la talentosa actriz y escritora chilena Belén Soto (@belen_soto). Ellas abordarán temas como las tendencias de moda y belleza, recetas deliciosas y saludables, lo último en tecnología ¡y más! con el toque innovador de que las presentadoras se grabarán a sí mismas compartiendo con la audiencia lo que viven día a día como lo son video ensayos, videoconferencias, retos, encuestas, coreografías, discusiones ¡todo lo que es tendencia podrás disfrutarlo en este show digital!
El nuevo show multiformato de carácter diverso, analítico y sin tabúes, estrenará episodios todos los jueves por el canal de YouTube de E! Online Latino y podrás disfrutar de fragmentos de cada uno de ellos también en la pantalla lineal de E! Entertainment.
MIRA ACÁ EL CAPÍTULO 1
¿Listos para disfrutar de un nuevo formato de show 100% digital?
No te pierdas el gran estreno ¨Pópsulas¨ partir del 18 de marzo a través de
Participan obras de Francia, Vietnam, Marruecos, Bélgica, Suiza y Canadá.
Destacamos el espectáculo de danza “The Great He-Goat” de Mossoux-Bonté que se inspira en las pinturas negras de Goya y denuncia la violencia indiscriminada de todos los tiempos.
La plataforma centroartealameda.tv cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Están todos invitados al Festival de cine Francófono 2021 donde se exhibirán cinco películas y el espectáculo coreográfico “The Great He-Goat” de la Cia. belga de danza Mossoux-Bonté. Todo se exhibirá GRATIS a través de HALL CENTRAL de centroartealameda.tv del 20 al 25 de marzo.
Entre los films escogidos encontramos obras de Francia, Vietnam, Marruecos, Bélgica, Suiza y Canadá haciendo de este encuentro online una fiesta internacional para celebrar la cultura francófona.
Destacamos el espectáculo de danza “The Great He-Goat” de Mossoux-Bonté que se inspira en las pinturas negras de Goya y denuncia la violencia indiscriminada y la embriaguez de los espíritus que son de todos los tiempos, como una maldición de la historia. En 2019 fue galardonada con el premio Maeterlinck como mejor espectáculo de danza de Federación Valonia-Bruselas y el premio de mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle à Valladolid, España.
“Le Mystère Henri Pick” (2019) de Rémi Bezançon es una de las películas del ciclo. Una joven editora descubre una novela magistral escrita por Henri Pick, un cocinero fallecido dos años antes. La protagonista deberá desenmarañar el misterio detrás de la publicación del libro. Más conocida como "La Biblioteca de los Libros Olvidados", está basada en una novela, es una adaptación del Best Seller homónimo de David Foekinos. Una comedia policial que imagina la existencia de una biblioteca de libros rechazados, donde autores desechados por las editoriales tengan una vitrina para llegar a los lectores.
La vietnamita “La Sastre de Saigón” (2017) de Kay Nguyen y Loc Tran, cuenta la historia de una joven diseñadora de alta costura que vive en Saigón en los años sesenta. Su sueño es expandir su casa de modas materna hacia la alta costura occidental. Tras un viaje cambiará su perspectiva sobre las tradiciones en la moda del siglo XXI. La directora, es también escritora y realizadora, sus obras han representado a vietnam en los premios Oscar tres veces seguidas.
El registro completo estará disponible en el marco de FRANCOFONÍA 2021 de manera abierta y gratuita entre el sábado 20 y al jueves 25 de marzo en la plataforma digital: https://centroartealameda.tv/hallcentral/.
Esta actividad es una acción conjunta con embajadas de Bélgica (en particular, su parte
francófona, Federación Valonia-Bruselas ), Canadá, Egipto, Francia, Grecia, Haití, Líbano, Marruecos, Rumania, Suiza, Vietnam, y el Consulado de Mónaco.
La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
TRANSMISIÓN EXCLUSIVA A TRAVÉS DE TELEMUNDO INTERNACIONAL, PRÓXIMO 15 DE ABRIL
El cantante y actor venezolano recibirá́ el reconocimiento por su espíritu indomable y su tenacidad que lo han llevado a alcanzar el éxito y a resistir la prueba del tiempo.
Telemundo Internacional anuncia que el aclamado cantante y actor venezolano José Luis Rodríguez “El Puma” será honrado con el Premio Leyenda durante la sexta edición de los ¨Latin American Music Awards¨ (Latin AMAs) 2021. Además de recibir el reconocimiento, “El Puma” también cantará durante la ceremonia de premiación que tendrá́ lugar el jueves 15 de abril y se transmitirá́ en vivo a través de Telemundo Internacional en exclusiva para toda Latinoamérica.
El Latin AMA Premio Leyenda se otorga a un artista que con la sola mención de su nombre evoca una imagen vivida y vibrante y que ha resistido la prueba del tiempo con gran éxito. Desde el más humilde de los comienzos, José Luis Rodríguez, ha hecho exactamente eso, creando un estilo único que ha cimentado su vínculo con legiones de seguidores y amantes de la música. Cuando se escucha decir “El Puma”, se visualiza instantáneamente su característica melena, su gracia y su canto suave.
“El Puma” se ha ganado la adulación de los fanáticos con baladas icónicas como “Culpable soy yo”, “Dueño de ti”, “Pavo real” y “Agárrense de las manos”. Nacido en Caracas, Venezuela, el ultimo de 11 hijos, José Luis Rodríguez inició su carrera como cantante y actor en 1963. Durante las últimas seis décadas, ha grabado más de 60 álbumes, y ha participado en más de 34 telenovelas, películas y series a nivel internacional. Su pasión por la música y gran determinación lo han mantenido cantando y actuando durante todo este tiempo, e incluso después de un doble trasplante de pulmón, el artista, que acaba de cumplir 78 años, sigue actuando y deleitando al público de todo el mundo. Su brillante trayectoria ha establecido firmemente su legado como un artista legendario que trasciende los tiempos y las generaciones, manteniéndose vigente y haciéndolo merecedor del Latin AMA Premio Leyenda.
Rodríguez se une a la lista inicial de estrellas que cantarán durante el evento de este año, incluyendo a: Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga, Camilo, Carlos Vives, David Bisbal, Eslabon Armado, Gerardo Ortiz, Joss Favela, Karol G, Los Dos Carnales, Maluma, Myke Towers, Nicky Jam, y Piso 21.
La transmisión de Telemundo Internacional será de tres horas de duración será conducido por la internacionalmente reconocida actriz y conductora mexicana Jacqueline Bracamontes, quien regresa a presentar la premiación por segunda vez.
¡No te pierdas la gran fiesta de la música latinoamericana, premios “Latin AMAs” en exclusiva a través de Telemundo Internacional!
Para más detalles, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:
El ganador del Emmy Bob Odenkirk (Better Call Saul, The Post: Los oscuros secretos del Pentágono, Nebraska) interpreta a Hutch Mansell, un padre de familia y esposo subestimado y pasado por alto, que se toma las humillaciones de la vida sin defenderse y con resignación. Un Don Nadie
Una noche, cuando dos ladrones irrumpen en su casa, Hutch se niega a defenderse a sí mismo y a su familia, con la esperanza de evitar una escalada de violencia. Tras el ataque, su hijo adolescente, Blake (Gage Munroe, La Cabaña), está decepcionado de él y su esposa, Becca (Connie Nielsen, Mujer Maravilla), parece alejarse cada vez más.
Las secuelas del incidente coinciden con la rabia contenida de Hutch, lo que desencadena instintos latentes y lo impulsa por un camino brutal que revelará secretos oscuros y habilidades desconocidas por él. En un cúmulo de puños, disparos y persecuciones vertiginosas, Hutch debe salvar a su familia de un peligroso adversario (el famoso actor ruso Aleksey Serebryakov, McMafia de Amazon) y asegurarse de que nunca más será subestimado como un don nadie de nuevo.
En el siguiente video podremos ver a detrás de cámara donde Bob Odenkirk se transforma de un comediante amable a un héroe de acción duro como el acero.
La nueva producción original cuenta la historia de un boxeador profesional criado en Estados Unidos que por cuestiones del destino regresa a su México natal
Con estreno previsto en el servicio de streaming de The Walt Disney Company para finales de 2021, la serie está protagonizada por el actor y cantante mexicano Ricardo Abarca
Marzo de 2021.- Disney+ anunció el final de producción de El Repatriado, una nueva serie original de ficción realizada en México que llegará al servicio de streaming de Disney a finales de 2021. Protagonizada por el actor y cantante mexicano Ricardo Abarca, El Repatriado sigue la historia de un niño migrante mexicano que es adoptado en Estados Unidos tras la dramática separación de su familia biológica en un cruce ilegal de la frontera. Convertido en boxeador profesional y adaptado por completo a la cultura estadounidense, vive una experiencia transformadora al ser deportado sorpresivamente a su país natal.
El Repatriado es una producción original de Disney+ realizada por BTF Media. La esperada serie forma parte del compromiso de The Walt Disney Company Latin America de realizar más de 70 producciones originales en América Latina, entre 2020 y 2021, desarrolladas por y para Disney+ por reconocidas casas productoras de Brasil, México, Colombia y Argentina, y con la participación de consagrados talentos de toda la región.
Protagonizada por Abarca (“Leonel Reina”), Paco Rueda (“El Gordo”), Dagoberto Gama (“Don Chucho”), Valeria Burgos (“Miss Meche”), Coco Máxima (“Yadi”) y Armando Hernández (“Trejo”), El Repatriado fue filmada en distintas locaciones de Ciudad de México y alrededores durante fines de 2020 y comienzos de 2021. La serie, que consta de 10 episodios de 45 minutos de duración, explora temáticas como la migración mexicana, el “sueño americano”, la búsqueda de la identidad, la diversidad, la unión entre culturas, el valor de la familia y la amistad, así como la superación, la transformación y la reconexión con las verdaderas raíces.
Completan el elenco de El Repatriado los actores Sonya Smith (“April”), Esteban Caicedo (“Kevin”), Erick Cañete (“Iker”), Ian Sebastián (“Martín”), Chappel Bunch (“Grace”), Raquel Robles (“Mary, la hondureña”) y Estrella Solís (“Guadalupe Contreras”). Felipe Martínez es el showrunner y codirector de la serie, junto con Nuno Gomes. Mariano Carranco es el productor, y Héctor Valdés, Mauricio Somuano y Alejandra Urdiain son los guionistas.
Centroartealameda.tv presenta un especial donde se podrán ver películas dirigidas solo por mujeres. La banda sonora de “EDEN” está cargada de singles de bandas como Daft Punk, Justice, Cassius y Etienne de Crécy. El film retrata el surgimiento y auge del french touch o french groove en París. El catálogo decentroartealameda.tv,además de este especial, cuenta con una larga lista de películas dirigidas y/o protagonizadas por mujeres.
La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.
Llevamos tantos meses de cuarentena que pareciera que ya se nos está olvidando cómo era la vida antes del virus. ¿Recuerdan las fiestas? ¿Los clubes? ¿La música fuerte? Pareciera que han pasado décadas. Por esto y más, llega a centroartealameda.tv “EDEN” de la directora francesa Mia Hansen Love, una de las destacadas en el especial #MarzoFeminista 2021.
El film retrata la escena electrónica parisina de los 90’s. En medio de la euforia de la cultura de los clubes, el surgimiento y auge del french touch o french groove. Ahí es donde se encuentra Paul Vallée (interpretado por Félix de Givry) un joven y hedonista DJ que protagoniza la vía alternativa a los grandes éxitos como “Daft Punk” quienes alcanzan la cima en el mismo contexto. Vincent Lacoste es Thomas Bangalter y Arnaud Azoulay el mítico Guy-Manuel de Homem-Christo.
La película muestra aquel punto de quiebre entre el hoy despreocupado donde el futuro es un cúmulo de sueños e idealización y la etapa que la sigue donde la realidad implica madurar profesionalmente y aterrizar las ideas para obtener resultados. Este es el cuarto largometraje de Hansen-Løve.
La banda sonora de la película está cargada de singles de bandas como Daft Punk, Justice, Cassius y Etienne de Crécy.
Mia co-escribió el guión con su hermanao Sven Hansen-Løve, ex DJ en quien se basa el personaje principal. En una entrevista para el medio inglés “The Guardian” comenta que “Fue muy emocionante para los dos. Ser conscientes de que no había ninguna película que realmente tomara en serio la cultura del club. Había películas que usaban música house aquí y allá, escenas ambientadas en clubes, pero no una película sobre un DJ. La nuestra sería una película que muestra la euforia de la misma pero también la realidad ”.
Paul comienza su ascenso y pasa de tocar en raves realizadas en edificios abandonados en las banlieues (periferia de París) al MoMA en Nueva York, pero en algún momento se atasca en sus hábitos y ya no puede seguir adelante. La moda cambia y él se queda atrapado en su propio pequeño mundo. Pierde su energía y su pasión porque ha perdido la autoestima. Existe esta idea del riesgo de terminar solo o perder el rumbo.
"El trabajo [de Hansen-Løve] más ambicioso y conmovedor hasta la fecha. (...) el film captura con gran generosidad e inteligencia la eterna lucha por construirse una vida haciendo lo que amas." Escribió Jon Frosch en The Hollywood Reporter.
Continuamos así aportando el mejor cine de autor de manera digital a través de centroartealameda.tv, mientras esperamos el cambio de fase que nos permita abrir nuestra sala de cine presencial en el Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), ubicado en Arturo Pratt 33.
La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.
Un espacio destacado para las mujeres todo el año
Centro Arte Alameda cuenta con un amplio catálogo de películas en su plataforma de cine arte online, actualmente, son más de 40 títulos en centroartealameda.tv.
Entre los films se puede encontrar un gran número de películas con temática feminista, donde destacan directoras como Albertina Carri y su especial “En Foco” con sus principales obras como “Las hijas del fuego” (2018), “Los Rubios” (2003), entre otras.
También grandes historias protagonizadas por mujeres son parte del exclusivo catálogo como “Pearl” (2018) de Elsa Miel, “La manzana” (1998) de Samira Makhmalbaf y “Visión Nocturna” de la chilena Carolina Moscoso Briceño, entre muchas más.
Corporación Cultural Arte Alameda forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.
Sobre la suscripción a CENTROARTEALAMEDA.TV
La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.
Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son:
$3.890 mensual con tarjeta de crédito / $4.290 mensual otros medios de pago.
