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3/10/21

[Televisión] PIOLA, la premiada película chilena estará disponible en Netflix a partir del 12 de marzo

La historia que narra las dificultades de unos jóvenes de Quilicura en busca de oportunidades de la mano del Hip-Hop, llega al servicio de streaming más importante a nivel mundial luego de obtener el premio a la mejor opera prima en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara. 


Marzo 2021. Piola, la película escrita y dirigida por Luis Alejandro Pérez, se estrenó con éxito en 2020. Luego de su premiere mundial en la competencia oficial del prestigioso festival de Málaga, tuvo una destacada participación en la edición online del Festival de SANFIC en donde se agotaron las entradas en un par de horas y su protagonista Max Salgado obtuvo el galardón al mejor actor. Además, se alzó con seis premios en la sección Work in Progress del Festival de Guadalajara y el Mejor Guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste en Italia, lo que permitió a la ópera prima de Pérez llegar a las pantallas de Netflix


“Estamos muy contentos de poder estrenar nuestra película en una de las plataformas más reconocidas y masivas. La película se pudo ver en varios festivales alrededor del mundo, pero con los cines cerrados por pandemia todo se complica. Lo que más queríamos era poder compartir la película con todo el mundo, y que mejor que en Netflix” comenta Luis Alejandro Pérez, su director. Rolando Santana, de Otrofoco y productor ejecutivo de la película, agrega “optamos por ir a Netflix a seguir haciendo festivales. Lo que más queríamos era poder liberar la película y que la pudieran ver en todas partes”. 



Protagonizada por Max Salgado, Ignacia Uribe, René Miranda, Paula Zuñiga y Alejandro Trejo, Piola destaca por tener grandes actuaciones, un guión coral de historias paralelas, y un soundtrack marcado por el Hip Hop, con temas de destacados raperos como Rick Santino, NFX, Urbanse, Morteros Crew, Ruff-T, Ontoro, Rolando Fino, entre otros. El póster original estuvo a cargo del destacado grafitero nacional Seco Sánchez. 


El filme estará disponible en el mayor servicio de streaming a nivel mundial a partir de este 12 de marzo, llegando como una de las grandes novedades del mes. 


“Es una película que habla sobre jóvenes talentosos pero con pocas oportunidades. Sobre la búsqueda de su espacio y vocación. Personajes que son expulsados de las salas de clases, de sus casas, de las fiestas y hasta de la calle cuando intentan grabar un videoclip. Son jóvenes que no tienen un lugar. Su lugar lo encuentran en sus amigos y en la música que los acoge”, comentó su director Luís Alejandro Pérez, agregando que no contó con ningún tipo de apoyo estatal y que tuvieron que tocar muchas puertas para concretar el proyecto.


Sinopsis: 

Martín y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol, pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.

Los protagonistas son Ignacia Uribe (“Pacto de Fuga”, “Araña”, “Mala Junta”, “Mi amigo Alexis”) Max Salgado (“Alguien te Mira”, “Veinteañero a los 40”, “Historias de Cuarentena”) y René Miranda (“Volantín Cortao”, “El camino de los Perros”, “Piter”). 

[Cine] En el mes de la mujer: Imagen de Chile lanza serie de microdocumentales “Chilenas Creando Futuro”

La Fundación Imagen de Chile lanzó la primera pieza de la serie de microdocumentales “Chilenas Creando Futuro”, en conmemoración del mes de la mujer. En estos documentales, tres directoras audiovisuales chilenas retratan cómo nueve mujeres chilenas destacadas en distintas áreas están creando futuro. 


 

“Como Imagen de Chile, en el mes de la mujer buscamos visibilizar el talento y trabajo de chilenas que desde diversos ámbitos están contribuyendo a construir un mejor futuro para Chile y el mundo”, dijo Constanza Cea, directora ejecutiva de la Fundación Imagen de Chile.

 

En el primero de los microdocumentales, estrenado esta semana, la premiada cineasta Tana Gilbert retrata en dos minutos, la manera de crear futuro de tres destacadas mujeres chilenas: la pintora y escultora Voluspa Jarpa, la primatóloga Isabel Behncke y la fundadora de Tremendas, Julieta Martínez. 

 

“Comenzamos presentando este microdocumental que es la mirada de una joven documentalista que ha estado en los principales festivales del mundo, sobre el trabajo de otras chilenas destacadas”, añadió Constanza Cea. 

 

En la misma línea, la directora de este documental planteó que para ella las mujeres son el futuro y en esta pieza quiso mostrar su particular forma de mirarlas. “Es muy importante reconsiderar el poder físico que tenemos las mujeres, por eso me quise aproximar a ellas desde ahí, quería mostrar cómo se relacionan con su entorno, cómo experimentan el espacio que las rodea, cómo tocan, cómo fluyen e influyen cada una su propio contexto. Lo digital, en el caso de Julieta Martínez; Voluspa Jarpa entre imágenes, objetos y texturas; y la naturaleza como el escenario de Isabel Behncke”, planteó Tana Gilbert.


 

Los otros dos documentales, elaborados por las directoras Claudia Barril y Constanza Fernández, se estrenarán el 15 y el 22 de marzo, y retratan a chilenas de renombre como Fernanda Vicente (co-fundadora de Mujeres del Pacífico), la empresaria Carolina Echenique, la chef Carolina Bazán y la astrónoma Paula Jofré, entre otras. Las piezas audiovisuales estarán disponibles en: https://marcachile.cl/creating-future/

 

La selección 

Imagen de Chile se reunió con decenas de instituciones para recabar nombres de mujeres destacadas en distintos ámbitos. La selección de las mujeres para protagonizar estos microdocumentales se realizó en base a cinco pilares: Turismo-aventura, vida-cultura, ciencia-conocimiento, innovación-emprendimiento, y negocios-exportaciones.

 

“Las nueve mujeres protagonistas de estos micro documentales tienen un propósito y algo que las inspira, son muy destacadas y vienen de ámbitos diversos”, sostuvo Constanza Cea. “Ellas, al mismo tiempo, inspiran a otras chilenas a seguir creando futuro”, agregó.

 


Challenge #ChilenasCreandoFuturo 

 

Con el objetivo de contribuir a visibilizar el talento y el trabajo de miles de mujeres chilenas que desde los más diversos campos de acción están aportando a un futuro mejor, Imagen de Chile lanzó el challenge#ChilenasCreandoFuturo en redes sociales. 

 

“Visibiliza el talento femenino y súmate al challenge #ChilenasCreandoFuturo” es la invitación de Imagen de Chile para este mes de la mujer. Esta activación digital invita tanto a hombres y mujeres a compartir en Instagram los nombres de mujeres inspiradoras de diversas disciplinas que desde sus campos de acción están aportando a la construcción de un país y un mundo mejor para todos. 

 

El challenge consiste en que los participantes cuenten en sus historias -a través de una foto o un video, utilizando un filtro creado especialmente para esta iniciativa- qué mujer los inspira y por qué, usando el hashtag #ChilenasCreandoFuturo y etiquetando la cuenta @marcachile. De esta forma, las historias serán compartidas en el Instagram de Marca Chile, amplificando el mensaje a una audiencia internacional. 

3/06/21

[Música] Cantante Chilena participará en octava edición de “Miami SCI-FI Film Festival”

Simone Anisinger; cantante, youtuber e importante exponente nacional de “anisong”, participará en la octava edición del Festival Internacional de Ciencia Ficción de Miami a realizarse entre los días 9 y 14 de Marzo del presente año.


“Es un tremendo honor que me consideraran para participar en este festival. La verdad es que no me lo esperaba y me alegra mucho ver el alcance que ha tenido nuestro trabajo”.

Para todos los amantes del mundo geek y cultura pop, el “Miami SCI-FI Film Festival” aparece como un espacio donde importantes exponentes del género de ciencia ficción se reúnen para realizar interesantes charlas en el marco de una competencia internacional de cine independiente donde un jurado se encarga de elegir la mejor producción.

En la edición 2021, el festival se desarrollará en torno a “Robotech”/ “Macross” bajo la temática relacionada a la icónica canción de la serie “Do you Remember Love?” (¿Recuerdas el amor?), como un llamado a levantar la moral y esparcir el amor en tiempos de pandemia.

En este contexto es que la cantante nacional presentará parte de su trabajo como intérprete de versiones de la música de la serie, incluyendo el estreno internacional de su esperada versión de “Do you Remember Love?” adaptada al español latino, además de presentar una charla en relación a su experiencia con la serie.

Simone es internacionalmente conocida por su trabajo como intérprete de canciones vinculadas a la animación japonesa.

Su canal de youtube, donde publica sus trabajos, cuenta con más de 190.000 suscriptores y ha compartido escenario junto a grandes exponentes del género como Ricardo Silva, Adrián Barba, Aaron Montalvo, entre otros, perfilándose como uno de los exponentes más importantes del género a nivel latinoamericano.

Para más información y venta de tickets pueden visitar https://miscifi.com/

También pueden visitar las redes sociales de “Simone Anisinger” en Youtube, Instagram, Facebook y Spotify.

Troy Bernier, director del festival, conocido por su trabajo en “Planet X – The Frozen Moon”, “Longevity” y “Soldier”, dice: “Pasamos muchos meses desarrollando la temática de esta 8va edición del festival. Estamos muy emocionados de haber descubierto a Simone Anisinger. Ella no es solo una fan de Robotech, sino que además canta su inspiradora música de mejor manera que la original. Estamos fascinados. Simone es el elemento catalizador que hace que esta temática funcione”

[Eventos] La 26ª edición de los CRITICS CHOICE AWARDS® llegan a través de TNT y TNT SERIES

La crítica especializada vivirá su gala de premiación a las mejores producciones de 2020 en una ceremonia que será transmitida en vivo por TNT (español) y TNT Series (idioma original), el próximo 7 de marzo, a las 21.00 horas.

 

El cine, la televisión y el streaming vivirán una nueva jornada de premios con la nueva celebración de los Critics Choice Awards, ceremonia organizada por la asociación de críticos de Estados Unidos y Canadá y que es considerada como la más fiel aproximación de lo que ocurrirá en los próximos premios Oscar®. La 26ª edición de los Critics Choice Awards se realizará el domingo 7 de marzo en vivo y será transmitida por TNT (en español), con la traducción simultánea y comentarios de Ileana Rodríguez y Rafael Sarmiento, y por TNT Series (en idioma original), a las 21.00 horas. 

 

La ceremonia será conducida por la estrella del cine, la televisión y el teatro Taye Diggs, quien jugará el rol de anfitrión por tercera ocasión consecutiva. Junto a una serie de presentadores de manera presencia y virtual, la gala irá develando los ganadores de las distintas categorías, que tiene como principales favoritos de cine a “Mank”, con doce nominaciones en cine, incluidas Mejor Película y Mejor Actor (Gary Oldman), y a “Minari” (10). En televisión, las mayores apuestas corren de la mano de “Ozark” y “The Crown” con seis postulaciones cada una. La lista completa de nominados se puede revisar aquí.

 

Entre algunos puntos destacados que tendrá la velada, la actriz Olivia Colman es candidata tanto en cine como en televisión por sus trabajos en The Father (Mejor Actriz de Reparto) y en The Crown (Mejor Actriz). Por su parte, el fallecido actor Chadwick Boseman es postulante por sus actuaciones en “Da 5 Bloods” y “Ma Rainey’s Black”.

 

Los Critics Choice Awards con organizados cada año por la Critics Choice Association que reúne a más de 400 críticos de Estados Unidos y Canadá. Sus resultados históricos se han convertido en una suerte de predictor de los eventuales ganadores del Oscar.


 

Los Critics Choice Awards® se transmitirán en vivo por TNT (en español) y TNT Series (en idioma original), el domingo 7 de marzo, a las 21.00 horas.

[Televisión] Cuatro estrenos llegan en marzo a Space

Historias cautivadoras, atrapantes y que llenan el espíritu de distintas emociones son parte de las propuestas que debutan en SPACE.

 

Un póquer de novedades tiene SPACE para el mes de marzo. Historias para no despegarse de la televisión con distintos estilos para cautivar los gustos más exigentes. Crimen y acción se combinan en El legado del gran maestro, un filme chino, ambientado en Hong Kong. La agitación producida por la adrenalina ahora se traspasa al corazón a punta de terror y suspenso con el arribo de Luna de sangre, la nueva propuesta de Into the Dark. Anagramas, simbolos y complicadas pistas por calles europeas llegan en otra aventura del profesor Robert Langdon en Inferno. La evidencia de la existencia extraterrestre es la propuesta de Life: vida inteligente con la que culmina el ciclo de estrenos.

 

La primera película en debutar es El legado del gran maestro, el martes 9 de marzoa las 23.00 horas, como parte del ciclo Oriente Extremo. Tras mantener un perfil bajo tras su derrota ante Ip Man, Cheung Tin Chi se mete en problemas al combatir a un poderoso extranjero.

 

Luego, el viernes 19 de marzoa las 00.55 horas, es el turno de Into the Dark con el estreno de Luna de sangre. Esme y su hijo de diez años, Luna, se mudan a un pequeño pueblo desértico para empezar de nuevo. Sin quererlo, atraen la atención de los lugareños, que empiezan a investigar. Esme debe proteger a su hijo y su terrible secreto: es un hombre lobo, y cada luna llena se transforma... y debe comer.

 

El sábado 20 de marzo llega Infernoa las 23.00 horas. Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (interpretado Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global.


 

Para finalizar, el lunes 29 de marzoa las 23.00 horas, aparece Life: vida inteligente. Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba. Con Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson y Jake Gyllenhaal.

3/05/21

[Eventos] La 63ª edición de los Grammy Awards® se vive en TNT y TNT Series

 La ceremonia, conducida por el comediante sudafricano Trevor Noah, será transmitida por TNT (en español) y TNT Series (en idioma original) el domingo 14 de marzo, a las 21.00 horas.

Beyoncé es la gran favorita con nueve nominaciones y podría convertirse en la solista femenina con más triunfos de la historia en esta celebración. 

La 63ª edición de la premiación más importante de la música llegará a toda Latinoamérica en vivo, el próximo domingo 14 de marzo, y podrá ser vista en TNT (doblada al español) y TNT Series (en idioma original), desde las 21:00 horas. Rafa Sarmiento e Ileana Rodríguez serán los encargados de la traducción y comentarios durante la ceremonia, y acompañarán la transmisión en la alfombra roja durante el Pre-show “Punto de Encuentro TNT” desde las 20:15 horas.

Beyoncé encabeza las nominaciones con nueve categorías y, además de ser la principal favorita, es la mujer con más postulaciones en la historia de los premios con 79 candidaturas durante su carrera. La artista norteamericana podría convertirse también en la solista femenina con más triunfos en esta premiación, ya que cuenta con 24 galardones, tres menos que la violinista Allison Krauss. 

Un poco más atrás, con seis menciones, aparecen Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch. Billie Eilish, Post Malone y los Black Pumas también lideran con múltiples nominaciones en importantes categorías. Por su parte, Doja Cat y Megan Thee Stallion se enfrentarán en la categoría de Mejor Artista Nuevo con Phoebe Bridgers, Ingrid Andress, Chika, Noah Cyrus, D Smoke y Kaytranada. 


Las tres principales categorías de esta nueva entrega de los GRAMMY tienen a los siguientes candidatos:

Grabación del Año: “Black Parade” (Beyoncé), “Colors” (Black Pumas), “Rockstar” (DaBaby y Roddy Ricch), “Say So” (Doja Cat), “Everything I wanted” (Billie Eilish), “Don’t Start Now” (Dua Lipa), “Circles” (Post Malone), y “Savage” (Megan Thee Stallion y Beyoncé).

Álbum del Año: “Chilombo” (Jhené Aiko), “Black Pumas – Deluxe Edition” (Black Pumas), “Everyday Life” (Coldplay), “Djesse Vol. 3” (Jacob Collier), “Women in Music Pt. III” (Haim), “Future Nostalgia” (Dua Lipa), “Hollywood’s Bleeding” (Post Malone) y “Folklore” (Taylor Swift).

Canción del Año: “Black Parade” (Beyoncé), “The Box” (Roddy Ricch), “Cardigan” (Taylor Swift), “Circles” (Post Malone), “Don’t Start Now” (Dua Lipa), “Everything I Wanted” (Billie Eilish), “I Can’t Breathe” (H.E.R) y If the World Was Ending (JP Saxe ft. Julia Michaels).

Este año también figuran nombres de artistas hispanos como JBalvin y Bad Bunny, nominados a la mejor interpretación pop dúo/grupo por su tema One Day junto a Dua Lipa y Tainy. En otras categorías se encuentran también Camilo, Kany García, Ricky Martin, Debi Nova, Bajofondo, Cami, Cultura Profética, Fito Páez, Lido Pimienta, Alejandro Fernández, Lupita Infante, Natalia Lafourcade, Mariachi Sol De México De José Hernández, José Alberto "El Ruiseñor", Edwin Bonilla, Jorge Celedón & Sergio Luis, Grupo Niche, y Víctor Manuelle.

La lista completa de nominados se puede revisar aquí.

La 63ª edición de los GRAMMY Awards® se transmitirá por TNT (español) y TNT Series (en idioma original) el domingo 14 de marzo, a las 21.00 horas.



[Cine] Se estrena “Zapatos Rojos y Los Siete Enanos”, película animada con voces de Mon Laferte y Beto Cuevas

 Del mismo diseñador de personajes de éxitos como “Frozen”, la producción se estrenará en Chile este jueves 4 de marzo.

Una mezcla de talentos surcoreanos y occidentales trae la película animada “Zapatos Rojos y Los Siete Enanos”. La particularidad de la versión doblada es que cuenta con las voces de dos exitosos cantantes chilenos como son Mon Laferte y Beto Cuevas. 

La película se estrenará este jueves 4 de marzo tras una presentación oficial en el Festival de Cannes y un éxito de taquilla en varios países del mundo.

“Su estreno en multisalas de cine se adelantó para esta semana en virtud de que la reapertura confirmó la necesidad de contenido infantil y familiar. La primera semana de cines abiertos dejó en primer lugar a la película animada 100% Lobo, confirmando que las familias dan preferencia a este tipo de contenidos”, indica Alexandra Galvis, gerente BF Distribution.

“Tiene mucho ritmo y momentos divertidos”


Inspirada tanto en “Blanca Nieves y los siete enanitos” como en el cuento “Los zapatos rojos”, de Hans Christian Andersen, el filme sigue a una chica que cree descubrir lo que es la verdadera belleza cuando encuentra unos zapatos rojos, que, al ponérselos, le dan la apariencia de una princesa. Esta magia atraerá el interés de la bruja malvada, quien desea robarle su belleza, pero también la atención de siete particulares enanos que la llevarán a vivir grandes aventuras.

Las voces de Mon Laferte y Beto Cuevas dan vida a los protagonistas de esta comedia familiar llena de humor, romance y acción, que nos demuestra que todo es 100% actitud y que la verdadera magia es ser uno mismo.

La dirección corre por cuenta del coreano Hong Sung-Ho y la colaboración de Kim Jin, conocido en Estados Unidos por su trabajo en el diseño de personajes en películas como “Frozen”, “Big Hero 6” y “Moana”.


“La película es un entretenimiento fácil de recomendar sobre todo al público infantil, ya que tiene unos personajes con los que es fácil identificarse, tiene mucho ritmo, y momentos divertidos”, destacó el crítico Guillermo Navarro en el sitio de cine Film Dreams. “Pero también puede gustar a los padres, ya que contiene todos los elementos citados anteriormente, y con todos esos ingredientes es lógico que haya logrado ser la película más vista en los cines españoles en su primera semana”.


SINOPSIS
Una chica cree descubrir lo que es la verdadera belleza cuando encuentra unos zapatos rojos, que, al ponérselos, le dan la apariencia de una princesa. Esta magia atraerá el interés de la bruja malvada, quien desea robarle su belleza, pero también la atención de siete particulares enanos que la llevarán a vivir grandes aventuras.

[Cine] “La Isla De Las Gaviotas”: película chilena busca recaudar 100 millones de pesos a través de campaña de crowdfunding

Escrita, dirigida y protagonizada por Sebastián Ayala (El Reemplazante, Bala Loca, Mala Junta), la cinta se proyecta como la primera gran producción del cine travesti chileno al reunir, tanto dentro como fuera de la pantalla, a un equipo de actrices, productoras, directoras, diseñadoras y asistentes encabezado por mujeres, transgénero y personas que se identifican fuera del binario.



Para su realización, levantaron una campaña de financiamiento colectivo a través de la plataforma idea.me con la que buscan levantar en 45 días $100.000.000 para la grabación de la película.


Comparten elenco con Sebastián Ayala; Andrew Bargsted (Mala junta, Nunca vas a estar solo), Solange Lakington, Francisco Pérez-Banen; la icónica transformista con más de 30 años de carrera, Janin Day; y la actriz y poeta transgénero, Claudia Rodriguez, entre otres.

 

Una película coming-of-age que explora la adolescencia de una persona no binaria que sobrevive a la violencia de la periferia, de la educación pública e, incluso, de su propia familia. Es ésta la historia de “La Isla De Las Gaviotas”, la primera película del actor, director y dramaturgo oriundo de Valparaíso, Sebastián Ayala, conocido por interpretar a Maicol en la serie chilena distribuida por Netflix, “El Reemplazante”, y por participar en las películas “Jesús”, “Mala Junta” y “La pasión de Michelangelo”.

 

“La Isla De Las Gaviotas” tiene como protagonista a Kareem, un joven afeminado de 17 años que vive con su familia en una de las casas reconstruidas producto de los mega incendios del 2014 que consumieron más de 2.900 casas en 8 de los 45 cerros de Valparaíso. Motivade por una peluquera transgénero, un escort venezolano y una drag queen porteña que acaba de conocer, Kareem decide participar en un concurso de transformismo organizado por una discoteque gay de Valparaíso a escondidas de su familia. Iniciando un viaje de autodescubrimiento en el que se encontrará a sí misme y su lugar en el mundo.

 

“Nunca antes en Chile se ha hecho una película con esta escala de producción realizada por una nueva generación de creatives, compuesto tanto dentro como fuera de la pantalla por identidades no binarias”, comenta Sebastián sobre “La Isla De Las Gaviotas”.

 

Con un equipo encabezado por mujeres y personas que se identifican fuera del binario, la película busca hablar de sus experiencias en torno a la identidad de género y cómo se vive la adolescencia travesti en Chile. “El equipo busca canalizar sus propias experiencias individuales a través de la historia de Kareem. Inspirando orgullo en la lucha por una mayor diversidad y desafiando la falta de representatividad de la disidencia sexual en el cine”, añade Sebastián. 

 

“Llegó el momento de que estas historias sean contadas por la voces de sus protagonistas. Con “La Isla de las Gaviotas” buscamos dar cabida a voces disidentes, hasta ahora silenciadas en gran medida por los medios de comunicación chilenos” afirma Aura Sinclair, productora ejecutiva de la película.

 

En las tablas, Sebastián junto a su compañía «Teatro a la deriva», ha desarrollado montajes escritos, dirigidos y protagonizados por él mismo, como “Agorafobia”, una historia basada en el trágico incendio en 1993 de la discoteque LGBTI «Divine» de Valparaíso, en la que murieron 16 personas producto de un atentado homofóbico que, a la fecha, no tiene responsables penales. 

 

En el cine, dirigió y protagonizó el cortometraje “El Dani”, ganador de 2018 Filma Bio Bio en el Festival Internacional de Cine de Lebu, que trata sobre ser ceropositive y homosexual en un país conservador y lleno de prejuicios como Chile.

 

Con “La Isla De Las Gaviotas” integra sus tres pasiones: dirección, dramaturgia y actuación, áreas desde las que ha generado contenidos que abordan debates actuales como conflictos sociales, luchas de género o demandas de la población LGBTIQ+.



El cine en tiempos de pandemia

 

“La Isla De Las Gaviotas” busca seguir los pasos de otras películas travestis chilenas como “Empaná de Pino” (Wincy Oyarce, 2008), “Naomi Campbell” (Nicolás Videla y María José Donoso, 2013) y “El Diablo es Magnífico” (Nicolás Videla, 2016), pero para eso necesita levantar $100.000.000 para alcanzar los costos asociados a la grabación del film.

 

La pandemia ha afectado considerablemente el apoyo estatal al séptimo arte. El apoyo más grande lo entrega la CORFO a través de fondos concursables. Sin embargo, desde el 2017 (año en que se entregaron $2.232 millones) se ha evidenciado una disminución constante que se intensificó entre el 2019 al 2020 con una reducción de un 80%, pasando de $1.300 millones a $238 millones. Mientras que Banco Estado era el segundo organismo más relevante con su programa de fomento al cine que, durante 14 años, entregó $200 millones por año, pero fue cancelado a fines del 2019.

 

Ante esta falta de apoyo, la producción de “La Isla De Las Gaviotas“ ha  decidido iniciar una campaña de financiamiento colectivo de 45 días, a través de la plataforma idea.me, en el que todes pueden aportar con donaciones para volver este proyecto una realidad y levantar juntes la producción de cine travesti de mayor magnitud de la historia de Chile. 

 

Niña Niño Films y Jirafa son las productoras que están a cargo del proyecto. La primera en 12 años forjando una mirada que explora las intersecciones de lo pop, el pastiche y la disidencia sexual. Mientras que Jirafa es una productora regional con sede en Valdivia, que en 20 años ha participado en los más prestigiosos festivales internacionales de cine.

 

“Llegó el momento de que las historias sean contadas por la voces de sus propios protagonistas. La historia la escribimos todes y creemos que la falta de oportunidades no debe impedir que cumplamos nuestras metas. El cine es colectivo, lo colectivo es político y unides somos más fuertes”, asegura Aura Sinclair.

 

 

¿Cómo participar?

 

¡Súmate a nuestra campaña de financiamiento colectivo y hagamos esta película juntes! La recolección de fondos es a través de una campaña de crowdfunding en idea.me (poner link), que durante 45 días, busca levantar $100.000.

 

Para aportar, los usuarios deben ingresar a Ideame (https://www.idea.me/proyectos/78552/la-isla-de-las-gaviotas) y elegir su incentivo de acuerdo al monto de su donación. Las recompensas para quienes donen van desde saludos exclusivos de parte del elenco hasta una invitación a la avant premiere de la película.

 

Sigue todos los detalles de esta iniciativa acá (www.instagram.com/laisladelasgaviotas) y las opciones para aportar, son:

 

1.- Yo no te pido la Luna - Daniela Romo

Con un monto de $3000: Recibirás un saludo especial de Sebastián y el resto del elenco en agradecimiento por tu aporte.

 

2.- I Will Survive - Gloria Gaynor

Con un monto de $5000: Podrás acceder a un boletín con material fotográfico inédito y estarás al tanto de todas las actualizaciones y procesos de la película.

 

3.- Gimme More - Britney Spears

Con un monto de $10.000: Además de recibir el boletín con material inédito, ¡tu nombre aparecerá en los agradecimientos de la película durante los créditos.

 

4.- Simplemente amigues - Ana Gabriel

Con un monto de $15.000: Recibirás todo lo anterior junto a una copia digital del guión firmada con una dedicatoria por Sebastián Ayala. 

 

5.- Todes me miran - Gloria Trevi

Con un monto de $20.000: Recibirás todo lo anterior, además la postal oficial de la película con un código QR que te permitirá descargar una copia digital de la banda sonora original. 

 

6.- Fancy - Iggy Azalea ft. Charli XCX

Con un monto de $30.000: Recibirás todo lo anterior junto a un saludo de Sebastián Ayala a través de sus redes sociales, etiquetándote a ti o la cuenta que prefieras agradeciendo tu aporte en la película. 

 

7.- I Feel Love - Donna Summer

Con un monto de 50.000: Recibirás todo lo anterior y además podrás ver un adelanto exclusivo de larga duración de la película, durante un conversatorio virtual con Sebastián y otres miembres del elenco.

 

8.- Eres Tan Travesti - La Prohibida 

Con un monto de $100.000: Junto a todo lo anterior, aparecerás en los créditos de la película como uno de nuestros productores asociados, entrarás en un sorteo de dos objetos sorpresa utilizados por Kareem durante el rodaje de la película, además de la posibilidad de asistir a una master class de construcción de personaje dictada de manera virtual por Sebastián.

 

9.- Brindemos Por Ti - Massiel 

Con un monto de $200.000: ¡Qué regia! Aparte de todo lo anterior y nuestro eterno agradecimiento, podrás asistir a la Avant Premiere digital de la película y ser parte de un conversatorio íntimo con Sebastián y otres miembres del elenco después de la función. 


En caso de no recaudar el 100% de nuestro objetivo económico haremos lo siguiente: 

10% ¡Seguiremos buscando financiamiento! Podremos costear el transporte y alimento del equipo durante el rodaje de la película. 

25% Se pagarán los honorarios de lxs intérpretes. 

50% Se pagarán los honorarios de nuestro equipo técnico. 

75% Se costearán los insumos de arte y producción (vestuario, maquillaje, ambientación y utilería) permitiéndonos realizar la película reducida en aspectos técnicos y de duración.

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