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2/25/21

[Teatro] Lo más destacado del Festival Internacional de Buenos Aires llega a Teatroamil.tv del 1 al 7 de marzo

Luego de varios intercambios culturales, Fundación Teatro a Mil vuelve a estrechar su alianza con el Festival Internacional de Buenos Aires y el Ministerio de la Cultura de esa ciudad para facilitar el acceso a una destacada programación de 11 obras en Chile, que, esta vez, se presentarán del 1 al 7 de marzo de manera gratuita y en formato digital por Teatroamil.tv. 

El radioteatro erótico chileno, Malú a Mil, dirigido por Néstor Cantillana y con la participación de destacados artistas chilenos, es lo que podrán disfrutar los argentinos a través del programa la plataforma de streaming Vivamos Cultura.


En su compromiso de buscar nuevos horizontes y plataformas para ofrecer espacios a las artes escénicas, la Fundación Teatro a Mil vuelve a unirse al Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) para presentar en forma online la primera semana de marzo lo mejor de las propuestas teatrales y audiovisuales actuales de Chile y Argentina. Este hito pretende ser un intercambio de contenidos esenciales, afiatando la sana relación que existe entre los sectores artísticos de cada país.

La colaboración entre ambas entidades surge el 2011, oportunidad en que la Fundación Teatro a Mil firmó un importante convenio con este Festival y el Ministerio de Turismo y Cultura de la ciudad de Buenos Aires, lo que permitió establecer un Protocolo de Colaboración Cultural facilitando la realización de las extensiones de FIBA en Chile. Asumiendo el objetivo principal de la creación del Festival Internacional de Buenos Aires de convocar a las figuras centrales de las artes escénicas del mundo, esta alianza de hace una década, busca fomentar la integración cultural entre ambos países, logrando así sentar las bases para la generación de un atractivo circuito de artes escénicas en el Cono Sur.

Esta versión 2021 del FIBA, tomando en consideración todas las medidas sanitarias pertinentes, ofrecerá diversos proyectos que serán presentados en salas, espacios al aire libre y también de manera virtual en la plataforma Vivamos Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/, que busca  acompañar y estimular la creación de los artistas en el contexto de la pandemia que estamos viviendo.

En el marco de la destacada alianza generada entre el FIBA y la Fundación Teatro a Mil, entre el 1 y el 7 de marzo del 2021 se podrá disfrutar de manera online mediante Teatroamil.tv de 11 propuestas que exploran diferentes formatos y disciplinas como teatro, danza y producciones audiovisuales, bajo la dirección de destacados artistas. Entre ellas destaca “Comizi d´ amore #Buenos Aires”, cuya función presencial será la encargada de inaugurar el festival en la capital argentina. Este espectáculo es parte del ciclo ITALIA XXI, producido por Teatro Coliseo e Istituto Italiano di Cultura, con el apoyo institucional de la Embajada de Italia, Vivere All’Italiana y el Ministerio de Bienes Culturales y Turismo de Italia (MiBACT). A cargo se encuentran los italianos Kepler-452, autores de este proyecto basado en el documental del año 1965 “Comizi d´ amore” del realizador Pier Paolo Paolini, una arriesgada propuesta protagonizada por representantes de grupos disidentes y minorías sociales, que plantea interrogantes sobre el amor y la sexualidad, involucrando en escena a habitantes de la ciudad de Buenos Aires. 

La programación online por Teatroamil.tv continuará con las obras Adiós πατέρας (un ensayo sobre el recuerdo o la despedida), obra del interdisciplinario artista Tiziano Cruz; Aurora a cargo del argentino Emilio Falcone y el chileno Gabriel Bucher; Camina, Corre, Baila (Crossroads) de la coreógrafa, bióloga y videasta, Margarita Bali; El Corazón, obra danza dirigida por Leticia Mazur;  Elegía, ensayo audiovisual de Constanza Pellicci; La Lana sobre la piel pica de Natalia Casielles y Sol Pávez; Nubes, poemas para niños y niñas adaptados a una pieza visual de Cristian Palacios, Omar Álvarez y Micaela Piccarelli; Proyecto Frontera de Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca, quienes interpelan el concepto de frontera como límite; RCBC (Relatos Colectivos de un Barrio en Cuarentena), un híbrido entre teatro y lo audiovisual de Pablo Rodríguez Pandolfi y Relato Situado. Memorias del Aislamiento, performance  de Martín Seijo.

Presencia chilena en FIBA

Mientras en Chile podremos disfrutar de una serie de estrenos artísticos que logran retratar el histórico momento que enfrentamos, Argentina recibirá las funciones del radioteatro Malú a Mil, una experiencia sensorial a ojos cerrados, dirigida por el destacado actor Néstor Cantillana y que cuenta con las voces de destacados artistas de la escena teatral chilena como Macarena Teke, Francisco Reyes y Álvaro Espinoza.

Esta producción retrata a una mujer de 39 años que da rienda suelta a sus deseos luego de meses de encierro, una vivencia reconocible que aborda temas contingentes de Chile como el estallido social del 2020, las dificultades de la pandemia y la ratificación de la libertad y los derechos de la mujer, la cual estará disponible dentro del programa a través de la plataforma streaming https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/

Qué ver en Teatroamil.tv
Este año la cartelera del FIBA reúne a grandes exponentes de la escena artística mundial con producciones que retratan las grandes cuestiones existenciales como el amor, la sexualidad, la familia, los afectos y los tabús sociales, junto con exponer las vivencias actuales de encierro, soledad y constante preocupación debido a la pandemia que nos inunda.

Los invitamos a conocer algunos de los destacados proyectos que nos harán vibrar en Teatroamil.tv

PROGRAMACIÓN FIBA EN TEATROAMIL.TV 1 AL 7 DE MARZO

 

Adiós πατέρας (un ensayo sobre el recuerdo o la despedida)

Una desgracia familiar que significa desplazarse, recordar y aguantar despedidas. En esta obra del interdisciplinario artista Tiziano Cruz, vemos cómo un joven de Jujuy se va de casa luego de una tragedia. La pregunta que nos hace esta pieza visual, teatral, performática y participativa es ¿cuántas realidades puede soportar una obra? Una tesis imperdible sobre el olvido mediante la exploración de discursos y técnicas. 

 

Aurora

Todo dentro de una cuarentena que parece larga y tediosa: las noticias, la vida social mediante las redes. Un episodio traumático se entrecruza con el sueño de la bailarina llamada Aurora, quien mediante este mal sueño va fusionando su realidad hasta que un acto de amor logra hacerla volver en sí. Una obra a cargo del argentino Emilio Falcone y el chileno Gabriel Bucher. 

 

Camina, Corre, Baila (Crossroads)

Una bailarina recorre el barrio Colegiales en medio del peak de la pandemia. El distanciamiento social, la reconfiguración de la ciudad y los carteles de prevención reciben a esta artista que viaja entre este estado catártico y peculiar que ha significado la pandemia en la tradición del barrio. La realidad diaria pero desde una mirada coreográfica teatral a cargo de Margarita Bali, coreógrafa, bióloga y videasta. 

 

Comizi D'Amore #BuenosAires

Una coproducción entre FIBA y el ciclo Italia XXI, presentado por el Teatro Coliseo y el Instituto Italiano di Cultura; una obra imperdible que cuenta con el apoyo institucional de la Embajada de Italia, Vivere All'Italiana y el MiBACT, que es más bien un reportaje en teatro inspirado en el documental del mismo nombre. La juventud y las dudas que deja sobre el amor, la sexualidad y la familia se encuentran en esta perspectiva re-adaptada a la capital de Argentina, todo bajo la creación de Kepler-452 en la dirección. 

 

El Corazón 

11 minutos dirigidos por Leticia Mazur, la bailarina, actriz y docente encargada de transformar el trance de una fuerza natural arrolladora en un plano secuencia. Una obra danza pensada exclusivamente para la cámara, en la que el ritmo experimenta la repetición, la transformación, la constancia y el cambio. 

 

Elegía 

Constanza Pellicci está detrás de la idea, dirección, producción y performance de este ensayo audiovisual que se desarrolla en las salas vacías del museo de las Mujeres. La corporalidad, lo que suena, se ve y se escucha, lo que repercute y carga un cuerpo; las relaciones poéticas que nacen de la memoria personal y colectiva, del espacio y de la artista, en esta pieza de 13 minutos en la que sentimos el silencio y lloramos los sonidos. 

 

La Lana sobre la piel pica

Imágenes y objetos, seres y santos. La noche, un perro lobo, una bicicleta, un cigarrillo. El deseo de estar en un carnaval, bailar hasta que el fuego de adentro se apague. Natalia Casielles y Sol Pávez logran replicar, en seis minutos, esa sensación de picor que genera la lana sobre la piel. 

 

Nubes 

Poemas para niños y niñas, extraídos del libro Los Demonios Sordomudos de Cristian Palacios, adaptados a una pieza visual con una serie de recursos del teatro, objetos y la animación digital. El escritor, junto a Omar Álvarez y Micaela Piccarelli, son los encargados de dirigir esta obra luego de una consistente carrera especializada en el teatro para niñxs y jóvenes. Este es su segundo proyecto en conjunto. 

 

Proyecto Frontera

Boca de Gallo es el grupo compuesto por Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca, los responsables de estos 32 minutos en los que interpelan el concepto de frontera como límite, ya sea propio o impuesto, físico o inmaterial, poetizando todo mediante el cruce de lenguajes. Diferentes protagonistas despliegan mundos con bordes en los que las proyecciones analógicas, la actuación, el texto, los sonidos y las fotografías se entrecruzan con el registro digital. 

 

RCBC (Relatos Colectivos de un Barrio en Cuarentena) 

Un híbrido entre teatro y lo audiovisual es lo que se construyó en base a impresiones escritas de vecinos y vecinas de Villa Crespo. De abril a junio del 2020, los residentes de la zona dejaron sus impresiones sobre el aislamiento, y con esa información como punto de partida, Pablo Rodríguez Pandolfi monta un material en el que los diversos relatos se van hilando. De pronto, un barrio real se transforma en una ficción en este espacio que contó con el apoyo del Fondo Metropolitano y BA Cultura. 

 

Relato Situado. Memorias del Aislamiento 

¿Qué pasa con la creatividad en pleno encierro? En este trabajo de Martín Seijo, vemos como una serie de performers desafían el encierro, indagan sobre el tiempo, el espacio, el cuerpo, la vida y la muerte. Cómo mantenerse unidos a distancia sin dejar de ser protagonistas de un presente histórico es lo que vemos en esta serie de indagaciones críticas sobre las nuevas tecnologías y sus usos. 

[Televisión] "Juntos & Revueltos" el innovador programa que la está reventando en las redes sociales y canales de Chile

El espacio conducido por Marco Bofi y Solange Matus, que se transmite en vivo y en directo desde Talcahuano, logra más de 1 millón de reproducciones en todo el país. 

Cada sábado, el cantante y animador Marco Bofi junto a la conductora Solange Matus, tienen una cita con el público que ansioso espera una edición más de “Juntos & Revueltos”. Este programa que partió como una prueba en vivo, rápidamente se comenzó a viralizar entre personas de todo Chile que corrieron la voz de este entretenido e innovador formato televisivo. Con ocho, de los 12 capítulos que durará su primera temporada, ya realizados y en negociaciones con dos canales grandes de televisióneste espacio logra más de 1 millón de reproducciones en 48 horas y recibe cerca de cinco mil mensajes de WhatsApp de personas de todo el país que quieren participar en sus secciones concursando y enviado saludos. 

La clave de este éxito, a juicio de Marco Bofi, “se debe a que tenemos un contenido fresco, basado siempre en la  buena energía y la entretención; aquí no existe la contingencia policial ni política, porque queremos ser un recreo de lo que las personas ven a diario en televisión”. En esta línea, agrega que “tocamos temas de interés dentro de nuestra línea editorial y si una personalidad es nuestro invitado, hablamos del ‘otro yo’ de sus intereses”, explica el creador y conductor del programa.

“Juntos & Revueltos” se ve cada sábado en vivo desde las 22:30 a través de la señal del operador de cable Mundo Pacífico (canales 06 y 30), de los canales asociados a Arcatel (Asociación Regional de Canales de Televisión), de Radio Azúcar y otras radios provinciales, así como también de medios asociados y más de 103 redes sociales que transmiten en conjunto el programa de Arica a Punta Arenas. “Desde la VIII Región hemos logrado unir al país con una sintonía única, que ya se la querría cualquier programa de televisión abierta, incluso sin tener la información de cuántas personas nos ven por el cable y los canales aéreos”, expresa Bofi.

Con secciones innovadoras, concursos, música en vivo e invitados que cruzan las diversas aristas de la sociedad, “Juntos & Revueltos” ha logrado conquistar a la audiencia que cada vez más busca entretención e interacción en vivo con rostros simples y frescos. Han participado hasta ahora en el programa: Ernesto Belloni, Garras de Amor, Tommy Rey, La Sonora Palacios, Álvaro Salas, El Indio de Dinamita Show, Douglas, Pato Laguna, Patricio Mejías de Atletas de la Risa, Joaquín Lavín Infante, Juan Antonio Labra, Willy Sabor, Iván Arenas, desde Bolivia la Gran Rosita Bantin, de Argentina la Agrupación Marilyn, de Perú Andresito y los alcaldes de Estación Central, Los Ángeles, Coronel, La Pintana y Tocopilla, entre otros invitados.

[Eventos] Este domingo llega la primera alfombra roja del año: Live from E!: GOLDEN GLOBES AWARDS 2021

La 78ª edición de la Alfombra Roja Golden Globes tendrá lugar el 28 de febrero de 2021 en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y será transmitida completamente en VIVO a través de E! Entertainment para toda Latinoamérica.


 

Empezando con E! Front Row por E! On-line Latino a partir de las 16hs México/ 19hs Argentina y Brasil/ 17hs Andes


Pasando a la pantalla a partir de las 17:00hrs México / Andes 18:00hrs / Brasil y Argentina 20:00hrs.


Cada año, la Alfombra Roja de los Golden Globes continúa sorprendiendo, y este 2021 no será la excepción. E! Entertainment, multiplataforma máxima referencia en cultura pop, transmitirá para toda Latinoamérica de la mano de sus expertos, todos los más íntimos detalles y jugosas confesiones de tus estrellas favoritas completamente en VIVO este próximo domingo 28 de febrero a partir de las 17:00hrs México / Andes 18:00hrs / Brasil y Argentina 20:00hrs. 

 

Iniciando con un especial ¨E! News Golden Globes Awards¨ liderado por la TV Host mexicana, Carla Medina que repasará todos los detalles jugosos que la audiencia no deberá perderse de esta atípica edición. Seguido por ¨Live from E! Golden Globes Awards¨ liderado por los grandes expertos en alfombras rojas Giuliana Rancic y Brad Goreski y para finalizar ¨E! Front Row Golden Globes Awards¨ un especial bajo el formato de mesa redonda con aclamados invitados especiales de toda Latinoamérica que analizaran en profundidad todos los detalles de lo que será está gran edición. 

 

¿Qué diseñadores se lucirán con sus creaciones? ¿Cuál será el color y tendencia de este año? ¿Quiénes serán las celebridades que se harán presente y sorprenderán con sus elecciones? Todo parece conducir a que será un gran despliegue de moda sobre la alfombra roja que una vez más reunirá a los mayores protagonistas de la industria del cine y la televisión.


 

CONOCE LA LISTA DE NOMINADOS A LOS GOLDEN GLOBES 2021

 

Con todos los nombres sonando las nominaciones, nadie niega la posibilidad de un premio póstumo para Chadwick Boseman por su actuación estelar en Black Bottom de Ma Rainey.

Vanessa Kirby ha recibido muchos elogios por su interpretación de una madre afligida en Pieces of a Woman, a pesar del drama que rodea a su coprotagonista Shia LaBeouf, por lo que no sería una sorpresa que obtuviera un guiño a Mejor Actriz.

 

Conoce la lista completa de nominados:

 

Mejor película, Drama

The Father

Mank

Nomadland

Promising Young Woman

The Trial of the Chicago 7

 

Mejor Película Comedia o musical

Borat Subsequent Moviefilm

Hamilton

Music

Palm Springs

The Prom

 

Mejor Actriz en Película Drama

Viola Davis, Ma Rainey's Black Bottom

Andra Day, The United States vs Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand,  Nomadland

Carey Mulligan, Promising Young Woman

 

Mejor Actor en Película Drama

Sacha Baron Cohen, Borat Subsequent Moviefilm

James Corden, The Prom

Lin-Manuel Miranda, Hamilton

Dev Patel, The Personal History of David Copperfield

Andy Samberg, Palm Springs

 

Mejor banda sonora original en una película

The Midnight Sky

Tenet

News of the World

Mank

Soul

 

Mejor actor de reparto en una película

Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7

Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah

Jared Leto – The Little Things

Bill Murray. On the Rocks

Leslie Odom Jr – One Night in Miami

 

Mejor Director

Emerald Fennell – Promising Young Woman

David Fincher – Mank

Regina King – One Night in Miami

Aaron Sorkin – The Trial of the Chicago 7

Chloé Zhao – Nomadland

 

Mejor Película Extranjera

Another Round

La Llorona

The Life Ahead

Minari

Two of Us

 

Mejor Película Animada

The Croods: A New Age

Onward

Over the Moon

Soul

Wolfwalkers

 

Mejor actuación actriz película drama

Viola Davis – Ma Rainey's Black Bottom

Andra Day – The United States vs Billie Holiday

Vanessa Kirby – Pieces of a Woman

Frances McDormand – Nomadland

Carey Mulligan – Promising Young Woman

 

Mejor actuación actor película drama

Riz Ahmed – Sound of Metal

Chadwick Boseman – Ma Rainey's Black Bottom

Anthony Hopkins – The Father

Gary Oldman – Mank

Tahar Rahim – The Mauritanian

Jennifer Lopez, Alex Rodriguez, Instagram, Golden Globes

 

Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm

Kate Hudson – Music

Michelle Pfeiffer – French Exit

Rosamund Pike – I Care a Lot

Anya Taylor-Joy – Emma

 

Mejor actuación actriz en película comedia o musical

Sacha Baron Cohen – Borat Subsequent Moviefilm

James Corden – The Prom

Lin-Manuel Miranda – Hamilton

Dev Patel – The Personal History of David Copperfield

Andy Samberg – Palm Springs

 

Mejor actriz de reparto en película

Glenn Close – Hilbilly Elegy

Jodie Foster – The Mauritanian

Olivia Colman – The Father

Amanda Seyfried – Mank

Helena Zengel – News of the World

 

Mejor actriz de reparto en película

Sacha Baron Cohen – The Trial of the Chicago 7

Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah

Jared Leto – The Little Things

Bill Murray – On the Rocks

Leslie Odom Jr – One Night in Miami

 

Mejor serie de televisión, drama

The Crown

Lovecraft Country

The Mandalorian

Ozark

Ratched

 

Mejor serie comedia

Emily in Paris

The Flight Attendant

The Great

Schitt's Creek

Ted Lasso

 

Mejor miniserie, antología o película para televisión

Normal People

The Queen's Gambit

Small Axe

The Undoing

Unorthodox

 

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión, drama

Olivia Colman, The Crown

Jodie Comer, Killing Eve

Emma Corrin, The Crown

Laura Linney, Ozark

Sarah Paulson, Ratched

 

Mejor actuación de un actor en una serie de televisión, drama

Jason Bateman, Ozark

Josh O'Connor, The Crown

Bob Odenkirk, Better Call Saul

Al Pacino, Hunters

Matthew Rhys, Perry Mason

 

Mejor actuación de una actriz en una serie de televisión, comedia o musical

Lily Collins – Emily in Paris

Kaley Cuoco – The Flight Attendant

Elle Fanning – The Great

Jane Levy – Zoey's Extraordinary Playlist

Catherine O'Hara – Schitt's Creek

 

Mejor actuación de una actriz en miniserie, antología o película para televisión

Cate Blanchett, Mrs America

Daisy Edgar-Jones, Normal People

Shira Haas, Unorthodox

Nicole Kidman, The Undoing

Anya Taylor-Joy, The Queen's Gambit

 

Mejor interpretación de un actor en una miniserie, antología o película para televisión

Bryan Cranston,  Your Honor

Jeff Daniels, The Comey Rule

Hugh Grant, The Undoing

Ethan Hawke, The Good Lord Bird

Mark Ruffalo, I Know This Much Is True

 

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

John Boyega, Small Axe

Brendan Gleeson, The Comey Rule

Daniel Levy, Schitt's Creek

Jim Parsons – Hollywood

Donald Sutherland – The Undoing

 

Mejor actor de reparto en una serie de televisión

John Boyega – Small Axe, "Red, White and Blue"

Daniel Levy – Schitt's Creek

Brendan Gleeson – The Comey Rule

Jim Parsons – Hollywood

Donald Sutherland – The Undoing

 

¿Listos para la primera alfombra roja E! del 2021? 

No te pierdas ni un segundo de la cobertura exclusiva de E! en los Golden Globes Awards el próximo 28 de febrero a partir de las México 17:00hrs / Andes 18:00hrs / Brasil y Argentina 20:00hrs.


#AlfombraRojaE!

 

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[Cine] Centroartealameda.tv estrena “La manzana” basada en hechos reales y distinguida en Locarno

Dirigida por Samira Makhmalbaf, aborda la historia de dos hermanas gemelas de once años, encerradas por su padre desde su nacimiento.

Este jueves 25 de febrero se estrena en la plataforma del Centro Arte Alameda.

“La manzana” (“Sib, The Apple”), película iraní estrenada en 1998, marca el debut como directora de Samira Makhmalbaf quien es parte de una familia que vive en torno al cine, ya que su padre, madre y hermana son reconocidos cineastas iraníes.

 

El largometraje se llevó el Premio Premio Fipresci y Mención Especial del Jurado en Festival Internacional de Locarno. Además, fue presentada en Cannes en 1998, en la sección oficial, candidata a la Cámara de Oro, y obtuvo una calurosa acogida de la crítica y del público. Así Samira, en aquella época de 17 años, se convirtió en la realizadora más joven en participar en dicho festival.

 

A partir del 25 de febrero estará disponible en Centroartealameda.tv, plataforma del mítico centro cultural santiaguino que cada semana presenta un nuevo título a su colección de películas.

 

Centroartealameda.tv cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.

 


 

ENTRE LOS LÍMITES DE LA FICCIÓN Y LO REAL

 

Makhmalbaf conoció por la prensa el caso de las hermanas. Y a sus 17 años se embarcó en el rodaje de esta historia que da cuenta de la vida de dos hermanas gemelas que llevan encerradas toda su vida por decisión de su padre. Hecho que repercutió en la vida de las niñas tanto en su desarrollo físico e intelectual.

 

“La manzana que originalmente fue concebida como un documental me otorgó el pretexto de llevar a cabo una investigación sobre el asunto de cuánto el juego en los paseos y las calles, lo cual es casi una prerrogativa exclusiva de los chicos, ayuda a los hombres a ser más sociables que las mujeres que no tienen la oportunidad de hacerlo”, indicó en su momento la directora, Samira Makhmalbaf.

 

“Dirigir cine siendo mujer es casi una proeza, pero hacerlo, además, siendo iraní es todo un desafío”,afirmó Makhmalbaf.

 

 

SINOPSIS

Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años, encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto, las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo mundo totalmente desconocido para ellas. Ópera prima de una mujer iraní de 17 años, Samira Majmalbaf, hija del también realizador Mohsen Makhmalbaf.

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[Cine] Premiado documental "Los sueños del castillo" llegará a Miradoc el 4 de marzo

Entre visiones y pesadillas, el documental viaja a través de los temores, angustias y recuerdos de un grupo de jóvenes de un centro de detención juvenil emplazado en medio del campo del sur de Chile y en territorio mapuche. 

Con casi una decena de premios y reconocimientos, entre ellos el de Mejor Película Chilena del Festival Internacional de Cine de Valdivia, FICValdivia de 2018; el Premio Especial del Jurado, del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, 2018 y el premio a Mejor Música Original, de Cinéma du Réel, en 2019; llega a Miradoc en marzo.

¿Cuál es el significado de los sueños? ¿se puede soñar lo mismo todos los días? En poco más de una hora, “Los sueños del castillo”, dirigido por René Ballesteros y producido por Johanne Shartz, el documental, que será estrenado por Miradoc en más de ocho plataformas a las cuales se accede a través de www.miradoc.cl, el próximo jueves 4 de marzo, es una invitación a explorar el recorrido de la vida de un grupo de adolescentes de un centro de detención juvenil ubicado en Cholchol, pleno campo del sur de Chile. 

Según su creador, “aunque Los Sueños del Castillo no sea formalmente una película de terror, aborda los terrores de los jóvenes, a través de su vida mental y su subjetividad”.

“Los sueños del castillo” gira en torno a las pesadillas recurrentes de un grupo de jóvenes, sus conversaciones sobre lo que se les revela en estos sueños por las noches, cómo se relacionan con el territorio físico que habitan y cómo se ven a sí mismos. En ocasiones, describen que ven situaciones complejas o seres que toman formas misteriosas, pero en otras, para algunos son avisos de algo que va a ocurrir o material para crear canciones. De manera elogiable, el audio de los protagonistas relatando sus pesadillas, se va entrelazando con tomas del centro de detención juvenil, del campo y se conjuga con la música original.

El documental ha sido presentado en Chile, Argentina y Francia y ha obtenido varios reconocimientos. El mismo año de su estreno ganó el premio a Mejor Película Chilena, Festival Internacional de Cine de Valdivia FICValdivia 2018, Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS 2018 y  Mejor Música Original, Cinéma du Réel 2019, entre otros. 

La cosmovisión mapuche

“No sé cómo despertar, quedo atrapado en la noche, vienen mis sueños de mi sangre mapuche”, le cuenta uno de los protagonistas a otro mientras conversan acerca de dónde vienen sus sueños.  De acuerdo a la cosmovisión mapuche, un “pewma” o sueño, es una vía para alcanzar mayor sabiduría o conectarse con mensajes de los espíritus.

Antes de que existiera el centro de detención juvenil, el terreno en que se ubica correspondía a un cementerio indígena. Cuando fue comprado por los chilenos, desapareció. “Era un campo libre”, donde cada persona pedía ser enterrada en el lugar que prefiriera tras su muerte. Sin embargo, según la creencia local, el diablo se apropia de las almas de quienes están bajo tierra y les da formas de perrito, o de gallina, o de algo brillante. “Los muertos molestan”, advierte uno de los entrevistados. 

Para el director, la película parte de la premisa de que el centro de detención “es un espacio mental, no solo físico”.  Al mismo tiempo, según su visión, “materializa las pesadillas de jóvenes que han infringido la ley, transgresores”. 

El derecho a soñar

A lo largo del documental distintas voces, son clave para la estructura, van relatando sus sueños más frecuentes, sumado a la música por Alexandre del Torchio, se van entretejiendo a medida que la película avanza. Así, podemos escuchar a un joven dice soñar con una línea de fuego que no se puede transgredir, otra persona dice ver que alguien mató a un conocido, otra voz asegura soñar con un castillo en medio de un campo, custodiado por dos guardianes, donde también hay un puente colgante, una laguna, otros sueñan con torturas, persecuciones, con heridas y sangre. Algunos tienen miedo de dormir y no despertar; de apagar la luz y volver a soñar con familiares muertos, con el diablo, con seres que les dicen que los sigan.  

Según Ballesteros, los sueños son muy realistas, “son transposiciones de experiencias vividas, collages de momentos reales, es brutal. Es como si en la actividad nocturna no hubiera escapatoria. Ésa es la pregunta que recorre la película. ¿Cómo escapar de ese lugar? ¿cómo escapar de esa condena? ¿la respuesta está en la noche, en los sueños?”, concluye.

Sinopsis

Un centro de detención juvenil en medio del campo Mapuche del sur de Chile. Por las noches, los jóvenes detenidos son presa de pesadillas recurrentes. La película es una exploración de la relación entre sus vidas, sus crímenes y sus pesadillas, de la relación entre el territorio y sus sueños.

[Música] The Offspring anuncia nuevo disco para el 16 de abril y estrena primer sencillo “Let The Bad Times Roll”

La exitosa banda norteamericana lanzará su primer álbum en casi una década y contará con el legendario productor Bob Rock.


Escucha el primer sencillo "Let The Bad Times Roll" ACÁ

Pre-ordena el disco AQUÍ

THE OFFSPRING, una de las bandas de punk rock más exitosas de todos los tiempos, ha fijado una fecha de lanzamiento para su primer álbum en casi una década. El décimo disco de estudio del grupo que llevará por nombre "Let The Bad Times Roll"  estará disponible el 16 de abril de 2021 y su primer sencillo también llamado  "Let The Bad Times Roll"  acaba de ser estrenado el día de hoy.

Leyendas e innovadores de la escena punk rock del sur de California, The Offspring han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo, ganado innumerables premios y han realizado giras de manera constante, tocando en más de 500 shows solo en la última década. Su música ha tenido un impacto duradero en el cine, la televisión y los videojuegos, y este 2021 la banda se centró en el lanzamiento de su nuevo disco. La agrupación está compuesta por el cantante Dexter Holland, el guitarrista Noodles, el baterista Pete Parada y el nuevo bajista Todd Morse. .

La nueva música fue escrita y grabada en el transcurso de los últimos años en varios lugares, incluido el estudio de la banda en Huntington Beach, California. Esta será es la tercera vez que la banda trabaje en colaboración con el legendario productor Bob Rock.

Fieles a la irreverencia en el núcleo de la música punk rock, la banda y Dexter Holland echaron un vistazo a los momentos culturales de hoy. el primer sencillo escrito a fines de 2019 y grabado en 2020, refleja los desafíos actuales del país. Sobre ello Holland señaló: "Siento que estamos en un período único en la historia en el que, en lugar de que nuestros líderes mundiales digan 'estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo', es más como si estuvieran diciendo 'a la mierda' y es realmente aterrador".

Como dijo el guitarrista Noodles: “La gente dice, si todo se va al infierno, también podríamos aprovecharlo al máximo, o al menos salir a bailar. '¡Qué pasen los malos tiempos!' "

Tracklisting

This Is Not Utopia
Let The Bad Times Roll
Behind Your Walls
Army of One
Breaking These Bones
Coming For You
We Never Have Sex Anymore
In The Hall of the Mountain King
The Opioid Diaries
Hassan Chop
Gone Away
Lullaby

[Entrevista] Esteban Marchant Mecato, autor del libro La otra cara del espejo

Desde hace un par de meses se encuentra disponible a la venta en nuestro país La otra cara del espejo, continuación del libro Sin pelos en la lengua del escritor chileno Esteban Marchant Mecato. Para conocer más detalles de su nuevo libro, de su autor y sus próximos proyectos nos pusimos en contacto con él y esto fue lo que nos contó ¡No se pierdan la entrevista!

¿En pocas palabras nos puedes contar quién es Esteban Marchant?

Soy un hombre de 42 años de edad, soltero, oriundo de la comuna de Buin, al sur de Santiago. Homosexual desde que tengo memoria, me considero un ciudadano más de clase baja en nuestro país (para muchos, otro pobre más, pero, absolutamente rico en identidad y aceptación)  Artista independiente y autogestionado: pintor, escritor, compositor y cantautor. No busco fama a través de mi trabajo.


¿Qué encontrarán los lectores en “La otra cara del espejo”?


Encontrarán secretos de Andrés, el protagonista de "Sin pelos en la lengua" que comparto con los lectores a través de esta novela autobiográfica. La otra cara del espejo, es darle voz a ese lado femenino que todo gay tiene y, a través de este trabajo literario, invitar a los lectores a empatizar y conscientizar con la comunidad gay. En la segunda entrega de, Sin pelos en la lengua, todo gay y lesbiana podrán sentirse identificados, porque muchas veces compartimos con amigos y cercanos parte de nuestra vida, pero, aquí los lectores serán protagonistas en primera persona de lo que es ser gay y los conflictos internos que debemos vivir día a día.


¿Siempre pensaste que lo que comenzó con “Sin pelos en la lengua” sería una trilogía?


No, inicialmente "Sin pelos en la lengua",  solo era un libro de 16 capítulos, en el cual solo contaba parte de mi vidad para acercar a la comunidad heterosexual a nuestra realidad, pero, sin dejar nada a la imaginación, pues en mi libro entrego toda la información al lector. Por lo extenso del libro inicial, de casi 500 páginas, publicarlo sería muy caro y, venderlo, aún más. Luego alguien me recomendo reducir la extensión de mi trabajo y así fue mutando a lo que es hoy, una trilogía.


¿Qué es lo más difícil de escribir cuando lo que se narra son experiencias propias?


Difícil, para mí, nada. Desde un principio supe que deseaba exponer lo que me ha tocado vivir y no ser otro libro maquillado para ser un producto comercial.


¿Cuándo decidiste que querías que muchas personas conocieran tus experiencias de vida?


Decir cuándo, no podría decir una fecha exentamente, solo se que con los años, sigue habiendo mucha desinformación de lo que es ser un integrante de la comunidad gay y deseaba dejar de explicar ocasionalmente a distintas personas que he ido conociendo en la vida a sus preguntas. Espero que ahora, éste, mi trabajo literario autobiográfico, permita a muchos lectores acercarse a una realidad aún lejana para muchas personas.


¿Cuál es el mensaje que quieres entregar con tus libros? ¿A qué público está dirigido?


Sigo siendo un convencido de que mi libro esta orientado a la comunidad heterosexual, siendo los gais mis lectores en su mayoría. Aún así, estoy muy alegre por cada persona perteneciente a la comunidad heterosexual por permitirse leer ésta historia, que sé, a ratos los incomodará por lo explícito de las historias contadas.

El propósito del libro es mostrar una realidad que siempre a existido y que vivimos los mismos conflictos que todo heterosexual pero, entre personas que aman a otra del mismo sexo.


¿Cuánto de verdad y de ficción encontramos en tus libros?


Esta es una pregunta que me encanta y, que ya la he respondido en varias oportunidades. Cada historia que he descrito en los distintos capítulos en los ya, dos libros publicados, son 100% reales. No tengo vergüenza en contar aquello que me ha tocado vivir, gracias a esos aciertos y fracasos, hoy soy el hombre de 42 años que he llegado a ser.


Alguna de las personas reales que inspiraron a algún personaje de tu historia ¿Han leído el libro?¿Te han hecho algún comentario sobre su participación?


Varios de mis cercanos han leído el primer y segundo libro, comentarios ninguno, pero, si les sorprende leer en las páginas de un libro, parte de su vida.


¿Sentiste que fue una terapia escribir tu historia?¿Lo recomiendas?


Partió como una terapia hace ya muchos años, el escribir aquello que me ocurría y como debía sorportar insultos y discriminaciones solo por no seguir lo que la heteronorma considera como normal, el amor o relaciones sexuales entre un hombre y una mujer.

Lo recomiendo, absolutamente. Leer "Sin pelos en la lengua" y "La otra cara del espejo" es introducirse a un mundo psicológico complejo de comprender por lo variopinto que es nuestra comunidad LGBTIQ+


¿Piensas incursionar en otros géneros para tus próximos libros?


Nunca he pensado hacer una carrera como escritor, no se si realmente estoy capacitado para escribir algo que sea 100% una novela o ficción, sí tengo en planes a futuro, recorrer las regiones de Chile para conocer realidades de transexuales según el lugar geográfico donde les tocó nacer y crecer y mostrar a los lectores las diferentes formas de enfrentar la vida en un mismo país.


¿Qué te gusta leer?¿Alguna recomendación?


Tengo un escritor favorito, Alberto Vazquez-Figueroa, español. Sus novelas mezclan ficción con temas contemporaneos e historia, es algo que me gusta mucho porque dejan enseñanzas.


Si tuviera que recomendar un libro sería "Cuicoterapia" de Josefina Reutter. Este libro acerca a los lectores a comprender esta subcultura dentro de nuestro país, esa de los llamados "privilegiados", muy recomendable.


Algunas palabras para quienes aún no han leídos tus libros ¿Porqué deberían hacerlo?


Bueno, dejar a todos invitados a leer mis dos libros publicados ya que en ellos encontrarán una forma diferente de conocer una de muchas realidades de quienes somos integrantes de la comunidad gay internacional. Un libro en el cual nada queda a la imaginación, pues, en ellos entrego descripciones que en una editorial tradicional jamás me habrían permitido publicar. Literatura erótica, que a ratos llega a ser pornografía literaria, necesaria en la historia para invitar al lector a ser protagonista en primera persona de la historia.

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