La Combo Tortuga sigue creando música en su encierro. Tras la presentación de “Ojitos Chinitos” -tema en el cual colaboraron junto a Maxi Vargas, voz de Gondwana-, la banda nacional nos invita a sumergirnos en “Cuando decidas partir”, una triste historia de desamor, la cual bien pudo tener lugar en más de un hogar chileno durante esta cuarentena.
El tema fue producido por Alonso "Pollo" González de Santaferia, quien junto a Manuel “Dunga” Caro le dieron letra a la canción. La grabación se hizo por separado, donde cada músico registró su parte desde pequeños estudios instalados en sus propias casas.
“Fue cómodo ya que todos mis compañeros tenían home studio. La fabricación del tema se me hizo fácil, ya que lo hice con el “Pollo”, con quien tengo una onda muy buena y somos amigos. Toda la banda quedó feliz con el resultado”, agrega “Dunga” con respecto al proceso creativo.
El trabajo audiovisual de "Cuando decidas partir” estuvo en manos del director Manuel Ramírez y tiene como protagonista a la actriz Karla Melo. Esta es la segunda colaboración de la intérprete con el conjunto, ya que anteriormente participó en el clip “Cable a tierra”. Además, en esta ocasión también se encargó del guión del video junto a Manuel.
“Con la Karla somos parejas y partners. Nos tenemos mucha confianza y por eso no fue difícil grabar el video. Aparte ella es una excelente actriz y me ayudó mucho en lo actoral. Por eso los momentos trágicos que tuvimos que interpretar salieron mucho más reales gracias al feeling entre nosotros”, agrega Caro.
"Cuando decidas partir" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y YouTube.
Una celebración visual de lo que Bob y su música significan para la comunidad del surf y el skate en todo el mundo. En octubre Rizzoli publicará "Bob Marley: Portrait of the Legend", libro con más de 150 fotografías del ícono musical. Amazon Music anunció recientemente [RE] DISCOVER; una nueva marca global desarrollada para apoyar los catálogos de artistas en todos los géneros musicales, Bob Marley como el primer Artista del mes de agosto. Mira ACÁ
Aqui les compartimos el episodio
Ya está disponible el episodio seis de la serie documental `Legacy´ de Bob Marley llamado ’Ride Natty Ride', una celebración visual de lo que Bob y su música significan para la comunidad del surf y el skate en todo el mundo.
Incluye entrevistas con el padrino del surf jamaicano y propietario del campamento Jamnesia Surf, Billy "Mystic" Wilmot, el surfista / skater jamaiquino, Shama "Superman" Beckford e Ivah Wilmot, skaters jamaicanos locales, Froggboss WellRaggedy y Kalya Wheeler, patinadora profesional estadounidense de Long Beach, CA., Boo Johnson y el director de arte y amigo de Bob Marley, Neville Garrick.
El episodio detalla la importancia de la comunidad, la autoexpresión y el sentimiento de libertad dentro de las culturas del surf y el skateboard, al tiempo que establece paralelismos con la música de Marley. "Ride Natty Ride" está disponible desde hoy en el canal oficial de YouTube de Bob Marley.
El episodio de Legacy sigue al lanzamiento del EP digital de "Songs of Freedom: Rarities", que presenta canciones de Marley de mezclas alternativas que anteriormente no estaban disponibles para transmisión, incluida la versión original de "Iron Lion Zion", "Is This Love" (horns mix), "One Love / People Get Ready ”(12” mix) y más. Escucha "Songs of Freedom: Rarities EP" ACÁ
Es hora de sumergirse en el carril de los recuerdos, porque una vez por semana llega un clásico, entre las décadas de los ’40 y los ´60, de Hollywood.
Para los nostálgicos del cine de los años de oro, TCM trae un especial con esas películas que marcaron su sello para las futuras generaciones. En septiembre, es momento de revivir esos filmes que hicieron reír, llorar, suspirar y marcaron a quienes crecían junto a los éxitos de taquilla, como ¿Sabes quién viene a cenar?, …Y la cabalgata pasa, Sahara y La muerte en un beso. Una vez a la semana se podrá presenciar historias impensadas en la actualidad y hasta figuras icónicas como Katharine Hepburn, Gary Cooper, y Humphrey Bogart, quienes todos tienen mínimo una nominación a los Premios Oscar. Una vez a la semana llega el Especial Clásicos Populares por TCM.
Arranca, el domingo 6 de septiembre a las 15.10 horas, ¿Sabes quién viene a cenar?(Guess Who’s coming to dinner, 1967. SpencerTracy comparte cartel con su pareja favorita, Katharine Hepburn. Ellos interpretan a Matt y Christina Drayton, los padres de Joey (Katharine Houghton), a quien educan de manera no convencional, procurando que no se rija por normas preestablecidas. Cuando cierta noche la muchacha aparece con su novio John Prentice (Sidney Poitier), un médico negro, las relaciones entran en una crisis. Una simple cena se convierte en una noche agitada, ya que los padres de John, también invitados, se oponen por completo a la unión. Pero Joey está dispuesta a casarse sin importar lo que piensen; John es más cauteloso y espera lograr la aprobación de todos. Gran suceso en el año de su lanzamiento, 1967, la película recibió diez nominaciones para el Oscar®, incluidas a mejor película, director y actor (Spencer Tracy). Katharine Hepburn obtuvo la estatuilla como mejor actriz y William Rose ganó el premio por el guion.
El especial sigue el viernes 11 de septiembre con …Y la cabalgata pasa (Meet John Doe, 1941), a partir de las 12.50 horas. Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular. La película tiene como protagonista al gran Gary Cooper (Love in the afternoon), y, por otro lado, estuvo nominada a Mejor Guion Original en los Premios Oscar de 1942.
Para el viernes 18 de septiembre, a las12.40 horas, la apuesta va de la mano con Sahara (Sahara, 1943). Luego de quedar aislados de la unidad a la que pertenecen, tras un ataque de las tropas de Rommel en el norte de África, el sargento estadounidense Joe Gunn (Humphrey Bogart) debe conducir a sus hombres a través del desierto. Cinco británicos se unen a ellos, además de un francés, un sudanés y un prisionero italiano. En el camino, un motivo extra los enfrenta a las fuerzas alemanas: la disputa por el agua. La película está basada en un film soviético de 1937. Además, contiene numerosos elementos propagandísticos y es considerado uno de los mejores filmes bélicos rodados durante la Segunda Guerra Mundial.
Para finalizar, el domingo 27 de septiembre, a las 13.20 horas, llega La muerte en un beso (In a lonely place, 1950). Steele (Humprhey Bogart), un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula
calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso.
"La peor de mis bodas 2", secuela de una de las cintas más exitosas del 2016 y que convocó a más de 200 mil espectadores en salas peruanas, llega esta semana a las plataformas digitales chilenas.
Tenemos el agrado de comunicar que este viernes 4 de Septiembre se estrena en plataformas digitales la exitosa película peruana "La Peor de mis Bodas 2" secuela de una de las cintas más aplaudidas del 2016 en el Perú.
La comedia podrá ser vista desde las plataformas Google Play, Itunes y Cinépolis Klic Chile y cuenta con el elenco principal de la primera parte: Maricarmen Marín y el mexicano Gabriel Soto en los roles principales, y la presencia estelar de una de las villanas más emblemáticas de las telenovelas mexicanas: Laura Zapata, quien encarna a la conflictiva madre del protagonista.
Zapata interpreta a doña Leonor, la madre de Salvador (Gabriel Soto), una mujer fuerte, imponente y dominante, que perturbará la vida de su hijo, al que no ve hace años. Tras una reconocida carrera como jueza en México, doña Leonor está ahora retirada y posee una considerable fortuna. Su difícil carácter causó el alejamiento de su familia, pero en el fondo busca conectarse nuevamente con su hijo y ello provoca más de un alboroto entre la pareja protagonista.
El elenco de esta comedia lo completan los actores Carlos Casella, Darlene Rosas, Carlos Palma, Attilia Boschetti y Thiago Vernal. La película número doce de Big Bang Films fue también su primer estreno del 2019.
La cinta es dirigida por Adolfo Aguilar y ya podrá ser vista en nuestro país desde la comodidad del hogar.
Este tema original es su primera incursión en el mundo del cine para la banda sonora de una película a lo largo de su carrera.
“El verano que vivimos” contará con la colaboración especial de Alejandro Sanz en el tema principal de la banda sonora de la película.
Alejandro Sanz es el artista español con más éxito y repercusión a nivel internacional, con más de 25 millones de discos vendidos; acumulando 4 Premios Grammy, a los que hay que sumar los 24 Grammy Latinos.
Alejandro Sanz compone y canta el tema inédito con el mismo título de la película, El Verano que Vivimos, que acompañará a los protagonistas en esta historia de amor, amistad y traición a través del tiempo y con las viñas de Jerez de la Frontera como fondo.
La canción, que forma parte de la banda sonora de la película, dará voz a una de las escenas más especiales y con más carga emocional de la misma.
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Laura Pausini, the Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández y el legendario Tony Bennett. Recientemente ha colaborado con Camila Cabello y Nicky Jam.
La producción del tema ha corrido a cargo de Alfonso Pérez y el propio Alejandro Sanz, y en los próximos días se podrá escuchar un adelanto de este.
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, que se estrenará en Noviembre, una historia de amor inspirada en hechos reales, contada en dos tiempos y que nos trasladará al Jerez de los años 50 como escenario principal haciendo un recorrido a través de su historia, su cultura, sus bodegas y sus viñedos.
El director Carlos Sedes (“Fariña”, “Velvet”) dirige la película que protagonizan los actores Blanca Suárez (“Perdiendo el norte”, “Las chicas del cable”), Javier Rey (“Fariña”, “Velvet”), y Pablo Molinero (“La Peste”) que interpretan el triángulo amoroso formado por los personajes de Lucía, Gonzalo y Hernán en el verano del 58 en Jerez.
Completan el reparto Carlos Cuevas (“45 revoluciones”, “Merlí”, “Cuéntame cómo pasó”), Guiomar Puerta (“45 revoluciones”), María Pedraza (“La casa de papel”, “Élite”, “A quién te llevarías a una isla desierta”); el nominado al Goya, Moreno Borja (“Carmen y Lola”, “Arde Madrid” , “La Peste”); la ganadora del Goya, Adelfa Calvo (“El Autor”, “Viaje al cuarto de una madre”, “La Isla Mínima”,); Manuel Morón (“Celda 211”, “Todo sobre mi madre” “7 años”) y el ganador del Goya Joaquín Nuñez (“Antes de la quema”, “Caníbal”, “Grupo 7”).
La película cuenta con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Javier Chacártegui y David Orea como guionistas.
“EL VERANO QUE VIVIMOS”, una producción de MR. FIELDS AND FRIENDS, ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, BAMBÚ PRODUCCIONES, LA CLAQUETA y 4 CATS PICTURES. Con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video y con la producción asociada de Orange.
Sobre “EL VERANO QUE VIVIMOS”:
Unas misteriosas esquelas llegan a manos de una joven periodista. Siempre sin firmar. Siempre dedicadas a una tal Lucía. En ellas, se adivina una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958. Un amor inmortal cuyos protagonistas, a pesar de que han pasado cuarenta años, no quieren olvidar. Hay momentos que duran toda una vida.
La película será distribuida por Warner Bros. Pictures España.
En su último sencillo, la música chilena mantiene la metáfora espacial, esta vez para representar los viajes emocionales entre la luz y la oscuridad. Escúchalo acá.
Malú Mora estrenó esta semana “Eclipse”, un sencillo que -tras el debut solista de la artista a comienzos de año con “Mil Veces”- devela nuevos matices en la estética sonora de lo que será el EP a presentar en noviembre próximo.
Un trabajo que revela un sonido mucho más experimental, con el que la música chilena se mantiene en el pop conceptual, pero irrumpiendo esta vez con una apuesta mucho más fresca que combina el minimalismo, la electrónica y las guitarras acústicas.
“Eclipse nació en un momento de oscuridad total, donde me costaba ver claramente. Al final, me represento en la luna, que durante un eclipse se va resintiendo a causa de un planeta (la tierra) que no le permite recibir esa luz. Esta canción habla de cosas cotidianas, que no te permiten habitar el lugar que quieres. Como la luna, que siempre está ahí, a pesar de que no sea vea a ratos. Es para recordarnos que siempre existimos, en luz u oscuridad, y eso está bien”.
Malú Mora mantiene en su nuevo sencillo la metáfora espacial de sus canciones, esta vez para representar los viajes emocionales entre la luz y la oscuridad. Un single especial -explica la música- porque además de ser escrita un 5 de junio durante el eclipse lunar, no tuvo un proceso de composición convencional, sino que simplemente “apareció” toda de una vez: “como llamados de auxilio de esta luna que quiere no perderse de vista en el universo”.
De la mano de su activismo feminista y de su participación en el colectivo Trabajadoras de la Música y Disidencias, Malú Mora continúa en Eclipse su decisión política de trabajar su música junto a mujeres, esta vez con Natisú en la producción y Nando García en las guitarras acústicas.
El video de "Eclipse" será presentado el 23 de septiembre, seguido de una agenda de conciertos que serán la antesala al estreno del eP en noviembre.
"MUJER" es el nombre de la canción, segundo adelanto de lo que será su EP "Young Golden" Escúchalo acá. El videoclip cuenta con la participación de la influencer y presentadora argentina Romina Malspina.
El cantante de música trap de Argentina, Ecko, presenta su nuevo sencillo y video “MUJER”. Esta canción viene acompañada del estreno del video protagonizado por la presentadora e influencer argentina Romina Malspina. Ver AQUÍ
“MUJER”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, es el segundo sencillo de su anticipado EP "Young Golden" que aparecerá este año.
Ecko causó revuelo al publicar fotos en sus redes de la grabación del video de este single, causando especulación entre los medios y fanáticos sí hay un romance entre la estrella argentina y la popular presentadora. El videoclip que se grabó en la ciudad de Buenos Aires, muestra la química entre Ecko y Romina quienes encienden la pantalla con su sensualidad.
Con tan solo 21 años, Ecko, una de las voces más populares del momento. Sus canciones han encabezado las listas de Billboard en Argentina y videos para temas como “Rebota” y “Dorado” han generado millones de vistas en YouTube. En el 2019 hizo historia como el primer artista urbano argentino en presentarse en el prestigioso festival SXSW en Austin, Texas.
Con el apoyo de Universal Latin Music , Ecko continúa cruzando fronteras y representando como uno de los pioneros del movimiento del Trap Latino de Argentina a nivel mundial.
Durante el mes de septiembre Fundación CorpArtes realizará una serie de actividades en formato digital, para visibilizar el impacto que ha tenido la crisis sanitaria en los equipos técnicos de los espacios culturales y analizar las medidas que se están preparando para la reapertura de éstos.
Entre las actividades se realizarán dos conversatorios, que contarán con la participación de los encargados de los equipos técnicos y de producción de espacios como el Teatro Mayor de Colombia, el Centro Nacional de las Artes de México, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Teatro Regional del Biobío, el Museo Regional de Aysén y el Centro Cultural de Fundación CorpArtes.
La crisis sanitaria por Covid-19 ha generado un fuerte impacto en el sector de la cultura y en sus instituciones, llevando al cierre de los espacios culturales e impactando también a sus equipos técnicos. Debido a esto, las personas que se encargan de los montajes escénicos, de la iluminación, del sonido, y también del funcionamiento de una galería o espacio expositivo, han debido dejar los escenarios, los camarines y el backstage. El importante rol que cumplen estos equipos, la transformación que han debido tener durante la pandemia y las medidas que están preparando para el retorno a los teatros y galerías, son los temas que Fundación CorpArtes busca dar a conocer a través de su ciclo “Los equipos tras la obra y el escenario”.
A realizarse durante el mes de septiembre, el ciclo contempla cápsulas audiovisuales que darán a conocer el trabajo de los equipos técnicos a través de las voces de diversos profesionales, así como conversatorios junto con los encargados de los equipos de espacios como el Teatro Mayor de Colombia, el Centro Nacional de las Artes de México, GAM, Teatro Regional del Biobío, Museo Regional de Aysén y el Centro Cultural de Fundación CorpArtes.
“Como Fundación hemos querido generar contenidos, conversatorios y espacios de encuentro y reflexión en torno a lo que está ocurriendo actualmente en la cultura y las artes, de manera de poder visibilizar y poner sobre la mesa importantes temáticas del sector. A través de este nuevo ciclo, buscamos poner en relevancia el rol que cumplen los equipos técnicos tanto en nuestro centro cultural como en los espacios de todo el mundo, el cual es fundamental para la realización de proyectos artísticos de calidad. Por lo mismo, quisimos generar este ciclo para poder conocer las principales problemáticas que se han presentado en cada espacio, así como analizar las medidas que ya se están preparando para la reapertura, una vez que las condiciones sanitarias lo permitan”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.
Conversatorios
El ciclo iniciará el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, con el conversatorio “Los equipos técnicos en el contexto de los nuevos formatos artísticos”. ¿Cómo se han adaptado los equipos técnicos a los nuevos contextos? ¿De qué manera el formato digital llegó para quedarse? Y, ¿están preparados los profesionales de las artes para estos nuevos escenarios?, son algunas de las preguntas que se buscarán responder en este encuentro que ahondará en los desafíos a los cuales se han enfrentado los equipos técnicos durante la pandemia. Los invitados a este conversatorio son Javier Bernal, Coordinador de Producción Técnica del Teatro Mayor de Colombia; Matías Ulibarry, Jefe Técnico del Teatro Regional del Biobío; y José Tomás Palma, Director Técnico y de Producción de Fundación CorpArtes.
El miércoles 23 de septiembre, a las 20:00 horas, tendrá lugar el segundo conversatorio del ciclo, titulado “Acciones y medidas para la reapertura de los espacios culturales”, que ahondará en las medidas que están preparando los centros culturales chilenos y extranjeros para el retorno seguro y la reapertura de sus espacios, incluyendo aforos reducidos, distanciamiento social y circulación segmentada. Serán parte de este conversatorio Gabriel Enciso, Coordinador de Planeación Artística Centro Nacional de las Artes (CENART) de México; Marcelo Arancibia, Dirección de Producción y Técnica del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM); y Gustavo Saldivia Pérez, Director del Museo Regional de Aysén.
Ambos conversatorios serán transmitidos por el canal de Youtube y página de Facebook de Fundación CorpArtes.
Cápsulas audiovisuales
¿Cómo se realiza un montaje de iluminación en plataformas 3D? ¿Cómo incide el proyecto eléctrico en una exposición? Por medio de cápsulas audiovisuales, Fundación CorpArtes invitará a las personas a adentrarse en el mundo tras el escenario de su Centro Cultural, a través de las voces de los profesionales de su equipo técnico. Dividido en seis capítulos, el ciclo dará a conocer cómo se realizan los montajes en el teatro y galería del Centro Cultural, así como en espectáculos realizados por la Fundación en otros espacios -entre ellos el Estadio Nacional- cada uno abordando un aspecto técnico diferente: el desarrollo eléctrico detrás de una obra, la mezcla de sonido en vivo de un espectáculo, la mecánica detrás de un escenario, el montaje de iluminación y la utilización de recursos audiovisuales en una obra.
Cada cápsula se dará a conocer quincenalmente en el canal de Youtube y Redes Sociales de la Fundación, desde el 14 de septiembre y hasta noviembre de 2020.
EPISODIOS DE ESTRENO EXCLUSIVAMENTE SÓLO A TRAVÉS DE E! ENTERTAINMENT
TODOS LOS MARTES A LAS 22:00HS
Las Kardashian como nunca las habías visto antes… E! ENTERTAINMENT trae a Latinoamérica todos los martes nuevos capítulos de estreno de la nueva temporada 18 de ¨Keeping Up With the Kardashians¨ y el famoso reality show se ve un poco diferente.
Como se muestra en este adelanto, se acabaron los días de fiestas extravagantes y grandes cenas familiares donde todos se reúnen en el patio trasero para festejar. En cambio, la audiencia verá a Kris Jenner organizando un almuerzo virtual con Kim Kardashian y Scott Disick porque, al igual que el resto del mundo, las Kardashian-Jenner se han quedado atrapadas en casa en medio de la pandemia de coronavirus.
"Estamos en otra semana de cuarentena", explica Kris en un confesionario. "Va a pasar un tiempo hasta que nos volvamos a reunir para una gran cena familiar, así que decidí reunir a toda la familia y hacer una video-llamada".
La líder de la familia y Mamá/Manager, Kris Jenner, se quiebra en un almuerzo virtual con sus hijas y nietos, en donde ya no puede ocultar la angustia que le genera el encierro por la cuarentena, especialmente por no poder estar junto a MJ, su madre, “La extraño, me siento tan mal porque está sola y ha estado en ese apartamento por… no sé, dos meses, debido a su fractura”, expresó Jenner.
Las Kardashians, por su parte, se encuentran cada una en sus respectivos hogares con sus hijos y familias. Khloé dice no encontrar un horizonte, se siente agobiada por toda la situación actual “Todo es difícil y es como “¿cuánto tiempo más va a durar y qué está pasando realmente?”, mencionó en la video-llamada que hacía con el resto de su familia.
Definitivamente, el clan Kardashian no ha quedado exento del impacto que está generando la pandemia a nivel global. E! Entertainment trae en exclusiva para Latinoamérica todos los desafíos que transita la familia en esta nueva temporada que están filmando ellos mismos desde sus casas.
No te pierdas todos los martes a las 22:00HS los episodios estrenos de la nueva temporada de ¨Keeping Up With The Kardashians¨ y acompaña a la familia en sus nuevos desafíos solo a través de E! Entertainmet
GRAN ESTRENO LUNES 7 DE SEPTIEMBRE A PARTIR DE LAS 10:40PM MEX/ARG/CA – 6:10PM LATAM
Aquí les compartimos la entrevista exclusiva junto a Carolina Miranda, quien encarna a Vicenta Acero en Señora Acero temporada 4que llega a la pantalla de Telemundo Internacional este lunes 7 de septiembre.
¿Cómo fue el proceso de cambiar los estudios que estabas realizando por la actuación?, ¿soñabas con ser actriz?
Carolina: Fue difícil: tenía estudios, empresa, trabajaba como locutora, conductora. Justo en ese año estaba con la corona de Nuestra Belleza, pero sabía que con todo eso no me sentía completa. Se me presentó la oportunidad de hacer un casting para una escuela de actuación en México y de pronto mi vida dio un gira completo y me tuve que enfrentar a una ciudad muy pequeña, sola y explorando algo totalmente distinto, pero creo que fue en el momento exacto en donde yo tenía que hacer ese cambio en mi vida.
¿Cómo te llegó el papel para ser parte de ¨Señora Acero¨?
Carolina: Yo estaba saliendo de una temporada de teatro y quería un poco de vacaciones, y ver a mi familia. Antes de irme a Veracruz a visitarlos me hablaron para un casting que se estaba haciendo en todo México. Recuerdo perfecto que la mitad del casting era en inglés por el personaje que interpretaba Vicenta como Margaret Thompson, y fue mi primer casting de ese tipo. Estudié con mi mamá, que estaba de visita para volar a Veracruz y me ayudó con la réplica. Nos quedamos hasta las dos de la mañana estudiando y a las siete de la mañana yo ya estaba haciendo el casting. Me sentí muy bien y me fui tranquila a mis vacaciones, dejándoselo a Dios. A los cuatro días de estar allá me dijeron que era la nueva señora Acero.
¿Cómo te preparaste para interpretar este rol?
Carolina: Fueron muchas clases, coaching personal de acting, de inglés, clases de armas, combate escénico, equitación, de todo un poco. Al final, yo tenía estudiando cuatro años esgrima y combate escénico, y eso me ayudó a poder hacer mejor las escenas de acción sin stunts.
Sabemos que grabas las partes de riesgo sin dobles, ¿hay alguna escena o momento que se te haya hecho difícil grabar?
Carolina: Creo que todas. En cuanto decían “arma caliente” (qué quiere decir que las armas están cargadas) se sentía un sudor especial en el cuerpo y nerviosismo por no lastimar a nadie. También las peleas, rodar por el desierto con espinas, las larvas que se me pegaron en el río, las explosiones que me quemaron más de una vez, las pistolas que se encasquillaban y me explotaban en el oído.
De verdad, son escenas de mucho riesgo y admiro y respeto a todos los stunts que se dedican a hacer eso todo el tiempo. Pero lo que si me queda claro es que algo así difícilmente se va a repetir y ya extraño esa adrenalina.
¿Cómo fue la experiencia de grabación con el resto de los personajes del elenco? ¿Tienes alguna anécdota con tus compañeros de filmación?
Carolina: Todos y cada uno de ellos son muy especiales para mí. Me llevo conmigo grandes amigos de la filmación y grandes conocidos que, a la fecha, me da mucho gusto verlos y saber de ellos. Anécdotas tenemos muchas. Siempre pasaba algo nuevo o diferente, sobre todo con Luis Ernesto Franco, que siempre estaba conmigo filmando. Es la persona con el mejor sentido del humor y sabía que en cuanto me tocara llamado con él, era un hecho que iba a ser un buen día. Nuestras partes favoritas eran la reunión de campers, en donde esperábamos a que se hiciera de noche para seguir filmando y nos juntábamos en familia a platicar.
En tu papel como Vicenta Acero, arriesgas tu vida para ayudar a que los inmigrantes lleguen a su destino, que en la vida real este personaje es crucial para quienes viajan mediante estas vías, ¿recibes comentarios de fans que te cuentan que han vivido esta situación?
Carolina: Sí, todo el tiempo, muy fuerte. Las personas me enviaban mensajes, correos, cartas, fotos de familiares y familia ya viviendo allá. Historias desgarradoras y de mucha admiración. Mucha gente que me veía en la calle se acercaba. Dos personas… recuerdo que me senté con ellas a platicar, me enseñaron fotos de sus hijos que estaban ahí, y lloraban conmovidos por lo que veían en la serie y a mí se me apachurraba el corazón de ver a tantas personas tocadas emocionalmente por mi personaje.
¿Cuál crees que ha sido el diferencial en cuanto a actuación, entre tu personaje en ¨Señora Acero¨ y el resto de producciones en las que has trabajado? ¿Qué te dejó particularmente este protagonismo?
Carolina: Creo que es una mujer con mucho carácter, dura, con acción en todos los poros de la piel de verdad. Sé que es un personaje que quizás pase una vez en la vida (espero que no, porque me volví adicta a ella), pero, definitivamente una mujer que vive un duelo todos los días y que su vida es un caos de esa magnitud como lo vive Vicenta, lo caracteriza para diferenciarse de todos los demás personajes. Por eso siempre digo que esto fue un parteaguas en mi carrera y agradezco estar tres años con la acción en las venas.
¿Estás trabajando en nuevos proyectos actualmente? ¿Cómo crees que afecta la nueva normalidad a las producciones?
Carolina: Sí, estoy filmando una serie que también me tiene muy emocionada. La nueva normalidad nos afecta en todos sentidos, pero la producción es muy cuidadosa; nos hacemos exámenes semanales de Covid, pasamos por un análisis diario de oxigenación, temperatura y desinfección, hacemos todo con cubrebocas y caretas. Es complicado, pero nos tocó vivir esta pandemia y el show tiene que continuar para seguir entreteniendo a las familias que en este momento están en cuarentena. Siempre digo: adaptarse o morir, y es momento de adaptarse a esta nueva normalidad.
¿Por qué la audiencia de Telemundo Internacional no debería perderse el estreno de la temporada 4 de ¨Señora Acero¨ a partir de Septiembre?
Carolina: Es una gran temporada, podría decir que es mi favorita. La producción es una locura, así como la calidad y la historia. Sé que se van a quedar al filo del suspenso en cada capítulo y van a ver a una Vicenta mucho más fuerte, decidida y con más acción que nunca.
¿Algo que nos quieras agregar?
Carolina: Gracias por el espacio y espero que disfruten esta nueva temporada de “Señora Acero”, porque está hecha con el alma y con mucho esfuerzo para poderlos hacer vibrar junto con nosotros.
El evento más prestigioso de la música latinoamericana tendrá lugar el miércoles, 21 de octubre EN VIVO desde el BB&T Center en Sunrise, Florida.
El espectáculo celebrará lo mejor de la música hispanoamericana, y honrará a los finalistas de este año que incluyen a Bad Bunny, Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Karol G, Lali, Christian Nodal, Banda MS, Rosalía, Luis Fonsi, Romeo Santos, entre muchos otros. Conoce la lista completa de los finalistas a los Premios Billboard de la Musica Latina 2020 enPremiosBillboard.com,
Imagen: Telemundo / Reik
Telemundo Internacional transmitirá en VIVO para toda América Latinala edición 2020 de los Premios Billboard de la Música Latina, la premiación de mayor trayectoria y prestigio en la industria de la música latinoamericana, se realizará el miércoles, 21 de octubre desde el BB&T Center en Sunrise, Florida.
El codiciado especial musical, que originalmente estaba pautado para abril en Las Vegas y se pospuso debido a la pandemia, comenzará con la glamorosa alfombra roja, seguido por la premiación de tres horas con presentaciones en vivo de los mejores artistas latinos de la actualidad para honrar los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música hispanoamericana.
Imagen: Telemundo / Wisin y Yandel
Con un set de última tecnología con cinco escenarios distintos para dar cabida a las múltiples actuaciones en vivo y una serie de experiencias digitales que pondrán a los fans en medio de la acción.
Los Premios Billboard de la Música Latina son los únicos en honrar los álbumes, canciones, e intérpretes más populares en la música latinoamericana, según los resultados de ventas reales, streaming, transmisiones radiales, y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un periodo de un año, desde la edición del 2 de febrero de 2019 hasta el 25 de enero de este año.
¡No te pierdas los Premios Billboard de la Música Latina 2020 completamente en VIVO sólo a través de Telemundo Internacional!
Para más detalles de la fiesta más importante de la música latinoamericana, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:
En septiembre, las DC Super Hero Girls toman el control, ¡y Wonder Woman es la gran protagonista! Puede que el mundo la conozca como Wonder Woman, pero la no tan típica adolescente Diana y sus amigas superheroínas tienen mucho más que hacer que proteger a los ciudadanos de Metrópolis.
Desde el 7 de septiembre, de lunes a viernes a las 18:30 y los fines de semana a las 16:00, ¡disfruta de dos semanas repletas de los mejores episodios de DC Super Hero Girls, además de increíbles episodios estreno los lunes!
Pero eso no es todo: durante las dos semanas siguientes, acompáñanos a las 20:00 para ver más episodios ¡y dos especiales de Lego DC Super Hero Girls que no puedes perderte! Wonder Woman es increíble en todo lo que hace, y cualquier madre estaría orgullosa de tener una hija como ella; pero cuando la Reina Hipólita la visita de sorpresa, demuestra que es imposible de complacer. Disfruta el especial Lego de cinco partes “Maravilla Galáctica”, del 28 de septiembre al 2 de octubre. Y el 3 de octubre, cuando las chicas pierden la memoria, comienza un intrigante misterio en “Trampa Mental”.
¡No te pierdas Mes Maravilloso! Solo en Cartoon Network.
Un nuevo sello llega a revolucionar la industria musical en Chile
Se trata deManglar Recordsque con la guaracha como estandarte se convierte en la primera compañía nacional en enfocarse completamente en este estilo de música que se impregnó en los chilenos.
Y para celebrar con bombos y platillos y, porqué no, con las trompetas características de la guaracha, es queManglar Recordslanzará,el próximo 4 de septiembre, su primer álbum musical que contará con el mejor repertorio de los máximos exponentes del género que hoy hace bailar a todos los jóvenes de Chile.
Este nuevo disco que estará disponible en las principales plataformas digitales contará con las mezclas de grandes deejays de la guaracha en el país y que, por supuesto, son parte de la gran familia deManglar Records.
Entre los nombres que sobresalen en este nuevo sello de guaracha está el deDj Rocka, reconocido por ser el primer dj chileno en dedicarse al Tribal House. Posee una trayectoria de más de 8 años en la música en donde destaca su participación en grandes eventos masivos yteloneando a artistas urbanos como Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna.También resalta ladj Camila Gil, primer transgénero del rubro que posee más de 340 mil seguidores en Instagram. Otros productores musicales que destacan son el colombianoSebastián Tobón, que posee más de 12 millones de visualizaciones en Youtube;Mauro Boss, quien fue dj del conocido programa Mekano,Santiago Avendaño, apodado “El Príncipe” y una de las grandes apuestas del sello,Dj Tass, quien atrae a sus oyentes con lo mejor del Old School del reggaetón y Dj DastenNacido en la ciudad de Medellín se ha convertido en uno de los Djs icono de la música electrónica en Colombia.
Así como la guaracha,Manglar Records llegó para quedarse. Y este próximo 4 de septiembre es el día para confirmarlo cuando disfruten del primer álbum musical de este género que es todo un éxito en el mundo.
