[Reseña cine] Feliz día de tu muerte (Happy Death Day): Un thriller-comedia que tienes que ver

Sí, full moda una película sobre un loop en el tiempo: un personaje condenado a vivir una y otra vez el mismo día hasta hacer que una periodista se enamore en el 2 de febrero, logre concretar su matrimonio o ¿por qué no? sobrevivir a 16 asesinatos para descubrir quién es el que se esconde detrás de la máscara de bebé.

Feliz día de tu muerte no sale del esquema: lo mejora. Tree (Jessica Rothe) es una joven universitaria que vive en una sorority, Kappa. Rubia, bonita y popular, asistente de las mejores fiestas. El día de su cumpleaños despierta en el dormitorio de un joven no-popular-regular-noAlfaKappa con el que aparentemente durmió la noche anterior después de una borrachera, Carter (Israel Broussard- a.k.a nuevo crush). Después de pasearse por el campus con la misma ropa de fiesta –en su walk of shame- y ser una Regina George cualquiera con todos los que se le cruzan, Tree es asesinada antes de su fiesta sorpresa y… despierta en la habitación de Carter. 

Los días que siguen son un asesinato tras otro. Tree deberá descubrir quién es su asesino para poder dejar de, irónicamente, revivir su muerte, pero no será tan fácil. Entre medio aprovechará para descubrir secretos, entender a los que la rodean, sanar las heridas de su pasado… y pasearse desnuda. Morir muchas veces permite realmente saber quién eres.

La película consigue todo lo que se propone: un par de saltos cuando aparece el asesino (incluso una persona gritó en el cine cuando la vimos, a fin de cuentas es un thriller), escenas bastante graciosas (un par de carcajadas) y todo ese drama teen que nos encanta. No faltan los triángulos amorosos y Carter hace muy bien su papel de chico lindo (Israel Broussard, mega crush). 

En otras palabras, no es solo una comedia, no es un solo un thriller, no es solo un loop como el Día de la Marmota, sino que es todas a la vez ¡Muy recomendada! ¡Vayan a verla antes de que le cuenten quién está detrás de la máscara! Aunque, pensándolo bien, en realidad casi ni importa: es de esas películas que son para disfrutar el paseo. Plot Twist incluido.

¡Ok! Antes de que abandones esta reseña: Es cierto que la película es un refrito; una mezcla entre Hechizo de tiempo (El Día de la Marmota) y Scream, pero su magia está en nunca tomarse a sí misma muy en serio. Es un thriller-comedia. Esa es la gracia. Sabes qué va a pasar y aún así, pasa con la suficiente gracia como para que se te olvide que sabías que iba a pasar. No es una obra maestra porque no busca serlo. Es lo que es: el thriller-comedia que tienes que ir a ver.

Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] Por siempre jóvenes (Per sempre giovani): Una comedia que cumple su propósito

Fausto Brizzi dirige esta comedia italiana estrenada originalmente el año pasado. Nos narra distintas historias, tal como la de Diego, un DJ radiofónico ególatra quien pierde su empleo por culpa de un chico más joven. O Ángela, quien comienza a acostarse con el hijo de su mejor amiga sin saberlo. También está Giorgio, un cincuentón que comienza a engañar a su joven mujer por una de su misma edad, y además tenemos a Franco, quien quiere seguir su pasión por el deporte pese a los problemas que le atrae su edad y sumando a una mala relación con el sedentario novio de su hija.

Las historias se relacionan en alguna medida, donde el título de la película es el denominador común, pero verdadero énfasis se pone en la generación de humor. El carisma de algunos de sus protagonistas ayuda a que la película entretenga, hay buenos momentos y quizás más de alguna risa. No es algo que funcione siempre, de hecho, en algunos casos se generan situaciones demasiado obvias como para que el absurdo despierte algún valor, pero el relato se deja ver, no se alarga demasiado y es estructurado con el fin de mantenerse en lo convencional, en lo burdo, pero sin abusar del sexismo, o al menos no desde lo explícito.

Si eso es un problema dependerá de las expectativas de cada uno, pero no se puede negar que, como comedia, entrega lo que promete. Por siempre jóvenes ya es exhibida desde esta semana en las principales cadenas de nuestro país.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Asesino:Misión Venganza (American Assassin): Estados Unidos salva el día…

El estreno de acción de esta semana es Asesino: Misión Venganza. Película protagonizada por Dylan O’Brien (The Maze Runner) y Michael Keaton (Birdman). La película está inspirada en la serie de libros de acción y espionaje del autor Vince Flynn.

Como una cinta típica del género de acción con suspenso y drama, nos presentan a Mitch Rapp (O’Brien) un agente encubierto de la CIA que se encuentra bajo las órdenes del veterano de guerra Stan Hurley (Keaton). El par recibe la misión de investigar una serie de ataques que han sufrido tanto militares como civiles. Bajo el comando de la Directora Adjunta de la CIA, los tres tendrán que unir fuerzas con un agente turco para detener una posible guerra mundial en el oriente.

La química entre O’Brien y Keaton, vuelven de una película común algo entretenido de ver. Las escenas de acción bajo el alero protagónico de O’Brien le entregan una frescura al arquetipo de héroe acción, el que está herido o roto, por dentro. 

Mitch Rapp, en un comienzo es solo un estudiante de posgrado que va a proponerle matrimonio a su novia en la playa de Ibiza. Cuando de la nada un grupo de musulmanes terroristas disparan a los civiles que se encuentran en la playa. Su novia muere y así comienza la venganza de Rapp, la cual llamará la atención de la Directora Adjunta de la CIA, quien decidirá que quiere reclutar a Rapp en su equipo.

Sé que suena como algo que ya se ha visto miles de veces, pero aun así logra divertir al espectador con las explosiones de acción y suspenso que posee Asesino: Misión Venganza. 

Aunque la película demuestre que se descarte la adopción de diálogo, encuentro estereotipado que otra vez el salvador tenga que ser un hombre blanco estadounidense (aparte de guapo), quien salve el día, como apreciación personal. Y pese a que la premisa se desenvuelva bien en lo que representa su género, a la mitad de la película  se vuelve un poco confusa la historia.

Para los aficionados de buenas peleas, secuencias de acción y el suspenso que genera el espionaje en sí mismo, les recomiendo este largometraje. Cumple su función de deleitar y distraer al espectador en su duración.

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Loving Vincent: Donde la pintura y el cine se unen

Hoy jueves se estrena la película que tomó 6 años en terminar, siendo pintada a mano por más de 100 artistas, cada cuadro es una pincelada de principio a fin. Claramente, es una película única en el mundo. La película es dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Protagonizada por Douglas Booth y Jerome Flynn.

Loving Vincent, transcurre un año después de la muerte de Vincent van Gogh. Luego de que este, a sus 37 años se disparara con un revolver, muriendo a los dos días. La historia comienza en Arles, 1891.

Esta obra fílmica es asombrosa, simplemente produce un suspiro al ver el trabajo de cada escena que compone a la película. Son más de 65 mil cuadros pintados por artistas de todo el mundo, animados de tal forma que le otorgan un homenaje íntimo al pintor.

Comenzamos conociendo a Armand Roulin (Booth), a quien su padre le encomienda la tarea de entregar una carta del fallecido artista al hermano de este. Entregar sus condolencias y lograr hacer que la carta llegue a sus manos. Todo envuelto en un aura de misterio, frente a cómo fueron realmente las circunstancias de su muerte. Poniendo en duda su suicidio.

El largometraje danza a la par de la banda sonora de Clint Mansell, que transporta al espectador, a la par de cada precioso trazo, a un viaje lleno de un halo de nostalgia imposible de no percibir. La afección por descubrir las circunstancias de los últimos tiempos de vida de van Gogh, vuelven de esta película algo de lo cual enamorarse. Mientras el misterio avanza, con Armand como un cierto tipo de detective toda la atención se dirige al trabajo de las brochas de cada pintor que participó en esta obra. Cada escena, locación, personaje, la misma emoción parecen como si hubiesen sido pintadas por el mismo Vincent van Gogh.

Como homenaje, Loving Vincent se siente como ver un sueño, una historia triste de uno de los más grandes artistas de todo el tiempo. En este sentido, es una obra fundamental donde las artes pictóricas y cinematográficas se polimerizan en un mágico viaje que recomiendo tanto para los conocedores de van Gogh, así como también para los que quieran familiarizarse más con él.

Por José A. Pino

[Concurso Todos al cine] Asesino: Misión Venganza (American Assassin) / Terminado

Este jueves 12 de octubre llega a nuestros cines favoritos la película de acción Asesino: Misión Venganza (American Assassin). La cinta está dirigida por Michael Cuesta y protagonizada por: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Scott Adkins y Taylor Kitsch... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 12 de septiembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis

La trama de American Assassin gira en torno Mitch Rapp, un mítico agente de la CIA. Mitch era un buen estudiante universitario, además de un buen deportista que se formaba en un colegio especial. Un día fue reclutado en un programa de élite del gobierno, que se dedica a realizar operaciones encubiertas. A raíz de esto y del asesinato de su novia, la vida Rapp cambia por completo y se convierte en un hombre peligroso, después de haberse formado con unas habilidades concretas para matar a sus enemigos. Ahora Mitch Rapp, renace con una nueva misión: venganza.

Afiche

Trailer de la película

ESTRENO EN CHILE JUEVES 12 DE OCTUBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

[Reseña libro] Las Brujas de Roald Dahl: Una aventura emocionante que nos hará recordar nuestra niñez y sus dificultades.

¿Te imaginas descubrir un día que el mundo está habitado por miles de brujas?, y que además ¿podrías estar cerca de ella cuando tomas el metro, la micro o cuando caminas al colegio, a la universidad o a tu trabajo? Tranquilos y tranquilas, por suerte estoy hablando del libro de Roald Dahl Las Brujas, el cual relata las aventuras de un niño de ocho años, quien junto a su abuela deberán enfrentarse a las brujas del mundo, pero sobre todo a su líder La Gran Bruja. 

La vida del protagonista de esta historia cambia radicalmente, cuando su abuela le revela un gran secreto: las brujas existen y están por todos lados. Así, el libro comienza con el imaginario colectivo que todos tuvimos alguna vez de las brujas; seres con sombreros y vestidos negros, con una gran nariz en el rostro y con el medio de transporte la escoba. Pero, todo este imaginario se quiebra cuando la abuela de nuestro narrador protagonista, le cuenta que es muy difícil reconocer a estos seres, pues se ocultan muy bien debajo de la fisonomía de una mujer común y corriente. Esto, incomoda al principio, pues el narrador señala que las brujas siempre son mujeres, pero que no es su intención hablar mal de ellas. No obstante, si bien lo criticamos, tenemos que entender que Roal Dahl es sólo hijo de su época; y este gran detalle no opaca la genialidad de su escritura. 

La aventura comenzará con un hecho desolador: nuestro protagonista pierde a sus padres y por ello, llega a vivir con su querida abuela a Noruega. Su abuela es una especialista en brujas, y además de contarle las características de estos seres, también le relata lo despiadadas que pueden ser con los niños, por el odio que les tienen. Si se encuentran con ellos harán lo posible por destruirlos. Pero no teman, nuestro protagonista y su abuela se las ingeniarán para destruirlas y sortear las adversidades que se desarrollarán en un fatídico encuentro. Las Brujas se han reunido para su convención anual y han elegido, sin saberlo, el mismo hotel en el que se hospedan nuestros aventureros; el Hotel Magnífico en Bournemouth. Desde ese momento, las cosas no serán como antes, pero sin duda veremos cómo la relación entre un niño de ocho años y su abuela se fortalece, aprendiendo el uno del otro para ser aliados contra el mal de las brujas. 

Por otro lado, la novela nos presenta los temas comunes que Roald Dahl incluye en su literatura: la dificultad de ser niños y ser entendidos por los demás, su capacidad creativa, sus miedos y por sobre todo lo horroroso que pueden ser algunos adultos. Así, la novela no sólo es una invitación a vivir una aventura inolvidable, sino que también nos invita a criticar y a comprender el mundo de quienes muchas veces son ignorados: los niños. Como adultos, también podemos rememorar nuestra infancia y los miedos que sentimos, pero sobre todo a involucrarnos con las vivencias de nuestro pequeño héroe y su abuela, y la envidiable relación que los rodea llena de complicidad y afecto.

Por Belén Gajardo

[Reseña cine] Blade Runner 2049: Una secuela magistral

Es de conocimiento común que las personas que se han atrevido a crear secuelas de películas consideradas de “culto”, no terminan bien en su mayoría. Es por ello, que Blade Runner 2049 es una hazaña de inmensa magnitud.

La película se retoma treinta años después de los eventos de la primera de Blade Runner. El policía K, interpretado por Ryan Gosling, descubre un secreto que podría desencadenar un caos en la sociedad. Las pistas, lo dirigen a buscar al retirado policía Rick Deckard (Harrison Ford), a quien se le ha perdido el contacto por treinta años.

El director de la película es Dennis Villeneuve, conocido por Incendies, Sicario y la última Arrival. La dirección de Villeneuve, el trabajo de fotografía de Roger Deakins es exquisito. Junto con la dirección de arte, son realmente de ensueño.

El guion que estructura el largometraje logra crear una historia sin hoyos de trama. Cada personaje, cada diálogo, actuación están logradas de una manera muy meticulosa. No es por nada que su duración de 2 horas con 40 minutos logran a cabalidad recrear el espacio distópico de Los Ángeles, que tanto nos encantó en la original Blade Runner.

El pasado y el futuro, “ser más humanos que los humanos”, qué es real y quién lo decide, son elementos que se exploran y experimentan con más detalle en esta segunda entrega. La gran química entre Gosling y Ford, logran entregarle una complejidad que pocas veces se ha visto en el cine. Sin olvidar la mención de honor a Jared Leto en su papel de villano o nuevo, Tyrell.

Volviendo al guion, otro gran mérito que posee es poder conectar ambas obras con una diferencia de 35 años. Crear una nueva historia, respondiendo grandes dudas de la anterior al mismo tiempo que inventa un relato inédito; es simplemente deslumbrante.

El impacto de la posproducción de color genera una ambientación soberbia, placentera de observar. Se rompe esa concepción del género de ciencia ficción, que supone que lo que más asombra son los efectos especiales, cuando realidad puede poseer una fotografía espectacular que se encuentre a la par con los avances tecnológicos. 

Extrañé el genial score de la primera de Blade Runner, pero como son historias diferentes, merecen distintos tratos. Esta vez fue Hans Zimmer quien le entrega una sobriedad y trascendencia a la película, dándole un matiz más maduro y serio que la anterior.

Creo que para los amantes de la ciencia ficción, la saga Blade Runner, tanto sus películas como cortos de entremedio, son material clave para comprender esta configuración de un futuro, quizás no tan lejano a nosotros. 35 años de espera que valieron totalmente la pena.

Vayan a verla, aunque también les recomiendo ver la antigua, los cortos, todo para tener una comprensión más fresca al momento de ver Blade Runner 2049.

 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Apocalipsis Zombi (The Girl with all the Gifts): El nombre se queda corto, esto es más que matar zombies

Dejemos fuera los prejuicios, hoy nos convoca una buena película de zombies. El apocalipsis a cargo de “muertos vivientes” puede albergar historias muy humanas, y de eso se trata al fin de cuentas. De poco sirve una persecución llena de gore si no hay una motivación, y Apocalipsis Zombie (llamada originalmente The Girl with all the Gifts) se fortalece desde el comienzo al buscar diferenciarse en ese sentido. Está dirigida por Colm McCarthy, y más allá de la enfermedad contagiosa que ha llevado a la humanidad al borde de la extinción, la película nos lleva desde un gran comienzo a un terreno mucho más cerrado, donde vemos a un grupo de niños que son tratados como objetos de experimentos científicos en una especie de base militar, con clases escolares que son parte de esa experimentación. Entre ellos está Melanie, una niña extremadamente inteligente, y quien terminará siendo una pieza fundamental en esta guerra por el futuro de la raza humana.

Aunque la película funciona gracias a como dosifica el misterio con la entretención, hay algunas cosas que me llamaron la atención. Lo primero es el protagonismo de Melanie, su personaje es intrigante y hasta escalofriante a momentos, porque encierra una dualidad super interesante y bien actuada a manos de la pequeña Sennia Nanua. Lo segundo es que la historia tiene un desarrollo muy corriente para el género al que pertenece, pero se las arregla para mantenerte muy metido. Hay ideas del concepto zombie que no están tan comúnmente abordadas en el cine, y varias de ellas relucen gracias a su cinematografía. Por otro lado, hay otros aspectos que prometían mucho más de lo que termina siendo, tal como la relación de la Melanie con la profesora Helen (Gemma Arterton), un personaje que podría haber entregado un complemento mucho mejor a la historia. Además, hay algunas ideas fuertes que no conectan del todo bien, el final de la película es muy bello, pero genera dudas, e imaginarse una segunda parte que difícilmente ocurrirá solo me deja un sabor amargo, porque se podría haber usado mejor el tiempo para solidificar el guion y darle aún más peso a la conclusión, en especial al memorar un par escenas que no aportan.

Con pequeños reparos, igual les recomiendo esta película. Es valorable cuando el género busca ir un poco más allá con el fin de generar una reflexión, donde las problemáticas sociales se usan con inteligencia, y por cada escena bien lograda, tendremos nuevas fuentes de conversación, una virtud nada reprochable para una película de zombies. Apocalipsis Zombie ya está desde este 5 de octubre en las carteleras nacionales.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] My Little Pony - La Película: Colores, música, aventura y ¡Amistad!

Esta semana llega a la pantalla grande una película animada dirigida a los más pequeños. Pero no les hablo de cualquier animación, sino de una en donde la amistad tiene muchos colores. My Little Pony: La película llega para encantar a las niñas y niños y también a los más grandes, para enseñarnos el poder de la amistad. En su versión original, en inglés, la película cuenta con un reparto de importantes actores destacando a: Emily Blunt, Sia, Zoe Saldaña, Liev Schreiber, Michael Peña, entre otros. Twilight Sparkle, Pinki Pie, Rainbow Dash, Fluttlershy y nuevos personajes hacen de esta película un momento realmente entretenido para la familia y lo mejor de todo ¡con mucha magia!

Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, se trata del Rey Tormenta, quien desea a toda costa robar la magia de las cuatro princesas: Celestia, Cadance, Luna y Twilight. La única que podrá salvar a las demás princesas y a Ponyville será la princesa de la amistad, Twilight, junto a sus amigas. Así, estas valientes ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar a su hogar de las manos del Rey Tormenta.

Esta es la primera película en ser financiada por Hasbro Studios Allspark Pictures, por lo que realmente es una gran apuesta y no es para menos que su elenco original sea bastante atractivo, si hasta la cantante Sia, como invitada especial salió a la palestra y que por lo demás resulta fantástico. La película funciona para pasar un buen rato, es entretenida y logra sacar risas en más de alguna ocasión. La aventura en la que se embarcan estos adorables ponis mantiene al espectador enganchado, además de tener cada uno de ellos una personalidad única, los personajes que van apareciendo en el camino son encantadores. Si nos referimos a los tecnicismos, no hay gran novedad en cuanto a esto, es una animación sencilla como la que solemos ver en la serie de My Little pony por televisión, si hay nuevos detalles en los personajes, como ponis con aleta que son una novedad en la película.

En cuanto al gran mérito de la película es el mensaje que quiere entregar, nos enseña que la amistad es necesaria, hay que cuidarla y que esta es capaz de lograr cosas inimaginables. Un personaje que personalmente me encantó fue Tempestad, quien es la villana de la historia, una poni que le dará más de algunos problemas a la princesa Twilight y a sus amigas y que será la encargada de entregar un gran mensaje acerca del poder de la amistad. Quiero destacar también la participación de Sia, la que fue una muy buena apuesta, no es mucha su aparición, pero cuando lo hace le da un buen ambiente al momento. Aquí les dejo el link para que vean el video clip oficial con el tema Rainbow.

Si me preguntan de algo que no me haya gustado, no podría mencionarles nada, ya que al ser una película dirigida a los niños es bastante liviana y cumple con el objetivo de entretener. Una película divertida, emotiva y con grandes enseñanzas. Una buena combinación. My Little Pony: La película, es el panorama perfecto para disfrutar en familia. ¡En Ponyville los están esperando y la magia de la amistad ya está en todos lados! 

Por Camila Toro F.

Concurso libro - Escrito en el agua de Paula Hawkins

Gracias a nuestros amigos de LINIO.CL tenemos para sortear entre nuestros seguidores un espectacular ejemplar de Escrito en el agua, el último libro de Paula Hawking, quien anteriormente nos sorprendió con La Chica del Tren. Aquí les detallamos los pasos para participar. 

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "Me gusta" en las páginas de facebook de Hojas Mágicas y Linio Chile.
2) Completar el formulario.

Concurso válido para Chile 

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo 11 de octubre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial y la portada del libro.

Sinopsis
Tras cautivar a veinte millones de lectores en todo el mundo con La chica del tren, Paula Hawkins vuelve con una apasionante novela sobre las historias que nos contamos al recordar nuestro pasado y su poder para destruirnos. Pocos días antes de morir, Nel Abbott estuvo llamando a su hermana, pero Jules no cogió el teléfono, ignoró sus súplicas de ayuda. Ahora Nel está muerta. Dicen que saltó al río. Y Jules se ve arrastrada al pequeño pueblo de los veranos de su infancia, un lugar del que creía haber escapado, para cuidar de la adolescente que su hermana deja atrás. Pero Jules tiene miedo. Mucho miedo. Miedo al agua, miedo de sus recuerdos enterrados largo tiempo atrás, y miedo, sobre todo, de su certeza de que Nel nunca habría saltado…

Portada

Gracias a LINIO.CL por el libro. Visita su web y encuentra miles de libros a los mejores precios.