Ya está disponible para disfrutar en formato digital una de las películas mexicanas más exitosas y comentadas del último tiempo, se trata de Nuevo Orden, una escalofriante distopía ambientada en el México, quizás de algunos años más, que no dejará a nadie indiferente.
El director Michel Franco nos sorprende con esta historia cargada de violencia, odio y realidad, en donde las "clases sociales" y el poder del dinero están más marcados que nunca y son el principal eje del conflicto. Considerada como la pesadilla de la clase alta, esta película es difícil de olvidar.
Una fastuosa boda de alta alcurnia se convierte inesperadamente en una lucha entre clases que deriva en un violento golpe de estado. Visto a través de los ojos de una joven prometida y de los sirvientes que trabajan para su pudiente familia, ‘Nuevo orden’ sigue las huellas del derrumbe de un sistema político y del nacimiento de un desgarrador nuevo reemplazo.
Nuevo Orden es una película que sorprende desde el inicio, es entretenida y te hace reflexionar en todo momento. Tiene varios momentos cargados de tensión y giros inesperados que te sorprenden en todo momento. Esperemos que esta especie de "profecía" no se cumpla nunca y menos de la forma en que se relata en la película.
Naian González Norvind, Diego Boneta y Mónica del Carmen protagonizan esta inquietante y perturbadora cinta que no se pueden perder. Aquí les compartimos el enlace de Cinemark para que puedan arrendar la película.
Reprogramada en varias oportunidad para su estreno, debido al estallido social y a la pandemia que afecta a todo el mundo, por fin podremos ver la comentada y premiada película chilena Lina de Lima, protagonizada por la gran actriz y cantante peruana Magaly Solier.
La película nos cuenta la historia de Lina, una mujer peruana que viajó a Chile en busca de mejores oportunidades laborales, con el fin de ayudar a su familia. Dejó a su hijo y ahora, 10 años después, se prepara para ir a pasar las fiestas de navidad a su país. Mientras tanto supervisa la construcción de una piscina en a casa nueva de sus patrones.
Lina de Lima mezcla perfectamente el drama y la comedia, de hecho está considerada como un "dramedy", una palabra que, la verdad, nunca había escuchado, pero que es la combinación de drama y comedia. Además, la película está considerada como la apuesta feminista del cine chileno, y lo es.
En un principio la película iba a ser un documental, pero a medida que su directora, María Paz González, empezó a armar la idea, esta se convirtió en una ficción, mezclando incluso coloridos números musicales en donde la protagonista brilla con su talento.
Solo mencionarles que en Netflix está disponible la película Retablo, también protagonizada por Magaly Solier, y es muy recomendada también. Por otra parte, la banda sonora de Lina de Lima está disponible en Spotify. Aquí el enlace para que escuchen las canciones que fueron creadas en exclusiva para la cinta.
Seguramente Lina de Lima, es la historia de muchas mujeres que han tenido que dejar a sus familiar para buscar mejores oportunidades. El relato se siente real, entretenido y encantador. Una película totalmente recomendad que disfrutarán de principio a fin.
Aquí les dejamos el link para que disfruten cuanto antes de Lina de Lima.
Estrenada este noviembre en Chile en plataformas digitales, Yes, God, Yes ( Sí, Dios, sí en español), de la directora y guionista Karen Maine, relata la vida de Alice (Natalia Dyer) y sus primeros acercamientos a la sexualidad en medio de un ambiente familiar y escolar sumamente religioso. El film corresponde a una versión extendida de un cortometraje del mismo nombre, realizado por Maine y protagonizado por Dyer, de 2017.
La película, según Maine, está basada en su propia experiencia como adolescente en una comunidad religiosa y su despertar sexual, por lo que trató de realizarla lo más realista posible. Incluso, agrega que algunas de las situaciones que vive Alice como protagonista, le sucedieron a ella y quiso incluirlas, ya que le resultaban cómicas.
Este intento de la directora por realizar una película en el género del coming of age, donde la protagonista no se transforma en el personaje cool de la escuela o cambia de grupo de amigos para luego darse cuenta de lo equivocada que estaba, la hace más verosímil y crea un relato refrescante de la evolución del deseo sexual de una adolescente, sin el mito de la pérdida de la virginidad, y desde el punto de vista femenino.
Por otra parte, Dyer, conocida por su papel de Nancy en Stranger Things, logra capturar a esa chica tímida e inocente que es Alice, quien va descubriendo poco a poco los secretos de su comunidad y de su cuerpo. Dyer es convincente en su rol de principio a fin, tanto que los demás personajes pasan casi desapercibidos y no tienen tanta relevancia en la historia.
En esta película, Maine logra su cometido y crea una comedia adolescente capaz de hablar de un tema que hace pocos años se consideraba tabú, como lo es la masturbación femenina, de cuestionar la extrema religiosidad y demostrar que, en realidad, “todos estamos tratando de resolver nuestra mierda”, asi que no deberíamos juzgar a nadie por sus acciones o deseos. Disponible en el cine online de Cinemark.
En estos tiempos de pandemia, y porque muchos estábamos acostumbrados a los grandes jueves de estrenos en los cines, Bf Distribution nos volvió a hacer realidad este súper panorama. Es por ello que el jueves pasado (5 de noviembre) se sumó a la cartelera virtual de www.cinemark.cl la entretenida película francesa Le prince oublié o mejor dicho El príncipe olvidado.
La película está protagonizada por Omar Sy, a quién ya vimos brillar en la película Amigos(Intouchables) y en otras del cine francés y también de Hollywood. Acá también lo hace, desde la vereda de la comedia, interpretando a un padre que se siente desplazado por el chico que tiene enamorada a su hija adolescente.
Aquí les comparto la sinopsis oficial, para que conozcan más detalle de El príncipe olvidado: toda la vida de Djibi parece girar en torno a Sofía, su hija de siete años. Este devoto padre soltero no se pierde ni una noche de historias antes de dormir. Cada noche que Sofía se va a dormir, su padre se la lleva al "País de las Historias", un estudio de películas de fantasía donde cada una de las aventuras que imaginan juntos cobra vida y se convierte en una película protagonizada por Djibi, interpretando al heroico Prínicipe Encantador.
Cinco años más tarde y casi convertida en una adolescente, Sofía comienza a imaginarse historias propias en las que Djibi ya no es el héroe con capa y espada. Conforme los papeles de ambos comienzan a cambiar tanto en la vida real como en los sueños, este padre tratará de hacer lo posible para seguir siendo el héroe de su hija.
La película es muy entretenida, recomendada para toda la familia. Toca la sensible fibra de la paternidad y de cuando los hijos empiezan a creer y buscan su independencia. El cruce que hacen entre la fantasía y la realidad está muy bien logrado. La historia que ocurre en el mundo real y la del mundo de las historias, se complementan muy bien. Estoy seguro disfrutarán mucho la película, se reirán y también se emocionarán. Mías de alguien se sentirá identificado con la historia ¡No se la pierdan! Véala hoy en www.cinemark.cl
Braid o Juego perverso en Chile es la primera película de la directora y guionista, Mitzi Peirone. En ella se narra la historia de dos amigas que luego de meterse en apuros por ser narcotraficantes, deciden visitar a su amiga rica de la infancia, quien tiene problemas psiquiátricos, pero que les ofrece una gran suma de dinero si reviven un juego infantil por 48 horas.
Los primeros minutos del film son los más coherentes y por ende la pregunta ¿en qué consiste el juego? es el enganche inicial para que el espectador siga mirando, aunque, luego de eso, la atracción la provocan las escenas. Giros de cámara en 360º, saturaciones de color en lilas y rosados, simetría, tomas al revés, distintas paletas de colores con cada escena, son el mayor foco de atención y los que derivan a las escenas más sangrientas. A veces se relacionan con lo que experimentan los personajes, como la saturación de colores y el efecto de las drogas, pero en otras, simplemente es un experimento de la directora y su forma de representar.
En cuanto a las actuaciones, Madeline Brewer (Daphne) destaca por su facilidad para interpretar a una persona psicótica, capaz de lastimar a sus amigas para conseguir lo que quiere, a pesar de que su papel en Braid no está alejado de algunos anteriores como Offwarren-Janine en The Handmaid's Tale. También es considerable la actuación de Sarah Hay(Tilda), la cual sufre un giro y pasa a ser de dominada a dominante, incluso sobrepasando en el papel de la villana original a Daphne. En relación a Imogen Waterhouse (Petula), es la más versátil de las tres, interpretando varios papeles dentro del film y dando en el clavo con su proceder en el plot twist final.
En general, este thriller es para quienes aprecian la buena cinematografía y buscan algo que los deje preguntando ¿que acabo de ver? La historia es un tanto confusa a ratos y difícilmente vuelve al origen de nada, pero lo interesante son las elecciones visuales de la directora, que sin tener mucho soporte en el guión, logran cautivar al espectador. Véanla ahora en www.cinemark.com, se llevarán una grata sorpresa.
La película española protagonizada por Mario Casas, dirigida por David Victori y traída a Chile por BF DISTRIBUTION, nos sumerge en la vida de Dani, un hombre joven con personalidad retraída, que ha pasado la mayor parte de su adultez cuidando a su padre enfermo. Al morir este, su hermana lo alienta a cumplir sus sueños de viajar por el mundo y le compra un pasaje de avión, el cual nunca llega a tomar ¿o si?
El film empieza lento, pero luego de media hora, comienza a escalar vertiginosamente, mostrándonos al verdadero Dani, atormentado y en modo de sobrevivencia. La elección de la cámara en mano para retratar la mayor parte de la película, sólo intensifica la idea de estar dentro de la mente del protagonista y transmite en la pantalla el pánico provocado por la situación que está viviendo.
Lo cuestionable del film es la utilización de la mujer inestable emocionalmente como la gatillante de una tragedia y la relación abusiva que mantiene el personaje de Mila (Milena Smit) con su novio. El tratamiento de esta situación es a la ligera, no hay cuestionamientos desde el protagonista hacia la relación, a pesar de que se ve envuelto en ella, solo se preocupa por salvar su propio pellejo. Además de ser otro punto desfavorable la sexualización de la mujer, el desnudo completo por parte de Smit, casi emulando a una femme fatale, pero con problemas de salud mental, y en contraposición al personaje femenino de la hermana de Dani, Laura (Elisabeth Larena) quien representa una figura maternal, preocupada por el bienestar del protagonista incluso en los peores momentos.
Casas en esta entrega deja de lado al chico rudo y enamorado de Tres metros sobre el cielo, y logra darle el tono necesario a una película de suspenso, como lo realiza también en la película recientemente estrenada en Netflix, El practicante.
No matarás, a pesar de estos problemas de representación femenina, cumple con las expectativas de thriller, involucrando al espectador en la desesperación del personaje de Dani y en como una buena persona, puede transformarse de la noche a la madrugada por una serie de eventos traumáticos, arrojándolo al borde de la locura. Véanla hoy enwww.cinemark.cl
Sin pelos en la lengua es la primera novela del escritor chileno Esteban Marchant. Un imperdible debut que narra la historia de Andrés, un chico que nos cuenta cómo le tocó vivir y asumir su homosexualidad desde niño hasta convertirse en un adulto, feliz y sin complejo alguno. La historia está narrada sin pelos en la lengua, tal como dice su título. Obviamente, sin caer en vulgaridades, como suele suceder en algunos libros que hablan del tema, mas bien acá encontramos verdad y honestidad.
El libro es de fácil lectura, muy rápido de leer, son 170 páginas que se leen de una sentada. Es imposible no empatizar con el protagonista. Andrés es cercano, curioso y carismático, nos hace querer acompañarlo en su viaje de descubrimiento y metamorfosis personal en cada una de sus edades (Niño, joven y adulto).
Cada una de las situaciones que vive, además de ser interesantes, pueden servir de ayuda para quienes estén pasando algo similar en sus vida. Este es de aquellos libros necesarios para los tiempos que estamos viviendo, en donde el tema de la diversidad de género es una lucha que hay que ganar.
Aquí les comparto la sinopsis oficial del libro, estoy seguro quedarán con ganas de leer más.
En esta sensibilizadora e impactante historia, Esteban Marchant Mecato nos invita a mirar la vida a través de los ojos de un niño, joven y adulto gay, para descubrir una de miles de formas diferentes de enfrentar la vida de quienes componen la comunidad LGTB. Acompañaremos al protagonista durante parte de su vida, la cual no está exenta de errores, y aún siendo consiente de no causar daño a los demás, el mayor daño se lo terminó causando a sí mismo.La historia nos invita a reflexionar y entender qué ocurre en la mente de un joven a medida que crece, se desenvuelve y forja su destino.
El protagonista va contando hasta los más mínimos detalles como, su primera masturbación, sus primeros amores platónicos, y sus deseos mas ocultos; así también, sus miedos, temores, frustraciones y más.
El libro me gustó muchísimo, ha sido una de mis mejores lecturas de este año, ya quiero tener entre mis manos la segunda parte que tiene por nombre La otra cara del espejo. Esperemos que Esteban nos sorprenda muy pronto y podamos conocer más sobre Andrés. Sin pelos en la lengua lo pueden conseguir en formato físico aquí y en formato ebook acá. Totalmente recomendado.
Esta semana llegó a los cines Los Fuertes, ópera prima del director chileno Omar Zúñiga. La película está protagonizada por Samuel González y Antonio Altamirano. Esta es una linda historia de amor entre dos hombres que tiene a Valdivia como escenario principal.
El largometraje cuenta una historia de amor apasionada y genuina entre dos hombres, en un pueblo al sur de Chile. Lucas(Samuel González) es un arquitecto que viaja a visitar a su hermana y allí conoce a Antonio (Antonio Altamirano). Un intenso romance comienza a surgir entre ambos y, con ello, su fuerza, independencia y adultez se vuelven inamovibles.
La película es muy entretenida, consigue envolvernos con el romanticismo, lo mágico y lo íntimo de la historia, destacando la química que hay entre ambos protagonistas. Las miradas, las caricias, los besos, las peleas, todo se ve muy genuino y se transmite a través de la pantalla. Acá no hay morbosidad, hay amor.
Los personajes secundarios también juegan un papel importante, son interesantes y aportan a la película. Quizás se podrían haber desarrollado un poco más sus historias, quedé con ganas de conocer más sobre ellos. De todas maneras se entiende, ya que los protagonistas son Lucas y Antonio.
Los paisajes y locaciones que nos muestran en Los Fuertes son preciosos. Nos encontramos con varias postales muy lindas. Gran trabajo de fotografía.
Sin duda, Omar Zúñiga, director de la película, partió con el pie derecho logrando una muy buena película. No se pierdan Los Fuertes, un super panorama para este fin de semana. Consulten la cartelera en Cinépolis, Cinemark y salas alternativas. Totalmente recomendada.
Con un elenco coral que tiene a Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Henry Golding y Hugh Grant como protagonistas, el director Guy Ritchie regresa a sus orígenes, donde los gangsters, el humor y la violencia se armonizan para crear una sátira del mundo del crimen.
En un tono muy británico, la historia comienza cuando el investigador privado Fletcher (Grant), visita a Raymond (Hunnam) la mano derecha del mafioso Mickey Pearson (McConaughey), para ofrecerle un trato que evitará revelar los secretos mejor guardados del negocio de su jefe al director de un importante diario nacional.
Llena de humor negro, Los Caballeros nos recuerda a previos largometrajes de Ritchie como Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) o Snatch (2000) en que las tramas paralelas y los criminales deslenguados son la estrella del show. Y aunque esta nueva entrega no es innovadora en ese aspecto, logra engancharnos con un narrador carismático y cruel, con personajes pícaros, violentos, cuyos valores morales son cuestionables, pero a la vez presentan gran sentido de la caballerosidad y por último, con la comedia del crimen imperfecto.
La nueva apuesta de Disney y Pixar dirigida por Dan Scanlon(Monster University), relata historia de dos hermanos elfos que dispuestos a pasar un último día con su padre, se embarcan en una aventura llena de magia, peligro y emoción.
Con las voces, en su versión en inglés, de Tom Holland como Ian Lightfood y Chris Pratt como Barley, Unidos nos lleva por una montaña rusa de emociones, donde la risa siempre va acompañada del sentimentalismo, al más claro estilo Disney.
En esta película también podemos notar claras referencias a otros filmes, entre ellas El señor de los anillos y El Hobbit, ya que el mundo mágico de los elfos de Unidos, es bastante similar a La Comarca de la Tierra Media y además cuentan con un gran mago de túnica gris y bastón, parecido a Gandalf.
Muy ligada a la cultura mainstream de la fantasía, con un personaje nerd que colecciona cartas y juega algo similar a Calabozos y Dragones y otro totalmente avergonzado de su hermano, aprendemos en Unidos a creer nuevamente en la magia, a superar las diferencias, a reconocernos a nosotros mismos y nuestro potencial, pero también descubrimos la importancia del amor fraternal en los momentos difíciles. Una película imperdible que se disfruta en familia.
Esta semana se estrenó, exclusivamente en las salas de Arte de CineHoyts y algunas salas alternativas a lo largo del país, la película iraní El Permiso. Cabe mencionar que esta cinta resultó seleccionada en más de 15 certámenes cinematográficos alrededor del mundo, incluyendo los Festivales de Cine de Estocolmo, Glasgow y Seattle, y premiada el 2019 por el Círculo de Críticos de Cine de Dublín.
La película está inspirada en una historia real, sobre la opresión sufrida a una futbolista iraní.
Afrooz(Baran Kosari) es la capitana de un equipo de futsal, ellas calificaron para disputar la Copa Asiática de Naciones que se realizará en Malasia. Todo marchaba sobre ruedas, cuando Afrooz se entera que su esposo, un famoso conductor de televisión, no firmó la autorización para que ella saliera del país. Lamentablemente en Irán, una mujer necesita el permiso legal de su cónyuge para poder viajar.
La película es muy buena, es un drama que consigue tocar lo más profundo nuestros corazones. Es imposible no sentir la frustración de la protagonista por no poder cumplir sus sueños, por el simple capricho de su marido. Es increíble que esto aun suceda en algunos países.
Sin duda, esta película contribuye en mostrarnos la triste realidad que deben vivir y soportar tantas mujeres en el mundo. Por esto, es tan importante que la lucha por la igualdad de género continúe y el machismo por fin se termine.
El Permiso es una película que todos deberían ver. Se las dejo totalmente recomendada. No se arrepentirán. Además de estar muy bien actuada, tiene buen ritmo y una historia muy interesante. Un súper panorama para este fin de semana.
Just Mercy o Buscando justicia del director Destin Daniel Cretton, se basa en la historia real del abogado de Harvard, Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) y la psicóloga Eva Ansley (Brie Larson) y su lucha por entregar asistencia legal justa a condenados a muerte, en Estados Unidos durante los 80 y 90, con la organización Equal Justice Initiative (Iniciativa de Justicia Equitativa).
La película se centra en el caso de Walter McMillian (Jaime Foxx), más conocido como “Johnny D”, un hombre afroamericano, que es sentenciado a la silla eléctrica por el asesinato de Ronda Morrison, una chica blanca de 18 años. Aunque el caso no tenía más pruebas que el testimonio de un ex convicto, para toda Alabama, Johnny D. era el culpable.
Con un arco dramático que va desde la impotencia hasta la esperanza, el filme aborda las injusticias legales sufridas por los afroamericanos, amedrentamiento policial, detenciones y sentencias sin pruebas, además de revelar la violencia sistemática contra la pobreza, contra aquellos que no podían recibir o los engañaban cuando recibían defensa.
Buscando justicia habla de la ética, de la convicción y la perseverancia, de luchar por lo que se cree justo, de como hacer pequeños cambios y nos hace cuestionar qué tanto ha cambiado este sistema, que al parecer, sigue favoreciendo solo a algunos.
El relato de H. G. Wells titulado El hombre invisible dio pie para realizar diversas versiones cinematográficas de esta historia, de seguro muchos recuerdan El hombre sin sombra estrenada en el año 2000 en donde un grupo de científicos encuentran la forma de volver invisible a un hombre que termina convirtiéndose en un psicópata. Este jueves 27 de febrero, llega una nueva versión a la pantalla grande El hombre invisible, dirigida por Leigh Whannell(La noche del demonio, Saw) y protagonizada nada más ni nada menos que por Elisabeth Moss(The handmaid's tale), esta nueva versión es completamente independiente de las anteriores y solo con saber que Moss es la protagonista ya podemos sospechar que esto se viene bueno.
Elisabeth Moss da vida a Cecilia Kass, una mujer que busca escapar de su pareja (Oliver Jackson-Cohen), un reconocido y respetado óptico de fama mundial, el cual la hace vivir un infierno, ya que él decide como Cecilia se debe vestir, que comer, con quien relacionarse, hasta llegar al punto de impedirle pensar por si misma y la mantiene completamente subyugada a su control. Una noche con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer) y un amigo (Aldis Hodge), Cecilia logra escapar, tratando de dejar su pasado atrás, pero las cosas empeoraran cuando le informen que su ex-pareja se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna, pero ella sabe que su muerte es una farsa y el maltratador hará hasta lo imposible por atormentarla.
Si la película se pudiera definir solo en una palabra, seria “tensión”, ya que eso es lo que siente el espectador de principio a fin al ver a la protagonista tratando de escapar de esta cacería que parece no tener fin. Somos testigos de un argumento que puede ser predecible, pero Whannell como encargado de la dirección, supo mover muy bien las piezas, se centra en la protagonista posicionándola en el lugar de víctima, descansando el guión en los hombros de esta y también jugando con aquello que podemos y no ver a lo largo de la cinta, ese suspenso constante de cuando finalmente se hará visible este hombre invisible. Una atmosfera bien lograda, música incidental acorde, que hasta se agradece, una actuación por parte de Moss que es destacable, hay que decirlo, esta actriz está hecha para darle vida a personajes que se ven sometidos por diversas circunstancias, es increíble como su personaje va de menos a más, manteniendo cierta compostura al comienzo para finalmente mostrarnos a una protagonista que ha llegado a su punto límite, logra que el espectador se angustie y hasta se pregunte si realmente podra sobrevivir a dicha cacería. Secuencias realmente aterradoras, no se sorprendan si en algún momento se llevan las manos a la cabeza por la desesperación, sería algo completamente normal debido a las circunstancias.
Si me preguntan por el antagonista, su presencia abarca solo unos minutos, podríamos llegar a pensar que quizás hubiera sido bueno verlo más en pantalla, ver a este hombre invisible dándonos uno que otro susto apareciendo de la nada, pero lo que les mencioné anteriormente con respecto a la presencia-ausencia realmente resulta, esa intriga de no saber en dónde está este sujeto resulta desbordante y para bien.
Un punto que quiero destacar es el mensaje detrás de la trama que abarca el maltrato, abuso y acoso en contra de una mujer, lo que se agradece, ya que resulta inevitable no realizar una crítica respecto al tema a medida que avanza la historia. En definitiva, una película bien lograda, no se extrañen si al finalizar terminan algo contracturados a causa de la tensión. Una mezcla adecuada de terror, suspenso e intriga que los dejara satisfechos. ¡No se la pierdan!
De seguro más de alguno ha escuchado hablar del Dr. Dolittle, el famoso doctor que es capaz de hablar con los animales. Fue a finales de los noventa en donde Eddie Murphy le dio vida al personaje llevándolo a la pantalla grande, encantando a grandes y chicos con sus divertidas aventuras en compañía de diversos animales parlanchines. Sin duda, fue una gran sorpresa cuando Universal Picture anunció que el famoso doctor volvería a la pantalla grande, pero siendo interpretado por Robert Downey Jr. quien por varios años le dio vida a Iron Man, con el desafío de interpretar a un personaje clásico de la literatura infantil creado por Hugh John Lofting. La película titulada Dolittle, es dirigida por Stephen Gaghan, se encontrarán con rostros como el de Antonio Banderas, Harry Collett, Jessie Buckley y varios animales creados por computadora y que portan las voces en ingles de personajes reconocidos como: Emma Thompson, Tom Holland, Rami Malek, John Cena y Kumail Nanjiani. Dolittle y sus amiguitos ya está en cines.
Les contaré de que va la historia… Han pasado siete años desde que la esposa del doctor perdió la vida en una expedición, a pesar del tiempo transcurridos y de ser Dolittle un reconocido doctor y veterinario de la Inglaterra victoriana, no logra superar la muerte de la que era su mujer y vive encerrado en una lujosa mansión junto a varios animales exóticos, sin tener contacto con el mundo exterior. Así era hasta que a su casa llega un muchacho (Harry Collett) pidiendo su ayuda para salvar a un animalito, quien se convertirá además en su ayudante, y también recibe la visita de una chica anunciándole que la reina (Jessie Buckley) está gravemente enferma y necesita su ayuda urgentemente. Dolittle se ve obligado a ir, ya que, si la reina muere, la mansión en la que vive junto a los animales dejará de ser suya, quedando todos a la deriva. La reina necesita una cura y así inicia la aventura del doctor junto a su pequeño ayudante y uno que otro de sus animales, cambiando por completo la vida del doctor.
La película es bastante entretenida, no sabía que esperar de esta apuesta y me sorprendió gratamente, Robert Downey Jr. logra interpretar a un Dr. Dolittle excéntrico, capaz de robarle varias sonrisas al espectador, además se suman estos animales exóticos creador por computadora que resultan ser adorables y al igual que el doctor, hacer reír al público en diversas ocasiones. A lo largo de la cinta que dura casi dos horas, se escucharon varias carcajadas en la sala de cine, en ningún momento volviéndose tediosa, por el contrario, es una película liviana, entretenida de principio a fin.
En cuanto a tecnicismos, principalmente un adecuado montaje, quizás hemos visto mejores efectos visuales en otras producciones, pero resulta, sobre todo al conseguir animales que logran transmitir gran parte de la trama, el guion se sostiene en los hombros de Downey, definitivamente es el gran protagonista, pero gracias a dichos efectos visuales la película logra ser toda una aventura.
Además de la aventura, la película tiene un mensaje que se repite constantemente; el respeto hacia los animales, un mensaje que se agradece sobre todo en una película que está especialmente dirigida a los más pequeños.
Así que, si están buscando un buen panorama en familia, ir a ver Dolittle es una gran opción, ideal para pasar un buen rato junto a los más pequeños en estas vacaciones. ¡Ah! y quédense hasta el final, ya que se encontraran con una escena post créditos que de seguro les robará otra sonrisa.
Este jueves, se estrenó en cines la película Mujercitas dirigida por Greta Gerwing, que revive un clásico de la literatura del siglo XIX y retrata el paso a la adultez de cuatro mujeres de Concord, Massachusetts.
El film cuenta con un reparto privilegiado, con figuras como Saoirse Ronan (Jo March), Emma Watson (Meg March), Florence Pugh (Amy March), Meryl Streep (Tía March), Laura Dern (Marmee) y Timothée Chalamet (Laurie), quienes logran transportarnos a la vida familiar y social de las March, pero además, cautivarnos con sus caracterizaciones de los personajes.
Esta nueva versión de Mujercitas refresca los tópicos “típicos” tratados en la literatura femenina, dándole cierto empoderamiento a los personajes, dentro de sus distintas líneas de interés, ya que cada hermana es completamente distinta a la otra, pero comparten la pasión por lograr sus objetivos. Y también nos plantea la interrogante de si el final original de la novela de Louisa May Alcott, era en realidad el final que ella deseaba darle.
La película es visualmente bella y cuenta con un vestuario tan original como las actuaciones de sus protagonistas. Quizá su único defecto, es la forma en la que está contada, debido a que los saltos al pasado a veces no se logran distinguir y se confunden con el presente. A pesar de ello, el film te transporta a la vida de estas “mujercitas”, sus alegrías, sus penas y sus cuestionamientos y te convence con su interpretación del clásico literario.
“Todxs tenemos un amor pendiente” cuenta la historia de Azul, una chica que ama leer y es fanática de Harry Potter. La historia de su vida se narra con el uso de saltos temporales, de hecho, cada capítulo tiene detallado el año en el cual ocurre lo que te contarán en el. De esta forma, sabes que es lo que Azul hace y gusta desde que tiene 11 años, hasta ahora, que tiene 24, es licenciada en comunicación, vive junto a sus padres y sus hermanas en una casa pequeña y tiene un trabajo de medio tiempo un tanto abusivo. Esto, a ratos hace que no la sientas una persona con una realidad lejana, sin embargo, todo cambia cuando se va de viaje a Europa con su mejor amiga y se reencuentra con un ex compañero de colegio, él cual gustaba de ella y era su mejor amigo: Joaquín.
A pesar de los años, estos dos siguen con gustos tan afines como cuando eran pequeños y acá es donde comienza la verdadera historia. Azul comenzó una relación solo días antes de iniciar su viaje y Joaquín es un chico que hace años se dedica a viajar.
Si bien su premisa alude a los recuerdos y al ¿qué hubiese pasado si no nos hubiésemos alejado? La historia es un poco más simple de lo que esperamos. Eso sí, tiene clichés que son divertidos. Angie Sammartino es comunicadora social, comediante y hace clases de Stand up y eso se refleja totalmente al momento de utilizar sus experiencias amorosas para traernos esto hoy. Utiliza frases dignas de fanfics que en más de una ocasión te hacen reír porque el “la fulminé con la mirada” te recuerda a ciertas historias que leíste cuando justamente, buscabas fanfics de Harry Potter en la web o de otras series o personajes de ciencia ficción.
Mi recomendación respecto a este libro va por el lado de apelar a la emotividad, realmente es como un fanfic, detallado y gracioso, con un historia que, a diferencia de lo que piensas en un principio, si se aleja de la realidad. Otro punto a favor es que está ambientado en nuestra sociedad actual: La mejor amiga de Azul recurre a ciertas redes sociales para tener citas y también disfrutas parte de la historia de ella. La narración de Angie es bastante particular, si quieres salir de una prosa común, ella es una opción.
Stephen King vuelve a las carteleras de cine, esta vez con la adaptación de una de sus novelas más esperadas, Doctor Sueño, la continuación de El resplandor. La historia principal se sitúa años después de los sucesos en el Hotel Overlook, con el pequeño Danny convertido en Dan (Ewan McGregor), un hombre con problemas de drogas y alcoholismo que le ayudan a adormecer los recuerdos traumáticos y sus poderes psíquicos.
El principal conflicto es que Dan, tras años de mantener a raya “el resplandor”, se verá obligado a usarlo para combatir a culto que se alimenta de niños con los mismos poderes que él, y a regresar al lugar donde iniciaron sus pesadillas, para salvar a Abra (Kyliegh Curran) una amiga que se ha puesto en peligro.
El film tiene muchas referencias a la película hecha por Kubrick, la utilización de la simetría en los planos, las transiciones clásicas donde una imagen se desvanece y otra aparece, además de tener escenas remasterizadas de la precuela.
Doctor Sueño revive los horrores de los niños, con la idea de la maldad intrínseca dentro de los seres humanos y de lo que son capaces de hacer para conseguir lo que quieren. Para asustarse, quizá no tanto, pero sí para dar continuidad a un clásico del thriller psicológico.
Tras la última temporada de Downton Abbey en 2015, muchos fanáticos quedaron viudos del drama aristocrático inglés, que no solo se adentraba en la vida de los condes, sino también en la de los mayordomos, amas de llave, cocineras y mucamas, mostrando las historias paralelas del castillo. Ahora, transformada en película, Downton vuelve para revivir el fanatismo y para quizá convertir en fanáticos a quienes la vean.
La trama comienza un año y medio después de concluida la serie. Está enmarcada por la visita del Rey George V y la Reina Mary al castillo de Downton, durante uno de sus tours por el país. Esto se transforma en una gran noticia para los Crawley y todo su staff, pero a su vez desata dramas familiares y problemas de los trabajadores de Downton con el personal de los reyes.
La historia es capaz de entenderse por sí sola, exceptuando algunas explicaciones sobre el origen de algunos personajes, lo que hace posible que aún sin haber visto la serie, se entiendan las intenciones o el carácter de algunos de ellos. También conserva al elenco original, destacando la actuación de Maggie Smith como Violet Crawley, quien saca carcajadas con cada aparición.
La película, de la mano de Julian Fellowes como productor y guionista, se transforma en un capítulo más, que después de cuatro años tenemos el privilegio de apreciar en pantalla grande. Para fanáticos y no fanáticos.
Este jueves 12 de diciembre se estrena en el circuito de salas alternativas de cine "El Guro", del realizador Rory Barrientos. Este documental nos cuenta sobre la vida de Carlos Ruiz, un chilote que trabaja como operario en una industria de alimentos para salmones, pero que en sus tiempos libres decide retomar su sueño de convertirse en boxeador profesional, preparándose así para el combate más importante de su vida.
Desde una perspectiva nostálgica, demostrándonos que para conseguir lo que uno se propone hay que dar la pelea, Rory Barrientos nos muestra de una forma artística el diario vivir de Carlos Ruiz, acompañándolo a su trabajo, conociendo a su familia y siendo testigos del duro entrenamiento al que se somete para conseguir su objetivo y finalmente triunfar en el ring. De esta forma, como espectadores nos damos cuenta de la precariedad de los recursos con los que muchos deportistas cuentan, pero a la vez de las ganas que tienen para triunfar y ser reconocidos en lo que más les gusta hacer.
"El Guru" ha sido seleccionado para presentarse en importantes festivales de documentales internacionales y nacionales, entre los que podemos destacar: Burning Lights, Visions du Réel, Festival de cine Latinoamericano de Sao Paulo, Pacific Meridian Festival de Vladivostok, FicValdivia, entre otros.
Me gustó mucho que el documental haya sido filmado en blanco y negro, esto le da una delicadeza y belleza especial a cada una de las imágenes. Acá no verán sangre ni luchas a muerte, lo que verán será realidad, fuerza, empuje y muchas ganas de salir adelante.
Encuentro realmente interesante y valioso que se hagan este tipo de trabajos, con la dedicación y cariño de sus directores para mostrarnos historias de vida que nos dejan más de alguna enseñanza. A lo largo de nuestro país deben haber muchísimos personajes, anónimos para muchos, con tremendas historias tan atractivas como la de "El Guru". La invitación está hecha, busquen "El Guru" en las salas alternativas de cine de nuestro país.
Protagonizada por Mat Damon y Christian Bale, Contra lo imposible cuenta la historia real de Carroll Shelby y Ken Miles, quienes contratados por Henry Ford II (dueño de Ford Motor Company) se ven envueltos en la misión de construir un auto de carreras desde cero y así derrotar al invicto Ferrari en la competencia 24 horas Le Mans de Francia.
La historia, pese a parecer muy simple en su inicio, se va tornando cada vez más profunda a medida que se le incorporan algunos hechos de la vida real, se ahonda en la rivalidad de Ford vs Ferrari y se le agrega algo de dramatismo a la amistad entre Shelby y Miles.
En relación a las escenas, las carreras y las carreteras son lo más relevante. Hay momentos en los que casi se puede sentir la velocidad a través de la pantalla, es como sentarse en los simuladores de autos, pero en grande. Lejos lo mejor del film.
Definitivamente es una película ideal para los amantes de los autos y que se saben esta y quizá muchas más rivalidades del mundo de las tuercas. Pero también puede ser una película para ver en familia, para aprender de la perseverancia, la motivación y el hacer lo que uno ama para vivir.
