[Series] La Casa de los Espíritus revela su primera imagen y elenco completo

Prime Video reveló hoy las primeras imágenes y el elenco completo de La Casa de los Espíritus, una próxima serie Original de ocho episodios basada en el exitoso libro homónimo de Isabel Allende. Con más de 70 millones de copias vendidas, la novela es considerada una de las más importantes del siglo XX, y tuvo una previa adaptación cinematográfica en 1993. Isabel Allende y Eva Longoria (Desperate Housewives) son las productoras ejecutivas, junto con los cabezas creativas Francisca Alegría (La Vaca que Cantó una Canción Hacia el Futuro), Fernanda Urrejola (Cry Macho) y Andrés Wood (Noticia de un Secuestro). La serie se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.

En La Casa de los Espíritus, Alfonso Herrera (Sense 8), Nicole Wallace (Culpa Mía) y Dolores Fonzi (Blondi) se transforman en Esteban Trueba y Clara del Valle en distintas etapas de sus vidas, junto a Fernanda Castillo (El Señor de los Cielos) como Férula Trueba y Juan Pablo Raba (Noticia de un Secuestro) como el querido Tío Marcos.

El elenco estelar de la serie también incluye a Aline Kuppenheim (1976), Eduard Fernández (La Piel que Habito), Fernanda Urrejola (Cry Macho), Maribel Verdú (El Laberinto del Fauno), Pablo Macaya (El Lugar de la Otra), Nicolás Francella (En la Mira), Antonia Zegers (El Castigo), Catalina Saavedra (Rotting in the Sun), Amparo Noguera (El Conde), Nicolás Contreras (Baby Bandito), Sara Becker (La Contadora de Películas), Emilio Edwards (En la Gama de los Grises), Rochi Hernández (30 Noches con mi Ex), Chiara Parravicini (Soy Luna), Pedro Fontaine (Vencer o Morir) y Noelia Coñuenao (La Tempestad), con los roles aún por anunciarse.

La Casa de los Espíritus es una saga familiar magnífica que narra la épica historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, las luchas y los secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de cambios sociales violentos, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su querida nieta en direcciones opuestas.

La serie es producida por FilmNation, el equipo galardonado con la Palma de Oro a cargo de Anora y de Promising Young Woman, con el apoyo de Fabula, la productora chilena ganadora del Oscar (La memoria infinita, Una mujer fantástica).

La Casa de los Espíritus se unirá a miles de películas y programas de televisión internacionales en el catálogo de Prime Video, incluidas producciones originales latinoamericanas de Amazon como Vencer o Morir; Sayen; Desconectados; Los Sobrevivientes: Colonia Dignidad; La Jauría; Argentina, 1985; Barrabrava y Noticia de un Secuestro; así como series originales de Amazon galardonadas y aclamadas mundialmente como Citadel, The Boys, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Tom Clancy’s Jack Ryan y The Marvelous Mrs. Maisel, todas disponibles en Prime Video.

Los miembros de Prime Video podrán ver La Casa de los Espíritus en la aplicación de Prime Video para smart TVs y dispositivos móviles, en tres pantallas simultáneas, así como a través de su suscripción de internet móvil o fija con Entel, WOM o Movistar, y la suscripción de VTR. En la app de Prime Video, los miembros de Prime Video pueden descargar episodios en sus dispositivos móviles y tabletas para verlos sin conexión y sin costo adicional. Prime Video está disponible en Chile por solo $5.790 al mes, y los nuevos clientes pueden obtener más información en primevideo.com.

[Cine] El 7 de noviembre llega “No te sueltes”, con Halle Berry, la nueva película del director de “El despertar del diablo”

La talentosa Halle Berry regresa al cine con “No te sueltes”, un thriller de suspenso dirigido por el aclamado Alexandre Aja, conocido por su trabajo en “El despertar del diablo”. Con un estreno programado para el 7 de noviembre, la producción promete una experiencia cargada de emociones, terror y adrenalina.

En esta historia de supervivencia y tensiones familiares, Halle Berry da vida a una madre dispuesta a todo para defender a sus hijos de un mal desconocido. La trama sigue a la familia mientras lucha por sobrevivir en su cabaña aislada, siempre conectados por una cuerda que les asegura su protección. A medida que la historia avanza, las tensiones crecen y la desesperación de Berry se convierte en el motor que impulsa la narrativa, entregando una actuación llena de intensidad y vulnerabilidad.

Además de Halle Berry, la película cuenta con Matthew Kevin Anderson, Stephanie Lavigne, Christin Park y los jóvenes talentos Percy Daggs y Anthony B. Jenkins. La producción también tiene el respaldo de los productores ejecutivos de la famosa serie “Stranger Things”, quienes suman un toque especial a esta electrizante historia de terror.

Halle Berry: “Es una historia que tiene corazón”

Aja, cuya distinguida y exitosa carrera como director de terror se remonta a dos décadas, sintió que esto sería “muy diferente de todo lo que he hecho antes. La historia retrata un mundo con mucho simbolismo por todas partes, muchas capas de historia, psicología, relaciones, como un gran cuento de hadas oscuro y aterrador”. 

Holly Jeter, socia de Halle Berry en la productora HalleHolly, cuenta que la actriz fue siempre la primera opción para los creadores del filme. “Realmente querían que interpretara a un personaje multidimensional que estuviera muy atribulado y en conflicto, pero que tuviera una gran capacidad de amar. Alguien a la vez desesperado y temeroso, y sin embargo fuerte y valiente, que se cuestiona en su interior si está tomando las decisiones correctas, si está repitiendo los pecados de sus padres”.

“Recuerdo la primera conversación que tuvimos Berry y yo”, agrega Aja. “Realmente se trataba de hacer algo que no fuera sólo otra película de miedo. La bola de fuego que cae del cielo no es lo que da miedo. Lo que da miedo es creer a la persona que huye de esa bola de fuego”.

“Momma, mi personaje, es muy complicada”, dice Berry. “Está torturada. Creo que ella se pregunta si el mal que la rodea es real y creo que se cuestiona durante toda la película si está haciendo lo correcto. Fundamentalmente creo que siente que sí, pero esa es la gran pregunta para mí”.

Para transformar su cuerpo en el de Momma, Berry confió en las habilidades de su maquilladora de toda la vida, Norma Patton-Lowin, quien, además de aplicar todas las cicatrices, quemaduras y tatuajes, recomendó a la actriz que se preparara para el papel haciendo de todo, desde morderse las uñas hasta dejarse crecer las cejas y “todo el vello corporal que puedas”. Luego, una vez que Berry estuvo en el set, “le manchamos temporalmente los dientes”, cuenta Patton-Lowing. Este grado de inmersión era importante para Berry. “Cuando los dientes se tiñeron de amarillo, estaba dentro”, dice Halle. “Me metí en la zona”.

“Creo que encontrarán diferentes interpretaciones de la película”, dice Aja sobre las expectativas. “Ya en el guion era así. El estudio,  yo mismo, Halle... todos leyeron algo ligeramente diferente, los mismos temas pero con un enfoque más personal”.

Berry cree que todos estos factores servirán para atraer a un público amplio y diverso. “Incluso si no eres madre, conectarás con una madre que quiere tanto a sus hijos y lucha con todo”, afirma. “Vas a tener a Alex Aja y lo mejor que hace, y tienes garantizados algunos escalofríos y emociones porque realmente lo hace de una manera magistral. Pero es una historia que tiene corazón, porque en el corazón de ella está esta familia que está lidiando con un trauma generacional”.

[Eventos] "Baila en la plaza" invita a mover el cuerpo en el GAM

“Baila en la plaza” es una invitación abierta a todas las personas que deseen sumarse a la alegría del baile en una instancia gratuita, al aire libre y con los mejores profesores y bailarines profesionales. 

Durante noviembre y diciembre, la iniciativa presentada por Seguros SURA, transformará el Centro Cultural GAM en un punto de encuentro, donde se podrá disfrutar de clases de distintos estilos de baile. Ya sea para aprender algo nuevo o simplemente moverse al ritmo de la música, este proyecto es la oportunidad perfecta para conectarte con el arte del movimiento y la comunidad.

Las clases serán los sábados y domingos, a las 16 horas, tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos y se realizarán en Plaza Zócalo sin inscripción previa.

"Estamos muy contentos de ser el epicentro de esta actividad que democratiza la danza, sacándola a los espacios públicos de manera gratuita. Como Centro Cultural GAM es muy importante que esta manifestación artística llegue a todos los cuerpos y a todas las personas que sientan el impulso de bailar, pues la danza es parte de nuestros derechos culturales”, asegura María José Cifuentes, directora de programación de GAM.

El sábado 9 de noviembre los asistentes podrán aprender salsa casino, estilo de baile de salón cubano de carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del 50. Es la forma original de bailar la salsa, que se caracteriza por una serie de giros provenientes del mambo cubano. Es definida como un baile animado, juguetón y que no está orientado a la competición. Muy común es la "Rueda de casino", donde un grupo de parejas realizan una serie de figuras en conjunto, lo que hace que se vea coreografiado.

La clase, a cargo de la agrupación Santiago Baila Salsa, repasará pasos básicos, para luego construir una “figura” coreográfica. El objetivo es que el público aprenda de una forma entretenida y que conozca más de esta expresión artística. 

El turno del Lindy hop, estilo de baile swing que capta cada vez más adeptos en nuestro país, será el domingo 10 de noviembre. La jornada la guiará Crazy Legs Chile, academia y compañía de danza dedicada a los estilos de baile más icónicos de la era del jazz, swing y rock’n roll (1920s-1960s), como el Lindy Hop, Charleston, Authentic Jazz, entre otros. 

También habrá oportunidad para aprender hip hop freestyle con Nicolás Cancino, un destacado referente de esta disciplina, con formación en Danza y Coreografía en la Universidad UNIACC y un vínculo profundo con los orígenes del estilo en Nueva York. Su clase tendrá lugar el sábado 16 de noviembre. 

El domingo 17 de noviembre será el turno del old way vogue, baile que surge en los años 60 dentro de la comunidad Ballroom y las drag queens afroamericanas. Es la forma más clásica del voguing, caracterizada por trazos lineales, ángulos rectos, una ejecución precisa y elegante, y por supuesto, las famosas poses de modelos de la revista Vogue.

Esta sesión es impartida por Kari Ninja Keller/Kari Navarrete, integrante de Iconic House of Ninja y de Pioneer Kiki House of Keller, y licenciadx en Artes mención Danza en la Universidad de Chile.

El twerk también tendrá una oportunidad en “Baila en la plaza”, el sábado 30 de noviembre, en una clase impartida por Sudakas Sudadas, proyecto liderado por Andrea Uribe, Camila Soto y Diana Carvajal, que investiga el freestyle twerk, práctica urbana de fama mundial que se caracteriza por sus movimientos de cadera y muslos.

El domingo 1 diciembre habrá una clase de danza afro jazz, que fusiona movimientos de danzas de ascendencia africana, jazz y estilos contemporáneos. Esta danza se centra en restablecer un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, buscando la armonía y la conciencia para controlar la fuerza interior. Se caracteriza por su ritmo dinámico, movimientos expresivos y una conexión profunda con la cultura africana y sus raíces.

Esta última será liderada por Evens Clercema, bailarín y coreógrafo haitiano ha enfocado su trabajo en danzas afro haitianas y jazz contemporáneas. Director artístico y coreógrafo de la Compañía Arte & Cultura JAFCO América, vive en Chile hace 15 años, trabajando como profesor de danza en cursos permanentes y seminarios intensivos en a nivel nacional e internacional.

Salsa casino: 9 Nov. Sá – 16 h.

Swing: 10 Nov. Do — 16 h.

Hip hop freestyle : 16 Nov. Sá — 16 h. 

Old way: 17 Nov. Do – 13.30 h

Twerk: 30 Nov. Sá – 16 h

Danza afro jazz: 1 Dic. Sá – 16 h

Plaza Oriente

Entrada liberada

[Teatro] "Provócame": el musical inspirado en Chayanne debuta en el Teatro Municipal de Las Condes con un elenco estelar

El musical basado en los éxitos de Chayanne llega por primera vez al Teatro Municipal de Las Condes en noviembre. Con nuevas funciones y un reparto renovado, la obra promete una experiencia llena de humor, romance y las inolvidables canciones del ícono puertorriqueño. 

La exitosa comedia musical “Provócame” hará su esperado debut en el Teatro Municipal de Las Condes entre el 7 y el 17 de noviembre de 2024, bajo la dirección de los aplaudidos Contadores Auditores. 

La trama gira en torno a un pintoresco pueblo donde Chayanne no existe. Todo cambia cuando un grupo de científicos decide romper la monotonía del lugar con un atrevido experimento que introduce al famoso cantante en la vida cotidiana de los habitantes. Lo que sigue es un torbellino de emociones: romances inesperados, risas y caos, donde cada personaje redescubre sus pasiones y sueños, todo acompañado por éxitos como "Torero", "Provócame" y "Lo dejaría todo". 

Este entretenido teatro musical cuenta con la participación de talentosos actores y actrices como Josefina Fiebelkorn, Emilia Noguera, Koke Santa Ana, Vivianne Dietz, Montserrat Ballarin, Mariela Mignot, Carla Casali, Francisca Armstrong, Germán Pinilla y Juan Pablo Larenas. Vivianne Dietz participará en las funciones del 7 al 10 de noviembre, y Mariela Mignot hará ese mismo rol del 14 al 17 de noviembre. 

Un imperdible para fanáticos de la música y la comedia 

“Provócame” no solo rinde homenaje a la música de Chayanne, sino que también es una comedia que refleja cómo la cultura pop transforma la vida cotidiana. Con coreografías y una producción visual que envuelve, este espectáculo está diseñado para entretener tanto a los fanáticos del ídolo boricua como a los amantes de la comedia. 

Fechas y reparto 

Vivianne Dietz: funciones del 7 al 10 de noviembre 

Mariela Mignot: funciones del 14 al 17 de noviembre 

Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes en Avenida Apoquindo 3300, y en el sitio web www.tmlascondes.cl

[Eventos] ¡Llega a Chile “MUNDO PIXAR”!

Por primera vez llegará a Santiago de Chile "Mundo Pixar", una exhibición inmersiva inspirada en las increíbles historias de Pixar Animation Studios, que abrirá sus puertas a partir del 1 noviembre en Cenco Florida, (Ex Mall Florida Center), La Florida, Región Metropolitana. 

La venta de entradas iniciará el próximo 30 de septiembre a través de Puntoticket y también podrán adquirirse en boletería. 

“Mundo Pixar”, la exhibición más grande de Pixar en el mundo, contará con una superficie de 3.500 m2, incluirá 22 esculturas de personajes icónicos y 13 salas a tamaño real, basadas en películas de Disney y Pixar. Los visitantes podrán entrar al cuarto de Andy y sentirse como uno de los juguetes protagonistas junto a Woody y Buzz de “Toy Story”; transitar del Mundo de los Vivos al Mundo de los Muertos con Mamá Coco, Miguel, Héctor y Dante de “Coco”; y visitar el Café V8 de Flo y saludar a Rayo McQueen de “Cars”. También podrán explorar el Cuartel General de las emociones de Riley, con la incorporación del personaje Ansiedad, de la nueva película “Intensamente 2”; y experimentar la sensación de estar en una casa voladora con Mr. Fredricksen de “Up: Una aventura de altura”, entre otros emblemáticos espacios de las películas más representativas de Disney y Pixar. 

“Mundo Pixar” es una exposición accesible para personas con discapacidad motriz, visual, auditiva y neurodivergentes. En Santiago, contará con audiodescripción de cada espacio a través de códigos QR y videos en Lengua de Señas Chilena, un espacio de estímulos reducidos, la posibilidad de acceder a kits sensoriales que contendrán auriculares reductores de sonido y anteojos de filtro verde UVI para reducir el impacto de las luces, y personal entrenado para brindar apoyo. 

La exhibición ha batido récords de asistencia, con más de 1 millón 700 mil personas en su exitoso paso por ciudades como Río de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Fortaleza, Ciudad de México, Madrid, y actualmente, Barcelona, donde ha logrado un grato recibimiento por parte de los miles de fanáticos de Pixar. 

Imágenes de “Mundo Pixar” por el mundo:

[Teatro] Cuerpo de Lewy: Actriz estrena obra sobre demencia que afecta a su padre

Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco. 

El 2 de junio del año 2021, Emilio Agüero –padre de la actriz y directora Ignacia Agüero– cae de su cama mientras dormía. Desde ese momento se desata vertiginosamente la sintomatología de una Demencia por Cuerpos de Lewy, quedando institucionalizado y totalmente dependiente. Éste es el origen de la investigación escénica de la artista, que se materializa en Cuerpo de Lewy, obra que estrena el próximo 27 de septiembre en Teatro del Puente. 

“La demencia que le fue diagnosticada a mi papá, no sólo lo ha transformado a él, sino que también a mí, a mi mamá y a nuestra dinámica familiar. A veces lo pienso como algo que nos contaminó. Contaminó su cuerpo, su mente, nuestra relación, la vida de mi mamá. La cantidad de huellas que ha dejado es enorme. La demencia incluso rompió lámparas, puertas, sillones, cojines. Rompió una vértebra a mi mamá... Es un huracán. Y ese huracán es íntimo por razones equivocadas, creo. Es íntimo porque nadie quiere hacerse cargo, ni verlo. Y por eso quiero mostrarlo, colectivizarlo. Que se hable, que se sepa, que se piense, que se considere”, declara Ignacia. 

Durante los años 2021 y 2022, la artista crea ejercicios corporales para incentivar la movilidad en su padre, realiza estudios sobre el envejecimiento, transcribe las consultas médicas y escribe material dramatúrgico en relación al envejecimiento. Busca y selecciona documentos escritos por su padre, explora sus similitudes físicas y motoras, crea una réplica de él en arcilla y worbla, y visita constantemente el restaurant en el que habían acordado almorzar días previos a su deterioro fulminante. 

Cruzando teatro, movimiento, proyecciones y performance, la artista lleva a escena los resultados de esta indagación personal. A través de la colaboración con un grupo de artistas, genera artificialmente el almuerzo que hubiese querido tener con su padre que vive con una avanzada demencia por Cuerpos de Lewy. Escrita, dirigida e interpretada por Ignacia Agüero, la pieza cuenta con la colaboración dramatúrgica de Carlos Briones quien, junto con Melchor Pino, Juan Diego Bonilla y Martín Acuña; completan el elenco. 

¿Cómo conectar con una mente ingobernable? ¿Será posible conectar con alguien hecho de fragmentos? ¿Qué aprender de este padre que olvida y alucina?... la puesta es entonces una oportunidad para abordar las contradicciones que genera el trauma y desenredar la maraña que éste deja. Y es, finalmente, la forma que encontró una hija de conversar con su padre extraviado. 

“Intentamos darle forma a su demencia y dialogar con ella (…) Es una obra honesta que comparte lo vivido tras el diagnóstico de mi papá: el cariño, pero también el caos, las contradicciones, el cansancio y el humor. Creo que es descarnada y, por lo mismo, refrescante”, concluye. 

SOBRE LA DEMENCIA 

La demencia es una condición adquirida y crónica, caracterizada por un deterioro de las funciones cerebrales, acompañado de síntomas cognitivos, psicológicos y conductuales. La demencia por Cuerpos de Lewy genera, además, fluctuaciones en la atención, problemas motores, alteraciones viso-espaciales, alteraciones del sueño REM y alucinaciones. La obra busca dar a conocer la temática de forma lúdica y combatir el estigma que existe en torno a la demencia producto de su desconocimiento. 

www.teatrodelpuente.cl

COORDENADAS
28 de septiembre al 13 de octubre
jueves a domingos, 20 h
Recomendada para mayores de 14 años
Duración: 70min
Gral $6.000, Est., personas mayores: $4.000

Teatro del Puente
(Parque Forestal s/n°. Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima)
Información sensible y/o accesibilidad: Humo, sonidos bajos retumbantes, sonidos repetitivos, penumbras, sonidos repentinos. Sí se permite salir de la sala y volver a entrar durante la función.
https://ticketplus.cl/events/cuerpo-de-lewy

[Tendencias] Lo nuevo de Dreamworks "Robot Salvaje" se estrenará en Chile antes que en EEUU, y tendrá hasta su propio helado

La nueva película de DreamWorks “Wild Robot” (En Chile “Robot Salvaje”) se estrenará el 26 de septiembre próximo, un día antes que en Estados Unidos, y varias semanas previas al Reino Unido. 

Basada en la novela del 2016, “The Wild Robot” que se convirtió en un fenómeno literario y alcanzó el puesto número uno en la lista de los libros más vendidos del New York Times llega en las próximas semanas esta film protagonizado por Pedro Pascal, y Lupita Nyong’o como el robot Roz. 

La trama que sigue el viaje de un robot que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, es uno de los mayores atractivos familiares de la pantalla grande para esta primavera, todo bajo la dirección de Chris Sanders (“como entrenar a tu dragón” del 2010, y “The Croods” 2013) cuenta además con las voces de Mark Hamill (Star Wars) y Ving Rhames (Mision Imposible), entre otros. 

La película además, que se espera que forme parte una trilogía junto a “The Wild Robot Escapes” y “The Wild Robot Protects” “es una fantástica animación, emotiva y adorable que conecta la creación humana con la naturaleza” según la critica especializada: “con toques de humor, y las reacciones de los animales que habitan la isla”. 

Pero eso no es todo en Chile el estreno irá acompañado de una fuerte y potente alianza con la marca de helados naturales “Yogen Früz” quienes tendrán sólo un helado edición especial alusivo a la película “Para nosotros es una oportunidad única de lanzar un helado de plátano y amapolas , con trozos de frambuesa y almendras trozadas muy al estilo salvaje, y en la línea de nuestros productos” explica la Sub Gerente de marketing Verónica Laso. 

“Por el momento el nuevo helado estará disponible en todos los locales Yogen Früz del país, durante Septiembre y Octubre para celebrar esta alianza” explicó la profesional.

[Eventos] ¡Alicia te espera en el Circo de las Maravillas!

Disfruta de un panorama mágico para estas Fiestas Patrias 

¿Estás listo para un viaje alucinante? En septiembre, “Alicia en el Circo de las Maravillas” te invita a sumergirte en un mundo de fantasía donde lo imposible se hace realidad. Piruetas, danza, teatro y humor te esperan en el circo más mágico de Chile. 

Imagina un mundo donde los conejos visten chalecos, las orugas fuman pipas y los gatos desaparecen y reaparecen a su antojo. ¡Ese mundo te espera en “Alicia en el Circo de las Maravillas”! Desde el 13 de septiembre al 6 de octubre, La Carpa del Extraordinario Circo se transformará en el País de las Maravillas, donde acrobacias imposibles, música en vivo y un sinfín de sorpresas te harán vivir una experiencia única. 

Regresando como el panorama imperdible para estas vacaciones de Fiestas Patrias, “Alicia en el Circo de las Maravillas” contará con más de 20 artistas que interpretarán a los personajes icónicos del cuento, para llevar a los asistentes a un inolvidable viaje. La protagonista es la talentosa Sabina Kohn, quien reside en el circuito circense europeo y que viaja en exclusiva para actuar en esta producción. La acróbata que desafía la gravedad, volará por los aires para interpretar a Alicia, acompañada por el Sombrerero, la Oruga, el Conejo Blanco, los gemelos, la Reina Blanca y la Reina de Corazones, interpretados por grandes exponentes del circo moderno. 

“Alicia en el Circo de las Maravillas”, une de forma magistral la vanguardia del Extraordinario Circo con las acrobacias circenses, el humor, la danza contemporánea y las proyecciones audiovisuales. El público por su parte, desde el ingreso a la carpa, podrá sumergirse en este mundo asombroso, repleto de color, música y muchas risas, con actos vertiginosos e increíbles piruetas donde los artistas constantemente desafían los límites de lo real. 

Ítalo Tai, reconocido coreógrafo y director chileno, está a cargo de este virtuoso elenco que deslumbra con sus sorprendentes y coloridos actos y una puesta en escena llena de fantasía que logra transmutar las barreras de la imaginación. 

¿Estás listo para descubrir qué misterios esconde el País de las Maravillas? Entonces no te pierdas la oportunidad de conocer a Alicia y a todos sus amigos. Compra tus entradas ahora en Ticketplus y prepárate para un viaje inolvidable en la Nueva Carpa ubicada en la Ciudad Empresarial de Huechuraba.

[Teatro] La Reina Isabel cantaba rancheras en Teatro Finis Terrae

CLÁSICO DE TEATRO IMAGEN Y HERNÁN RIVERA LETELIER CELEBRA FIESTAS PATRIAS 

La reposición de la icónica obra adaptada y dirigida por el Premio Nacional de Artes, Gustavo Meza, basada en la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, festeja el mes de la chilenidad con funciones desde el 12 de septiembre y entradas a mitad de precio. 

Parte de la conmemoración 50 años Teatro Imagen, con elenco original, producción y dirección ayudante de Elsa Poblete, el espectáculo identifica una realidad que trasciende a la cruda vida salitrera de la Pampa, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor. 

“Cada presentación se convierte en un rito identitario, que transmite valores, emociones y complicidades colectivas, propios de nuestra idiosincrasia: la unión ante la adversidad, la mirada pícara y suspicaz de los habitantes de nuestro país, el esfuerzo a toda prueba por la sobrevivencia, el amor a la vida a pesar de los pesares”. Así explica la reconocida actriz, Elsa Poblete, la vigencia y permanencia de La Reina Isabel cantaba rancheras, icónico montaje que regresa el próximo jueves 12 de septiembre en Teatro Finis Terrae, como parte de la celebración de los 50 años de Teatro Imagen, compañía que integra, produce y codirige. 

Fundado en diciembre de 1973, por el Premio Nacional de Artes de la Representación, Gustavo Meza, junto a los destacados intérpretes, Jael Unger y Tennyson Ferrada; Teatro Imagen se erigió como un bastión artístico para salvaguardar la cultura e identidad chilena. Desde sus inicios se planteó también como una compañía de repertorio, realizando creaciones que han logrado proyectarse en el tiempo. Precisamente, es el caso de esta obra homenaje a la novela homónima del Premio Nacional de Literatura, Hernán Rivera Letelier, estrenada en 1997. 

La legendaria Reina Isabel, reconocida mujer de la noche de la Pampa chilena, consumió su juventud ofreciendo sus servicios los días de paga. Anduvo de salitrera en salitrera hasta llegar a La Oficina, la que sería la última explotación minera en activo. Ahora que ha muerto, la Ambulancia, la Malanoche, la Cama de Piedra, la Dos Punto Cuatro, el Poeta Mesana y el Astronauta, todos ellos integrantes de un insólito grupo de rameras y desheredados que la conocieron y amaron, se reúnen para rendir tributo a su memoria. 

En un lenguaje identificable y cercano, la puesta expone la gran capacidad de los chilenos para sobreponerse a dificultades, hostilidades y accidentes climáticos, como también al maltrato social. Su gran valor literario, dramático e identitario la vuelven emblema de la celebración de las cinco décadas de la compañía y del mes patrio en Teatro Finis Terrae, cuya primera semana de funciones, del 12 al 15 de septiembre, tendrá su entrada general con descuento especial del 50%. 

“El espectáculo identifica una realidad que trasciende a su lugar de acción –el norte de Chile-, mostrando seres conmovedores y diversos que luchan por sus vidas, con notable dignidad y sentido del humor, en una realidad pampina del todo adversa. Su contenido y entrañables personajes, la gracia del montaje, perduran en el tiempo, convirtiéndolo en un clásico teatral”, concluye. 

50 AÑOS TEATRO IMAGEN 

Con 65 montajes, seis premios internacionales y 30 nacionales, 80 giras por Chile y presentaciones en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Cuba, México, Perú y en Norteamérica (EEUU y Canadá); la compañía Teatro Imagen cumple cinco décadas desarrollando una labor ininterrumpida en la creación, experimentación, docencia y difusión teatral. 

Teniendo a su haber, nada menos que el estreno de, los entonces, seis nuevos autores: Juan Radrigán, Andrés Pizarro, Marco Antonio de la Parra, Pablo de Carolis, Enrique Lihn y Gustavo Meza, ha dado vida a ocho nuevas salas de teatro, convocado a más de 200 artistas y fundado la Escuela Teatro Imagen, de formación profesional, que ha entregado relevantes figuras al teatro, actores y actrices de TV y cine, dramaturgos, directores y gestores culturales que desarrollan su vocación a lo largo del país. 

Dado lo poco común en la historia del teatro contemporáneo, que un sueño cultural con tales pretensiones logre sobrevivir tanto tiempo, al cumplir sus bodas de oro, la propia agrupación se dio a la tarea de celebrar sus 50 años con la reposición de varios montajes emblemáticos de la compañía que ya se han integrado a los clásicos del teatro chileno: Testimonio sobre las muertes de Sabina; La Reina Isabel cantaba rancheras; Lo crudo lo cocido lo podrido; y ¡Paren la luna, que me quiero bajar!. 

 www.teatrofinisterrae.cl