[Reseña cine] Demonio de medianoche: La película de siempre

¿Qué mejor forma de alegrar una noche enero que con una abuela bien creepy y un niño que explota? Con un juego demoniaco de reglas que tienes que seguir o el hombre de la medianoche te matará. Una cosa tierna, tranquila, hasta sensual. Dijo nadie nunca. Demonio de Medianoche es el nombre con el que llega a nuestros cines Midnight Man, el hombre de medianoche. Hombre de medianoche hace alusión precisamente a un hombre (mitad sombra, mitad demonio, mitad qué es eso parado detrás de ti) que viene a media noche y se va tipín 3:33 que es como la hora de los demonios onda universalmente. Así como que todos los demonios del mundo, en todas las zonas horarias, acordaron que a esa hora era como su hora bacana. Bueno, ese es lapso que hay que aguantar para sobrevivir.

La historia parte con un grupo de niños en una casa jugando un juego parecido al Charlie Charlie, pero no es el Charlie Charlie es el no-te-salgas-del-círculo-de-sal-o-la-cosa-esa-te-va-a-desollar. La única sobreviviente es la dulce y tierna Anna que siguió las reglas al pie de la letra.

Y sobreviva nada más y nada menos, aquel lejano invierno del ’53, para convertirse en una abuela súper perturbada que involucra a su nieta huérfana en el mismo juego macabro con este tipo (a.k.a. demonio) que nunca llegamos a comprender del todo, mandándola al ático. A la nieta y a Miles, el pinche, digo amigo, sensual. De esto sacamos una moraleja muy importante, niños: No cojan cajas con juegos creepy del ático. Miren Jumanji. No terminó bien (aunque quizás puedan llamar a Dwayne Jhonson).

Y lo que sigue es lo más o menos visto, pero siempre bienvenido terror new old style (una volá muy millenial porque es como “el terror de los 2000” que es como la niñez millenial, pero no da para ser clásico). Monstruo típico con secuencia de sacar los peores miedos típica y de no, amikos, repito, no se saca el juego empolvado del ático. No.

¿Lo bueno? Cumple su cometido. Es exactamente lo que promete. Ni más ni menos. Lo suficientemente bien hecha como para que te ponga nervioso, lo suficientemente normal como para que puedas dormir en la noche. Bien pareja en la escala de cine de terror. Sirve para llevar a le future polole al cine o para iniciar a los sobrinos en el vicio de las películas de miedo (esos inexpertos a los que todavía no se les puede mostrar El Rito). Vayan a verla y me cuentan qué tals Festivals.

Por Adriana Villamizar

[Reseña cine] Sin dejar huellas: Un descarrilado film noir

Directamente desde Francia y marcando el retorno del director Erick Zonca, llega a nuestras salas “Sin dejar huellas” (Fleuve Noir), un thriller que toma elementos del cine negro de los 50s, equilibrando los toques clásicos con los modernos.

Protagonizada por Vicent Cassel (El cisne negro) como el detective François Visconti, quien debe encontrar a los responsables de la desaparición de un joven de 16 años, con ayuda de el profesor Yann Bellaile (Romain Duris).

El gran sustento de este filme sin duda alguna son las actuaciones principales de Cassel y Duris. Pero es el primero quien en definitiva termina por hacer interesante la película. El trabajo de Cassel es particularmente llamativo, pues su personaje está lleno de peculiaridades que el actor logra retratar hábilmente. Duris, a quien vimos en Todo el dinero del mundo (Ridley Scott), también hace lo propio, pero al tener menos tiempo en pantalla sólo logramos ver una pincelada de lo que este gran actor puede hacer.

Y es que si no fuera por el elevado nivel de su reparto la película se derrumbaría por completo, pues un guion poco sólido, con una subtrama que sólo sirve para añadirle minutos extra de duración y pocas escenas carentes de tensión no ayudan a consolidar el filme como unidad.

Pero más allá de un guion que a (varios) ratos se tambalea, el aspecto visual que propone el director no deja de ser interesante; mostrándonos la vida nocturna de las ciudades francesas de una manera poco usual y dándole ese toque noir tan distinguible para los aficionados del género.

En resumidas cuentas, Sin dejar huellas logra compensar la poca solidez de su historia, con actuaciones de primer nivel y una propuesta visual que logran aportarle la dosis justa de entretenimiento para poder disfrutarla en una sala de cine.

Por José A. Pino

[Reseña cine] Gauguin, viaje a Tahiti: Un biopic que va más allá de las pinturas

La importancia de la figura de Gauguin, el pintor postimpresionista que influyó a artistas de la talla de Piccaso es abordada de manera acotada, pero con belleza en esta película francesa dirigida por Edouard Deluc y protagonizada por Vincent Cassel. El biopic retrata una pequeña etapa del pintor, la que comienza en 1891 con su viaje a Tahití. Él abandona Francia con todo el costo que eso significa para adentrarse en una selva que da una nueva vida a sus pinturas, pero también teniendo que enfrentarse a la soledad, enfermedad y la pobreza. Aquí conoce a Tehura, una joven nativa que se transforma en su esposa, y quien terminaría siendo una de las principales inspiraciones del artista en la construcción de algunas de sus obras más valoradas.

La película se aleja del protagonismo que se esperaría de las pinturas y te muestra el lado más decadente del genio, pero desde una forma algo impersonal. No profundiza en lo que hay detrás de una mente creadora que innovó inmensamente en las técnicas artísticas, tampoco te habla mucho de quién es realmente ni de lo que había logrado hasta ese momento, pero sí te lleva de la mano por los estímulos que llevaron a Gauguin a sufrir y amar al verse enfrentado a esta tierra fascinante. Esa maravilla visual que presentan los paisajes de Tahití va siempre en armonía con esta relación entre Gauguin y Tehura que se sustenta del aspecto natural e impulsivo de nosotros mismos, una forma perfecta para respirar arte, pero también para sacar lo peor de nuestras obsesiones. En esa lucha es donde Gauguin puede pasar perfectamente como el villano en determinados pasajes, pero terminando siempre enfrentado al poder que significan sus pinturas. No sólo como un simple color bien mezclado, sino que como ese embellecimiento inmortal de una realidad llena de matices.

No hablaría de una historia con un gran ritmo, ni atrapante por la empatía que te generan sus personajes. Tampoco tenemos una inspección tan fundamental en lo que significó Gauguin para nuestra historia, pero este viaje consigue funcionar a punta de sensaciones realistas y bellamente filmadas, un definitivo buen paso para introducirnos en una breve parte de la vida de un Gauguin que no alcanzó ningún tipo de reconocimiento hasta después de fallecido. Vean Gauguin: Viaje a Tahiti desde esta semana en cines.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] L'amore con te: Una historia de amor distinta pero agradable de ver

El cine italiano también se hace presente esta semana con L'amore con te, una liviana y agradable historia romántica dirigida por Silvio Soldini. Comienza con nuestro protagonista Teo (Adriano Giannini) participando de una experiencia donde gente habla en una pieza oscura sin conocerse. El es un publicista cuarentón, mujeriego y experto en meter chivas que mantiene una relación amorosa de dos años. Poco después, vitrineando en una tienda escucha una voz familiar. Es Emma, una ciega fisioterapeuta con quien habló en la experiencia anterior, y al verla por primera vez salta el amor. De ahí, las mentiras junto a las nuevas experiencias por acercarse a alguien con la sensibilidad de Emma llevarán a Teo a darle una nueva perspectiva a la vida.

Aunque la película pertenece al género de comedia romántica, está más cercana a lo sensorial y con tintes dramáticos que a la comedia propiamente tal. Me refiero a que sus elementos de comedia son leves y necesarios para mantener el tono liviano, pero todo el énfasis se pone en la fascinación por descubrir el mundo de una persona ciega, tal como lo dramático del asunto. Eso es lo que le da frescura a una trama que igualmente busca mantenerse en línea con el género. En esas caras de la moneda, es importante el rol de la mejor amiga de Emma, quien está casi ciega, pero siempre firme en su simpatía. El lado opuesto vendría por parte de Nadia, una adolescente que toma clases de francés con Emma y quien no es capaz de aceptar su reciente ceguera. Pero lo más alto sin dudas viene por parte de la misma Emma, interpretada adecuadamente por Valeria Golino, un ejemplo de la mezcla de encanto y sensibilidad que la convierte en un personaje querible de manera instantánea.

El punto bajo se lo llevaría nuestro protagonista, no tiene mucho carisma y todo el arco de su otra relación amorosa no termina cerrando del todo. Es justamente en el último acto de la película donde vi una oportunidad desaprovechada de armar un mejor clímax que le diera más claridad a la evolución del personaje. Pero afortunadamente eso no define lo que te deja la película, porque el otro gran complejo del personaje tiene que ver con una familia distanciada, y la resolución de ese tema es bellísima en su ejecución. Al final, fueron pequeñas cosas que empañaron una película que no deja de ser disfrutable por ningún momento. Por lo que, si quieren ver algo distinto al cine de superhéroes, pero liviano de sangre y que enriquezca nuestra perspectiva de las cosas, denle una oportunidad a L'amore con te.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Entre viñedos (Ce qui nous lie): Entre vinos y en familia

Jean vuelve a su tierra natal francesa luego de enterarse de que su padre está gravemente enfermo, y quien maneja un negocio familiar de viñas. Luego de que el padre muere, son tres hermanos los que deberán aprender a manejar el negocio, solucionar problemas de herencias y lidiar con sus propias rencillas. La película es dirigida por Cédric Klapisch, y se planta esencialmente como una historia liviana, con pequeños elementos de comedia y con un gran énfasis en esa cosecha que busca ser un arte.

Hay ciertas carencias, se siente algo plana en cómo lleva la resolución de los conflictos en el tramo final, y no logra estructurar una evolución de personajes que genere un cambio demasiado interesante. Pero hay cierto aspecto sensorial desde la dirección que atrae, cómo mezcla la labor tradicionalista con el recuerdo. El sentido de pertenencia que le das a tu tierra, a tu relación con tu padre, a cada momento que define lo que finalmente eres. Y darle importancia al entorno es una de las buenas decisiones para conseguir ese objetivo. Con las uvas heladas en su punto justo para explotar en nuevos sabores. O el contacto de una familia con la materialidad que funciona como un vestigio nostálgico de lo que fue, pero también de lo que puede ser.

Entre viñedos no es ese tipo de comedia que buscará hacerte reír ni sorprender por su trama, pero consigue transmitir sus temas de manera simple y eficaz, aunque quizás sin conseguir ni esa frescura ni esa madurez precisa de un gran vino. Su estreno en nuestro país es el próximo 22 de marzo.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] Borg McEnroe. La película: Una entretenida epopeya del tenis

Se terminaron las fiestas, pero las reseñas recién comienzan. Otro jueves de estrenos en nuestra cartelera y hoy vamos a revisar una película que posiblemente muchos pasen por alto, pero que definitivamente no deberían.

Hablamos de Borg McEnroe (también llamada Borg v/s McEnroe), película basada en uno de los partidos de tenis más recordados de la historia del deporte; la final de hombres de Wimbledon del año 1980, donde un joven John McEnroe (Shia LaBeouf) llegaba por primera vez a desafiar al tetracampeón consecutivo del torneo y leyenda del tenis Björn Borg (Sverrir Gudnason) quien iba por su quinto Wimbledon consecutivo.

Si bien es cierto que películas con el tenis como eje central y uno que otro toque dramático ya se han hecho varias —Siendo Wimbledon, el amor está en juego, protagonizada por Kirsten Dunst y Paul Bettany la más conocida— Borg McEnroe tiene un toque especialmente diferente, ya que aprovecha su base biográfica para dar un toque retro a su cinematografía. Así, la película nos presenta una impecable producción para sumergirnos en pleno 1980, que no sólo se puede apreciar en las locaciones, vestuarios y maquillaje, sino también en el estilo mismo de la película, que a ratos parece como si la estuviéramos viendo en el mismo año que nos presenta.

Narrativamente, Borg McEnroe cumple bastante bien con los fundamentos del guion. La presentación de los personajes a través de una mirada más profunda, tanto como jugadores de tenis, así como también su lado más personal, dando un profundo entendimiento de las (no tan) extremadamente opuestas personalidades de ambos deportistas y de cómo su rivalidad terminó por convertirse en amistad, esto por supuesto ayudado por grandes actuaciones de sus protagonistas, quienes logran verdaderamente encarnar a sus contrapartes de la vida real.

Quizás si de algo peca esta película es de intentar dar un excesivo dramatismo y profundidad a situaciones que no necesariamente merecen tener estas características, pero dentro de todo eso no es suficiente para que privarnos de disfrutar este filme.

Además, cabe destacar dos últimas cosas: grandes actuaciones secundarias, sobre todo del gran Stellan Skarsgård como el coach de Borg, y además un excelente trabajo de edición, principalmente a la hora del partido final, donde la emoción es palpable hasta el final.

 A fin de cuentas, Borg McEnroe es una película que no sólo disfrutaran los fans del tenis, sino todos los fanáticos del deporte y del cine, pues logra mezclar ambos en una entretenida película que seguramente disfrutarás.

 Por José A. Pino

Estreno 15 de septiembre SATANIC. El juego del demonio

Este jueves 15 de septiembre se estrena en los cines de nuestro país la película de terror SATANIC: EL JUEGO DEL DEMONIO, del director Jeff Hunt, con la actuación de Sarah Hyland, Justin Chon y Clara Mamet. La película narra el recorrido de un grupo de jóvenes por un sector abandonado de la ciudad de Los Angeles donde se cometieron rituales sexuales y violaciones. Prepárense para vivir una experiencia aterradora. 

A continuación les dejamos el afiche de la película, la sinopsis oficial y el escalofriante trailer ¡vayan a verla!

Afiche

Sinopsis

"SATANIC: El juego del demonio" sigue a una camioneta llena de jóvenes universitarias que visitan lugares viejos y misteriosos en Los Ángeles, donde se reportó entre 1980 y 1990 una ola de casos de rituales sexuales y violación infantil, marcando una era de miedo entre los habitantes de las inmediaciones. Las estudiantes siguen al extraño propietario de una tienda oculta y espeluznante, sólo para encontrarse salvando a una chica sospechosa de lo que aparenta ser un sacrificio humano. Esta “víctima” será mucho más peligrosa que el culto del que escapaba y las amigas tendrán que descubrir de qué se trata.

Trailer

ESTRENO EN CHILE JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE

A WAR. La otra guerra - Estreno en cines jueves 17 de marzo

Este jueves 17 de marzo se estrena en los principales cines de nuestro país A WAR. La otra guerra, un films de Tobias Lindholm. Una de las películas más aclamadas del último año, nominada al Oscar® como mejor película extranjera. ¡No se la pueden perder!

"'A War' no busca abrir nuevos territorios en la investigación en curso sobre el conflicto de Afganistán: más bien escruta el terreno en el que se desarrolla con suma sensibilidad y detalle". - Guy Lodge: Variety

A continuación les dejamos el afiche de la película, la sinopsis y el trailer.

Afiche 

Sinopsis

El comandante Claus M. Pedersen y sus hombres se encuentran en Afganistán. Mientras tanto, su esposa Maria intenta cada día sostener un estilo de vida alejado de su marido y con sus tres hijos extrañando siempre a su padre. Por su parte, durante una misión de rutina, el equipo de Pedersen queda atrapado en un fuego cruzado. Con el fin de salvar a sus hombres, Claus tomará una decisión que tendrá graves consecuencias para él y para su familia, una vez que regrese a casa.

Trailer

ESTRENO EN CHILE JUEVES 17 DE MARZO