¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido.
El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy.
Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo
“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”.
“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”.
Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.
En estos tiempos de cruces, juegos y evocaciones, una buena película puede generar una ambiciosa trilogía que busque redoblar la apuesta y complacer a los espectadores del mundo. Es el caso de “Los Extraños: Capítulo 1”, remake libre de la película homónima de 2008 –protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman– que pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”.
Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), esta primera parte de una trilogía sorprendente se estrenará en Chile el 23 de mayo. Distribuye BF Distribution.
La trama se centra en el personaje de Petsch, quien cruza el país en auto con su novio de toda la vida (Gutiérrez) para empezar una nueva vida en el noroeste del Pacífico. Cuando su el vehículo se avería en Venus, Oregón, se ven obligados a pasar la noche en un departamento Airbnb, donde serán aterrorizados desde el anochecer hasta el amanecer por tres extraños enmascarados.
“Los Extraños: Capítulo I” es una oferta ideal para seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras. El filme que invita a los amantes del terror y cinéfilos a sumergirse en una experiencia cinematográfica escalofriante y perturbadora a través de un viaje que representa el primer paso hacia un universo más grande lleno de misterio y horror.
HARLIN: “Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”
Renny Harlin, veterano director de películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive, responsabiliza de ésta y otras de sus obras a uno de los cineastas más influyentes de la historia. “Mientras otros niños veían dibujos animados y aventuras familiares, mi madre, aficionada al cine, me introdujo en las obras de Hitchcock a una edad muy temprana”, confiesa el director, productor y guionista de 63 años. “También era un lector voraz, y me sumergí en las obras de Edgar Allan Poe, Sir Arthur Conan Doyle y Julio Verne. Los oscuros relatos de misterio que se convertían en elaboradas pesadillas en mi vívida imaginación eran el combustible de mi creatividad”.
Harlin agrega: “Cuando me enviaron el guion, me sentí eufórico e intimidado al mismo tiempo. ¿Qué podía hacer con este clásico para ofrecer a los fans originales la misma emoción que yo compartí con ellos y, al mismo tiempo, ofrecerles -a ellos y a la nueva generación de cinéfilos- algo fresco y sorprendente? Mi primera pista llegó cuando abrí el archivo del guion y, en lugar de las 95 páginas habituales, tenía 278 páginas. No era una película de terror común. No era un remake, ni una precuela o secuela, de la original. Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”.
VULNERABILIDAD Y RESISTENCIA DE PETSCH
Entre sus múltiples méritos, la película brilla por la actuación protagónica de Madelaine Petsch, principalmente conocida por la serie “Riverdale”. “Buscamos durante mucho tiempo a nuestra scream queen. Cuando hablamos con Madelaine Petsch, enseguida quedó claro que no sólo poseía el talento necesario para interpretar de forma convincente a nuestra protagonista, sino que su inteligencia, fuerza, vulnerabilidad y resistencia eran ingredientes sin los que no podíamos hacer la película. Se convirtió en nuestra compañera de fechorías, y ni una sola vez flaqueó en la agotadora tarea de lo que en esencia eran tres películas rodadas simultáneamente. Su compromiso brilla con luz propia en nuestra saga de tres capítulos”, la elogia el director.
En definitiva, las actuaciones convincentes, un guion sólido, la maestría de Harlin en la puesta en escena y su concepción pura de la acción y la violencia son fuertes de una saga increíble que recién comienza.
Basada en hechos reales, llega a la cartelera chilena una película que viene precedida por un gran éxito (de público y crítica) en su país de origen, Tailandia, donde fue catalogada como una de las mejores del género de la década.
La Secta, es una escalofriante cinta realizada por los creadores de La Medium (2021) y Están entre nosotros (2004) y narra los horribles sucesos que acontecieron a una joven pareja que atraviesa dificultades económicas y decide arrendar su casa.
Ning y Kwin son una pareja con una hija de 7 años, llamada Ing. Forzados por una serie de dificultades fruto del azar (en apariencia), deciden mudarse a un apartamento más pequeño y arrendar su amplia casa a Ratree, una doctora jubilada y su hija Nuch, de 40 años.
Al poco tiempo de que los nuevos inquilinos se han mudado, Ning comienza a observar extraños comportamientos en su esposo: se vuelve reservado, deambula o desaparece por las madrugadas y un día regresa con un misterioso tatuaje, similar al de una de sus inquilinas.
A medida que el comportamiento de su esposo se vuelve vez más inquietante, Ning comienza a sospechar que su pequeña hija está siendo acechada por fuerzas oscuras y deberá hacer todo lo posible para protegerla.
Nada es lo que parece en esta película y los giros que nos presenta la historia han sorprendido a todos los amantes del género de terror.
Rotten Tomatoes
“La Secta es una película de terror realmente buena. Está repleta de muchos momentos escalofriantes y tiene un fuerte sentido de identificación porque refleja el miedo muy real de convertirse en padre en esta economía volátil”.
Leisure Byte
“La Secta es un reloj espeluznante... Su segunda mitad, con un montón de cosas sucediendo, es mejor que la primera. Hay algunos momentos emotivos que te conectarán con los personajes y otros emocionantes que te mantendrán mirando hasta el final”.
PERSONAJES PRINCIPALES
NING
Ning es una madre promedio que hace todo lo posible para criar a su hija, Ing crezca en una familia feliz junto con su esposo, Kwin. Debido a sus dificultades financieras, sugiere alquilar su casa a Ratree y Nuch, y mudar a su familia al condominio más pequeño.
Al comenzar a sospechar que los inquilinos son miembros de un culto oscuro, y que han convertido a su marido en cómplice de su siniestro plan, hará todo lo posible para que su hija esté a salvo.
KWIN
Kwin es el esposo de Ning y el padre de Ing. A primera vista parece un padre promedio con una familia perfecta, pero en el fondo oculta un dolor y una culpa inimaginables fruto de eventos sucedidos en su pasado.
Esto lo hace vulnerable a la influencia de Ratree y Nuch quienes prometen traer alivio a su tormento. Su comportamiento se vuelve cada vez más inquietante a medida que se sumerge más profundamente en una serie de rituales secretos, inquietando a su esposa Ning, quien está decidida proteger a su pequeña hija a toda costa.
“Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, es la nueva película basada en la premiada novela de Benjamín Alire Sáenz que cuenta la historia de dos jóvenes en búsqueda de su lugar en el mundo en medio de una historia de amor que transcurre con todas las dificultades de vivir en El Paso, Texas de 1987.
La película relata la vida de Ari, cuya aplastante ansiedad social se ve dificultada por la carga de secretos familiares que rodean la ausencia de su hermano mayor. Y por otro lado está Dante, un confiado espíritu libre que Ari conoce en la piscina pública local. Los dos jóvenes se encuentran el uno al otro, con toda la belleza y la gracia del descubrimiento adolescente, sin perder nunca de vista el hecho de que están creciendo en la Texas de la era Reagan, donde la homosexualidad de cualquier tipo está reprimida.
En sus primeros papeles protagonistas, los talentosos actores mexicano y estadounidense Max Pelayo y Reese Gonzales, logran forjar una increíble y vibrante relación en la pantalla, con una conexión que sostiene la historia, incluso cuando sus personajes se comunican exclusivamente a través de cartas.
Además de Pelayo y Gonzales, “Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo”, se encuentran las actuaciones de Eugenio Derbez, Eva Longoria, Kevin Alejandro y Verónica Falcón.
Su estreno en las pantallas chilenas será el 2 de noviembre bajo la distribución de New Century Films.
RESISTENCIA, la nueva película escrita y dirigida por el realizador británico detrás de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS y GODZILLA transporta a la audiencia a un futuro cercano en el que la raza humana está en guerra con un adversario como ningún otro: la Inteligencia Artificial (IA). En la historia, Joshua (John David Washington), un endurecido exagente de las fuerzas especiales que lamenta la desaparición de su esposa (Gemma Chan) es reclutado para cazar y matar al Creador, el esquivo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra y a la humanidad misma.
RESISTENCIA es la obra imaginada en la mente de Edwards algunos años atrás, que cobra vida en la pantalla con el singular estilo visual y narrativo que se ha convertido en su sello. Sensible, audaz y comprometido, el director creó una historia atrapante, filosóficamente profunda y con personajes conmovedores, que combina todo lo que le apasiona del cine.
UN CINEASTA Y SU SUEÑO
“Mi cinematografía favorita es muy visual. No es como una obra de teatro. Es como un sueño. Es simplemente pura emoción”, confiesa Edwards en un nuevo contenido adicional de RESISTENCIA, resumiendo en pocas palabras el estilo de cine que lo identifica y lo convoca.
“En mi infancia y adolescencia, todas las películas del cine eran un éxito de taquilla. No pasaba un mes en el que no apareciera otro clásico de la ciencia ficción, como caído del cielo por los dioses del cine. Películas cuyas imágenes y personajes permanecerían conmigo durante décadas, rebotando en mi cabeza por el resto de mi vida”, relata Edwards, en su intento de explicar el impacto profundo que este género provocó en él a temprana edad.
Desde STAR WARS hasta APOCALIPSIS NOW, las historias de los grandes maestros del cine dejaron huella en el director y plantaron la semilla de un sueño: hacer sus propias películas. El sueño se hizo realidad en 2010 cuando debutó como director de un largometraje con MONSTERS, para luego dirigir GODZILLA y posteriormente unirse a su amado universo de STAR WARS como director de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Cada una de sus obras contribuyó a solidificar su estilo visual y narrativo, marcado por un tono onírico y profundamente conmovedor, pero intensamente entretenido y cargado de acción a la vez.
Siete años después de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, RESISTENCIA consolida aún más su visión como cineasta, al tiempo que continúa revelando la influencia que tuvo en él el cine de su juventud. “Es una película de guerra mezclada con ciencia ficción robótica”, describe Edwards.
UN TEMA DE INTERÉS QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DEL MOMENTO
La Inteligencia Artificial y sus posibles beneficios y peligros para la humanidad, uno de los temas más debatidos actualmente, está en el epicentro de RESISTENCIA. El director se inspiró para crear la historia durante un viaje por el sudeste asiático, tras finalizar el rodaje de un proyecto anterior.
“Comencé a imaginar enormes estructuras futuristas que surgían de los arrozales, o a pensar en fascinantes preguntas espirituales que surgirían si un monje budista fuera una IA. Lo encontré cautivador y me entusiasmó mucho la idea de algo parecido a BLADE RUNNER, ambientado en la Vietnam que estaba viendo”, cuenta.
Ahora, con el film por estrenar, el realizador no deja de sorprenderse por la especial vigencia que cobró el tema al centro de la trama. “El momento de esta película es surrealista. Aunque hemos estado desarrollándola durante años, se estrena en un momento fascinante en el que nuestro mundo está luchando con muchos de los problemas y preguntas que queríamos abordar con la historia: qué significa ser humano, si la IA puede ser consciente, cuestiones del bien y del mal entre la IA y entre las personas… Esa caja de Pandora se ha abierto. Y esta película, por pura casualidad, trata completamente sobre ese tema. Entonces, es realmente oportuna en ese sentido”, señala Edwards.
UN ELENCO CAUTIVADO POR SU DIRECTOR
La singular visión de Edwards como cineasta queda revelada en pantalla, pero también se respiraba diariamente en el set. Tanto el elenco como los equipos creativos y técnicos detrás del film disfrutaron día tras día de ser parte de un proyecto liderado por alguien con un modo de trabajar y una identidad cinematográfica tan claros.
El actor John David Washington dice que, cuando recibió el guion, la historia creada por Edwards le resultó intrigante, pero a su vez sorprendentemente conmovedora. “Gareth tiene esta gran habilidad para inyectar comportamiento humano (calidez, compasión, imperfección humana) en un género que generalmente depende del espectáculo y el peligro, y es un equilibrio feliz", señala.
Por su parte, la actriz Allison Janney, quien interpreta a la coronel que recluta a Joshua para su misión, dice que disfrutó muchísimo de la experiencia junto a Edwards. "Gareth es un visionario, un hermoso narrador y un director extraordinario. Es como un Buda. Es un hombre muy inteligente y mesurado, nunca pierde los estribos y es completamente imperturbable. Tiene una mente maravillosamente creativa y es muy formidable”, cuenta.
En tanto, el coproductor Jim Spencer, que ha trabajado con Edwards durante 20 años, concluye: “Gareth trabaja más duro que nadie que conozco y está presente en todos los aspectos del proceso cinematográfico. No hay una línea de diálogo, una toma de efectos visuales, una pieza de vestuario, un accesorio y, en última instancia, un fotograma de esta película, que no tenga su toque. Es un colaborador increíble, un constructor de mundos con una visión y un estilo únicos”.
RESISTENCIA estrena el 28 de septiembre solo en cines.
Grabada en su totalidad en el Lago Lanalhue -en la provincia de Arauco- la película dirigida por Nicolás Postiglione se centra en los temores y prejuicios ocasionados a partir de la sensación de inseguridad. Inmersión estará una semana en cines para luego pasar a ser parte de un streaming global
Descrita por la crítica como “un ensayo visual sobre el miedo” el próximo 29 de septiembre estrenará en cines exclusivos la película Inmersión, dirigida por Nicolás Postiglione y protagonizada por el destacado actor nacional Alfredo Castro. La cinta estará solo una semana en salas ya que luego pasará a ser contenido original de Prime Video, uno de los servicios de streaming de películas y series más importantes del mundo.
El thriller transcurre casi en su totalidad a bordo de una embarcación en la que Castro navega junto a sus hijas por el Lago Lanalhue (región del Biobío). Durante éste viaje la familia se verá forzada a ayudar a unos hombres varados, iniciando una tensa búsqueda en la que el padre cree estar preso de los desconocidos de los cuales desconfía y teme. El miedo estará siempre presente durante la convivencia forzada, donde la sospecha arrastrará a los protagonistas a sus más íntimas pesadillas.
El film además cuenta con la participación de las actrices Consuelo Carreño (Algunas bestias) y Mariela Mignot, quienes interpretarán a las hijas de Castro y con quienes deberá enfrentarse a los hombres que lo intimidan, quienes son personificados por Michael Silva (Hijos del desierto) y Alex Quevedo.
Además del elenco, cabe destacar que el rodaje de la película, una coproducción de Juntos Films, Araucaria Cine, Primate Lab, Whisky Content, fue liderado por el experimentado productor Alejandro Wise, jefe de producción de películas como “Neruda”, “Una Mujer Fantástica” y “La Cordillera”. Su participación aseguró la calidad de los requisitos técnicos de un guión que fue rodado casi en su totalidad sobre un yate y grabado desde otra embarcación más pequeña capturando así el impactante paisaje del sur de Chile.
“Uno de los mayores desafíos de toda la producción fue filmar el 80% de la película sobre el agua, ya que hay un set que se está moviendo constantemente y hace que todo sea más difícil de controlar. Nuestra apuesta fue que esto le diera a la película un valor de producción especial y algo que no se ve siempre, que puedan suceder tantas escenas sobre el agua y otorgarle a la historia una sensación de tensión, al tener un gran espacio para mirar pero ningún lugar para escapar”, señaló al respecto el director de la película Nicolás Postiglione.
Inmersión estará disponible en Santiago en la Sala Ceina del Centro Arte Alameda, Sala K de Maipú y la Cineteca Nacional. En tanto en regiones, la película será proyectada en Insomnia Teatro Condell (Valparaíso), Sala-1 (Puerto Varas), Espacio Akana (Iquique), Esquina Retornable (Arica) y el Centro Cultural Coyhaique.
Tras su exitoso documental Chicago Boys en 2015 -producido por La Ventana Cine- Carola Fuentes y Rafael Valdevellano regresan con El Efecto Ladrillo, un nuevo registro de uno de los movimientos sociales más importantes de los últimos años en Chile, desatado en octubre de 2019, ahondando tanto en sus causas como en los efectos que se han extendido hasta la actualidad.
Estrenado mundialmente en el Festival de Documentales de Sheffield y a nivel nacional en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC, este largometraje continúa la línea de su predecesor. El Ladrillo hace referencia al libro con la receta económica escrita por los “Chicago boys” antes del golpe militar, consolidada en Chile con la Constitución de 1980 y exportada más tarde al mundo entero.
El documental aborda el estallido social del 2019 como una de las consecuencias en el largo plazo de un modelo que hoy es fuertemente cuestionado a nivel global. “La invitación es a mirar lo que pasó hace tres, 30 y 50 años. Quizás nos ayude a reflexionar con calma por qué somos como somos hoy, para bien y para mal, y qué podemos hacer para construir un mejor país”, señala Carola Fuentes, directora y productora del film.
La narración del documental recae en Mariana y Ramiro, cuyas vidas reflejan los resultados que El Ladrillo ha tenido en los chilenos. Mariana, una mujer abocada a la ayuda social, sobreviviente de una infancia vulnerable, logró a punta de su propio esfuerzo titularse como profesora de historia. Ramiro, por otro lado, fue cercano a los Chicago Boys y en la época de las privatizaciones se convirtió en un exitoso empresario, dueño de una importante fortuna. Pero a partir de octubre del 2019 la vida de ambos sufrirá un cambio inesperado. Mariana se involucra en el movimiento social y termina convertida en líder defensora de los derechos humanos. Ramiro, buscando las causas del estallido, comienza a mirar el actuar de sus pares empresarios y se pregunta cuánta responsabilidad tienen ellos en lo que está sucediendo en el país.
“Nos estábamos vendiendo como exitosos. Pero era una mentira, tú mueves la alfombra y ahí estamos todos abajo”, opina Mariana en un momento del documental. Mientras Ramiro reflexiona: “Yo creo mucho en la iniciativa privada, creo mucho en las empresas… Pero hay algo en este modelo que comienza a volverte loco, y te hace ambicioso, y el modelo comienza a fallar.”
“Los dos personajes parecían opuestos a simple vista pero tenían muchas cosas en común, y eso nos pareció fascinante. Los dos fueron muy valientes al darnos tanto acceso a su intimidad y permitirnos filmar la transformación que estaban protagonizando. Mariana defendiendo a las víctimas del estallido y Ramiro, con sus cuestionamientos, en el corazón de la élite y el mundo empresarial. Creo que los dos aún están procesando lo que vieron en la película. Estos han sido momentos muy intensos en el país y también en cada una de sus vidas. Es muy probable que el documental les haya gatillado nuevas reflexiones acerca del proceso que estamos viviendo”, complementa la directora.
“Este es un trabajo que busca captar un momento histórico y preservarlo para siempre en nuestra memoria”, comenta Rafael Valdeavellano, también director y productor. “Los registros comienzan el 19 de octubre de 2019 y finalizan el 25 de octubre del 2020, un año en que la vida de sus protagonistas y la de miles de chilenos cambiaron, y que son determinantes en algún punto de lo que depara el futuro. Es sano mirar con distancia estos momentos, y esa es la invitación que deseamos hacer al público”, finaliza.
La cinta llegará a cines a partir del 13 de octubre, gracias al programa Miradoc, que estrena documentales chilenos en todo Chile.
Sinopsis:
En un Chile convulsionado por las protestas y acechado por la pandemia, Ramiro y Mariana sufren una transformación inesperada. Mariana recorre poblaciones ayudando en las ollas comunes, Ramiro recolecta dinero entre sus amigos empresarios para apoyar a fundaciones. Ambos vienen de orígenes opuestos: ella no terminó el colegio; él, fue uno de los economistas que escribió El Ladrillo, junto a los Chicago Boys. Pero en un momento histórico para la humanidad ambos enfrentan decisiones que podrían cambiar sus vidas, y la de su país, para siempre.
Cine de robos centrado en un atraco espectacular perpetrado por un ingeniero y un mercader de arte, con un elenco de estrellas españolas e internacionales y situado en el impresionante Banco de España, cuya sede fue construida entre 1884 y 1891 en Madrid. Esto y más ofrece “Asalto a la Casa de Moneda”, thriller trepidante que se estrenará en salas chilenas el próximo jueves 28 de octubre. Distribuida por BF Distribution.
“Asalto a la Casa de Moneda” es dirigida por el catalán Jaume Balagueró, aclamado principalmente por la saga “REC”. Ahora incursiona en el thriller con buen pulso, actitud, riesgo y un elenco de lujo bajo sus órdenes: Freddie Highmore (“The Good Doctor”), Famke Janssen (“X-Men”), Sam Riley (“Control”), Luis Tosar (“Te doy mis ojos”) y Astrid Bergés-Frisbey (“Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”), entre otros.
El filme es coproducido por Telecinco Cinema y Ciudadano Ciskul, entre otras productoras. Highmore también oficia como productor.
Filmada en 2019, iba a ser estrenada el año pasado pero la pandemia cambió los planes. Ahora llega a las salas para los amantes del cine de entretención.
“Una leyenda sobre viejos sistemas de seguridad”
La idea de que la seguridad del Banco de España es inquebrantable no intimida a un joven ingeniero (Highmore) que es reclutado para un robo a contratiempo. El objetivo es un tesoro que solamente permanecerá diez días en el lugar. Eso impulsa a este equipo de ladrones desafiantes a planificar el asalto perfecto, aprovechando la efervescencia de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica para cometer el delito.
La idea surgió en la primavera de 2010, cuando los guionista Rafa Martínez, Andrés M. Koppel y Borja Glez. Santaolalla les propusieron a los productores una película centrada en el Banco de España, donde una bóveda enterrada más de 40 metros de profundidad es protegida por ríos subterráneos, un puente levadizo y una plaza. Son medidas de seguridad más acordes con los faraones y sus pirámides que con bancos modernos de alta tecnología. A esto se sumó el ingrediente de la fascinación que toda España comenzó a sentir por la selección desde que ganaron el Mundial de Fútbol de Sudáfrica en el año 2010. ¿Y si el robo se ambientara en el contexto de esa importante final deportiva?
“Siempre me han fascinado las historias de infiltración, robos complicados y misiones imposibles”, confiesa Balagueró. “Los desafíos, los misterios, cualquier cosa que implica un desafío y anima a buscar, investigar, probar. Entonces cuando recibí el guion de la película hace unos años, rápidamente despertó mi curiosidad, una curiosidad que pronto se convertiría en pasión. Un tesoro de incalculable valor que se ha perdido durante siglos, una caja misteriosa que esconde el secreto de su ubicación, alguien dispuesto a hacer cualquier cosa para obtener su contenido. Incluso para entrar en uno de los lugares más impenetrables del mundo y afrontar lo desconocido. Y así es como empezó todo. Porque ese tesoro fue acumulado por Sir Francis Drake durante el tiempo en que asaltaba los barcos de la Armada Española y luego la Corona inglesa. Un buen cuento de piratas a la antigua. Y el lugar impenetrable es el Banco de España, cuya bóveda siempre ha estado envuelta en misterio. Una leyenda sobre viejos sistemas de seguridad desconocidos que involucran agua. Pero, hay aún mucho más: porque ese gran robo va a tener lugar en el momento de la historia en que la impenetrable monstruosidad arquitectónica se vuelva vulnerable, aunque solo sea por 105 minutos: la final de la Copa Mundial de Fútbol 2010. España vs Holanda”.
Freddie Highmore: “Tiene mucha acción pero al mismo tiempo cuenta con buenos personajes”.
“Había muchísimas razones para aceptar la invitación a protagonizar esta película. La oportunidad de trabajar con Jaume, con quien hablé primero sobre el proyecto. Es un thriller, que tiene mucha acción pero al mismo tiempo cuenta con buenos personajes, como el mío. Es un joven que acaba de terminar su carrera universitaria, no sabe muy bien qué va a hacer y le proponen la aventura de robar el Banco de España”, destaca el británico Highmore, quien comenzó a actuar desde temprana edad en películas como “Descubriendo Nunca Jamás” y “Charlie y la fábrica de chocolates”, de Tim Burton. Para participar en “Asalto a la Casa de Moneda”, el aclamado actor tuvo que realizar un alto en las grabaciones de la serie de televisión “The Good Doctor” y de esta forma se instaló por dos meses en Madrid.
En plena dictadura, a partir de la década de los 70, Sánchez se vio influenciado por la cinematografía de Raúl Ruiz, y dio vida con un estilo único a más de una decena de títulos, entre los cuales destacan El zapato Chino, Los deseos concebidos, Cautiverio Feliz y Tiempo Malos. Sus películas, todas de bajo presupuesto, han gozado de una buena acogida en festivales internacionales como La Habana, Toulouse, Berlín, Biarritz y Nantes; Y a lo largo de más de 45 años de trayectoria, ha desafiado las estructuras cinematográficas convencionales.
Por un lado, Date una vuelta en el aire, nos cuenta la historia de un escolar brillante en matemáticas amante del arte, un empresario fetichista coleccionista de fotos de niñas y un obsesivo limpiador de autos que como hobby escribe obras de teatro, quienes son atraídos, cual llamado de sirenas, a la casona de un centro cultural donde una mujer, quizás vidente, los insta a encontrar un árbol centenario plantado sobre un antiguo centro ceremonial indígena.
Por otro, La Promesa del Retorno nos narra la historia deuna estudiante de arte insatisfecha con la vida, quien siente un desasosiego en el alma que le impide dormir; Hasta que un amanecer escucha los trompeteos de un águila y encuentra un ejemplar de La inmaculada concepción, el libro de Paul Eluard y André Breton, en el incinerador de su departamento.
Ambos films estrenaron el 2020 en la Gala de Clausura del Festival Internacional de Cine de Valdivia, donde Cristián Sánchez también recibió un Premio en reconocimiento a su trayectoria. Este año, fue Jurado en la Competencia Internacional del BAFICI, donde además estrenó internacionalmente ambas películas en la Competencia Americana.
Cristián es autor de artículos y ensayos sobre Bresson, Buñuel, Rohmer, entre otros; y del libro Aventura del cuerpo: El pensamiento cinematográfico de Raúl Ruiz. Actualmente prepara el lanzamiento de su Tratado de Dirección Cinematográfica, nuevolibro donde estudia la construcción del lenguaje del cine, más particularmente de la imagen movimiento.
Esto no solo demuestra que el cine de Sánchez sigue vigente, sino también marca un nuevo camino que continúa en su próxima película El Santo Oficio, obra financiada por el Fondo Audiovisual en su línea de producción 2021. Con rodaje planificado para el 2022, esta será una nueva comedia, que aborda no solo el cine dentro del cine, sino también, algunos misterios de la vida.
Este martes 29 de junio, ambos largometrajes se estrenaron en las plataformas VOD de la Cineteca Nacional y Red de Salas.
Las ganadoras del Oscar Susan Sarandon y Kate Winslet protagonizan “La despedida”, impactante drama dirigido por Roger Michell, responsable de la elogiada “Notting Hill”.
Este drama potente que llegará al corazón se estrenará este jueves 29 de abril en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts.
Susan Sarandon: “Una persona tendría que poder morir con dignidad”
“La despedida” es un remake de “Stille hjerte”, película danesa de 2014. Sigue a una mujer (Sarandon) que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Ella decide acabar con su sufrimiento por medio de la eutanasia con la ayuda de su marido. Sin embargo, la decisión trae consigo una serie de conflictos enterrados en el pasado con sus hijas (Winslet y Mia Wasikowska) y otros familiares cercanos.
“Kate Winslet fue la primera en embarcarse”, dice Michell. “Siempre quisimos hacer una película juntos. Y ese fue realmente un gran comienzo. Si consigues a Kate Winslet en tu película, es bueno para quienes se integren al elenco. Se fue armando fácilmente después de eso. Obviamente, tener a Susan Sarandon fue un gran privilegio”.
Con este reparto, el director pudo enfrentar el desafío de tratar con un tema delicado y dramático.
“Creo que la eutanasia es una decisión individual, pero debería ser legal y controlada”, opina Susan Sarandon. “Pasa lo mismo con el aborto: si tienes dinero, siempre tendrás acceso a él. Así que se trata de hacerlo más asequible para cualquiera. Una persona tendría que poder morir con dignidad”.
“Siempre espero que después de cada película que hago, la gente se anime a ser el protagonista de su propia vida”, agrega la actriz. “Que puedan almorzar o cenar y estar en desacuerdo o de acuerdo y compartir la perspectiva de algo que no había pensando antes. Me encanta eso”.
INFORMACIÓN DE CARTELERA Fecha de estreno: jueves 29 de abril Disponible: en sala de cine online de Cinemark y Hoyts Valor: $3.900 pesos
El inglés Peter Cattaneo hizo historia en el año 1997 con “Full Monty”, película de culto que rompió récords de taquilla en todo el mundo. Ahora regresa con una comedia dramática, ingeniosa, musical y lúcida que ha sido muy elogiada en su paso por el mundo.
“Talentos inesperados“ se estrenará en Chile el próximo 29 de abril, en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts. Distribuye BF Distribution.
SCOTT THOMAS: “Pienso en las mujeres de nuestra película y en lo extraordinariamente resistentes y valientes que son”
“Talentos inesperados“ sigue a un grupo de esposas de militares que deciden crear un coro en una base militar. Desde entonces un poderoso vínculo comienza a surgir entre ellas. La música y la risa transformará en cierta forma sus vidas, ayudándoles a intentar superar el miedo que experimentan cada vez que sus seres queridos se aventuran en peligrosas misiones en Afganistán.
Una mirada sensible y chispeante a las vidas de las mujeres vinculadas al mundo militar de la mano de un realizador que vuelve a brillar.
El elenco incluye a la aclamadísima actriz Kristin Scott Thomas (“El paciente inglés”) además de Sharon Horgan (“Criminal”), Amy James-Kelly (“Safe”) y Robert Whitelock (“Marcella”).
“‘Talentos inesperados’ es una película universal que, de alguna manera, conecta también con estos tiempos. “Tenemos que encontrar resistencia debido a la situación en la que estamos en este momento”, dijo Kristin Scott Thomas a raíz del estreno del filme. “Es muy fácil caer y sentirse miserable, preocupado y asustado por todo esto. Pero pienso en las mujeres de nuestra película y en lo extraordinariamente resistentes y valientes que son. Si ellos pueden hacerlo, nosotras también deberíamos poder”.
La actriz agrega:“Es una pequeña película. Una de esas cosas mágicas que salen de Gran Bretaña de vez en cuando”.
La vieja melodía del cine popular británico vuelve a emocionar
La crítica especializada ha elogiado a la película en su paso por el mundo:
“El director aprovecha su notable chispa musical para ensamblarla con encanto y sentimiento a los giros e intrigas del guion, envueltas en un suave sentido militar” - Oti Rodríguez, “Diario ABC”.
“La vieja melodía del cine popular británico vuelve a emocionar” - Rubén Romero, “Cinemanía”.
“Una película difícil de resistir, como una canción que sigues tarareando incluso cuando ya has olvidado la melodía” - Benjamin Lee, “The Guardian”.
“Infecciosamente pegadiza. Tiene todas las oportunidades de resucitar al director británico de nuevo” - Leslie Felperin, “The Hollywood Reporter”.
“Puede que haya tardado 20 años, pero el director Peter Catanneo ha encontrado por fin una digna acompañante para su “The Full Monty”” - Allan Hunter, “Screendaily”.
“Un homenaje familiar y entretenido al poder de la gente para aunar fuerzas ante la adversidad” - Liz Beardsworth, “Empire”.
INFORMACIÓN DE CARTELERA
FECHA DE ESTRENO: jueves 29 de abril
DISPONIBLE EN: Sala de cine online de Cinemark y Hoyts
Sueña en grande - El próximo jueves 14 de marzo llega a nuestros cines la película animada Parque Mágico ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Andes Filmstenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
June, una niña optimista e imaginativa, descubre un increíble parque de atracciones llamado Wonderland escondido en el bosque. El parque está lleno de fantásticos paseos y charlas, animales divertidos, solo el parque está en desorden. June pronto descubre que el parque vino de su imaginación y ella es la única que puede arreglarlo, así que se une con los animales para salvar este lugar mágico y devolver la maravilla al País de las Maravillas.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 7 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
La avant premiere se realizará el sábado 9 de marzo a las 9:30 hrs en Cinemark del Alto Las Condes
Trailer
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Andes Films Chile.
El próximo jueves 31 de agosto llega a nuestros cines favoritos la divertida película animada Locos por las nueces 2(The Nut Job 2). Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond Films Chile
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 30 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
Siguiendo con los eventos de la primera película, Surly y sus amigos deben detener al alcalde de Oakton City para que no destruya su hogar para construir un parque de diversiones.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO Mucha suerte para todos y muchas gracias a Diamond Films Chile por las invitaciones.
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