[Cine] “Hachiko 2: Siempre a tu lado”: regresa una de las historias más conmovedoras del cine

En el año 2009, “Hachiko: Siempre a tu lado”, protagonizada por Richard Gere, conmovió a la audiencia mundial. 22 años antes, la japonesa “Hachikō Monogatari” hizo lo mismo con el público japonés. Ahora, el flamante cine chino ofrece su propia versión de una emocionante historia real que sigue cautivando a personas en el mundo entero. 

“Hachiko 2: Siempre a tu lado” llegará a salas chilenas el próximo 9 de mayo, demostrando la potencia de una historia real de amor y lealtad incondicional, y la inmortalidad de un perro entrañable que tiene su estatua en la estación Shibuya de Tokio. Aunque se trata de una adaptación del guion de la película japonesa original, el director Xu Ang hace algunas modificaciones, impregna la historia de aires frescos e intensifica los condimentos emocionales que han sobrecogido a la audiencia. 

Hachiko (Batong) es un lindo perro pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia. 

Desde el primer minuto la película nos introduce en una atmósfera emocional a medida que una familia recorre la China del siglo XXI, al reencuentro de la ciudad y la casa que abandonaron años atrás. En este clima de nostalgia se desarrolla la inolvidable historia. Xu Ang logra abordar los cambios de su país a través de la historia. Es una de las grandes sorpresas de esta adaptación. 

"No pierde sentimiento, es más, lo gana” La crítica ha elogiado la nueva versión de este clásico. 

"La desgarradora historia de un perro fiel que siguió esperando a su difunto dueño en una estación de teleférico se convierte en un conmovedor símbolo de una China abandonada en la reimaginación de Xu Ang”, destaca el sitio Windows of Words. 

“Esta vez el perro se llama Batong, pero la historia es la misma y no pierde sentimiento, es más, lo gana gracias a la ambientación oriental: imposible no emocionarse”, aseguran en Movieplayer. 

“Como la película está basada en una historia real, es posible que mucha gente ya sepa cómo va a acabar esta historia. Pero no por ello la película es menos emotiva”, escribieron por su parte en Culture Mix. 

En definitiva, “Hachiko 2: Siempre a tu lado” sorprenderá a los amantes de las películas anteriores, cautivará a nuevas audiencias, emocionará a las familias y alimentará las convicciones del público animalista.

[Cine] La premiada MONSTRUO llega el 29 de Febrero a salas locales

Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion. 

Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO? 

Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda. 

MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor. 

MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.

[Cine] La exitosa película de animación japonesa, EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE que batió récords de taquilla, se lanzará exclusivamente en Amazon Prime Video el 13 de agosto

La última película de la legendaria franquicia japonesa de anime se estrenará en más de 

240 países y territorios, excluyendo Japón

 

Las tres películas anteriores de la franquicia también estarán disponibles exclusivamente 

en Amazon Prime Video

Amazon Prime Video anunció el exclusivo estreno mundial (fuera de Japón) del esperado éxito taquillero de animación japonesa EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE el 13 de agosto. EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE es el cuarto y último capítulo de la nueva edición cinematográfica de Evangelion. La película de anime  –  que es la más taquillera de todas las películas del director Hideaki Anno y la película más vista en los cines japoneses en 2021 – es de los directores Kazuya Tsurumaki, Katsuichi Nakayama y Mahiro Maeda, así como del legendario creador, guionista y jefe de dirección Hideaki Anno (Shin Godzilla). Para celebrar el final de la franquicia, Amazon Prime Video también lanzará las tres películas anteriores, EVANGELION:1.11 (NO) ESTÁS SOLO., EVANGELION: 2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE., EVANGELION: 3.33 YOU CAN (NOT) REDO, para los fans en más de 240 países y territorios.

 

La exitosa franquicia es un anime japonés que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. La historia de Evangelion, un arma humanoide artificial y multipropósito, y los Ángeles, una forma de vida desconocida, sucede después de que la Tierra fue destruida por un evento catastrófico. 

La película presenta a todos los actores de voz originales, incluidos Megumi Ogata, Megumi Hayashibara,Yûko Miyamura y utiliza lo último en tecnología para mostrar las personalidades y relaciones de sus personajes únicos mientras luchan por sobrevivir. Se doblará en 10 idiomas, incluidos español, inglés, francés, alemán, portugués e italiano, y ofrecerá subtítulos en 28 idiomas.

 

Desde que la serie de televisión se emitió por primera vez en 1995, la franquicia de Evangelion ha tenido un impacto significativo en la cultura pop japonesa y ha elevado el género del anime en todo el mundo. La legendaria franquicia de anime renació como una nueva serie de películas Evangelion: New Theatrical Editionen 2007. Esta cuarta y última película estrenada en los cines de Japón en marzo ha batido récords para las películas de Hideaki Anno, y se ha convertido en la película más vista del año en cines de Japón. EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE en Amazon Prime Video será la versión más reciente de la película, incluyendo escenas actualizadas y que se estrena en cines ahora en Japón.

 

“Las películas de EVANGELION han emocionado a los fanáticos durante años y sabemos que hay un gran apetito en todo el mundo por el final”, dijo Brad Beale, vicepresidente de licencias de contenido mundial de Prime Video. "Estoy emocionado por los miembros Prime de todo el mundo porque finalmente tendrán la oportunidad de ver la obra maestra del anime EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE, así como las tres películas anteriores".

 

“Me gustaría agradecer a todos los fanáticos de Eva en el mundo por su apoyo continuo", dijo Hideaki Anno, creador, guionista y jefe de dirección. “Estábamos buscando la mejor manera de ofrecer la película a los fanáticos en el extranjero lo antes posible, en una situación desafiante con los cines durante el COVID-19, y estamos felices de haber encontrado a Prime Video como socio para transmitirla a nivel mundial. Recomendamos ampliamente verlo en una pantalla de televisión grande para disfrutar de la mejor experiencia visual".

SOBRE EVANGELION:3.0+1.01 TRIPLE

La cuarta y última entrega de Rebuild of Evangelion. Misato y su grupo anti-NERV Wille llegan a París, una ciudad roja por la coreización. La tripulación del Wunder aterriza en una torre de contención. Tienen 720 segundos para restaurar la ciudad. Cuando aparece una horda de NERV Evas, la Unidad 8 del Eva mejorado de Mari debe interceptarla. Shinji, Asuka y Rei (nomb. prov.) deambulan por Japón. Studio: khara, Inc.

Jefe de dirección: Hideaki Anno, Director: Kazuya Tsurumaki, Katsuichi Nakayama y Mahiro Maeda,  Guionista: Hideaki Anno

[Reseña cine] Mirai Mi pequeña hermana: Otra joya del gran Mamoru Hosoda

Como si fuera un acto de magia la pantalla se enciende y nos sumergimos en el azul de un día despejado, en el mismo segundo en que abrimos los ojos se escucha la suave voz de Tatsuro Yamashita que nos dirige hacia el hogar de Kun. Es un niño de 4 años que al conocer a su nueva hermana pequeña Mirai, verá cómo su mundo se da vuelta por completo.

Su director es el gran Mamoru Hosoda, conocido por trabajos como Wolf Children y El niño y la Bestia, entre otros. El japonés tiene la habilidad innata de relatar historias sobre la familia, desde cuán diferente pueda ser y qué nos convierte en una. Ese es el caso de Kun, el hermano mayor no soporta perder la atención de sus queridos padres, por lo que viajará a través del tiempo y espacio para descubrir de dónde viene, hacia dónde va y lo más importante: ¿Quién es?

La narrativa del filme hace uso del efecto que provoca la nostalgia en nosotros. La forma en que el guion se deshace para mostrarnos los lazos que unen a las familias es emocionante, porque es gracias al amor pasado de generación en generación que nosotros llegamos a existir en primer lugar. Mirai es una pintura colorida que retrata cómo llegamos a ser quienes somos. Es el icónico estilo de animación de Hosoda, el que nos entrega grandes sonrisas y lágrimas, con ambientes llenos de movimiento y paletas de colores suaves.

Podrá ser la obra más sencilla de Hosoda en cierto sentido, pero no por ello es menos encantadora. Es la sensibilidad nipona la que permite crear nuevas historias originales que son capaces de llegar a nuestro interior. A veces, necesitamos recordar qué es lo esencial e invisible hacia nuestros ojos.

Cuando me cuesta recordar por qué voy al cine, recuerdo la alegría que me provocan películas como Mirai: Mi pequeña hermana. Lo humano es universal y no podemos olvidarlo. Les recomiendo ir a verla, podrán encontrarla doblada al español y en japonés con subtítulos. Traigan a su familia, a más de alguno se le caerá una que otra lágrima de emoción.

Por Constanza Lobos

[Reseña cine] Somos una familia: Un hogar de buen cine

Al fin llegó el momento de hablar de esta película japonesa ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, porque ya llegó a nuestro país y viene además con una nominación al Oscar a “Mejor película extranjera”. Es Hirokazu Kore-eda el director japonés que dirigió, escribió y editó este drama familiar que explora de manera asombrosa los matices y las aberraciones de lo que significa crear un vínculo familiar. La historia nos muestra el lado más íntimo de una familia que vive en la precariedad absoluta, con unos padres acostumbrados a robar para enfrentar la pobreza y con muchos misterios y mentiras por rebelar. Esto se pondrá en riesgo en el momento en que deciden hacerse cargo de criar a Yuri, una pequeña niña maltratada por sus verdaderos padres. Hay una armonía muy particular en esta película que se traspasa desde la pantalla con naturalidad, y todo gracias a un Hirokazu Kore-eda que opta por desarrollar a sus personajes desde la inocencia pero tratando temas relevantes.

Osamu (Lily Franky) y su hijo pequeño Shota (Jyo Kairi) cargan con el peso de ser los puntos más fundamentales en una historia con muchas capas; habituales ladrones en supermercados y con una relación de padre e hijo que parece tener trabas profundas, las que se hacen evidentes con la llegada de la pequeña Yuri a cumplir el rol de hermana menor. El resto de la familia la conforman su esposa Nobuyo, la joven Aki y la abuela. Todos son importantes, y todos tienen cosas que esconder, por lo que cada paso que dan se vuelve enorme al comprender hacia dónde va la trama. La película busca que empaticemos con estos personajes desde la cotidianidad, y gracias a lo auténtico que resultan las actuaciones, su guion o los apartados artísticos permite que eso se de con extrema simpleza. Un desorden sucio como un sinónimo de familia, o un entorno limpio como un recipiente de soledad se hacen parte importante de estas realidades tan variadas que te puede presentar la ciudad de Tokio. Eso se complementa con que la película tiene una mirada infantil de lo precario que enamora. Detrás de un tono agradable y poco álgido del mundo de un niño se esconde una madurez que impacta, y es un contraste que funciona de maravilla. Shota tiene un viaje más gigante de lo que uno espera en un principio, y aquí la reflexión final que te deja la película es realmente tremenda, no creo que pueda dejar a alguien indiferente.

En definitiva, con tantas cosas para llevarnos para la casa nos asegura que estamos ante una gran obra japonesa que no se deberían perder, por lo que los invitamos encarecidamente a verla desde esta semana en CineHoyts y en salas alternativas.

Por Andrés Leiva

[Recomendación navideña] Tokyo Godfathers: Una historia de Navidad no convencional

Otro año, otra Navidad, somos personas que gustan de las festividades sea por el motivo que sea. Juntarse en familia, acompañar a los más pequeños a buscar al viejito pascuero, gritar que lo vieron en la esquina o en tal parte. Esperar ojalá comer papas duquesas o tomar cola de mono, estando en compañía de los que consideramos familia o nuestros más cercanos.

Es en esta ocasión que yo vi Tokyo Godfathers, me marcó tanto que prometí verla todas las navidades o fines de año. Ahora les contaré de ella y por qué creo que deberían verla, espero persuadirlos de ver esta joya animada del cine japonés.

Dirigida y escrita por Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika), es una película que junta a tres amigos vagabundos: un alcohólico de mediana edad, una chica joven y un travesti. En la víspera de Navidad, escarbando en la basura encuentran a un bebé abandonado. Es ahí donde comenzará no solo una historia sobre devolver al pequeño a sus padres, sino que una serie de coincidencias tan absurdas como humanas.

Es una película encantadora que, pese a que la historia comience con este bebé, podemos presenciar la dura realidad de nuestros protagonistas y de cómo sus vidas cambiarán esa víspera del 25 de diciembre es totalmente entrañable. No es la típica película donde nos presentan personajes perfectos y seguros de sí mismos, son personas que viven en la calle por determinadas razones, marginados y con defectos.

Son estos personajes que, al observarlos redimirse en su intento por devolver a este niño a su familia, se esconde la ilusión de creer que aun las cosas pueden cambiar, algo totalmente conmovedor. Es una oda a la familia, al amor, a dejar ir ese pasado que tanto nos hace peso en nuestros hombros, poder perdonar y ser perdonado.

Sea Navidad en Tokio, con tres vagabundos cuidando a un bebé o nosotros con nuestra familia o amigos, o lo que sea, Tokyo Godfathers es ese tipo de película que al terminar de verla te deja el corazón caliente y con ganas de abrazar a tus seres queridos. Espero que puedan verla, sobre todo en estas fechas.

Por Constanza Lobos