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9/03/24
[Teatro] La Reina Isabel cantaba rancheras en Teatro Finis Terrae
8/24/24
[Teatro] Luz Jimenez y Eduardo Barril vuelven con su premiada Historia de Amor
Aplaudida por la crítica y el público, la obra escrita y dirigida por el premiado dramaturgo y uno de los más destacados de esta nueva generación, Felipe Zambrano Miguieles, se mantendrá en cartelera desde el 23 de agosto hasta el 8 de septiembre en Teatro Finis Terrae.
Los reconocidos actores nacionales, Eduardo Barril Villalobos y Luz Jiménez Ormeño protagonizan Historia de amor para un alma vieja de la Cía. FA, un emotivo viaje teatral que combina la ternura, el humor y la música. Aplaudida por la crítica y el público, tras un ciclo de exitosas funciones en Santiago y en el sur de Chile, este viernes 23 de agosto regresa en Teatro Finis Terrae.
Un viejo capitán de la marina espera un misterioso llamado de una amiga ante la curiosidad de su nieta adolescente, Nora. El hombre ha cometido un error que no sabe cómo remediar; deberá ablandar su inflexibilidad y pedir perdón a alguien que ama.
Historia de amor para un alma vieja aborda con sensibilidad temáticas sobre la cuarta edad como el amor en la edad madura, la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales.
Ganadora de la mención honrosa en el III Concurso de Dramaturgia Familiar Jorge Díaz, está escrita y dirigida por el actor y dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles, ganador en la XX Muestra de Dramaturgia Nacional con la obra El traje del novio, posicionándolo como uno de los dramaturgos más destacados de esta nueva generación de escritores teatrales.
“Esta obra está inspirada en mi bisabuelo que falleció en el año 2021. Dos semanas después de su muerte, recibí el llamado de que había ganado uno de los premios del concurso de dramaturgia. Esta pieza aborda con sensibilidad y entretención temáticas sobre la cuarta edad como la reinvención de la vejez, la memoria y los diálogos intergeneracionales. Busca transformar la concepción de la vejez que apunta al estancamiento de la vida por estar próxima a la muerte, apuntando a que Nunca es tan tarde para cambiar y empezar de nuevo”, comenta.
Historia de amor para un alma vieja ya ha sido vista por más de 11 mil espectadores, cuenta con varias temporadas con funciones agotadas y festivales internacionales, siendo el último la reciente edición del certamen Stgo. a Mil 2024, donde Luz Jiménez fue la artista homenajeada por su Trayectoria. Mientras, Eduardo Barril, recibió el Premio a la Trayectoria 2023, en el marco de los Temporales Teatrales de Puerto Montt, su ciudad natal. Su elenco se completa con la joven actriz Colomba Larraín, junto a la actriz Pascale Zelaya y el pianista José Tomás Moscoso quien acompaña con un piano de cola temas de Chopin y boleros.
“Con esta temporada en Teatro Finis Terrae cumpliremos 50 funciones. La obra ha tenido una maravillosa e inesperada respuesta del público, permitiéndonos continuar en temporadas y viajando por Chile. Aún nos quedan muchas regiones. Esperamos continuar llevando esta historia a cada rincón del país. Mis creaciones por, sobre todo, buscan emocionar y sé, que con Historia de amor…, el público vivirá una experiencia teatral conmovedora, y que saldrá distinto de como entró”, finaliza el autor.
www.teatrofinisterrae.cl
COORDENADAS HISTORIA DE AMOR PARA UN ALMA VIEJA
Del 23 de agosto al 8 septiembre
viernes, 20.30 hrs.
sábados y domingos, 19 hrs.
* esta obra no tendrá funciones los días jueves
$13.000- Gral. / $8.450, personas mayores/ $6.500, estudiantes y Súper Jueves / y otros descuentos
Teatro Finis Terrae
Av. Pocuro 1935, Providencia.
Duración: 55 minRecomendada para todo espectador desde 12 años
https://ticketplus.cl/events/historia-de-amor-para-un-alma-vieja-2024-08-23-20-30-00-0400
7/04/23
[Teatro] Paola Volpato protagoniza comedia negra inspirada en Series Policiales (Crime Video en Teatri Finis)
En clave Fargo, la actriz comparte roles con Karim Lela para encarnar a la pareja de detectives de un frío y lejano pueblo que se enfrenta a la extraña desaparición de sus adolescentes. Escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs, la obra genera una reflexión crítica sobre las exitosas producciones criminales que inundan el streaming. “Un thriller que se ríe de los thrillers; del nordic noir y del cine policial”.
“Como todo texto de Marco Antonio, está cruzado por reflexiones críticas y punzantes, muy agudas, con mucho humor, a ratos con cuestionamientos más ácidos acerca de los padecimientos de la sociedad contemporánea. Preguntarnos qué es lo que nos fascina tanto de las series policiales, qué ocurre con ese fenómeno de espectacularización de la violencia que invade las distintas plataformas y que se consumen en todo el mundo, pero al mismo tiempo, en la vida real, constantemente la rechazamos”, completa el director, Francisco Krebs (recientemente distinguido por su dirección de Arrau, el otoño del emperador en el Teatro Municipal de Santiago).
En Crime Video, Paola Volpato y Karim Lela forman una dupla de policías que conquistan al público de principio a fin y que logran entrar en la atmósfera que implica este lenguaje. Los acompaña un grupo de seis actores y actrices que son el equipo de filmación, que está muchas veces a la vista, permitiendo ver una serie de coreografías, canciones y distintos elementos que van transformando el despliegue escénico en un espectáculo muy atractivo que sugiere, desde el humor y la reflexión crítica, ponernos en cuestionamientos muy propios y contingentes de la actualidad.
“Hace que nos vinculemos con temas del consumo cultural, como son las series policiales; y cómo esa intriga, esa violencia, esos crímenes, de alguna manera los necesitamos y, al mismo tiempo, estos problemas de la sociedad actual con respecto a la culpa, a la necesidad de encontrar culpables en todos los aspectos de la vida y, finalmente, como decía Radrigán, ‘Ojo con buscar culpables porque podemos llegar a nosotros mismos’. Hay algo muy interesante que la obra plantea y es que nadie está libre de culpa”, concluye el director.
RESEÑA CRIME VIDEO
Un bosque lleno de cadáveres en un pueblo pequeño donde nunca pasa nada, hasta que pasa. La obra número 100 de Marco Antonio de la Parra y dirigida por Francisco Krebs es un guiño a series como Fargo, True Detective o Barry, y con ellas a todos los clichés del cine negro y el enorme número de series de detectives que plagan el streaming. Una pareja de policías, un crimen por resolver y una oblicua relación letal que, con humor negro y mordaz, instala algunas preguntas incómodas sobre la imposible justicia en nuestros tiempos, la impunidad, el bien, pero también el mal.
6/04/23
[Teatro] Como si pasara un tren: Anita Reeves protagoniza estreno en Chile de obra sobre discapacidad intelectual y rol de los cuidadores
La destacada actriz de larga trayectoria, Ana Reeves, sostiene que esta obra habla justamente sobre “aquellos ‘diferentes’, a quienes tratamos de no visualizar, ya que pareciera que, de ese modo, no están, no existen y no invaden nuestro confort”.
“Afortunadamente, las personas mayores están teniendo más atención a nivel de políticas públicas, sin embargo, el tema del cuidado, del derecho a autonomía, tanto para mayores como discapacitados, está aún en pañales. Me interesa que reflexionemos frente a estos temas intentando comprender cuál es el rol que tenemos como sociedad para con aquellas personas con esta situación”, agrega la directora quien ya había abordado el tema de la discapacidad en 2018 en su aplaudida dirección de Mi hijo solo camina un poco más lento.
A través de una sencilla puesta en escena, sus textos, ternura, vulnerabilidad y la fragilidad de sus personajes, el primer estreno y coproducción Teatro Finis Terrae de la temporada 2023 permite transitar por distintos estados emocionales, que van desde la risa hasta estados más profundos, invitando a la reflexión por medio de la belleza de su historia.
“El título nos sugiere un tren llamado vida. La única certeza que tenemos en el tren como en la vida, es que éste tiene un destino final y que todo, todo es parte de esta gran aventura que siempre merece la pena vivir”, concluye Bárbara Ruiz-Tagle.
+ info
Teatro Finis Terrae
8/13/22
[Teatro] Del cine italiano a las tablas chilenas: Teatro Finis Terrae estrena adaptación teatral de "I Mostri"
Escrita por el destacado dramaturgo Marco Antonio de La Parra y bajo la dirección de Daniel Marabolí, la nueva coproducción del Instituto Italiano de Cultura-Santiago y Teatro Finis Terrae es una versión libre para el teatro de la icónica comedia homónima italiana de 1963 del cineasta Dino Risi.
En esta comedia negra los monstruos masculinos controlan el poder rompiendo las reglas o torciendo la ley a su favor.
“Que la risa haga pensar, que nos saque los monstruos que llevamos en nuestro día a día”. Así describe Marco Antonio de la Parra su motivación para escribir I Mostri, adaptación para el teatro de la icónica comedia homónima del cine italiano, que se estrena el próximo jueves 18 de agosto en Teatro Finis Terrae y que estará en cartelera hasta el 3 de septiembre.
Con la dirección y dramaturgismo de Daniel Marabolí, y las actuaciones de Nicolás Pavez, Juan Pablo Peragallo, Juan José Acuña y Linus Sánchez, la nueva coproducción del Instituto Italiano de Cultura-Santiago y Teatro Finis Terrae conjuga múltiples elementos performáticos, sonoros, musicales y visuales que dan cuenta de una visión crítica a las masculinidades desde una perspectiva cómica y contemporánea respecto a las bases del actual modelo de conducta masculina.
“Tras el rotundo éxito de nuestra anterior coproducción, Inferno, nos planteamos un nuevo desafío. Esta vez, en ocasión del centenario del nacimiento de los actores Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi llevaremos al público chileno esta adaptación teatral de la célebre película protagonizada justamente por estos dos grandes intérpretes en la película de Dino Risi con guion, entre otros, del gran Ettore Scola: una comedia amarga y sarcástica sobre la Italia de los 60’; asimismo esta adaptación es una lectura en clave local y moderna de aquella despiadada crítica social, en la cual la risa se transforma en una mueca de penosa conciencia de la realidad”, comenta Cristina Di Giorgio, directora del Instituto Italiano de Cultura de Santiago.
El director teatral Daniel Marabolí sostiene que “la obra rescata dos aspectos importantes de la comedia original: la crítica a las masculinidades y sus formas conductuales que definen su modelo social de comportamiento y, por otra, la comedia negra acorde con los films sociales de la época neo realista italiana”.
Recogiendo algunos de los 20 episodios del film, en esta puesta en escena local los actores representan con humor negro una diversidad de personajes que exponen la mentira, el fraude, la explotación, la soberbia y el embaucador: un padre monstruoso que convierte a su hijo en un monstruo más peligroso; un fanático abusador; un sacerdote vanidoso; un amante manipulador que confunde a su pareja con un oblicuo afán de protegerla; mendigos que explotan una discapacidad; y un supuesto amigo que se mete en la mente del más débil por ganar dinero.
“La obra muestra las máscaras de la perversión en un mundo patriarcal. Estas son pequeñas piezas, cuentos discretos pero espantosos. El mal en envase chico. Lo que parece canción o chiste esconde el peligro de toparse con sujetos así” expone el destacado dramaturgo Marco Antonio de la Parra. “No estamos limpios, no somos puros ni diáfanos ni santas palomas. Somos de esos monstruos y vamos al teatro a limpiarnos en la carcajada o la conmoción. Esperamos haber reconocido monstruos propios y ajenos. Y ser mejores personas”, concluye el autor.
COORDENADAS
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