“Este thriller totalmente salvaje hay que verlo para creerlo”
The Guardian.
La serie de seis episodios que estrenará muy pronto en Universal+, combina suspenso, drama, investigación, violencia y humor negro en iguales dosis.
Universal+ anuncia el estreno en exclusiva de Wolf, una nueva miniserie basada en las novelas de Mo Hayder sobre el inspector Jack Caffreyque y que la audiencia califica como desconcertante, retorcida, sangrienta y divertida, llega muy pronto a Latinoamérica.
Wolf es un thriller de terror que sigue las peripecias de Jack Caffery (Ukweli Roach), un joven inspector atormentado por el secuestro y asesinato de su hermano en la década de los años 90. Desde entonces, Jack sólo piensa en dar con el paradero del asesino y llevar a cabo su propia venganza. Su objetivo parece estar más cerca cuando encuentra una nueva pista que le conduce al hogar de los Anchor-Ferrers, una adinerada familia que vive en una casa aislada en Monmouthshire, Gales.
En una línea temporal paralela, la tranquila vida de los Anchor-Ferrers se ve alterada por la presencia de un misterioso psicópata que ha decidido atormentarlos con unos macabros juegos mentales. Dos tramas que están destinadas a colisionar en una turbulenta narrativa y cuyo desenlace es incierto.
Protagonizado por Ukweli Roach (Blindspot), Juliet Stevenson (Mona Lisa Smile), Owen Teale (Discovery of Witches), Iwan Rheon (Game of Thrones), Sacha Dhawan (The Great) y muchas estrellas más, este nuevo thriller que promete llevar a la audiencia al borde del asiento llega muy pronto a Latinoamérica en exclusiva por Universal+.
Ficha técnica:
Creadora / Guionista: Meghan Gallagher.
Directores: Meghan Gallagher (Grand Hotel), Lee Haven Jones (The Long Call), Kristoffer Nyholm (Taboo).
Reparto: Ukweli Roach (Blindspot), Juliet Stevenson (Mona Lisa Smile), Owen Teale (Discovery of Witches), Iwan Rheon (Game of Thrones), Sacha Dhawan (The Great)
Formato: Miniserie de 6 episodios (50-60 minutos).
¡No te pierdas Wolf muy pronto y en exclusiva a Universal+!
Paramount+ actualizó la fecha de estreno de la tan esperada nueva serie dramática original 1923, protagonizada por la ganadora del Oscar® Helen Mirren y el nominado al Oscar® Harrison Ford. De la mano del nominado al Oscar® Taylor Sheridan, 1923 estará en las pantallas de Latinoamérica a partir del 5 de febrero.
1923 es la siguiente entrega de la historia del origen de la familia Dutton (Yellowstone), e introducirá una nueva generación de Duttons liderada por el patriarca Jacob (Ford) y la matriarca Cara (Mirren). La serie explorará los primeros años del siglo XX en Estados Unidos, cuando las pandemias, la histórica sequía, el fin de la Ley Seca y la Gran Depresión asolan el oeste montañoso, y a que los Dutton llaman hogar.
Además de Ford y Mirren, 1923 está protagonizada por Darren Mann ("Animal Kingdom"), Michelle Randolph ("A Snow-White Christmas"), James Badge Dale ("Hightown"), Marley Shelton ("Scream"), Brian Geraghty ("Big Sky"), Aminah Nieves ("Blueberry") y Jerome Flynn ("Game of Thrones).
Producida por MTV Entertainment Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions, 1923 cuenta con la producción ejecutiva de Taylor Sheridan, John Linson, Art Linson, David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari y Ben Richardson.
1923 es la última incorporación al creciente catálogo de Sheridan en Paramount+, que además de 1883 y MAYOR OF KINGSTOWN, incluye TULSA KING y la próxima serie LIONESS.
Como un panorama imperdible para los más pequeñitos de la familia se estrenará, en marzo, por las pantallas de NTV la serie “Hola Flinko”, producida por Dinogorila, en coproducción con 17Films y Señal Colombia, dirigida por Isabel Rosemblatt, la cual es parte del proyecto multiplataforma que cuenta, entre otros, con APP, talleres, show en vivo, material didáctico y discos en los que cada canción presenta a un animal con ritmos propios de su zona de origen. Es un proyecto único, creado para educar sobre los animales endémicos de nuestra Región, concientizar sobre el cuidado del medio ambiente, y por sobre todo, entretener, cantar y bailar con los niños y niñas.
Su protagonista es Flinko, un divertido y curioso ornitorrinco de 5 años que viaja en globo aerostático, junto a sus padres, por las selvas, montañas, bosques y mares latinoamericanos, conociendo y ayudando a sus amigos, “los hermanimales”.
La primera temporada de la serie TV, que se estrenará el sábado 5 de marzo a las 10 horas, cuenta con 26 capítulos los que se transmitirán de lunes a sábados a las 10 horas.
“Flinko es un contenido muy relevante para nosotros porque representa una excelente forma de acercar los animales endémicos a los niños y niñas, muy acostumbrados a conocer animales de otras latitudes, pero que están poco familiarizados con los de Chile y Latinoamérica. Es una serie que invita a niños, adultos y a toda la familia a entretenerse mientras también se aprende y concientiza sobre nuestra maravillosa fauna y su cuidado”, comenta la directora de Programación de NTV, Mariana Hidalgo.
ROSEMBLATT: “Existimos en un ecosistema que es frágil”
“Flinko nos muestra que existimos en un ecosistema que es frágil, en el cual el efecto del ser humano tiene un impacto directo en la naturaleza y los animales que lo habitan”, reflexiona su directora Isabel Rosemblatt.
En un mundo en que la naturaleza nos está demostrando la necesidad urgente de tomar conciencia sobre nuestro actuar, “Hola Flinko” busca contribuir a la formación de una nueva generación de futuros adultos responsables y respetuosos de su entorno y de los distintos seres que lo habitan. El proyecto nos muestra como el actuar del hombre afecta directamente a las otras especies y, por lo mismo, el modo en que nos relacionamos con la naturaleza debe ser a partir de una visión eco céntrica.
El proyecto “Hola Flinko”, además, tiene un objetivo pedagógico relacionado con el crecimiento de los niños y niñas en edad preescolar. “Flinko es un niño y actúa en todo momento como tal, comete errores, tiene fallas, a veces es torpe, impulsivo y está aprendiendo en cada momento”, destaca Rosemblatt. “Flinko enfrenta problemas propios de su edad, como por ejemplo aprender a compartir, superar un miedo, aprender a respetar el espacio de los demás, entre otros. De esta forma los niños y niñas pueden relacionarse e identificarse directamente con él, y ver que está bien equivocarse y aprender de los errores”. Flinko, mostrará a los menores como enfrentar las dificultades propias de su edad, promoviendo, además, valores importantes en su formación como el valor de la amistad, el respeto y la tolerancia.
Por otro lado, el proyecto tiene también un objetivo de apreciación musical con pegajosas canciones creadas en base a ritmos Latinos de la región de donde proviene cada animal que descubriremos. Esto busca entregar al público una cultura musical que permita reconocer y disfrutar distintos ritmos latinoamericanos y sobre todo entretenerse bailando y cantando junto a Flinko. Las canciones, además, de estar presentes en cada capítulo de la serie TV y en el show musical en vivo, también están disponibles en todas las plataformas musicales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. Estas además, serán integradas en la APP que será lanzada al mercado en abril próximo.
“Con “Hola Flinko” los niños y niñas conocerán animales de su Región, animales de Chile, Perú, Bolivia, Brasil, entre otros, realizando un entretenido recorrido por paisajes de todo nuestro continente”, agrega Rosemblatt. “No todo el mundo sabe que existe un oso que es de América Latina, el oso de anteojos, pero todos conocen al oso pardo, o al oso polar. Es tiempo que todos conozcan al oso de anteojos, al armadillo de tres bandas, a la yaca o a la plañidera cenicienta, increíbles animales que merecen ser visibilizados y apreciados”.
SINOPSIS 1ª temporada
Flinko, un curioso y amistoso ornitorrinco, viaja por Latinoamérica conociendo a los animales que lo habitan. Con su espíritu explorador y su cámara en mano, irá ayudando a estos amigos y documentando sus experiencias en su álbum de fotos de amigos salvajes, donde no sólo descubrirá la fauna de la Región, sino que también aprenderá a aceptar sus diferencias y convivir con ellos a través de la amistad.
GRAN ESTRENO, PRÓXIMO LUNES 19 DE ABRIL
A PARTIR DE LAS 11:50PM MEX/ GUA, 11PM ARG, 5:20PM COL
LUIS ERNESTO FRANCO, CAMILA SODI, SAMADHI ZENDEJAS LLEGAN A LA PANTALLA DE TELEMUNDO INTERNACIONAL CON
¨FALSA IDENTIDAD¨
Junto a Eduardo Yáñez, Sonya Smith y Azela Robinson, llega este 19 de Abril a la pantalla de Telemundo Internacional la serie con su atrapante historia única.
Basada en una historia original de la escritora venezolana Perla Farías y escrita por Sergio Mendoza, ¨Falsa Identidad¨ llega a la pantalla de Telemundo Internacional para toda Latinoamérica a partir del próximo lunes 19 de abril desde las 11:50PM MEX/ GUA, 11PM ARG, 5:20PM COL con su cautivante y original historia que se centra en dos completos desconocidos que por razones muy distintas se ven obligados a huir juntos y asumir una nueva identidad para salvar sus vidas.
Luis Ernesto Franco (Señora Acero, Ingobernable), Camila Sodi (Luis Miguel la Serie, Rubí), Samadhi Zendejas (Mariposa de Barrio, Enemigo Íntimo), Eduardo Yáñez (La Reina del Sur, 2da temporada), Sonya Smith (Mi Familia Perfecta, Tierra de Reyes, Marido en Alquiler) y Azela Robinson (Cuna de Lobos, Por amar sin ley), además de la actuación especial de Dulce María (Rebelde), llegan a la pantalla de Telemundo Internacional.
¿En qué se basa la historia atrapante de ¨Falsa Identidad¨?
Isabel (Camila Sodi) y Diego (Luis Ernesto Franco) son dos desconocidos que huyen de diferentes pasados y para ello deben hacerse pasar por una pareja casada con el objetivo de dejar el estado de Sonora, para instalarse en Estados Unidos y tener una oportunidad tener una nueva vida.
Isabel una ama de casa y madre de dos hijos, Amanda (Barbie Casillas) y Ricardo (Checo Perezcuadra). Es también la esposa de un músico norteño, Porfirio ‘El Corona’ (Marcus Ornellas), quien apenas comenzaba su carrera. El músico se convierte en un hombre amargado y violento por no alcanzar el éxito esperado; y se torna agresivo con su esposa. Isabel aguanta las agresiones hasta el día que también las perpetúa contra sus hijos, hecho que la hace huir de esa casa.
Buscar refugio en Zoraida, empleada doméstica, quien trabaja en la casa del presidente municipal de Álamos. En esta casa es donde Isabel conoce a Diego, quien también está huyendo, pero por otros motivos. Él era el proveedor de combustible del narco más poderoso de Sonora, Gavino Gaona (Sergio Goyri) y también el novio de su hija. Todo va para mal cuando Diego le es infiel a su novia con la esposa del narco, motivo por el cual lo están buscando.
El hermano de Diego, Eliseo (Manuel Balbi), trama un plan en el cual su hermano debe asumir una falsa identidad de un turista estadounidense que acaba de morir con su esposa e hijo, pero para ello debe convencer a Isabel de que participe. Es una oportunidad para dejar atrás a su esposo pero implica confiar en un hombre que acaba de conocer. Con el tiempo descubren que existe gran química entre ellos, sin embargo, el pasado logra siempre alcanzarlos.
¿Sabías que…
• A Camila Sodi no le gustaba mucho hacer escenas de acción, así que Luis Ernesto Franco, dicho por él mismo, la ha incitado a que sea un poco más arriesgada como él.
• Debido al éxito de la serie, Telemundo decidió hacer una segunda temporada.
• La serie ¨Falsa Identidad¨ está basada en una historia original de la escritora venezolana Perla Farías.
• Samadhi Zendejas confesó en una entrevista que, al inicio de las grabaciones del proyecto, la ponía nerviosa convivir con Luis Ernesto Franco.
¡No te pierdas el gran estreno de ¨Falsa Identidad¨ todos los lunes a partir de las 11:50PM MEX/ GUA, 11PM ARG, 5:20PM COL por Telemundo Internacional!
Para más detalles, visita www.telemundointernacional.com y súmate a la conversación a través de nuestras redes sociales:
El policial que atrapó al público, a través de la pantalla de Universal TV, regresará el próximo año con su tercera temporada. Nuevas y atrapantes historias dejarán sin aliento a los espectadores que esperan con ansías el regreso de una nueva entrega de la serie protagonizada por Serinda Swan. La Dra. Jenny Cooper volverá a la carga con casos que darán que hablar y con participaciones estelares que harán de esta temporada algo memorable.
¡Ya es oficial! Muse Entertainment, Back Alley Films y Cineflix Studios han comenzado en Toronto (Canadá) la producción de la tercera temporada de la exitosa serie dramática original de CBC La Forense (Coroner). Inspirada en la exitosa serie de libros de M.R. Hall, fue creada para televisión por Morwyn Brebner (“Saving Hope”, “Rookie Blue”) y está protagonizada por Serinda Swan (“Inhumans”, “Ballers”) en su rol de la Dra. Jenny Cooper.
Algunos de los platos fuertes de esta temporada que avecina, vendrán de la mano de grandes y estelares participaciones. Se unirán al elenco Mark Taylor (“Flashpoint”) como Clark, un abogado que trabajará con Jenny en una nueva investigación y Uni Park (“Kim’s Convenience”) como Melanie, la nueva patóloga de la oficina forense. La tercera temporada proporcionará al público diez episodios de una hora y se estima que llegue a Latinoamérica a partir del segundo sementre del 2021.
“¡Estamos encantados de regresar con La Forense (Coroner) y renovar por una tercera temporada! No ha sido poca cosa reanudar la producción en medio de esta pandemia, y estamos realmente agradecidos de haberlo logrado. Esta temporada, Jenny y su equipo continuarán explorando casos intrigantes, mientras lidian con los tiempos adversos que la humanidad está viviendo”, palabras del showrunner Morwyn Brebner y la directora y productora ejecutiva Adrienne Mitchell. "Estamos emocionados de compartir estas historias poderosas y relevantes con nuestros fieles espectadores alrededor del mundo".
La tercera temporada de La Forense (Coroner) regresará con la Dra. Jenny Cooper dejando atrás su trauma y abrazándose por completo. En el proceso de curación, ella y su novio Liam, tomarán distancia para afrontar sus padecimientos. Mientras tanto, el detective Donovan McAvoy enfrentará los dilemas que giran en torno a la muerte, de una manera diferente. Ross se someterá a grandes desafíos de identidad, mientras que Gordon alucinará con la posibilidad de volver a vivir una vida que ya transcurrió. En una serie de casos conmovedores, personales y desgarradores, esta temporada abordará sesiones de terapia poco ortodoxas y encuentros personales incómodos, desordenados, pero muy enriquecedores. Jenny y quienes la rodean llegarán a comprender, verdaderamente, el significado de la vida mientras bailan con la muerte.
Completarán el elenco de esta temporada Roger Cross (“Dark Matter”, “Caught”) como Donovan McAvoy, Éric Bruneau (“Blue Moon”)como Liam, Ehren Kassam (“Degrassi”, “Next Class”) como Ross, Nicholas Campbell (“Bad Blood”) como Gordon Cooper, Tamara Podemski (“Run”) como Alison Trent, Andy McQueen (“Killjoys”) como Malik Abed y Kiley May (“It Chapter Two”) como River Baitz.
Ha pasado una semana del estreno de la tercera temporada del fenómeno de Netflix, Stranger Things, que contó con una tremenda promoción en Chile, desde la apertura del FunFair de los Juegos Diana, hasta el paso de algunos personajes del cast por la capital.
En esta entrega, los hermanos Duffer pensaron en la misma fórmula de Harry Potter, que la serie creciera en conjunto con los personajes. Por esta razón, al comienzo de la temporada podemos ver a las parejas formadas en el baile de invierno siendo más intensas y más adolescentes, lo que nos hace extrañar un poco a los niños de Stranger Things 1.
Pero no todo es nostalgia, la tercera temporada resulta muy graciosa, existen nuevos personajes protagónicos y amistades que llegan a refrescar la serie, y así terminamos acostumbrándonos a estos crecidos: Mike, Eleven, Dustin, Will, Lucas y Max. Aunque también hay momentos tristes que no dejarán a nadie indiferente.
Así que, si no lograron terminar la temporada 2 o nunca han visto Stranger Things, este es el momento perfecto para engancharse, porque esta entrega logra superar a su predecesora, teniendo más de todo lo que vimos anteriormente y convirtiéndose en un thriller ideal para ver en familia.
Como habrán podido ver en diversos portales de internet y sitios de noticias, la miniserie de HBO, Chernobyl, se ha transformado en un fenómeno desde su estreno. Muchos atribuyen su éxito a que los viudos de Game of Thrones quedaron con gusto a poco en la última temporada y buscaron refugio en la miniserie, pero yo creo que va más allá de eso.
Primero, Chernobyl creada por Craig Mazin tiene un reparto destacado. Con Jared Harris (The Crown), Stellan Skasgard (Mama mia! Here we go again) y Emily Watson (The Happy Prince), se forma un elenco de reconocidos actores ingleses que interpretan a los personajes principales con más evolución dentro de la miniserie.
En segundo lugar, cuenta lo que sucedió detrás de uno de los accidentes nucleares más graves ocurridos en la historia mundial, lo que por morbo o curiosidad histórica, engancha a la audiencia. Sobre todo si perpetúa la rivalidad entre países como Estados Unidos y Rusia, revelando “secretos” del periodo de la Guerra Fría.
En un tercer punto, podemos destacar también la producción de la serie, desde el guión hasta los efectos especiales. En ella podemos ver una ardua investigación de documentación, libros de carácter periodístico como el de Svetlana Aleksiévich“Las voces de Chernóbyl” en el cual vemos la historia de Lyudmilla Ignatenko (Jessie Buckley), que se replica en la serie, y el conocimiento de carácter científico sumado a la historia. Además de las decisiones de producción sobre los personajes: que no tuvieran acento ruso, que el maquillaje no fuera como en las películas de terror y que algunos encarnan a un poder político o a grupos de científicos. Todos estos factores hacen de esta miniserie una producción más fiel a la cruda realidad.
Podría seguir enumerando, pero lo importante es dejar de pensar que Chernobyl es “el clavo que saca a otro clavo” y tomarla por lo que realmente es: una miniserie de gran calidad, de alto impacto y que responde a la necesidad de buscar respuestas sobre acontecimientos atroces de nuestra historia. Así que si no la ha visto, le recomiendo verla. Si no ¿cómo va a ver después la versión Rusa?
Muchos fuimos los que vimos Sabrina la bruja adolescente en su tiempo, por lo que cuando anunciaron una nueva serie fue inevitable llenarse de expectativas. Esta vez, la serie está basada en el cómic Chilling Adventures of Sabrina de Roberto Aguirre-Sacasa con el arte de Robert Hack.
Para simplificar lo genial que es esta nueva adaptación lo puedo resumir con la frase que utilizan en el primer capítulo: “They’re coming to get you, Barbara!” Como si un homenaje a la Noche de los muertos vivientes no fuese la mejor manera de comenzar.
CAOS (como se le llama en siglas a la nueva apuesta oscura de Netflix) tiene una nueva Sabrina que es interpretada por Kiernan Shipka (Madmen), su rol protagónico es tan encantador como un hechizo de amor. Shipka logra contener el drama continúo que vive al ser mitad bruja y mitad humana. Su ingenio e ingenuidad logran convencernos como la bruja definitiva. Leí por ahí que fácilmente podría ser la prima de Buffy (¿Quién no querría ver eso?).
Esta lucha constante con su dualidad no es suficiente obstáculo para defender a su familia y seres queridos de fuerzas malignas. Sabrina es la heroína que necesitamos ahora, feminista y con un gran ojo crítico frente a lo que estamos viviendo hoy en tiempos del #MeToo. La bruja adolescente junto con sus amigas, tías, mujeres en general replica el mismo llamado de unión frente a un sistema dominado por hombres.
Hay varios momentos de ironía frente a la masculinidad tóxica en los que la profesora de Sabrina, la señorita Mary Wardwell(Michelle Gomez) brilla por su acidez. Es en uno de ellos donde básicamente le explica a Sabrina que a los hombres -incluido Satán- les aterra que una mujer tenga poder y libertad.
No solo se habla de feminismo, si no que también se tocan temas como la identidad de género y el bullying. Es Susie(Lachlan Watson), amiga de Sabrina, el personaje no binario que a través de su experiencia permite un retrato genderqueer que aún tiene mucho por mostrar.
Otro gran punto a favor que muchos showrunners, productoras y más podrían aprender de CAOS es la cantidad de guionistas, directoras y actrices que componen a la serie. Es este tipo de representación que hace la diferencia y que se agradece cuando no son solo hombres blancos.
La dirección de arte y diseño de vestuario son icónicas y con propósito. Por mencionar algunos ejemplos, existen varios guiños de parte de Aguirre-Sacasa a su amor por el cine de terror; como Hellraiser y Suspiria.
El tono de CAOS logra convivir con su oscuridad y humor. El punto central es no tomarse muy enserio, pero no olvidar que estamos viendo a brujas, maldiciones, sangre, demonios y más. La banda sonora permite momentos eléctricos que van a la par con el carácter de cada uno de los integrantes de la serie.
La apuesta de Netflix es sólida, de una combustión lenta que con cada capítulo aumenta el nivel de terror y el interés por saber qué ocurrirá en la próxima segunda temporada que se encuentra ya en producción.
Definitivamente Chilling Adventures of Sabrina es un acierto. Y debes verlo.
Tan buena fue la recepción por parte de la audiencia que Netflix decidió darle la oportunidad a una segunda temporada de Atypical, serie que nos cuenta la historia de Sam, un chico de 18 años que tiene un trastorno del espectro autista.
En la primera temporada conocimos a este chico que es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta socializar y un sinfín de cosas más que lo hacen ser bastante atípico ante la sociedad.
Esta es una producción de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana y diversos actores secundarios que se ganaron nuestro corazón en la primera temporada. En esta segunda conoceremos a otros personajes importantes y seguiremos siendo espectadores de los acontecimientos en el núcleo familiar de Sam.
Ya habíamos sido testigos de cómo Sam comienza un auto descubrimiento y busca independizarse para descubrir por sí mismo el mundo. En los diez capítulos que tiene esta segunda temporada la trama sigue esa misma línea y como muchos se habrán dado cuenta, Sam al ser tan atípico también lo es su familia y sus conflictos, pero en esta oportunidad, además de ver a los conflictos a los que se enfrenta Sam y su familia a causa de su condición, vemos también conflictos familiares que podrían suceder en cualquier familia, esas crisis que muchas veces son comunes pero no dejan de ser complicadas y ser escenarios en donde muchos se podrían sentir identificados.
En cuanto a los personajes, vemos como cada uno de ellos se va desarrollando, los roles de los padres de Sam dan un nuevo giro y ahora es el padre del protagonista quien asume nuevas tareas y la madre de este se centra en reivindicarse y reconstruir a la familia sea como sea .
Un personaje que se ganó el corazón de muchos es Casey, la hermana del protagonista, esa chica dispuesta a defender a su hermano y que lo ama por sobre todas las cosas, ahora la veremos siendo más independiente y descubriéndose a sí misma, lo que se agradece, ya sabrán el por qué, no quiero spoilearlos debido a que se sorprenderán con los giros inesperados en la vida de esta chica.
Esta es una serie que tiene de todo, tiene su toque cómico, lo que es capaz de sacarnos varias carcajadas en cada capítulo, su toque enternecedor, es imposible no emocionarnos con las ocurrencias de Sam y los de su entorno y también esta lo dramático, lo que le otorga ese realismo a la serie al momento de mostrarnos como es la vida de una persona con este trastorno y la de su familia.
Atypical busca, además de entretener, concientizar y enseñarnos a ser más tolerante con lo diferente, trata de hacerlo en cada uno de sus capítulos al mostrarnos los lazos de amistad que Sam va formando, esa amistad incondicional que le brindan sus amigos, el apoyo de su familia y como buscan fomentar que la sociedad entienda el trastorno del protagonista. Quiero destacar la magnífica interpretación de Keir Gilchrist, que invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición.
En definitiva, esta es de aquellas series que se agradecen, una que todos deberían ver para comprender esta condición que cada vez se hace más visible. Nos habla de que nadie puede ser perfecto, de lo difícil que es ser rechazado cuando a fin de cuentas todos deberíamos ser entendidos y amados.
El final de temporada es abierto, así que esperemos saber más de las aventuras de Sam, su familia y amigos. ¡No se pierdan Atypical! Es de esas series que te la pasas bien viéndola y la terminas disfrutando de principio a fin.
Para los eternos adolescentes (y los adolescentes) Netflix ha traído uno de esos dramones empedernidos de la época del Highschool, bien jugoso y con guapetones (y guapetonas). Se trata de Riverdale: la serie que mezcla asesinatos, conspiraciones, romance y –por qué no- futbol americano, música y cheerleaders.
Todo comienza cuando desaparece el capitán del equipo de fútbol americano, Jason. En un pueblo pequeño –como es Riverdale- el escándalo es grande. Pero, a pesar de las búsquedas incesantes, el cuerpo no aparece. Y todo hubiera salido perfecto si no hubiera sido por cinco curiosos muchachos… oh, wait… ¿Scooby Doo eres tú?
Pero no, no hay perritos: Solo un misterio muy grande que empieza a corroer los cimientos de lo que alguna vez fue una comunidad tranquila que solo esperaba el jubileo del maple para salir de su monotonía. Y ¡vaya que hay misterio! Porque todos tienen que ver con todos y hay más intrigas que personas (jeje).
Ahora, como les adelanté, este no es un thriller: Es un drama teen con asesinatos. ¡Lo entretenido es el drama!: Archie Andrews(K.J. Apa) quiere ser músico, pero es el capitán (luego que muriera Jason) del capital del equipo de fútbol. Guapo guapísimo es el objeto de deseo de su mejor amiga, Betty Cooper(Lili Reinhart) que se le declara, pero no pasa nada porque el tranquilo Archie está de novio con nadie más y nadie menos que la profesora de música (¡Chan!).
Entre medio, llega Verónica Lodge(Camila Mendes) y se vuelve amiga de Betty y Kevin (Casey Cott), el “amigo gay”. Pero a Rony, diminutivo de Verónica, también le pasan cosas con Archie. No la culpo. Y aunque les cuente todo esto es cero spoiler porque la serie es bacán y me la vi como en un día.
Además, si tienen mi edad, vieron Beverly Hills 90210: ¡Está Dylan McKay (Luke Perry) versión padre! Y si son menores, ¡Está Zac de Zac y Cody, gemelos en acción! Y si no entienden ninguna de esas referencias, solo busquen a K.J. Apa(nuevo maximun crush).
Una de las series más populares y de la que muchos están hablando por estos días es la que relata la vida de el sol de México, me refiero a Luis Miguel - La serie, la cual cuenta con la autorización del propio cantante y es distribuida por Netflix en América Latina y España. El primer capítulo fue estrenado en la plataforma el pasado domingo 22 de abril, solo el primero, ya que todos los domingos se irá sumando uno nuevo. En total serán 13 capítulos.
El encargado de interpretar al cantante es Diego Boneta(Rebelde, Pretty little liars) y está basada en entrevistas con Luis Miguel, el libro Luis mi rey, la apasionante vida de Luis Miguel escrito por Javier León Herrera, hechos reales, artículos e información de dominio público. Claro, algunos sucesos, personajes y diálogos son ficción para darle agilidad al argumento. Claramente esta es quizás la versión más fiel a la realidad del cantante, de lo contrario no lo hubiéramos visto haciendo una aparición para presentar la serie comentando: "Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida y muchas más han creado sus propias versiones. Ahora he decidido contar yo mi propia historia". Si quieren saber detalles de la vida del artista no se pueden perder la serie.
En el primer capítulo fuimos testigos de los inicios de el sol de México, la difícil situación familiar que vivieron cuando el aún era un niño, su camino al éxito y la fama, su primer amor y sobre todo los conflictos con su padre. Además, en este primer encuentro, pudimos ser testigos del gran trabajo de producción con el que cuenta la serie, un buen guion, dirección y estructurada y sobre todo las increíbles actuaciones del elenco. Diego Boneta interpreta de manera magnifica al cantante, podemos ver en él los gestos y actitudes que tenía Luis Miguel en su juventud y también podemos ver a un Luis miguel niño interpretado por Izan Llunas (Nieto del popular cantante Dyango e hijo de Marcos Llunas), un niño de tan solo 11 años que tiene un gran parecido al cantante cuando era solo un niño y una voz sorprendente.
Quiero destacar la música, algo que obviamente no podía faltar, a lo largo de la extensión del capítulo van sonando éxitos del cantante y créanme que es imposible no tararearlas. En definitiva, una serie que se las trae a lo grande.
Un dato aparte es que como mencioné en un comienzo, la serie está basada en el libro Luis mi rey, la apasionante vida de Luis miguel escrito por Javier León Herrera, que recorre la vida del cantante mexicano. Pronto les tendremos la reseña de este libro ¡No se la pueden perder!
"En el siglo XIX, a las personas que padecían de una enfermedad mental se las consideraba alienadas de su verdadera naturaleza. A los expertos que las estudiaban se los conocía como alienistas." Con este texto inicia cada uno de los capítulo de la serie The Alienist, disponible en Netflix desde hace un par de semanas. Cabe destacar que la serie está basada en la novela homónima del escritor estadounidense Caleb Carr (Ediciones B).
Nueva York, 1896. John Moore (Luke Evans), quien trabaja como ilustrador en The New York Times, recibe la llamada de su antiguo compañero de Harvard, el famoso alienista (como se conocía entonces a los psicólogos)Laszlo Kreizler (Daniel Brühl), quien le cita en el puente de Williamsburg, escenario de un horrible asesinato.
Theodore Roosevelt, jefe de policía de la ciudad, solicita la colaboración de ambos amigos para indagar el crimen, una atrevida iniciativa, pues el alienista es visto con desconfianza por una sociedad conservadora, que considera que un asesino nace y no se hace. A ellos se une Sara Howard (Dakota Fanning), primera mujer que trabaja en el cuerpo de policía, y los hermanos Isaacson, pioneros en las nuevas técnicas de investigación.
Mientras que el grupo intenta trazar el perfil psicológico de un asesino del que lo ignora todo, este parece conocerlos perfectamente....
La serie compuesta por 10 capítulos de 50 minutos cada uno aprox. está protagonizada por Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning. Me resulta sumamente positivo que destacadas estrellas de Hollywood se están aventurando, cada vez más, en el mundo de las series de Netflix. Estoy seguro que luego de ver el primer capítulo no podrán parar. Maratón asegurada. La historia es sumamente interesante, con giros que consiguen sorprender al espectador y una trama totalmente envolvente. Además de muy buenas actuaciones.
La época está muy bien lograda, tanto en la escenografía, como en el vestuario y las personalidades de cada uno de los personajes. Se nota la inversión y el esfuerzo por entregarnos un buen producto, entretenido y de calidad. La manera en que se va armando el puzzle para dar con el asesino los dejará sin aliento. Es cruda en algunos pasajes, relacionados con el asesinato a adolescentes que gustan vestir de mujer, pero no la consideraría morbosa.
Si bien son hartas película y series que nos cuentan sobre un grupo de personas intentando dar con el paradero de un psicópata asesino en serie, podríamos pensar que esta no es para nada original, pero el detalle y el desafío está en como se resuelve todo. The Alienist lo consigue. ¡No se la pierdan!
Lo que nos cautivó en la primera temporada: una familia disfuncional, un matrimonio irrisorio, competencias entre agentes inmobiliarios y claro, una mujer zombie; ha vuelto.
El final de temporada de la anterior fue extraño, no parecía ser un cierre si no más bien, otro capítulo más. Eso se arregló en esta ocasión, otorgándonos una conclusión de lo más graciosa e irreverente.
La historia retoma el punto, donde Joel sale del manicomio, mientras deben conseguir vómito de bilis de un serbio para Sheila. Y vaya que es satisfactorio ver cómo continúa la trama.
Un gran cambio, fue que se pueden ver más las consecuencias psicológicas reales de ser zombie y cómo esto daña a tu familia. O peor, desconocerse por completo.
El humor también subió de nivel y pudimos ver más crecimiento en el resto de los personajes secundarios. Lo mejor es que quedó justo para una tercera vuelta, así que solo nos queda esperar.
Vi esta serie como viciada apenas salió (el 5 de enero) en Netflix: con todas mis ilusiones y esperanzas puestas por ser un original (de Netflix). Puedo decirlo: no me decepcionó. Es entretenida, con humor negro (muy británico), con ese refrescante toque teen noventero, emociona, crea empatía y tiene sus escenas crudas de sangre. Sin embargo, me demoré en escribir esta reseña. La serie me dejó con un mini infarto que no supe procesar sino hasta ahora y el título ¿por qué el título?. Así que aquí les va una reseña diferente: una reseña conspirativa.
The end of the f***ing world es una canción de The cure. Sí, The cure. The end of the world de The cure. Ok, no es una reseña conspirativa, pero es entretenido ver cómo se relaciona. Si la escuchan y prestan atención a la letra cuando terminen la serie, las piezas caen su sitio con la fuerte carga simbólica que tiene la trama.
La canción parte así (¡póngale play!): Go, if you want to. I never try to stop you(que traduce algo como “vete, si quieres. Nunca intento detenerte”) La historia comienza con James, un adolescente apático con ganas de matar que es incapaz de crear vínculos con nadie en su entorno porque literalmente los odia a todos hasta que conoce a Alyssa. Know there’s a reason for all this you’re feeling low(debes saber que hay una razón para todo esto que sientes). Y decide quedarse con Alyssa porque ve en ella una potencial víctima de asesinato. Love, it’s not my call(Amor, no es mi turno/llamado). James se siente incapaz de amar a nadie. You couldn’t ever love me more(no pudiste amarme más), pero Alyssa cree que podría amarlo.
¡Y sigue! ¡Escúchenla al terminar la serie! ¡Todo calza! El tema es que después deciden escaparse y ahí comienza la aventura: una aventura sin un rumbo definido y mal planificada, donde los pensamientos de cada uno apuntan a deseos distintos. Él a buscar el momento apropiado para cortarle el cuello, ella una huida de su casa.
Lo maravilloso de la serie (aparte de parecer una canción de The Cure) es que los personajes evolucionan con ella. Crecen. No son estáticos. Los sucesos los marcan y modifican su conducta. Llegan a ser impredecibles, dentro del marco que permiten las producciones cinematográficas masivas (que a veces es un tanto estrecho). Desde mi ojo no-tan-experto, todo está bien logrado; desde la fotografía hasta la música. Las actuaciones también son muy notables porque dan credibilidad a la serie.
Eventualmente, después de 8 capítulos que suben en niveles de adrenalina uno tras otro, la serie termina… y maybe we didn’t understand, not just a boy and a girl, it’s just the end of the, end of the world(Quizás no entendimos, no solo un chico y una chica, es solo en fin de, el fin del mundo). Espero que disfruten su mini-infarto (porque es un Must see del verano) ¡Que no te la cuenten! ¡Véala ahora mismo en su Netflix favorito!
Netflix trae una miniserie (que es como decir una serie, pero sin la terrible sensación de que al final de temporada te vas a quedar con las ganas de saber qué onda) de muerte, abuso y locura ambientada en los 1800: Alias Grace. Cuenta la historia de una –aparentemente- dulce criada que fue cómplice en el asesinato de sus patrones, pero que debido a sus cortos dieciséis años y la ayuda de algunos que le creyeron, ha logrado librarse de la horca. A casi diez años de su encierro, el doctor Jordan (el guapo Edward Holcroft) llega para intentar ayudar con su indulto.
Resulta que Grace(llevada a la vida por la hermosísima y gran actriz, Sarah Grandon) no recuerda casi nada de lo que ocurrió el día del asesinato. Es probable, creen algunos, que haya sido utilizada o bien, creen otros, que esté loca. El doctorJordan es el encargado de desentrañar ese misterio.
La miniserie parte y se desarrolla de manera emocionante, intercalando recuerdos con el presente en las sesiones del psicólogo, e incluso algunos delirios del mismo doctor. Tiene un poco de fantasmas, un poco de gore, bastante de thriller psicológico. No dejas nunca de preguntarte si Grace está mintiendo… y esa es toda la idea de la miniserie.
También toca temas importantes como el abuso- sexual, físico, psicológico y económico- al que estaban sometidas las mujeres de la época (y con el que muchas veces es posible realizar un triste paralelo). Por lo que no deja de ser actual en su manera de manejar la trama.
El final –y es apenas justo decirlo- es medio complejo. Por lo que quizás sea necesario verla un par de veces para darle un sentido a los últimos eventos. Aún así y aunque no tengan tiempo para reflexionar sobre qué pasó, es un viaje divertido y una hermosa puesta en escena. Además, tiene solo siete capítulos. Es decir, una sola tarde: una buena mini serie. Cabe destacar que Alias Grace está basada en la novela, del mismo nombre, de la escritora Margaret Atwood, quien también publicó El cuanto de la criada, la cual también inspiró una serie de televisión.
En un país que aún se mantiene en su mayoría conservador, series como Big Mouth son la piedra angular para hablar de sexualidad en la adolescencia. ¿Por qué? Porque Big Mouth, creada por Nick Kroll, logra mostrar con humor y sin tapujos, el paso a la adolescencia y todo el desastre hormonal que es.
La historia se enfoca en 3 amigos adolescentes Nick, Andrew y Jessi, y en cómo el “Monstruo hormonal” llega a cambiar radicalmente sus vidas. Literalmente, el “Monstruo hormonal” es una criatura que personifica todos los cambios, deseos y miedos del paso a la adolescencia.
La comedia animada de Netflix logra cautivar a la audiencia presentándole la cruda y tragicómica verdad de los cambios que todos hemos pasado. Con distintos tipos de escenas, bizarras o tensas, la cantidad de humor y drama es totalmente perfecta.
Con un gran elenco que da voz a los diversos personajes, desde Jordan Peele(director de Get Out) a Maya Rudolph, Fred Armisen y más.
Big Mouth destaca por lograr abrir la discusión sobre los típicos temas tabúes de la sociedad respecto a la adolescencia. Cada episodio toca diferentes y delicados temas, como la primera masturbación, menstruación o sentir la presión social de tus compañeros de curso.
Viendo cada episodio, pensé en lo mucho que me hubiese gustado ver esta serie cuando era adolescente. Hay tantos temas que uno nunca pregunta por vergüenza o miedo, que al final ¿Cuántas veces tuvimos que arreglárnoslas solos?
Sobre todo, en una sociedad que cada vez vive más acelerada y sexualizada. Y que aún no posee una buena educación sexual escolar, poseemos esa ironía en la realidad de hoy ¿Y qué mejor que tener educación sexual a través de una comedia animada?
Y una gran mención de honor, a las discusiones de anatomía, de inseguridad física, el miedo a crecer y cambiar muy rápido y muchos más temas que son contingentes. La recomiendo muchísimo, puede que por momentos sea incómodo, pero al final del día, son discusiones que se deben hacer.
Sin olvidar mencionar, que tanto para Nick y Andrew hay un monstruo hormonal masculino y para Jessi una monstrua femenina. Y vaya que hacen reír, acompañándolos en sus cambios.
La serie consta de 10 capítulos y actualmente está disponible en Netflix. Aclamada por la crítica, ya confirmó que tendrá una segunda temporada. Esperemos que sea tan buena como esta.
%2000.04.06.png)
