[Cine] BLACK WIDOW: Un recorrido detrás de escena

La espera llegó a su fin: BLACK WIDOW de Marvel Studios ya estrenó en cines y en Disney+ a través de Premier Access, y cada vez son más los fans que están descubriendo detalles increíbles sobre el intrigante pasado -y peligroso presente- de Natasha Romanoff, alias Black Widow (Scarlett Johansson). En la nueva película, llena de acción, Natasha se ve cara a cara con algunas cuentas pendientes de sus vínculos familiares, al tiempo que debe lidiar con una peligrosa conspiración que también la enlaza con su pasado.

Aquí, algunos datos reveladores sobre la trama y los personajes de BLACK WIDOW, y el trabajo que se hizo detrás de cámara de esta impactante producción.

UNA ESPÍA AMADA POR LOS FANS

El personaje de Natasha Romanoff hizo su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) en 2010 en IRON MAN 2. Desde entonces, ha aparecido en seis películas: THE AVENGERS: LOS VENGADORES DE MARVEL STUDIOS, CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO, AVENGERS: ERA DE ULTRÓN, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, AVENGERS: INFINITY WAR y AVENGERS: ENDGAME. A través de sus distintas participaciones en el MCU, se hacía evidente que la historia de Natasha debía ser contada con más profundidad. “Tiene una historia preliminar muy rica. La fuimos insinuando en todas las películas anteriores, pero ahora la encaramos de una manera totalmente inesperada. Le pasaron muchas cosas, además de las que vimos en las otras películas, y algunas de ellas van a sorprender al público”, adelanta Kevin Feige, productor de BLACK WIDOW, y presidente y director creativo de Marvel Studios. 

UNA HISTORIA DE REVELACIONES

En la nueva película, los fans conocen aspectos de la vida de Natasha que hasta ahora no habían surgido en el MCU, poniendo fin al halo de misterio que rodeaba al personaje. Eric Pearson, guionista de BLACK WIDOW, dice: “Creo que es el Vengador que menos habló de su vida desde que la conocimos. No es quien dice ser en IRON MAN 2. Elige no revelar a los demás personajes ni al público su pasado ni quién es realmente. En BLACK WIDOW, exploramos a fondo su historia y nos enteramos de por qué no quiso hablar de ella”. A nivel temporal, la película transcurre antes de los acontecimientos de AVENGERS: INFINITY WAR y justo después de lo sucedido en CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR. “Natasha infringió los Acuerdos de Sokovia, traicionó al secretario Ross, y los Vengadores se encuentran dispersos. Al comienzo de la película, Natasha está desesperada por huir de Ross y abandonar suelo estadounidense. Cuando tiene la oportunidad de volver a empezar, se da cuenta rápidamente de que hay fuerzas del mal en el mundo que la obligan a volver a la acción”, relata el coproductor Brian Chapek. 

UNA FAMILIA POCO CONVENCIONAL

BLACK WIDOW es una vertiginosa historia de acción y espionaje, pero también es una exploración profunda de los vínculos familiares que hicieron de Natasha lo que es hoy. Así, en el centro de la trama está su intensa relación con su hermana Yelena, interpretada por la actriz Florence Pugh. “Yelena es la contraparte de Natasha. Natasha es introvertida y Yelena adquirió un nivel de libertad emocional. Es extravertida, resuelta y directa, y desequilibra a Natasha, haciendo salir más su personalidad”, describe Pearson. Completan la familia Melina (Rachel Weisz) y Alexei (David Harbour) como figuras materna y paterna, respectivamente. Los cuatro conforman una familia no convencional que ayuda a entender de dónde viene Natasha y por qué ha tomado las decisiones que tomó en su adultez. A su vez, la dinámica que comparten aporta elementos de humor a la trama que sin duda divertirán a la audiencia. 

ALREDEDOR DEL MUNDO

El rodaje de BLACK WIDOW se extendió a lo largo de 87 días y atravesó tres continentes. El equipo de producción de la película hizo base en los estudios Pinewood, en las afueras de Londres, al tiempo que se rodó en distintas locaciones del Reino Unido, Noruega, Hungría, Marruecos y Estados Unidos. Según Chapek, los realizadores querían que la película reflejara el espíritu de trotamundos de Natasha. “Era importante que ubicáramos a Natasha en entornos del mundo real. Para lograr esa sensación de realidad, quisimos ir a muchos de estos lugares y filmar allí”, explica. Por otra parte, se construyeron 64 sets de filmación, tanto de exteriores como de interiores. ¿Algunos de ellos? La casa de la familia, el puente noruego, el apartamento de Yelena, la prisión de Gulag, la granja de Melina y la Habitación Roja, que incluyó celdas, corredores y la oficina de Dreykov. 

AL RITMO DE NATASHA

Otro elemento artístico importante de la película es la música. El compositor Lorne Balfe fue convocado a componer una banda sonora que plasmara el enfoque único de la historia. “Desde el principio, Cate Shortland (directora) tenía una visión muy clara de lo que la música tenía que hacer por la película. Si esta iba a ser una película que contara el viaje de vida de Natasha, era importantísimo que la banda sonora ayudara a contar la historia de una manera hermosa y veraz”, explica Chapek. Viendo imágenes de Natasha, Balfe supo de inmediato que quería rendir homenaje a la música folklórica rusa a través de ese personaje. “Quise crear la banda sonora de su historia. Escuché mucha música folclórica rusa, que tiene un sonido muy particular. Esta música es el fantasma del pasado que siempre la acompaña”, comenta Balfe. Algunos de los ritmos tradicionales que inspiraron la banda de sonido son balalaikas, duduks, dombras y zanfoñas. Además, se sumó un coro de 20 voces femeninas. Dirigida por Gavin Greenway, la música se grabó en Abbey Road Studios con 118 músicos, una de las orquestas más grandes en grabar en el mítico estudio londinense. 

¿VIUDA BLANCA?

En la nueva película, Natasha aparece con un look blanco, desafiando el estilo que los fans están acostumbrados a ver en el personaje. La diseñadora de vestuario Jany Temime cuenta que el cambio responde al entorno y la trama: “Scarlett tiene un increíble traje blanco porque tiene que pelear en Siberia. Busqué vestimenta militar diseñada para la nieve y pensé, «¿Por qué no?» Le puse accesorios negros para mantener la severidad. Funcionó a las mil maravillas. Es fabuloso”. Más allá de este look puntual, Temime cuenta que el proceso de creación del vestuario de Natasha fue muy rico y colaborativo, ya que trabajó codo a codo con Scarlett para lograrlo. 

22 WIDOWS

Otra subtrama explorada en la película es la de Habitación Roja, el riguroso y controvertido programa de entrenamiento de las Widows que marcó a Natasha en todos los aspectos de su vida. En BLACK WIDOW, la mitología de estas guerreras despiadadas se expande, con la aparición de 22 Widows en la historia. Actrices, dobles, bailarinas y expertas en artes marciales fueron convocadas para dar vida a estos nuevos personajes, colmando el set de una poderosa y electrizante energía femenina sin precedentes. “El poder de estas mujeres juntas en una habitación fue algo que nunca había vivido. Fue una sensación impresionante estar rodeada de todas estas mujeres recias y fuertes, y poder entrar en acción con ellas. Fue genial”, confiesa Scarlett Johansson. 

ENTRAR EN ACCIÓN

Y la acción no es exclusiva de las Widows. Antes de ponerse en el cuerpo de sus personajes, Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour tuvieron que someterse a un intenso entrenamiento para poder llevar a cabo ellos mismos la mayor parte de las escenas de acción y de pelea en la película. Junto a Johansson, Pugh tuvo que entrenarse intensivamente, en disciplinas como kickboxing, lanzamiento de cuchillos, taekwondo y entrenamiento para escenas de riesgo. “Fue divertidísimo hacer todas esas escenas y aprender cosas nuevas. Es una parte muy importante de la película. Yelena es enérgica, su estilo de lucha es rápido y poderoso, y prefiere hacer lo que tiene que hacer en lugar de hacerlo lindo. Ese es definitivamente un rasgo de carácter al que me atuve durante toda la película”, concluye Pugh. 

BLACK WIDOW, que ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles y en Disney+, a través de Premier Access con un pago único y adicional, fue exitosamente recibida por los fans de todo el mundo, marcando varios hitos de recaudación en el primer fin de semana tras su lanzamiento. La película debutó con una recaudación total aproximada de más de 215 millones de dólares a nivel mundial, que incluyen 80 millones de taquilla en Estados Unidos, 78 millones de taquilla internacional y más de 60 millones a través del acceso anticipado del suscriptor vía Disney+ Premier Access en todo el mundo.

[Reseña cine] Ghost in the shell - Vigilante del futuro: Una vistosa pero fallida adaptación a una obra de culto

¿Qué tan difícil es adaptar una obra tan fundamental como Ghost in the Shell?. En un momento crítico por lo que está haciendo la industria con los live-action (Disney, obviamente) acá nos llega un clásico de la animación japonesa moldeado por la siempre cuestionable mano hollywoodense. Digo cuestionable porque más allá de las buenas intenciones en toda su propuesta visual, la película falla donde no debía fallar, y no se trata de faltarle el respeto a la original por cambiar ciertos aspectos del guión, por el contrario, una suerte de aterrizaje de conceptos de otra época y cultura al cine estadounidense tenía buenas opciones de relucir aún más lo alucinante de esta franquicia, y quedarse a medio camino para satisfacer a una audiencia más simplista le quita gran parte de los méritos a su propia propuesta. Eso no significa que esta nueva versión carezca de total trasfondo, la intención de hablar de algo trascendente se remarca y añade nuevas aristas que buscan satisfacer al público desde una mirada cercana al sentir de la protagonista, pero entrar a compararlo con las sutilezas de una obra tan maestra como la de Mamoru Oshii puede ser el gran balde de agua fría a la hora de evaluar esta nueva Ghost in The Shell, un decente pero insuficiente intento por sellar una de las influencias más grandes que tiene la ciencia ficción de hoy en día.

Un texto introductorio a la película nos contextualiza la trama, nos habla de un mundo futurista en donde se ha comenzado a implantar la mente de humanos en cuerpos de metal, y el uso que le darán los gobiernos a esta tecnología quedará de manifiesto al conocer a Mayor (Scarlett Johansson), la protagonista y primera de su especie. Bastó ese énfasis en explicar de manera textual estos detalles para empezar a percatarme de que las grandes diferencias que están por venir, y no precisamente en un buen sentido. Para explicarlo, debo entrar a la base de que se hace muy difícil separar la comparativa de las expectativas con la adaptación a la película en sí misma, pero en este caso es necesario, ya que Ghost in The Shell pese a tener un objetivo claro y medido en audiencia, se aferra a fuertes conceptos que no es capaz de desarrollar. Una historia que involucra temáticas como la identidad, la soledad, el género, la creación del alma y un reflejo potente a la unión humana es algo grande, muy grande para ser vendido. Por eso no sorprende lo mal que se resuelve a unos protagonistas que necesitaban de algo más que peras y manzanas para ser quienes debían ser, una esclarecedora forma de demostrar el crecimiento de un guión complejo en sus bases y tremendamente básico en su ejecución.

Scarlett Johansson es el principal punto de atención al hablar de estas dificultades, y es que pese a sus indiscutibles atributos físicos que dan correctamente con el personaje, hay una actitud que le quita profundidad y credibilidad a sus motivaciones. Su paso por la narrativa busca ser una historia de orígenes y autoconocimiento, pero se vuelve predecible, alejándose mucho de demostrar el verdadero peso de su “ghost”. La relación con Batou (Pilou Asbæk), su eterno compañero de labores es igual de desaprovechada al darle una lectura muy funcional e intrascendente. Pero lo más desmotivante por lejos es su contraparte, ya que el supuesto villano invisible que le da el verdadero sentido a la película original acá se desdibuja totalmente. La relación entre estos personajes debía ser la excusa para la existencia de esta adaptación, y un complemento planteado desde lo que ambos necesitan no tiene un final satisfactorio, al contrario. El tema de estereotipar buenos y malos siempre permite que hayan giros notables, el problema aparece con esa manía por exagerar en lo literal, donde el rol del espectador se reduce a aplaudir los efectos especiales y a simpatizar con una actriz híper cotizada por los medios. Ahora, estos defectos vienen más como un problema de timidez al expresar las ideas, porque Ghost in the Shell se mantiene como una película consecuente a sus necesidades. No hay un exceso de vicios, la adaptación de ciertos detalles narrativos ligados a la cultura japonesa son correctos, más aún lo fiel que se representa desde la vista a personajes como Batou, y buscar un equilibrio entre un ritmo muy contemplativo de la belleza visual a escenas rápidas y cargadas de acción funciona bastante bien.

Es cierto, la falta de profundización en cada temática que pone por delante se vuelve bastante decepcionante, pero siguen allí. La película debía estar en muy malas manos como para que esta adaptación fuera totalmente vacía, y Rupert Sanders es capaz de hollywoodisarla en un lenguaje superficial pero conocido, sin una cohesión con el guion pero llevando las capacidades visuales hasta el nivel que todos soñamos al imaginar un live-action. Los detalles artísticos, los efectos del traje, o planos en cámara lenta y calcados de la película original, hay mucho deleite para los más aficionados a este tipo de cosas, y si hay un aspecto por el que recomendaría esta película es ese (y sólo ese). Es triste una nueva oportunidad fallida al adaptar una obra sobresaliente, aunque si vemos nuestra cartelera no debe sorprender a nadie. Aún así, viene siendo momento para hacer una pausa y percatarnos que siempre existe una nueva oportunidad para exigir algo mejor, porque ya lo han escuchado, probablemente Akira sea la siguiente.

Por Andrés Leiva