[Reseña cine] Todo el Dinero del Mundo (All the Money in the World): Cuando todo tiene un precio

Otra semana de estrenos ha llegado, y con la temporada de premios sólo a unas semanas de terminar con los premios de la Academia, no ir al cine no es una opción. Nominada al premio de la Academia, este jueves llega, entre rodajes de último minuto, la nueva película de Ridley Scott, Todo el Dinero del Mundo.

Basada en la novela de John Pearson y protagonizada por Michelle Williams, Mark Wahlberg y Christopher Plummer, que de paso se convirtió en el actor más viejo en ser nominado al Óscar, Todo el Dinero del Mundo relata la historia real del secuestro del nieto de John Paul Getty (Plummer), un magnate del petróleo en los setenta, quien al negarse a pagar el rescate, pone a la madre del secuestrado (Williams) en una cruzada para salvarle la vida a su hijo.

El dinero como una espada de doble filo es el mensaje que nos muestra este filme. Apoyándose en un sólido guion, cautelosa y minuciosamente dirigida para hacernos ver la cruda naturaleza del dinero, la riqueza excesiva y la complejidad de los lazos familiares, Ridley Scott hace un gran trabajo para hacer de esta película un regreso más que notable.

El broche de oro, eso sí, se lo lleva el legendario Christopher Plummer en la piel de J.P. Getty. A sus 88 años parece estar al tope de su calidad como actor, retratando a la perfección un personaje cuyas múltiples capas van revelándose a medida que avanza la película, llevándose así una muy merecida nominación por parte de la Academia. Es probable que la desvinculación de Kevin Spacey para este rol sea una de las mejores decisiones que se haya podido tomar, independiente de los diez millones de dólares que costó.

Por supuesto los roles secundarios también son dignos de remarcar. Michelle Williams y Mark Wahlberg hacen un estupendo trabajo; la primera aportando con soberbia al segmento de más drama familiar del filme, mientras que este último hace lo propio con las partes de thriller. Aun así, me llevé una grata sorpresa con el papel de Cinquanta, personificado por el actor francés Romain Duris, en uno de los roles secundarios más carismáticamente retratados que he visto.

Todo el Dinero del Mundo es una película que de por sí, sólo por sus impecables actuaciones merece ser vista, pero eso no implica que el trabajo visual no tenga sus méritos, especialmente por el cuidadoso tratamiento cinematográfico que se les da a las diferentes locaciones en las cuales fue filmada esta película, mezclándose de muy buena manera con el tono que Scott buscaba para el filme.

Entre tantos estrenos de candidatas a ganar mejor película en los Óscar, Todo el Dinero del Mundo no tiene mucho que envidiarles. Un cruento retrato sobre la avaricia, la riqueza y de como otros pagan el precio de la fortuna de otros. No se la pueden perder.

Por José A. Pino

[Reseña cine] Alien: Covenant: Ridley Scott desdibujando la franquicia que él mismo inició. ¿Hacia dónde corremos ahora?

En el espacio nadie podrá escuchar tus gritos. La perfección tuvo grandes nombres detrás, y que el legado de H.R. Giger haya calado tan fuertemente tuvo a un responsable, Ridley Scott. Es sabido que El Octavo Pasajero es considerado un clásico indiscutido. El monstruo y la heroína, un complemento tan bien llevado desde la magia del cine iba a significar inevitablemente en la creación de una franquicia, un plan del que su creador dejó de ser parte, o eso es lo que creíamos. Haya sido una idea maquiavélicamente pensada desde un comienzo, o algo que surgió paulatinamente como una experiencia de vida, lo cierto es que Scott ha tenido las ideas y los recursos necesarios para convencer a FOX de que el regreso a sus “queridos” xenoformos debía ver la luz, y la peculiar Prometheus, aunque dividió a la audiencia, dejó bien en claro que su secuela iba a enderezar las cosas hacia lo que muchos anhelamos. Al llegar el día me pregunto reiteradamente si Covenant es lo que verdaderamente necesitábamos, y la respuesta es más bien decepcionante.

Construir un producto de entretenimiento en desmedro de una franquicia con valores mayores tiene sus consecuencias, Alien vs Depredador es un buen ejemplo. Sabíamos que Scott es un cineasta con una larga experiencia y con la filmografía necesaria para acallar cualquier boca mal intencionada. Por lo demás, su desprecio hacia el cine de Marvel Studios no hace más que reafirmar su parada frente al mundo. Por esto no sorprende en nada el camino que supuestamente decidió tomar para su futuro detrás de las cámaras. El gran problema es que el elegido para potenciar su gran visión fue Alien, una joya que pese a cualquier lógica, hoy parece más segura en manos ajenas. Y hablar de lógica es relevante, porque increíblemente Alien: Covenant se define a sí misma como un película culta, profunda en sus convicciones filosóficas, pero al mismo tiempo cerca del cine masivo, genérico y predecible. ¿Cómo hacer calzar ambos mundos? Nada más corrido el primer acto y la mezcla en tu sensación de extrañeza es capaz de generar una suerte de atracción. Es un cuento que sabes como va a terminar, pero llama tanto la atención la forma en que va construyendo su atmósfera casi gótica que no sabes si amarla o odiarla por completo. Personalmente decidí amarla, al menos en un comienzo, total el primer vistazo a las criaturas está magníficamente filmado y con un CGI que le viene estupendo a la experiencia. Sumar eso a las cosquillas constantes al referenciar la película original sólo aumenta tus expectativas por entender el origen de todo, y ahí está la trampa, porque desde que percibes el débil rol de la protagonista en la historia se pierde cualquier opción de que la película termine en algo bueno, y es justamente lo que ocurre.

Una expedición forzada por la idiotez se ayuda de unos personajes menos insoportables que los de Prometheus, no se puede negar. Pero ya sabemos que Scott puede hacer lo necesario para que perdamos cualquier empatía por ellos, total hay cosas más importantes que contar. Así, el desarrollo de la película se va por terreno demasiado conocido, y el único desconocido no es más que Michael Fassbender con su doble personaje de androide. El regreso de David era esperado, de antemano sabemos lo bien interpretado que llegará a ser, pero esas virtudes vistas en la entrega anterior se ensucian por los requerimientos de un guion situado 10 años después. Sabremos en el transcurso que la importancia de las interrogantes que plantea Prometheus difícilmente serán respondidas satisfactoriamente en ésta entrega, y tampoco tiene sentido que pasara, porque el énfasis que busca Scott está disfrazado en los hermosos diseños de H.R. Giger, pero contienen un cuerpo diametralmente distinto, y las ideas detrás de “la creación” llegan a ser tan interesantes como absurdas. Podríamos entrar a discutir acerca del daño que le hace Scott a los conceptos originales de esta saga impulsada por él y maravillosamente explotada por James Cameron, pero ateniéndonos solamente a las aspiraciones de una producción de esta envergadura hay que decir que la película cumple los estándares comunes. Ritmo lento al comienzo pero intensificándose cuando se requiere, las dosis de gore son bastante brutales, y el rumbo del conflicto se repleta de giros, algunos sorpresivos, y otros llegando a ser obviedades absolutas.

No podría negar que Alien: Covenant me entretuvo. Tampoco podría ocultar que cada revelación conectada a los sucesos ocurridos cronológicamente después me dejó paralizado por unos segundos, para bien y para mal. La película te mantiene inserto en su estética y buscará hacerte reflexionar por cada cuestionamiento a lo que creías saber. Es una necesidad imponente por parte de Ridley Scott por meternos en su juego camino a la grandeza, a que el eterno círculo que encierra los alcances del poder te vuelen la mente. No hay humanos que sean dignos de esta epopeya, pero lo más importante, no hay peor recurso que el que olvidaste usar, porque la esperanza de que lo recuerdes te genera expectativas que fácilmente te destrozarán, y el xenoformo es uno de ellos. ¿Qué nos queda? Rezar por que Neill Blomkamp saque adelante su Alien 5 suena a una gran pérdida de tiempo, pensando en las dos secuelas adicionales de Scott que cerrarían cualquier espacio a la especulación en torno a la película original del 1979. Pero hey, estamos hablando de Ridley Scott dando a vida al xenoformo que luce como probablemente lo soñó desde un principio, una premisa que por sí misma podría merecer nuestra atención, debería.

Por Andrés Leiva

Concurso Zona DVD - Prometeo

Ya se encuentra disponible en formato DVD y BLU RAY la película "PROMETEO", protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba y Charlize Theron. La cinta se estrenó en cines en junio de este año, recibiendo una muy buena crítica por parte de la prensa y por los fanáticos. Ahora gracias a Cinecolor Films Chile tendremos la posibilidad de disfrutarla una y otra vez en la comodidad de nuestras casas. Aquí les presentamos un entretenido concurso para ganar un DVD de la película.

Requisitos para participar:
1) Ser seguidor de Hojas Mágicas
 2) Pinchar "me gusta" en la página de facebook de Cinecolor Films Chile.
3) Completar el formulario adjunto y responder la pregunta.

 Concurso válido para todo Chile.
Tendremos 1 ganador (a)

El concurso comienza hoy (10 de diciembre) y finaliza el próximo 23 de diciembre a las 22:00 hrs. El nombre del ganador será publicado en nuestra página de facebook y en esta misma entrada. A continuación les dejamos la sinopsis de la película, la carátula del DVD y el entretenido trailer.

Sinopsis

Ridley Scott, el director de Alien, el Octavo Pasajero y Blade Runner, regresa al género de ciencia ficción que él mismo definió. En PROMETEO, un equipo de científicos y exploradores, se aventuran a los más obscuros rincones del universo buscando los orígenes de la humanidad. Sin embargo, lo que encuentran representa una amenaza a la vida en la Tierra, desatando una terrorífica batalla ¡para salvar al futuro de la raza humana!.

Carátula

Trailer

Formulario

Visita la página oficial de Prometeo para que conozcas detalles de esta imperdible película.