[Reseña libro] El cine en vivo y sus técnicas: Clases magistrales de Francis Ford Coppola

Uno de los cineastas más icónicos del siglo en que vivimos es el autor de este nuevo ensayo sobre experiencias personales y su visión respecto a este nuevo cine. Un libro personal e íntimo que nos lleva a leer sobre la vida del director y cómo llegó a estudiar este nuevo medio.

Desde el comienzo, Coppola hace un recorrido en los 120 años de historia desde el cine, la televisión y el teatro. Un viaje a través de los cambios tecnológicos que fueron moldeando las distintas épocas de oro. Detrás de cada revolución se generan cambios estructurales, la tesis de Coppola en sencillas palabras es que el cine en vivo será una unión entre el teatro, el cine y la televisión ¿cómo? Para saber eso, hay que leer el libro.

Durante la lectura, el guionista relata que ha realizado dos experimentos de cine en vivo de los cuáles nos contará. Es este acercamiento entre lector y autor el que pocas veces se ha visto tan simétrico. Varias veces parece más una autobiografía que un ensayo sobre un nuevo cine.

Cabe mencionar que este libro no es para personas que no conozcan sobre cine. No hablo de ver la última película de estreno, si no que de saber el cómo se hacen las películas, el papel de cada integrante del equipo técnico, sobre cámaras, etc. Este ensayo está dirigido a los conocedores de cine, que quizás se encuentren ahora mismo realizando una obra.

La capacidad del director de El Padrino en vislumbrar el futuro es interesante, el prevé cambios tan profundos como lo fue cuando se pasó de la era del cine mudo a la del sonido. La forma en que escribe el autor permite emocionarnos con algo que aún no vemos, algo que se encuentra constantemente cambiando.

Lo que más disfruté fue el relato de vida de Coppola y cómo fue viviendo los cambios desde que era pequeño. Desde su primera televisión a sus fracasos. Lo más importante es que al terminar el libro, es difícil no sentirse incentivado por empezar a contar historias de manera diferente.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Pinochet Ilustrado de Guillo: Un rey sin trono

A diez años de su publicación original Guillo regresa con su clásico del humor gráfico. Un Pinochet pequeño al que la corona le queda grande. Guillo inspirado en el relato “El traje nuevo del emperador” de Hans Christian Andersen logró retratar una época terrible con la agilidad de la punta de su pluma.

Un testimonio atemporal que permite acercar a los lectores a lo que fue la dictadura y “el retorno a la democracia”.

Para Guillo el humor es la expresión más cercana al amor y a la libertad. Tal como a él le ocurrió en los tiempos que corrían, la censura y la autocensura era perder esos sentimientos que le otorgaba su ingenio.

La interpretación del autor logra entregar escenas icónicas, desde quioscos con diarios censurados hasta a ver al deteriorado emperador intentando borrar los nombres de los detenidos desaparecidos. Mensajes potentes que causan reflexión, risa y silencio; la historia de Chile contada desde primera mano por uno de sus protagonistas.

El libro se encuentra disponible en librerías desde hace algunas semanas bajo el sello Reservoir Books de Penguin Random House. Los invitamos además a revisar la web oficial de Guillo para conocer más sobre este importante ilustrados nacional. 

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris: La novela gráfica definitiva

La belleza surge de los sitios más recónditos y grises, así partiría describiendo qué me pareció el primer volumen (de dos) de Lo que más me gusta son los monstruos.

Karen Reyes es una peculiar niña de diez años que vive en la oscura ciudad de Chicago. Cuando se descubre la muerte de su vecina y amiga Anka Silverberg, Karen se propone resolver el misterio. Todo quedará registrado en su diario gráfico, donde dibuja todo lo que ve y siente; como su amor por las películas de terror de serie B y las revistas pulp de horror. Incluso ella misma se retrata como una niña lobo.

Al iniciar su investigación, seremos testigos de cómo brotan personajes e historias interconectadas, desde su familia a los amigos reales e irreales de nuestra protagonista. La creación literaria única que posee Emil Ferris es apabullante, cada página es una pisada fuerte que emociona desde el rincón más profundo de nuestro ser. Como lectores nos sentimos abrumados ante tal acogida y sentimientos que desprenden los personajes.

La escritura y arte de Emil Ferris se compenetran en un íntimo homenaje a la ciudad de Chicago. En un esfuerzo visceral, ambas disciplinas se entrelazan y crean un monstruo precioso. Escenas como la contemplación de cuadros icónicos o el retrato de Anka, la sobreviviente del Holocausto, nos dejan inmersos en un mundo del que no queremos salir.

El estilo que posee Ferris –además de ser visual- logra ayudar al lector a comprender con mayor profundidad la vida interior de los personajes. Lo que vuelve a potenciarse con su narración, que logra evocar emociones en diferentes tonos y temas. La escritora cuando comenzó a trabajar en Lo que más me gusta son los monstruos dibujó todo con lápices bic y los diálogos con rotulador en un cuaderno, dando como resultado la apariencia de estar leyendo el diario gráfico de la niña lobo -convertida en- detective.

El mundo interior de Karen nos relata una historia sobre el Holocausto, el racismo, el acoso escolar y cómo a veces nuestro escape y mayor apoyo lo encontramos nuestros propios monstruos. En términos del uso de colores, el azul predomina generando una atmósfera melancólica y misteriosa.

Como dato curioso, la autora tuvo su debut literario a los 55 años. El camino hacia publicar su primera novela gráfica es increíble. La estadounidense contrajo el virus del Nilo Occidental cuando tenía cuarenta, lo que la dejó paralizada de la cintura para abajo y con su mano derecha sumamente afectada. Cuando se logró editar el libro, más de diez mil ejemplares que venían de la imprenta en Corea del Sur quedaron atrapados en el Canal de Panamá; a causa de la banca rota de la empresa del barco que traía la obra de Ferris. La carga fue recuperada y pudo llegar al fin a las librerías de Estados Unidos. Impresionante es decir poco.

No hay mejor y peor sensación que estar sumergido en un buen libro porque en el momento en que lo terminas, sientes que quedó una parte tuya ahí. Y tú también te quedaste con algo de ese universo, como si abrir la primera página fuese una minúscula puerta que nos lleva a otra dimensión.

Nunca sentiré que le haré suficiente justicia recomendándoles esta obra. Creo firmemente que es uno de los mejores libros que he leído y leeré en mi vida. Simplemente léanlo, cuando terminen sentirán como si hubiesen pasado de ser una crisálida a una mariposa; ligera y oculta.

Por Constanza Lobos

[Reseña libro] La vida de Nicol de Nicol Sepúlveda: Disfrutar de las pequeñas cosas de la vida

Con más de 250 mil seguidores en redes sociales, hoy les vengo a comentar sobre La vida de Nicol, por la autora e ilustradora Nicol Sepúlveda.

En su contraportada se resume de muy buena manera de qué va la divertida vida de Nicol. Ella sueña dormida y despierta: divaga, se contradice, se ríe de las convenciones y por sobre todo de sí misma.

Es un libro muy delicado y bello, publicado bajo el sello Reservoir Books, que en cada página el lector puede reírse, pensar y sentirse identificado con las cosas cotidianas que vuelven de la vida una aventura.

A la vez que contiene un mensaje muy positivo sobre la aceptación personal y de todos nuestros defectos que al final, nos hacen únicos.

Con frases como: “Creía en el amor, el viejo pascuero, en los extraterrestres y las hadas… hoy solo creo en los extraterrestres”

Dejando claro el importante mensaje detrás de La vida de Nicol, las ilustraciones vienen a potenciar y encantar por lo sencillas y directas que son. Jugando con coloridos dibujos y burlas a las convenciones sociales, logra que las páginas vuelen.

Definitivamente es un libro que no dejará a nadie indiferente. Porque para reírnos de la vida, hay tiempo para rato y más, cuando está bien hecho. 

 Por Constanza Lobos

[Reseña libro] El Club de la Pelea 2: ¡Tyler Durden vive!

Rompiendo la primera regla del club, aquí nos encontramos con la secuela de la novela El Club de la Pelea de Chuck Palahniuk. Esta vez, a diferencia de la entrega anterior, es en formato de novela gráfica, bajo las magníficas ilustraciones de Cameron Stewart.

Para quien planee leer este libro, debo decirles que deben haber leído la novela anterior o al menos, haber visto la película dirigida por David Fincher. ¿Por qué? Bueno, simplemente porque es una secuela que continúa con la vida de los protagonistas después de 10 años del final anterior. Y esta novela gráfica, sigue su historia como si la adaptación cinematográfica de la novela original nunca hubiese ocurrido. 

Volviendo a la historia, vemos cómo la vida de Sebastian y Marla, no ha cambiado mucho, fuera de que ahora tienen un hijo llamado Junior. Y que cada uno, intenta sobrevivir más que vivir, en una soledad deprimente. Poco a poco, casi en un instante la vida rutinaria cambia como si hubieran pisado una mina antipersona. Y esa mina tiene un nombre, Tyler Durden.

Esta obra es rápida y es difícil entender todo lo que está sucediendo de una sola lectura. Palahniuk usa mucho el metalenguaje, de repente te encontrarás leyendo los diálogos y ¡bum! Una pastilla no te deja leer parte de estos diálogos. Puede que te moleste en un principio, pero todo tiene un significado detrás de ello. 

Y no está demás decir que en este libro se rompe por completo la cuarta pared. Habrá momentos donde quizás, cueste entender qué es lo que está sucediendo o si realmente, Palahniuk y Tyler se están burlando de ti y de lo comercial que se volvió la idea del club con la película de Fincher. En resumen, si les gustó la historia principal de la novela y/o les gustó la película, lean este libro y únanse a la pelea, para Levantarse o Morir. 

Por Constanza Lobos