[Reseña cine] Estación Zombie 2: Península

Desde esta semana se encuentra disponible en estreno digital (Cining) la esperada película coreana Estación Zombie 2: Península. Con una trama imparable, muy entretenida, un ritmo que no da respiro y qué, seguramente, dejará muy contentos a los fans de las historias de zombies. En tiempos de pandemia, la historia se nos hace aún más familiar. 

Estación Zombie 2: Península transcurre 4 años después que su predecesora Estación Zombie, siendo la única conexión con la primera parte lo relacionado con el virus que convierte a a gente en zombie, pero en lo que respecta a la historia y a los personajes son distintas. Si alguien no ha visto la primera película, no sería problema con que partiera con la segunda, se entiende perfectamente. 

Oficialmente Corea se ha convertido en un país completamente aislado debido a un misterioso virus que ha convertido a sus habitantes en zombies. Este año, la desesperada lucha por escapar de la península abandonada, comienza. 

Jun-seok es un exsoldado que logra escapar de la Península a Hong Kong y mientras vive como un refugiado, ignorado por los habitantes del lugar, acepta una oferta tentadora de un extranjero que lo hace regresar a la Península. Es así como Jun-seok junto a una tripulación, se dirige nuevamente a la Península, para cumplir una misión. Al llegar descubren a un grupo de sobrevivientes no infectados que viven en la Península ocupada por zombies ¿Serán capaces de sobrevivir al desastre?

Tal como les comenté el comienzo la película no da respiro, la trama es imparable y los personajes muy carismáticos, no queremos que les pase nada malo a los protagonistas, y al sentir siempre al acecho de los zombies, nos preocupamos por ellos durante todo el films. El director Yeon Sang-ho, tal como lo hizo en la primera película, sabe muy bien mezclar la acción, el humor y la emotividad. Es fácil sentirse en una montaña rusa de emociones mientras disfrutamos de la película. Incluso quienes somos más sensibles tendremos que tener a la mano un par de pañuelos. 

Las escenas de acción están súper bien hechas, incluso en ocasiones se siente como estar dentro de un video juego apuntando a todos lados para matar a los zombies. De todas maneras es terrorífico pensar que alguna vez se cree en el mundo algún virus que convierta en zombies a los humanos... uffff... 

La invitación está hecha, un imperdible panorama para este fin de año es ver Estación Zombie 2: Península. Estoy seguro que querrán verla más de una vez. Con esta películas nos damos cuenta que los zombies no pasan de moda. Aquí les dejo los link para que accedan a la película: Cinemark y Cinehoyts. Cabe mencionar que podrán encontrar la película en sus versiones doblada al español y subtitulada. 

Por Gustavo Hernández

[Reseña cine] Spider-Man Lejos de Casa: El as bajo la manga del MCU

Después de los sucesos que pudimos ver en Avengers Endgame, esos que nos dejaron con el estomago apretado e incluso con lagrimas en los ojos, la segunda parte de las aventuras del Hombre Araña es el limpiador de paladar perfecto. Jon Watts vuelve a la silla de director y también lo hace Tom Holland como Peter Parker, acompañado esta vez de Samuel L. Jackson como Nick Fury y Jake Gyllenhaal como Mysterio.

Siguiendo la tónica de su primera entrega, Lejos de Casa vuelve a apostar por la temática escolar esta vez con toques de comedia romántica adolescente, lo cual entrega una refrescante vibra a la película y varios momentos de risa luego de tensas escenas de acción. Probablemente eso es lo mejor que tiene esta película; que funciona en esos dos géneros por separado, así como también cuando se mezclan. Lo que sí, esto también hace que la película a veces no sepa encontrar un tono estable y parezca estar en muchos lugares al mismo tiempo.

Un guion correcto, con muchos trucos (algunos que pueden llegar a notarse demasiado), pero funcional dentro de todo, nos muestra las consecuencias de los eventos de Endgame de manera ingeniosa, al mismo tiempo que apunta hacia donde se dirige el MCU, pero por sobre todo, hacia donde va Peter. Porque eso es lo importante en esta película, las decisiones que debe tomar Peter ahora que Tony no está, cuál es el rol que él cree que tiene en ese universo y el guion sabe muy bien cómo tratar este tema.

El reparto, como es de esperar, es de lujo no sólo en nombres. Definitivamente quienes se llevan la mención honrosa son Tom Holland y Zendaya; gran parte de la película descansa en sus hombros y la química que tienen ambos es palpable. Pero no se puede dejar de mencionar a Jake Gyllenhaal que logra retratar prácticamente a la perfección a Mysterio, uno de los personajes más reconocibles en el mundo del cómic de Spider-Man. Y aunque no sea el villano mejor construido narrativamente, es el trabajo de Gyllenhaal lo que realmente logra sacar lo mejor del personaje.

Dentro de todo, Spider-Man Lejos de Casa es una gran película del arácnido favorito de todos, llena de sorpresas, algunas esperadas y otras MUY inesperadas. En definitiva, es el contraste justo y necesario que necesitábamos después de la montaña rusa que fue Endgame, y con esta secuela del Hombre Araña, se nota que el MCU tiene un as bajo la manga para seguir sorprendiéndonos. 

Por José A. Pino

[Reseña cine] Silencio (Silence): La nueva hazaña de Scorsese (Estreno 16 de marzo)

Martin Scorsese es uno de esos cineastas que siempre da que hablar. Cada vez que se escucha en el mundo del cine algún rumor de que podría estar preparando una nueva película, indudablemente se va a generar una expectativa. Y es que Scorsese es una leyenda viviente del cine. Entonces, ¿cómo no emocionarse al saber que viene material nuevo de su parte? Curiosamente, este no fue tanto el caso de su última obra, Silencio (Silence), pues a pesar de ser un proyecto en el que Martin trabajó por décadas antes de ver la luz, no generó tanto ruido como su trabajo anterior con El Lobo de Wall Street. Silencio es la reseña de hoy, película que llegará a salas nacionales este jueves 16 de marzo y que curiosamente ha generado opiniones extremadamente divididas en la crítica mundial.

Silencio está basada en el libro homónimo del autor japonés Shūsaku Endō, y cuenta la historia de dos padres Jesuitas del siglo XVII, Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) y Francisco Garupe (Adam Driver), quienes van a Japón en busca de su mentor, el padre Ferreira (Liam Neeson), al escuchar los rumores de que este había apostatado y difamado en público el nombre de Dios, en un período de la historia japonesa donde los cristianos eran perseguidos, torturados y asesinados.

Tal y como les decía un poco más arriba, la crítica ha estado muy dividida respecto a esta película, y se formó una suerte de dicotomía donde sólo están aquellos que odiaron la película, o bien aquellos a quienes les fascinó. Yo me considero dentro de este último grupo, y les voy a contar por qué. Silencio es una película espectacular en todo sentido, visualmente, emocionalmente e incluso, intelectualmente, hasta podría decir que es una de las obras fundamentales de Scorsese (junto con Taxi Driver y Goodfellas) y que por razones que aún no me explico fue casi completamente obviada en la última entrega de los premios de la Academia.

A mi parecer, el gran mérito de Silencio es cómo la historia de la película y el contexto en el que se ubica, logran crear el escenario perfecto para que esta sea una de esas obras que están constantemente provocando un debate en la mente del espectador, y donde aún después de terminada las más de dos horas y media de película, todavía sigues preguntándote qué es lo que harías si estuvieras en la piel de los personajes. Eso para mí es una fortaleza que no se ve regularmente en el cine. Además de todo esto, Silencio es una película crudamente emocional, donde Scorsese no falla en dosificar su propio estilo de violencia y las emociones más fuertes. Todo esto con un gran trabajo de los actores, tanto de Liam Neeson como de Adam Driver y el resto del reparto de actores japoneses que simplemente lo hacen fenomenal. Pero un punto aparte es el increíble trabajo de Andrew Garfield. No me termina de entrar en la cabeza como pudo haber sido nominado al Óscar por su actuación en Hacksaw Ridge y no por Silencio. En esta película vemos al mejor Andrew Garfield que hayamos visto. Simplemente espectacular. En cada escena puedes notar cuanto compromiso puso de su parte para este papel, no sólo por haber bajado considerablemente de peso, sino por lo genuina que es su labor interpretando al padre Rodrigues y cómo logra hacer creíble todo el sufrimiento que comparte con los campesinos japoneses que lo santifican y lo creen su salvador. Otro gran atributo de Silencio, es la belleza de su composición visual. La película fue grabada en Taiwán, pero a pesar de eso, la fotografía está tan cuidadosamente hecha, que no da ninguna razón para pensar que los hermosos paisajes que se ven en esta obra no son del Japón del siglo XVII. Es más, estuvo nominada por la Academia para el premio a mejor fotografía, pero no resultó ganadora.

En definitiva, Silencio es una obra fundamental en la filmografía de Scorsese y una película que firmemente les recomiendo ir a ver, ya que una vez que logran pasar los primeros 30 o 40 minutos donde la película avanza a un ritmo lento, te va a subir y a bajar como una real montaña rusa, y te hará discutir contigo mismo sobre la naturaleza propia del ser humano y sobre los límites a los cuales estamos dispuestos a llegar con tal de sobrevivir o mantenernos firmes a nuestras creencias. 

Por José A. Pino

Reseña cine - Logan: Hasta Siempre, Hugh (2 de marzo en cines)

Desde que comenzaron las adaptaciones de los personajes de cómics a la pantalla grande y la televisión, nos hemos deleitado con incontables interpretaciones de nuestros personajes favoritos, algunas memorables, otras no tanto. Muchos superhéroes y villanos han sido interpretados por más de un actor; Batman, Spiderman, Hulk, Daredevil, Superman, Flash, entre muchos otros más. Sin embargo, desde su primera aparición en el cine, sólo ha habido un Wolverine, Hugh Jackman. La reseña de hoy es para Logan, la última película donde veremos a Hugh como el personaje que lo llevó a la fama mundial luego de su primer rol en la película X-Men del año 2000.

Me gustaría comenzar dando las gracias a un filme en particular: Deadpool. Gracias a Deadpool, Fox se dio cuenta de que puedes hacer una película basada en personajes de comics y darle clasificación +14 (o “R” como le llaman en Estados Unidos) y ganar tanto o más dinero que haciéndola apta para menores de edad. Si esto no hubiese sucedido, no tendríamos una de las mejores películas de la saga X-Men. Esto supuso el escenario perfecto para una película de Wolverine, donde se hace presente la violencia gráfica, el vocabulario fuerte y las tramas crudas y complejas, tal y como en su material de origen. Esto, de hecho, se nos deja clarísimo en los primeros 10 minutos de la película, y esta esencia se mantiene fiel hasta el final. En todas y cada una de las escenas donde vemos a Logan o a X-23 en acción vas a tener que recoger tu mandíbula del suelo, te lo garantizo. Además, cabe destacar el gran valor que representa la pequeña Laura, o X-23 (Dafne Keen) en esta película, deberíamos dar una ovación de pie al director de casting y a James Mangold por haber tomado la mejor decisión respecto a un personaje tan importante como ella. Su performance es tan memorable que hasta te olvidas por un segundo que cuando pasen los créditos, no verás más a Hugh Jackman como Wolverine.

Logan no es sólo una película más del universo X-Men, es la culminación de una era, y que mejor que terminarla con la obra más madura, más cruenta y visualmente imponente de todas. De hecho, es muy probable que si entras a la sala de cine esperando escenas de acción cada 10 minutos tipo John Wick, salgas decepcionado. La película se toma su tiempo, y con razón. Una historia como esta no puede escatimar en diálogos, buenos diálogos que nos ayudan a entender el porqué de todo lo que estamos viendo y de cómo las cosas llegaron a ese punto, de cómo estos personajes pasaron de vivir en una mansión en Westchester, a esconderse en una fábrica en Texas, de por qué la pequeña Laura es tan similar a Logan, de dónde viene y por qué la están persiguiendo. La mayoría de las preguntas no quedan sin respuesta, y esto se debe al gran trabajo que hicieron James Mangold, Scott Frank y Michael Green escribiendo la historia. Ningún elemento existe sin un propósito, y la forma en que logran crear una metáfora de situaciones que están sucediendo hoy en la realidad y la plasman en esta historia de ficción de mutantes, es simplemente fenomenal. Otro gran mérito que se puede agregar a Logan es que en ningún momento deja de sorprenderte. Cuando crees que ya viste todo lo que había por ver en la película, ¡BOOM! Otra sorpresa. Aun así, me parece que hay ciertos elementos del guion que no calzan muy bien, pero son cosas muy pequeñas que se dejan pasar por el bien de la historia y que de ninguna manera logran empañar la gran calidad que tiene la película. 

Para terminar, déjame decirte que Logan no sólo te va a impactar, te va a emocionar quizá hasta las lágrimas. Te va a sorprender y te hará reír. Todo esto crea un conjunto de emociones dignas de un adiós a una de las mejores interpretaciones de un personaje de comic en la historia del cine, lo único que nos faltó fue el traje amarillo y azul. 

Hasta siempre, Hugh.

Por José A. Pino

[Reseña cine] Camino a los Oscar 2017: Nada que Perder (Hell or High Water)

Estamos en temporada de premios y a pocas semanas de la ceremonia de los premios Oscar, lo que significa que muchas de las películas contendientes se están estrenando en nuestras salas de cine. Una de ellas es Nada que Perder (Hell or High Water), dirigida por David Mackenzie, protagonizada por Chris Pine, Ben Foster y el gran Jeff Bridges y que además está nominada a 4 premios de la Academia: mejor película, mejor guion original, mejor actor de reparto y mejor montaje.

La historia se centra en dos hermanos, Toby (Chris Pine) y Tannen (Ben Foster), que enfrentados a un eventual embargo del rancho familiar por parte del banco, deciden robar a ese mismo banco para poder pagar la deuda y así conservar su hogar. Sin embargo, este caso atrae la atención de un Ranger de Texas (Jeff Bridges) a punto de retirarse y su compañero (Gil Birmingham), y que, al ser su última misión, hará que fallar no sea una opción.

En primer lugar, les puedo decir que Nada que Perder es definitivamente una película que sabe manejar muy bien los ritmos. El guion está armado magistralmente; maneja los tiempos de manera que en todo momento estás pendiente de lo que pasa, y cuando piensas que podría haber un agujero en la trama, los diálogos se encargan de probarte lo contrario. Por si eso fuera poco, el guion está escrito de forma que, aun cuando es una película del tipo “policías y ladrones”, llega un momento donde como espectadores nos cuesta dilucidar quienes son los héroes y quienes los villanos, lo cual es algo sumamente difícil de plasmar en la pantalla. Con esto queda claro que va como un contendiente fuerte en lo que respecta a mejor guion original junto con Manchester by the Sea y La La Land.

Ahora, ¿qué pasa si juntas un excelente guion con actuaciones sólidas? La respuesta a esta pregunta la tendrás una vez que comiencen los créditos. Si bien el trabajo que hacen los dos protagonistas es destacable pero no memorable, la química fraternal que vemos entre Pine y Foster es innegable. Asimismo, tenemos al dúo de Rangers con Bridges y Birmingham, que, a punta de una equilibrada combinación de humor y seriedad policial, sumado a las excelentes actuaciones a las que Jeff Bridges nos tiene acostumbrados (y precisamente por la cual está nominado), da como resultado que sólo se necesiten 4 personajes centrales para crear una historia tan entretenida y frenética como los es Nada que Perder.

Todo muy bonito hasta ahora. Pero por muy buena que sea Nada que Perder, hay ciertos elementos que no juegan a su favor. Uno de los puntos en contra que puedo señalar es que, al jugar con el clásico arquetipo de película policial, varios de los sucesos del filme nos van a parecer muy predecibles, y en ningún momento vamos a encontrar un giro inesperado que pudiera sorprendernos.

Probablemente la única sorpresa que se nos regale, está en los últimos 10 minutos de la película. Junto a esto, y este es un punto que me sorprende dado lo bien armado que está el guion, es en relación al manejo de la tensión. Para ser un filme que maneja tan bien los tiempos, me tomó por sorpresa la sensación de que había escenas donde se suponía que los espectadores debíamos estar tensos, pero en realidad eso nunca pasó. Este punto se relaciona con el anterior dado que al poder predecir ciertas cosas que podían pasar, no teníamos esa incertidumbre que termina por ponernos en un estado de alerta. Esto no quiere decir que no hubiera momentos en los que uno está al borde del asiento. De hecho, aquellos momentos son de las mejores partes de la película.

En definitiva, Nada que Perder es una obra donde su mejor atributo es un guion maravillosamente construido, que se junta con una bella cinematografía, y una dirección y actuaciones que, si bien no son desorbitantes, definitivamente no decepcionan y dan como resultado una suerte de Neo-Western Policial excepcional y que muy poco tiene que envidiarles a obras como Fargo o No Country for Old Men de los hermanos Coen.

Por Jose A. Pino 

 Estudiante de Cine y TV, Universidad de Chile 

Miembro de la Asociación de Cazadores (HunterxHunter) 

4to Kyu de Kendo en Santiago Budokan