[Reseña Netflix Series] Stranger Things 3: El fenómeno continúa

Ha pasado una semana del estreno de la tercera temporada del fenómeno de Netflix, Stranger Things, que contó con una tremenda promoción en Chile, desde la apertura del FunFair de los Juegos Diana, hasta el paso de algunos personajes del cast por la capital.

En esta entrega, los hermanos Duffer pensaron en la misma fórmula de Harry Potter, que la serie creciera en conjunto con los personajes. Por esta razón, al comienzo de la temporada podemos ver a las parejas formadas en el baile de invierno siendo más intensas y más adolescentes, lo que nos hace extrañar un poco a los niños de Stranger Things 1.

Pero no todo es nostalgia, la tercera temporada resulta muy graciosa, existen nuevos personajes protagónicos y amistades que llegan a refrescar la serie, y así terminamos acostumbrándonos a estos crecidos: Mike, Eleven, Dustin, Will, Lucas y Max. Aunque también hay momentos tristes que no dejarán a nadie indiferente.

Así que, si no lograron terminar la temporada 2 o nunca han visto Stranger Things, este es el momento perfecto para engancharse, porque esta entrega logra superar a su predecesora, teniendo más de todo lo que vimos anteriormente y convirtiéndose en un thriller ideal para ver en familia.

Por Belén Riquelme

[Reseña Netflix Series] Dark, temporada 2: Imposible perdérsela

Dark la serie Alemana cocreada por Baran bo Odar y Jantje Friese y estrenada en Netflix en 2017, volvió para dejarnos marcando ocupado aún más que en el final de la primera temporada.

Protagonizada por Jonas (Louis Hofmann, You Are Wanted), Ulrich (Oliver Masucci, Er ist wieder da) y Mikkel (Daan Lennard Liebrenz, Meeres Stille), la historia del niño que se pierde en el bosque y aparece en el pasado se complejiza aún más. Esta temporada incluye más intriga, más épocas, más personajes, más drama y más viajes en el tiempo.

Esta nueva entrega es para hacer una maratón con cuaderno en mano, porque perderse es fácil y todo está conectado, pero la trama es tan interesante que te mantendrá pegado a la pantalla las ocho horas de su duración. Aunque, también puedes verla parcelada, pero no saldrá de tu cabeza la historia de este pueblo lleno de secretos.

Algunas claves para mantener el hilo de la historia: nadie es lo que parece, todos esconden algo y lo imposible puede pasar en cualquier minuto.

Por Belén Riquelme

[Reseña Netflix] You: Cuidado con el atractivo y psicópata chico de la librería

Durante el último tiempo Netflix ha dado mucho que hablar con su parrilla programática, en donde por lo demás brillan sus producciones originales, así que de seguro más de alguno ha escuchado hablar o se ha topado con diversas publicaciones con respecto a la serie You, producción original del gigante de streaming, la cual ha dejado a varios espectadores con la paranoia por las nubes. Veamos… la serie está basada en la novela homónima de Caroline Kepnes, es protagonizada por Penn Badgley (Gossip Girl) quien interpreta a Joe y Elizabeth Lail (Once upon a time) interpretando a Beck, y como productora Sera Gamble (Supernatural). Esta producción ha sido todo un fenómeno y es que es distinto a lo que hemos visto últimamente en series (sobre todo el final de esta) y eso se agradece.

Se nos presenta la historia de Joe Goldberg, un joven encargado de una librería que un día recibe a una chica atractiva que lo deja encandilado, esa chica es Beck, entablan una pequeña conversación y surge la chispa entre ellos dos, pero Joe comenzará a obsesionarse con la muchacha al punto de acecharla como un peligroso depredador con el fin de saber todo acerca de ella y que la chica se enamore de él, y con acecharla me refiero a stalkear sus redes sociales, espiarla fuera de su casa, entrar a escondidas a su hogar, robar su teléfono móvil, entre varias otras cosas. Joe se toma en serio su papel, ya que está dispuesto a proteger a Beck de cualquiera que quiere hacerle daño, hasta llegar al punto de secuestrar y asesinar por su amada, siendo él finalmente el verdadero peligro.

No crean que les adelanté toda la serie, esto es lo que verán en el primer capítulo, ya que esta producción se las trae, no se va con rodeos, desde el primer momento nos quiere mostrar de lo que es capaz el protagonista, por lo que el espectador se ve enganchado inmediatamente e impulsado a seguir siendo testigos de lo que vendrá en los 10 episodios que tiene la serie, de aproximadamente 45 minutos cada uno y en donde una comedia romántica que podría parecer cliché, se ve interrumpida por la irracionalidad, el abuso y la brutalidad.

En términos estructurales, hay un espectro de alineamiento que funciona, una ambientación y atmósfera bien lograda gracias al guion que se sustenta en base a la relación de los protagonistas, pero que principalmente se sostiene en los hombros de Badgley interpretando a este psicópata a la perfección, con gestos y acciones impecablemente llevado a cabo. Definitivamente la elección de este actor para darle vida a Joe fue un acierto, tanto que hasta es capaz de hacerte sentir incomodo, es un personaje que logra hacerte empatizar con él, es un desquiciado, pero a la vez no puedes odiarlo por ciertos gestos amables y caritas de “yo no he matado a nadie”, una constante dualidad en el personaje que hasta te hace sentir culpable por el hecho de que un psicópata te haga desear que las cosas le resulten bien. En fin, un personaje principal bien construido, que a pesar de habitar el mismo mundo que el común de la gente, rompe esquemas, demostrándonos lo vulnerable que puede llegar a ser la intimidad. En cuanto a Beck, una chica que al comienzo podría parecer con carácter, pero en el fondo es algo sumisa, siempre tratando de encajar… o eso es lo que nos quiere hacer ver Joe con sus monólogos internos que se mantienen a lo largo de la serie y que hacen que esta sea aún más adictiva al conocer sus perturbados pensamientos.

La trama es entretenida, engancha, mantiene la tensión y el suspenso en todo momento con un ritmo frenético e inquietante, a la vez que realiza una crítica a como funcionamos como sociedad. Hay una armonía perversa en cómo se desarrolla la historia, con obstáculos que surgen de manera natural, nada forzado, y que se van solucionando con diversos giros a la vez que vamos conociendo más en profundidad a Joe y Beck, para finalmente ser testigos de lo que Joe es capaz, con un final increíble que logra dejarte con la boca abierta y queriendo más, ¡ah! y como les mencioné en un comienzo, con la paranoia por las nubes, porque siempre estamos conociendo a diferentes personas, pero ¿Quiénes son ellas realmente?

Como dato, les anuncio que Netflix confirmó su segunda temporada, por lo que tendremos mucho más de Joe y su voz en off. Así que amigos, si quieren ver una serie entretenida, que los mantenga en tensión, con los nervios de punta y un protagonista que los deje marcando ocupado, entonces no se pueden perder You. 

Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Bird Box - A ciegas: Volviendo a las bases del terror

En su mayoría 2018 no es un año que destacara por su cine de calidad. Hemos visto como las ideas recicladas, el abuso de los efectos especiales y una buena parte de directores y guionistas no han estado a la altura de los que se esperaba de ellos; sin embargo, no todo ha corrido con la misma suerte. Particularmente el terror ha sido un género muy difícil de volver a tomarlo enserio, ya que se apuesta a lo seguro con repetitivos sustos sorpresa en lugar de contar historias que realmente nos hagan sentir y sufrir por los personajes que vemos a través de la pantalla. Es aquí en donde, de la mano de su directora Susanne Bier, Bird Box: A ciegas, llega para consolidarse como uno de los pocos filmes que han decidido volver a las bases del verdadero suspenso y terror: lo desconocido.

La historia nos cuenta como Malorie (Sandra Bullock), una pintora quien está a pocos meses de dar a luz se ve envuelta en lo que podría considerarse el inicio del fin de la humanidad. Conforme avanza la trama se refugiará con un grupo de sobrevivientes entre los cuales destacan Tom (Trevante Rhodes), Cheryl (Jacki Weaver) y el temperamental Douglas (John Malkovich) con los cuales buscará la manera de sobrevivir de aquello que está provocando muertes y descontrol por lo que parece ser todo el mundo. No pasará mucho tiempo hasta que descubran que la vista se ha vuelto un enemigo y cualquier error costará la vida de todos ellos.

Llegados a este punto es donde Bird Box: A ciegas poco a poco se va desprendiendo de los clichés del terror moderno y se centra en desarrollar metódicamente a la mayoría de sus personajes, especialmente a su protagonista, quien evoluciona y crece conforme debe superar su incapacidad para transmitir y recibir sentimientos no solo por ella misma, sino también por los que llegarán a ser su familia.

Además de contar con un excelente manejo de cámaras, Susanne Bier invierte nuestra percepción lumínica haciendo que los lugares más oscuros, normalmente asociados a las zonas de peligro, se vuelvan refugios contra los planos llenos de luz en los que el horror es más latente. Su fotografía es excelente y destaca especialmente en las zonas aledañas, en las cuales se puede apreciar aun más la desesperación de tener que maniobrar tanto en el suelo como en los rápidos con los ojos vendados.

La imaginación es el hogar de nuestros sueños y pesadillas; por lo que no deben esperar grandes revelaciones conforme al origen del caos en la historia, pues es esta historia, ya que no es la intención de su directora. Su trabajo radica en hacernos pensar qué haríamos si estuviéramos en esa situación y la estupenda actuación de Sandra Bullock lo consigue a cada minuto que pasa en el rodaje.

Bird Box: A ciegas no es la película de terror que vaya a revolucionar el medio ni por asomo, pero al igual que “Un lugar en silencio“ (A quiet place), se centra en el drama humano, la manera en la que personas se muestran a sí mismas enfrentadas a un terror que supera incluso su propio entendimiento, pero no sin llegar al extremo decadente de tantas otras distopías plasmadas en el cine. El mensaje es que no basta el sobrevivir si se desecha nuestra humanidad, que ante todo debemos vivir, con nuestros sueños y esperanzas, que por muy absurdas que parezcan, jamás debemos dejar atrás.

Sólo queda invitarlos a entrar a Netflix y disfrutar de una de las mejores películas de este año y que no solo los hará temblar, sino también seguir buscando un futuro mejor. Cabe destacar que la película está basada en la novela de Josh Malerman, publicada en 2014.

Por Sebastián Yáñez

[Reseña Netflix] ROMA: La obra más inmensa de Alfonso Cuarón

Uno de los estrenos más importantes en la historia de Netflix es nada menos que ROMA. La última película de Alfonso Cuarón y ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia llegó a estrenarse este 14 de diciembre de manera inédita a la plataforma de streaming. Se ha hablado mucho de lo que significa que una producción de esta envergadura no llegue directamente a los cines, aunque se hayan realizado funciones especiales de la película en salas seleccionadas (incluyendo Chile). Y si los medios han insistido en que esta película merece ser vista en la pantalla más grande posible, tengo que sumarme con fuerza a esa idea. ROMA es una obra de arte de aquellas, una historia que conmueve por su realismo y con una fotografía en un nivel superior a cualquier cosa que haya visto en el último tiempo. Alfonso Cuarón es uno de los directores mexicanos más reconocidos de la actualidad, especialmente después de ganar el Oscar gracias a Gravity. Sé que esa película en particular no es del gusto de todos, pero quiero decirles a todos ellos que ROMA va hacia un lado radicalmente opuesto; el del cine independiente, con las más grandes historias por lo gigantesco de su corazón.

ROMA demuestra desde el lado más puro de un autor que aún hay espacio para que esas ocultas realidades del día a día salgan a la luz. Esta historia está ambientada en la Colonia Roma de la Ciudad de México de los años setenta, presentándonos a Cleo, una joven empleada doméstica de una disfuncional familia de clase media. El diario quehacer en una gran casa y la relación afectiva entre Cleo y los pequeños de la familia son el primer paso con que la Cuarón nos introduce los contrastes de un mundo lleno de violencia y sufrimiento, pero también de cosas hermosas. La película desde sus créditos iniciales usa la delicadeza de un plano fijo bellísimo para quitarte cualquier tipo de ansiedad, porque no la necesitas. Por el contrario, uno como espectador se ve obligado a absorber cada segundo sin prisa, porque todos los planos dicen cosas importantes. Ya sea para entender cómo funciona el mundo interior de nuestra protagonista, o para hacernos parte de una ciudad que se mueve con más peligros de lo que uno esperaría, como suele ser en la vida misma.

Si nuestro querido Guillermo del Toro nos deleitó con su carta de amor al cine mediante la fantasía romántica de Shape of Water hace tan solo un año atrás, Alfonso Cuarón no quiso quedarse atrás, pero con la diferencia de que esta carta está escrita hacia todas esas mujeres increíbles que marcaron la infancia del director. La importancia de personajes como Cleo en la vida de un niño puede llegar a estar al mismo nivel que la de un padre ausente. Ambas son cosas que te definen, pero sólo una de ellas te dará cosas que vale la pena mantener a lo largo de tu vida. Por eso es que Cleo representa mucho más que sacrificio, ella es el punto intermedio entre una familia que puede llegar a marcar la diferencia cuando las cosas no marchan bien, pero también teniendo que lidiar con una vida propia, que en el caso de Cleo es reflejado con un embarazo no deseado, lo que la llevará por lugares difíciles. Esta historia nos sacudirá en más de una oportunidad por su dolorosa realidad y gracias a una actuación sensacional de Yalitza Aparicio en el protagónico, una de las sorpresas que más fuerza le da a esta película.

Dentro de todas las fortalezas que tiene ROMA, su fotografía a cargo del mismo Cuarón no hace más que transformar la que es una bellísima historia en una obra maestra, como esas que sólo se dan de vez en cuando. Cómo compone los planos, los reflejos constantes, la mezcla de luz natural entrando por cada ventana de la casa con esas cálidas lámparas, o cada plano secuencia sacando a relucir unas locaciones increíblemente ambientadas da para una clase de cine en cualquier lugar del mundo. Que la película fuera rodada en digital de 65mm y en blanco y negro es otra decisión inteligente para que este aspecto uniforme y limpio le aporte una sensación especial a la historia, pero también funciona como otro hermoso homenaje al cine. Al final ROMA se siente una declaración auténtica y poderosa por parte de un director que ha mostrado su talento en distintos géneros, pero que esta vez quiso tomar un riesgo para abordar una parte importante de su vida con todo el cariño que esas historias merecían. Si eso no es lo mejor que podríamos pedirle a alguien como Alfonso Cuarón, no sé qué lo sea.

Sólo nos queda invitarlos encarecidamente a ver ROMA en pantalla más grande que tengan a su disposición; porque es una de las mejores del año, y porque es la única forma de apreciarla en toda su inmensidad.

Por Andrés Leiva

[Reseña Netflix] Atypical (Segunda temporada): Imposible no verla de una sentada

Tan buena fue la recepción por parte de la audiencia que Netflix decidió darle la oportunidad a una segunda temporada de Atypical, serie que nos cuenta la historia de Sam, un chico de 18 años que tiene un trastorno del espectro autista.

En la primera temporada conocimos a este chico que es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta socializar y un sinfín de cosas más que lo hacen ser bastante atípico ante la sociedad.

Esta es una producción de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana y diversos actores secundarios que se ganaron nuestro corazón en la primera temporada. En esta segunda conoceremos a otros personajes importantes y seguiremos siendo espectadores de los acontecimientos en el núcleo familiar de Sam.

Ya habíamos sido testigos de cómo Sam comienza un auto descubrimiento y busca independizarse para descubrir por sí mismo el mundo. En los diez capítulos que tiene esta segunda temporada la trama sigue esa misma línea y como muchos se habrán dado cuenta, Sam al ser tan atípico también lo es su familia y sus conflictos, pero en esta oportunidad, además de ver a los conflictos a los que se enfrenta Sam y su familia a causa de su condición, vemos también conflictos familiares que podrían suceder en cualquier familia, esas crisis que muchas veces son comunes pero no dejan de ser complicadas y ser escenarios en donde muchos se podrían sentir identificados.


En cuanto a los personajes, vemos como cada uno de ellos se va desarrollando, los roles de los padres de Sam dan un nuevo giro y ahora es el padre del protagonista quien asume nuevas tareas y la madre de este se centra en reivindicarse y reconstruir a la familia sea como sea .

Un personaje que se ganó el corazón de muchos es Casey, la hermana del protagonista, esa chica dispuesta a defender a su hermano y que lo ama por sobre todas las cosas, ahora la veremos siendo más independiente y descubriéndose a sí misma, lo que se agradece, ya sabrán el por qué, no quiero spoilearlos debido a que se sorprenderán con los giros inesperados en la vida de esta chica.

Esta es una serie que tiene de todo, tiene su toque cómico, lo que es capaz de sacarnos varias carcajadas en cada capítulo, su toque enternecedor, es imposible no emocionarnos con las ocurrencias de Sam y los de su entorno y también esta lo dramático, lo que le otorga ese realismo a la serie al momento de mostrarnos como es la vida de una persona con este trastorno y la de su familia.

Atypical busca, además de entretener,  concientizar y enseñarnos a ser más tolerante con lo diferente, trata de hacerlo en cada uno de sus capítulos al mostrarnos los lazos de amistad que Sam va formando, esa amistad incondicional que le brindan sus amigos, el apoyo de su familia y como buscan fomentar que la sociedad entienda el trastorno del protagonista. 
Quiero destacar la magnífica interpretación de Keir Gilchrist, que invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición.

En definitiva, esta es de aquellas series que se agradecen, una que todos deberían ver para comprender esta condición que cada vez se hace más visible. Nos habla de que nadie puede ser perfecto, de lo difícil que es ser rechazado cuando a fin de cuentas todos deberíamos ser entendidos y amados.

El final de temporada es abierto, así que esperemos saber más de las aventuras de Sam, su familia y amigos. ¡No se pierdan Atypical! Es de esas series que te la pasas bien viéndola y la terminas disfrutando de principio a fin.

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] El stand de los besos (The Kissing Booth): Una divertida comedia romántica que te hará suspirar

Hoy les traigo la reseña de una película que se me apareció hasta en la sopa, en todos lados hablaban de ella y muchos me decían que disfrutaría viéndola. Es original de Netflix y hace ya un buen rato que se encuentra dentro de su parrilla programática, solo bastaba hacer un click para comenzar a verla, reconozco que me demoré en hacerlo, pero finalmente terminó ganando mi curiosidad. Les hablo de El stand de los besos (The Kissing Booth) comedia romántica basada en la novela homónima del autor Beth Reekles y protagonizada por Joey King (El conjuro, Día de la independencia: contraataque), Jacob Elordi y Joel Courtney (Super 8). 

La película no es una obra maestra y no brilla por sus tecnicismos, pero es de esas comedias que a pesar de ser clichés y de sospechar en que terminará la historia, disfrutamos de igual manera y nos entrega esa dosis de comedia romántica que es capaz de saciar esa cuota de amor, risas y suspiros que en ocasiones necesitamos, en serio, es capaz de dejarte con una sonrisa en la cara. 

La protagonista es Elle Evans (Joey King), una chica se secundaria que pasa la mayor parte de su tiempo con Lee (Joel Courtney), su mejor amigo, a decir verdad son como hermanos, ya que se han criado juntos desde pequeños. Elle es una chica atractiva y últimamente también lo es para los chicos de la escuela, pero por quien se siente realmente atraída es por Noah (Jacob Elordi), el chico más guapo y popular, pero que resulta ser un amor completamente prohibido al ser el hermano de Lee. 

Elle nunca ha sido besada y para la recaudación de fondos ella y Lee deciden poner un puesto de besos sin imaginar que terminaría besando a Noah y tras darse cuenta de que sienten algo el uno por el otro, se ven envueltos en un romance secreto que traerá más que algún otro conflicto. Solo eso les adelantaré, por que créanme que si les gustan las comedias románticas, esta les encantará. 

Esta es una comedia linda, simpática y en más de alguna ocasión me encontré tapándome la cara por la emoción y riéndome a carcajadas. No sé si les ha pasado, pero ya no es tan fácil como antes encontrar una comedia romántica, relajante, de esas que se disfrutan un domingo por la tarde y te dejan con una sonrisa en la cara… esta es una de esas películas. 

Personalmente me gustó mucho, es un cliché, pero esos clichés que entretienen y te hacen pasar un buen rato. ¡Ah! Y les daré un dato farandulero, de esta película nació un romance y es que Joey King y Jacob Elordi además de ser pareja en la pantalla terminaron siéndolo fuera de ella, así que esa química de la que les hable es bastante real. Sin duda se trata de una película para adolescentes, pero si la comedia romántica es tu género, de seguro pasarás un buen rato viendo El stand de los besos ¡Denle una oportunidad! 

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netfix] Robot 7723: Habría sido digna de la pantalla grande

Robor 7723 (o también conocida como Next gen) es una película animada original de Netflix protagonizada por un robot y una niña con un carácter un tanto complejo y con una madre fanática de los robots.

Si bien en un principio podrías crees que la trama se asemejará a otras películas futuristas (un ejemplo podría ser Wall-e o Big hero 6) a medida que empiezas a conocer a los personajes comprendes que no te encontrarás con alguno ya visto. Mai es una niña un tanto rebelde, pero que tras su cabello cortado a machetazos y con colores extravagantes se esconde alguien que busca reenamorarse de la vida y de su familia y es un robot, 7723, quien la ayuda en este proceso mientras él lucha consigo mismo para seguir almacenando recuerdos.

Este robot tras salir de la sala en la cual estaba guardado se convierte en fugitivo. Durante este proceso se genera la amistad con Mai y se unen para detener los planes de un hombre loco por dominar la tecnología en el mundo.

Sinceramente, cuando el villano es presentado en primera instancia te recuerda a Steve Jobs al momento en que presentaba un nuevo producto. Sin embargo, a medida que avanza la historia (y si estas al tanto de lo que escribió su hija en su libro y las controversias salidas a la luz tras su muerte) podrías pensar que él es una parodia al fundador de Apple.

Finalizo enfatizando el gran trabajo que hay por parte de John Krasinski, Jason Sudeikis, DavisCross, Charlyne Yi, Michael Peña y Constance Wu, elenco a cargo de esta agradable, tierna y poderosa historia que no te puedes perder. Esperamos sinceramente, Netflix nos siga sorprendiendo de manera tan grata como lo fue en esta ocasión. Recomendada para verla con toda la familia.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] The Alienist: Tras la pista de un peligroso asesino en serie

"En el siglo XIX, a las personas que padecían de una enfermedad mental se las consideraba alienadas de su verdadera naturaleza. A los expertos que las estudiaban se los conocía como alienistas." Con este texto inicia cada uno de los capítulo de la serie The Alienist, disponible en Netflix desde hace un par de semanas. Cabe destacar que la serie está basada en la novela homónima del escritor estadounidense Caleb Carr (Ediciones B).

Nueva York, 1896. John Moore (Luke Evans), quien trabaja como ilustrador en The New York Times, recibe la llamada de su antiguo compañero de Harvard, el famoso alienista (como se conocía entonces a los psicólogos) Laszlo Kreizler (Daniel Brühl), quien le cita en el puente de Williamsburg, escenario de un horrible asesinato. Theodore Roosevelt, jefe de policía de la ciudad, solicita la colaboración de ambos amigos para indagar el crimen, una atrevida iniciativa, pues el alienista es visto con desconfianza por una sociedad conservadora, que considera que un asesino nace y no se hace. A ellos se une Sara Howard (Dakota Fanning), primera mujer que trabaja en el cuerpo de policía, y los hermanos Isaacson, pioneros en las nuevas técnicas de investigación. Mientras que el grupo intenta trazar el perfil psicológico de un asesino del que lo ignora todo, este parece conocerlos perfectamente....

La serie compuesta por 10 capítulos de 50 minutos cada uno aprox. está protagonizada por Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning. Me resulta sumamente positivo que destacadas estrellas de Hollywood se están aventurando, cada vez más, en el mundo de las series de Netflix. Estoy seguro que luego de ver el primer capítulo no podrán parar. Maratón asegurada. La historia es sumamente interesante, con giros que consiguen sorprender al espectador y una trama totalmente envolvente. Además de muy buenas actuaciones.

La época está muy bien lograda, tanto en la escenografía, como en el vestuario y las personalidades de cada uno de los personajes. Se nota la inversión y el esfuerzo por entregarnos un buen producto, entretenido y de calidad. La manera en que se va armando el puzzle para dar con el asesino los dejará sin aliento. Es cruda en algunos pasajes, relacionados con el asesinato a adolescentes que gustan vestir de mujer, pero no la consideraría morbosa.

Si bien son hartas película y series que nos cuentan sobre un grupo de personas intentando dar con el paradero de un psicópata asesino en serie, podríamos pensar que esta no es para nada original, pero el detalle y el desafío está en como se resuelve todo. The Alienist lo consigue. ¡No se la pierdan! 

Por Gustavo Hernández

[Reseña Netflix] Aniquilación (Annihilation): La ciencia ficción nos vuelve a fascinar

Netflix nuevamente pone las cartas sobre la mesa al llevarse una producción de las grandes a casa, y aunque Cloverfield: PARADOX haya cumplido su tarea de entretener, faltaba algo más. Algo como Natalie Portman apegándose a la ciencia ficción en un viaje alucinante, luminoso y a la vez algo terrorífico. Una credencial como la que propone Alex Garland en dirección, el responsable de la aclamada Ex Machina (2014) es lo que permite que el género pueda seguir sorprendiendo, y aunque digámoslo, Aniquilación diste de ser maestra, tiene un aire refrescante y trascendental que se armoniza gracias a su notable apartado técnico. Y en una película que busca darle poder a la imaginación es decir bastante del buen lugar al que llega.

Diversos sucesos llevan a la bióloga Lina (Natalie Portman) a involucrarse junto a un grupo de expedición femenino en los misterios de una región denominada “El Resplandor”, la que aparentemente fue alterada con algún tipo de infección alienígena. Todo lo que sucede ahí dentro y cómo se relaciona con la vida personal de Lina, con la figura de su esposo correctamente interpretado por Oscar Isaac queda para que lo descubras por ti. Porque la película tiene harto para escarbar, es bella, intrigante y lo suficientemente atemorizante a ratos como para mantenerse a flote pese lo mucho que arriesga al desarrollar ideas realmente quiebra mentes.

Independiente de que el guion no destaque en sobremanera y pueda dejar mucho para la interpretación, es parte de la intención, y nunca sentí que la historia tuviera problemas para contarse. Los personajes funcionan dentro de la media, al igual que las actuaciones, y el énfasis se pone en la trascendencia de la misión de nuestra protagonista. Descubrir la verdad en medio de un peligro tan disfrazado necesita mucho de las formas, y es solventado de gran manera por Alex Garland. Hablo de unas visuales apabullantes que llevan la creatividad por nuevos horizontes. Y la banda sonora es igualmente grosa en mantener su atmósfera que nunca deja de ser sombría, pese a la abundancia de luz y color.

Aniquilación es tremendamente interesante en su discurso, bien dirigida y una imperdible para cualquier aficionado a la ciencia ficción. No se trata de sobre elevar las expectativas y ponerla a la altura de lo mejor que hemos visto del género en los últimos años, porque basta verla para darse cuenta de que le cuesta llegar tan arriba. Pero hay que reconocerle bastantes méritos, se nota que pese a no ser de gran presupuesto y al apuntar a ideas complejas que no consigue acoplar a la perfección, sigue dejando sustancias atrevidas al espectador, y lo hace con un oficio y un entendimiento del género que pocos directores gozan en la actualidad. Y ya sea como experiencia casual, o simplemente como un fascinado por los límites de la ciencia, y aún más, de lo que significa ser humano, es una película que vale la pena considerar. Véanla desde hoy mismo en Netflix.

Por Andrés Leiva

[Reseña Netflix] Y nadie más que tú (Irreplaceable You): Como vivir el hoy sabiendo que no tendrás un mañana

Ambos se conocen desde que son niños y Abbie (Gugu Mbatha-Raw) de una forma muy particular le hace saber a Sam (Michie Huisman) que le gusta. Con el paso de los años su relación se fortalece a tal punto que deciden casarse y es poco tiempo después que ella se entera que tiene cáncer, en etapa Terminal.

Y nadie más que tú (Irreplaceable You) cuenta la historia de una joven pareja que tenían todo planificado desde pequeños, pero que no contaban con la prueba que les pondría el destino y donde más que enfrentarse a la enfermedad de ella, se ven enfrentados a un cambio total y repentino de planes, dándose cuenta que ellos no pueden hacer nada por cambiar el estado de la enfermedad para seguir con sus proyectos. Este punto es el que más preocupa a Abbie, quien busca dejar parte del futuro de Sam sin ella listo, pues su mayor preocupación es que él quede solo y escoja mal.

La película es narrada de una forma en que ya sabes el final y trae a la memoria varias películas que usan esta metodología para atraer al espectador, punto que juega a favor también en este caso, ya que el espectador está atento a cada hecho y personaje que va dando forma al desenlace.

Abbie muestra el cáncer de una manera que estamos poco acostumbrados a ver, en donde el resto va por sobre ella. Sin duda, es una película cargada de emociones, en donde empatizas con ambos personajes principales y te encariñas con los secundarios.

Realmente esta película original de Netflix deja un gusto agradable, es todo lo que uno espera de un film romántico sumado a una moraleja que ya hemos visto en más de una ocasión, pero que no molesta volver a ser recordada. Además, dentro del reparto están Christopher Walken, Kate McKinnon, Jacki Weaver y Steve Coogan, actores a los cuales es digno mencionar.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] Mudo (Mute): La nueva propuesta ciberpunk de Netflix

Ya se encuentra en la parrilla programática de Netflix: Mudo (Mute), película dirigida por Duncan Jones (Moon, Código fuente, Warcraft: el origen) y protagonizada por: Alexander Skarsgård (True Blood, Big little lies, La leyenda de Tarzan), Paul Rudd (Ant Man: el hombre hormiga), Justin Theraux (The Leftovers) y Seyneb Saleh. En esta ocasión Netflix nuevamente apuesta por una historia ciberpunk, pero en donde Jones juega mucho más con lo emocional. Según el director, esta es una especie de secuela de Moon (2009) y si prestas atención a los detalles podrás encontrar las conexiones, pero a pesar de pertenecer al mismo universo, son historias diferentes, por lo que, si no has visto Moon no te sentirás extraviado, esta no es esencial para entender la trama de Mudo.

El protagonista es Leo (Alexander Skarsgård), un hombre mudo a causa de un accidente que sufrió cuando pequeño y que al pertenecer a la religión Amish, nunca ha querido corregir su condición por medio de alguna operación. La trama transcurre en un distópico Berlín futurista, concretamente en el año 2052, en una sociedad modificada por la tecnología en donde los robots, computadoras e implantes de extremidades humanas son pan de cada día. Leo trabaja en un club nocturno junto a su novia Naadirah (Seyneb Saleh), de la cual está enormemente enamorado. Lamentablemente de un momento a otro ella desaparece y Leo hará hasta lo imposible por encontrarla, adentrándose en un turbulento ambiente. También están los protagonistas secundarios, Cactus (Paul Rudd) y Duck (Justin Theraux), dos cirujanos moralmente incorrectos que serán dos piezas claves en la búsqueda de Leo.

La película engancha desde el comienzo y debido a esta propuesta visual ciberpunk es casi imposible no pensar en Blade Runner o en la recién estrenada serie original de Netflix Altered Carbon, pero se diferencia en cuanto a lo que quiere transmitir. En Mudo lo estético pasa a un segundo plano y como mencioné en un comienzo, el director apuesta por lo emotivo, no hay tanta acción, sino más bien, drama. Con esto no quiero decir que la fotografía o el montaje sea mediocre, muy por el contrario, hay una ambientación y atmósfera muy bien lograda, un montaje armónico y coherente que permite al espectador seguir la trama sin problemas. 


Mudo mantiene dos líneas argumentales, la de Leo y la de Cactus en compañía de Duck, que a lo largo de la película se van ensamblando, pero el peso de la película recae mayormente en los hombros de los personajes interpretados por Skarsgård y Rudd. Mientras transcurre la trama esta se va tornando más oscura, mantiene una buena narrativa y se nota que está bien pensada al querer mostrarnos una sociedad futurista por medio de los protagonistas, pero en ocasiones el ritmo resulta ser algo inconsistente ya que el objetivo de conocer el secreto que esconde Naadirah es olvidado y la búsqueda de Leo se vuelve un tanto monótona, casi tediosa, pero finalmente se compensa con un increíble último acto para así mostrarnos que finalmente cada detalle en su búsqueda fue clave para conseguir su objetivo.

Quiero destacar las interpretaciones de Skarsgård y Rudd, el primero hace un trabajo magnifico con sus gestos y acciones, el hecho de no poder hablar no resulta ser un obstáculo para enseñar sus emociones y el espectador logra sentir esa desesperación paulatina que siente el protagonista al no encontrar a su novia. En cuanto a Rudd, funciona como factor antagónico junto al personaje de Theraux, estos mantienen una compleja relación y la personalidad de estos se irá transformando poco a poco.

Personalmente me gustó, no me despegué de la pantalla en ningún momento. Disfruté el trabajo fotográfico, esta propuesta ciberpunk que es capaz de transportar al espectador a otro universo y, sobre todo, un final con muchas emociones de por medio. Definitivamente les recomiendo verla.

Mudo es una película muy bien perfilada y que funciona, en donde lo que más importa es el argumento más que los efectos visuales, si, tiene algunas fallas en cuanto al ritmo, pero no deja de ser entretenida y disfrutable con protagonistas que van mutando a la vez que sorprenden.

 Por Camila Toro F.

[Reseña netflix] Cuando nos conocimos (When we first met): Varios primeros encuentros para hallar el amor

En el mes del amor Netflix nos sorprende con nuevas series y películas en donde este prima. El pasado 9 de febrero se estrenó Cuando nos conocimos (When we first met), cinta dirigida por Ari Sandel y protagonizada por Adam DeVine y Alexandra Daddario.

La historia comienza cuando Noah (Adam DeVine) se encuentra en la fiesta de compromiso de la chica que le gusta y su pretendiente. Noah conoció a Avery (Alexandra Daddario) durante la noche de Halloween en el año 2014. Hoy, tres años más tarde, ella está a punto de casarse con Ethan (Robbie Amell).

Triste, deprimido y luego de salir de una buena borrachera, Noah decide ir solo a la misma cabina de fotos en donde, tras conocerse con Avery, ambos se fotografiaron. Acá es cuando descubre que luego de echar las monedas la cabina le permite viajar en el tiempo y despertar justo en el día 31 de octubre de 2014: día en que conoce a Avery.

La película trata dos temas sumamente clichés: los viajes en el tiempo y la friendzone, en la cual el protagonista se ve envuelto y aproblemado desde un inicio, sin embargo, en la mitad de la película la trama da un vuelco que no deja de impactar hasta el final.

Devine logra traspasar al espectador sus frustraciones, penas y actos desesperados dejando en claro que más allá de viajar en el tiempo y tratar de arreglar sus errores, lo que uno quiere no siempre es lo que uno necesita. La hora y media que dura el film es capaz de dejar conforme al público, ya que al ser un tema bastante abordado en el cine, la película busca entretener y además dar una mirada diferente a una situación común en la vida de muchos adolescentes y adultos jóvenes y cómo enfrentarla sin morir ebrio en el intento.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] Altered Carbon: Violencia, ciberpunk y distopías

La gran esperada nueva serie de Netflix: Altered Carbon por fin tuvo su estreno en la plataforma y vaya que dará mucho de que hablar. La serie de 10 capítulos está basada en el libro del mismo nombre por el autor Richard K. Morgan, adaptada por Laeta Kalogridis, amiga del autor. La serie es protagonizada por Joel Kinnaman y Martha Higareda.

Una sociedad que ha sido transformada por la tecnología ha logrado digitalizar la conciencia. Los cuerpos humanos o “fundas” como les llaman, son desechables. La muerte ya no es permanente. En este futuro distópico, donde la conciencia puede ser descargada e instalada en cualquier cuerpo, Takeshi Kovacs despierta luego de más de 200 años para resolver el crimen cometido contra un Mat, Laurens Bancroft. Por la posibilidad de ser libre.

Kovacs, es un “Enviado” un soldado de élite que luchó en su momento por impedir un futuro como el que ahora está viviendo. Aunque no para todos es alcanzable poder cambiar de fundas o simplemente tener una vida digna. Como suele ocurrir, las personas que tienen dinero y como consecuencia, poder; son los llamados “Mats”, quiénes puede alargar sus vidas cuanto quieran y al precio que quieran.

Altered Carbon es una historia sumamente compleja, lo que comienza como un simple crimen contra un hombre poderoso esconde mucho más de lo que se ve a simple vista. Todos los personajes no pueden ser reducidos a solo espectro de alineamiento, siempre queda en la duda quién está del lado correcto, aunque sea más una zona moralmente gris.

La ambientación y la atmósfera está muy bien lograda por momentos realmente pensé que estaba observado las calles y callejones del universo de Blade Runner. El soundtrack por varios momentos es protagonista total, junto con grandes secuencias de acción; que tomaron meses de entrenamiento por parte de los actores. Y su resultado son peleas verosímiles durante toda la temporada.

Así mismo como BR, las alegorías son el centro de atención. Desde el “más humanos que los humanos” a “poder vivir para siempre si es que tienes el dinero”, podemos encontrar muchas críticas que se aplican a la actualidad. Como es la salud, si no tienes el dinero para atenderte en un recinto privado puedes literalmente morir en la calle, como ya ha ocurrido en nuestro país.

Altered Carbon es muy gráfica, no escatima en la sangre ni en mostrar el cuerpo como si fuera un envase más. Sumado a la gran y vasta diversidad de los actores involucrados, desde el idioma a personajes femeninos complejos que se roban la pantalla.

Creo que lo que es desalentador es que cada capítulo es extenso y a veces necesitas un tiempo fuera, para poder procesar toda la información. Ya que como dije anteriormente, es una historia compleja, como una telaraña que va cubriendo cada vez más un árbol oscuro y entramado.

Es una serie entretenida que consigue asombrar a lo largo de su extensión, haciendo uso de su origen ciberpunk convirtiéndola en un disfrute visual lleno de acción, drama y escape.

 Por Constanza Lobos

[Reseña Netflix] The end of the f***ing world: Not just a boy and a girl

Vi esta serie como viciada apenas salió (el 5 de enero) en Netflix: con todas mis ilusiones y esperanzas puestas por ser un original (de Netflix). Puedo decirlo: no me decepcionó. Es entretenida, con humor negro (muy británico), con ese refrescante toque teen noventero, emociona, crea empatía y tiene sus escenas crudas de sangre. Sin embargo, me demoré en escribir esta reseña. La serie me dejó con un mini infarto que no supe procesar sino hasta ahora y el título ¿por qué el título?. Así que aquí les va una reseña diferente: una reseña conspirativa.

The end of the f***ing world es una canción de The cure. Sí, The cure. The end of the world de The cure. Ok, no es una reseña conspirativa, pero es entretenido ver cómo se relaciona. Si la escuchan y prestan atención a la letra cuando terminen la serie, las piezas caen su sitio con la fuerte carga simbólica que tiene la trama.

La canción parte así (¡póngale play!): Go, if you want to. I never try to stop you (que traduce algo como “vete, si quieres. Nunca intento detenerte”) La historia comienza con James, un adolescente apático con ganas de matar que es incapaz de crear vínculos con nadie en su entorno porque literalmente los odia a todos hasta que conoce a Alyssa. Know there’s a reason for all this you’re feeling low (debes saber que hay una razón para todo esto que sientes). Y decide quedarse con Alyssa porque ve en ella una potencial víctima de asesinato. Love, it’s not my call (Amor, no es mi turno/llamado). James se siente incapaz de amar a nadie. You couldn’t ever love me more (no pudiste amarme más), pero Alyssa cree que podría amarlo.

¡Y sigue! ¡Escúchenla al terminar la serie! ¡Todo calza! El tema es que después deciden escaparse y ahí comienza la aventura: una aventura sin un rumbo definido y mal planificada, donde los pensamientos de cada uno apuntan a deseos distintos. Él a buscar el momento apropiado para cortarle el cuello, ella una huida de su casa.

Lo maravilloso de la serie (aparte de parecer una canción de The Cure) es que los personajes evolucionan con ella. Crecen. No son estáticos. Los sucesos los marcan y modifican su conducta. Llegan a ser impredecibles, dentro del marco que permiten las producciones cinematográficas masivas (que a veces es un tanto estrecho). Desde mi ojo no-tan-experto, todo está bien logrado; desde la fotografía hasta la música. Las actuaciones también son muy notables porque dan credibilidad a la serie.

Eventualmente, después de 8 capítulos que suben en niveles de adrenalina uno tras otro, la serie termina… y maybe we didn’t understand, not just a boy and a girl, it’s just the end of the, end of the world (Quizás no entendimos, no solo un chico y una chica, es solo en fin de, el fin del mundo). Espero que disfruten su mini-infarto (porque es un Must see del verano) ¡Que no te la cuenten! ¡Véala ahora mismo en su Netflix favorito!

Por Adriana Villamizar

[Reseña Netflix] Puertas abiertas (The open house): Un fallido intento de hacer una buena película de terror

Esta semana se sumó a la parrilla programática de Netflix la película de "terror" Puertas Abiertas (The open house). La película fue escrita y dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote y protagonizada por Dylan Minnette, quien recientemente interpretó a Clay Jensen en la popular serie de tv Thirteen Reasons Why (Por trece razones), Piercey Dalton, Sharif Atkins, entre otros.

Tras un acontecimiento trágico, una madre y su hijo adolescente se mudan a la casa vacacional de un familiar, donde son acechados por fuerzas inexplicables y tenebrosas. Esta es la sinopsis de la película, algo similar a lo que nos presentan en el trailer. La verdad es que llama la atención, apenas supe la fecha del estreno la quise ver de inmediato, y déjenme decirles que lamentablemente no cumple para nada con lo que promete. Esta es de aquellas películas en que siempre estamos esperando que pase algo y nada. 

La película en todo momento nos está insinuando que nos sorprenderá con algo original y espeluznante, pero nunca pasa. Durante la hora y media de duración los protagonistas buscan algo (con o sin linterna) en la casa, acompañados por una potente música de misterio y suspenso pero sin llegar a nada concreto. Son durante los últimos 20 minutos de la cinta en que podríamos decir que algo interesante pasó, pero la verdad es que esta se queda como un fallido intento de hacer una película de terror. No creo que las actuaciones sean las que hayan fallado, más bien el problema tiene relación con el guion y la historia. Con más tiempo, quizás podrían haber hecho algo mejor. 

Por Gustavo Hernández 

[Reseña Netflix] Bright: Un mundo no tan maravilloso (Película)

Hace unos días Netflix estrenó su más reciente largometraje original, Bright. De la mano de David Ayer (Suicide Squad, Fury) y protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, Bright nos sumerge en un mundo como el nuestro, con la diferencia de que criaturas fantásticas (orcos, elfos, hadas y todo lo demás) coexisten en la sociedad con normalidad.

La historia es la turbulenta aventura de los policías Daryl Ward (Smith) y Nick Jakoby (Edgerton), el primero un humano y el segundo un orco, quienes en una redada se encuentran una misteriosa y poderosa varita mágica, lo que empieza una frenética persecución por Los Ángeles a causa de las diversas facciones que pretenden hacerse con ella.

Un mundo tan particular como el que nos presenta la película resulta muy refrescante para variar. Por esto resulta lamentable que la historia sólo se quede en un simple thriller policial como muchos de los que hemos visto, desaprovechando el vasto potencial del mundo que Bright logra construir de manera tan eficiente e ilustrativa, con una historia más que conocida, predecible, pero a la larga, entretenida.

Así y todo, es bueno ver la mayor libertad creativa que tuvo David Ayer para realizar esta película, donde la mayor fortaleza recae en la dirección de arte y la producción. Más aun si consideramos que su filme anterior Escuadrón Suicida fue un fracaso rotundo. A pesar de esto, pareciera que Ayer no quiso salir de su zona de comodidad (la de los filmes de acción policial estándar), pues, aunque el guion de Max Landis recae en todos los clichés posibles del género policial (y con metáforas sociales tan explícitas que quizás ni siquiera deban ser llamadas metáforas), tampoco hay indicios claros de que la mano del director haya querido apostar por algo más audaz; una apuesta que a mi parecer pudo haber dado un resultado mucho mejor.

Will Smith se siente muy genérico en este rol, como si estuviera calcando a su personaje de la comedia policial Bad Boys, pero con un toque más para adultos. Al menos Edgerton hace un gran trabajo como el orco Jakoby, aportando un elemento más emocional, dada la discriminación que sufre su personaje.

En fin, aún si se queda corta en muchos aspectos, Bright cumple su función de ser una película de temporada de vacaciones, ya que con sus secuencias de acción y una historia que avanza con rapidez difícilmente se torna aburrida. Sólo me da pena que un mundo tan interesante no haya podido explotar todo su potencial.

Por José A. Pino