[Reseña Netflix Series] Dark, temporada 2: Imposible perdérsela

Dark la serie Alemana cocreada por Baran bo Odar y Jantje Friese y estrenada en Netflix en 2017, volvió para dejarnos marcando ocupado aún más que en el final de la primera temporada.

Protagonizada por Jonas (Louis Hofmann, You Are Wanted), Ulrich (Oliver Masucci, Er ist wieder da) y Mikkel (Daan Lennard Liebrenz, Meeres Stille), la historia del niño que se pierde en el bosque y aparece en el pasado se complejiza aún más. Esta temporada incluye más intriga, más épocas, más personajes, más drama y más viajes en el tiempo.

Esta nueva entrega es para hacer una maratón con cuaderno en mano, porque perderse es fácil y todo está conectado, pero la trama es tan interesante que te mantendrá pegado a la pantalla las ocho horas de su duración. Aunque, también puedes verla parcelada, pero no saldrá de tu cabeza la historia de este pueblo lleno de secretos.

Algunas claves para mantener el hilo de la historia: nadie es lo que parece, todos esconden algo y lo imposible puede pasar en cualquier minuto.

Por Belén Riquelme

[Noticias Netflx] Diego Luna y Scoot McNairy protagonizarán la segunda temporada de Narcos: México

Netflix anunció hace algunos días que Diego Luna (Rogue One, Y Tu Mamá También) y Scoot McNairy (True Detective, Destroyer) protagonizarán la segunda temporada de Narcos: México. La producción de la nueva temporada dio inicio en la Ciudad de México recientemente. 

Cabe destacar que Diego Luna fue recientemente nominado al Critics’ Choice Award (Mejor Actor en una Serie de Drama) por su actuación en Narcos: México; la serie también obtuvo una nominación a la WGA en la categoría de drama episódico ("Camelot" escrita por Eric Newman y Clayton Trussell). 

ACERCA DE NARCOS: MÉXICO
Temporada 1 Narcos: México explora los orígenes de la guerra moderna contra las drogas volviendo a sus raíces, comenzando cuando el mundo mexicano del tráfico era una confederación desorganizada y perdida de cultivadores y traficantes independientes. Atestigua el surgimiento del Cartel de Guadalajara en la década de 1980 cuando Félix Gallardo (Diego Luna) toma el mando, unificando a los traficantes para construir un imperio. Cuando el agente de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña) traslada a su esposa y a su pequeño hijo de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo, rápidamente se da cuenta de que su tarea será más desafiante de lo que nunca hubiera imaginado. Mientras Kiki recolecta inteligencia de Félix y se enreda más en su misión, se desarrolla una trágica cadena de eventos afectando el tráfico de las drogas y la guerra en su contra en los años por venir.

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[Reseña Netfix] Robot 7723: Habría sido digna de la pantalla grande

Robor 7723 (o también conocida como Next gen) es una película animada original de Netflix protagonizada por un robot y una niña con un carácter un tanto complejo y con una madre fanática de los robots.

Si bien en un principio podrías crees que la trama se asemejará a otras películas futuristas (un ejemplo podría ser Wall-e o Big hero 6) a medida que empiezas a conocer a los personajes comprendes que no te encontrarás con alguno ya visto. Mai es una niña un tanto rebelde, pero que tras su cabello cortado a machetazos y con colores extravagantes se esconde alguien que busca reenamorarse de la vida y de su familia y es un robot, 7723, quien la ayuda en este proceso mientras él lucha consigo mismo para seguir almacenando recuerdos.

Este robot tras salir de la sala en la cual estaba guardado se convierte en fugitivo. Durante este proceso se genera la amistad con Mai y se unen para detener los planes de un hombre loco por dominar la tecnología en el mundo.

Sinceramente, cuando el villano es presentado en primera instancia te recuerda a Steve Jobs al momento en que presentaba un nuevo producto. Sin embargo, a medida que avanza la historia (y si estas al tanto de lo que escribió su hija en su libro y las controversias salidas a la luz tras su muerte) podrías pensar que él es una parodia al fundador de Apple.

Finalizo enfatizando el gran trabajo que hay por parte de John Krasinski, Jason Sudeikis, DavisCross, Charlyne Yi, Michael Peña y Constance Wu, elenco a cargo de esta agradable, tierna y poderosa historia que no te puedes perder. Esperamos sinceramente, Netflix nos siga sorprendiendo de manera tan grata como lo fue en esta ocasión. Recomendada para verla con toda la familia.

Por Grace Aravena

[Reseña Netflix] The end of the f***ing world: Not just a boy and a girl

Vi esta serie como viciada apenas salió (el 5 de enero) en Netflix: con todas mis ilusiones y esperanzas puestas por ser un original (de Netflix). Puedo decirlo: no me decepcionó. Es entretenida, con humor negro (muy británico), con ese refrescante toque teen noventero, emociona, crea empatía y tiene sus escenas crudas de sangre. Sin embargo, me demoré en escribir esta reseña. La serie me dejó con un mini infarto que no supe procesar sino hasta ahora y el título ¿por qué el título?. Así que aquí les va una reseña diferente: una reseña conspirativa.

The end of the f***ing world es una canción de The cure. Sí, The cure. The end of the world de The cure. Ok, no es una reseña conspirativa, pero es entretenido ver cómo se relaciona. Si la escuchan y prestan atención a la letra cuando terminen la serie, las piezas caen su sitio con la fuerte carga simbólica que tiene la trama.

La canción parte así (¡póngale play!): Go, if you want to. I never try to stop you (que traduce algo como “vete, si quieres. Nunca intento detenerte”) La historia comienza con James, un adolescente apático con ganas de matar que es incapaz de crear vínculos con nadie en su entorno porque literalmente los odia a todos hasta que conoce a Alyssa. Know there’s a reason for all this you’re feeling low (debes saber que hay una razón para todo esto que sientes). Y decide quedarse con Alyssa porque ve en ella una potencial víctima de asesinato. Love, it’s not my call (Amor, no es mi turno/llamado). James se siente incapaz de amar a nadie. You couldn’t ever love me more (no pudiste amarme más), pero Alyssa cree que podría amarlo.

¡Y sigue! ¡Escúchenla al terminar la serie! ¡Todo calza! El tema es que después deciden escaparse y ahí comienza la aventura: una aventura sin un rumbo definido y mal planificada, donde los pensamientos de cada uno apuntan a deseos distintos. Él a buscar el momento apropiado para cortarle el cuello, ella una huida de su casa.

Lo maravilloso de la serie (aparte de parecer una canción de The Cure) es que los personajes evolucionan con ella. Crecen. No son estáticos. Los sucesos los marcan y modifican su conducta. Llegan a ser impredecibles, dentro del marco que permiten las producciones cinematográficas masivas (que a veces es un tanto estrecho). Desde mi ojo no-tan-experto, todo está bien logrado; desde la fotografía hasta la música. Las actuaciones también son muy notables porque dan credibilidad a la serie.

Eventualmente, después de 8 capítulos que suben en niveles de adrenalina uno tras otro, la serie termina… y maybe we didn’t understand, not just a boy and a girl, it’s just the end of the, end of the world (Quizás no entendimos, no solo un chico y una chica, es solo en fin de, el fin del mundo). Espero que disfruten su mini-infarto (porque es un Must see del verano) ¡Que no te la cuenten! ¡Véala ahora mismo en su Netflix favorito!

Por Adriana Villamizar

[Reseña Netflix] 1922: El peor año en la vida del granjero Wilfred James

Hace un par de días se sumó al contenido cinematográfico de Netflix la película 1922, basada en un cuento corto del maestro del terror y tan de moda este último tiempo Stephen King. Sin duda, este está siendo el año de las adaptaciones de King, ya son varias las que han visto la luz, algunas con muy buenos resultados (It, El juego de Gerald, Mr. Mercedes, etc.). Por si quieren leerlo, el libro que contiene esta espeluznante historia se llama Todo oscuro sin estrellas, un libro que recopila cuatro historias cortas: 1922, Camionero Grande (Big Driver), Una extensión justa (Fair Extension) y Un buen matrimonio (A Good Marriage). Quizás es un futuro también los otros cuentos consigan su versión cinematográfica.

1922 cuenta la historia de un granjero llamado Wilfred James (Thomas Jane), quien con la ayuda de su hijo asesina brutalmente a su esposa, Arlette (Molly Parker), por el simple motivo de que ella quería vender una tierras que había heredado y marcharse a la ciudad. Wilfred tenía varias opciones para solucionar el problema, pero optó por la más horrenda. No les contaré más sobre la historia, para que cada uno la vaya descubriendo cuando vean esta macabra y entretenida película.

La película me gustó, me mantuvo expectante desde el inicio, los personajes están bien perfilados y la historia bien narrada. Si bien esta no es una película de aquellas que te hacen saltar del asiento, consigue mantener una atmósfera de misterio y angustia que pone nervioso. Personalmente no me gustan los ratones (Solo los que aparecen en Ratatouille), y acá hay por montones. Es increíble que esos animalitos a algunos nos causen tanto rechazo. Creo que Stephen King es un genio creando historias de este tipo. Ahora que se acerca Halloween, es el momento perfecto para ver 1922. No se arrepentirán.

Por Gustavo Hernández

[Reseña Netflix] The Defenders: Cuando la unión hace la fuerza

En las últimas semanas ha llegado una gran cantidad de nuevas series originales de Netlix a su plataforma de streaming. Una de estas es el muy esperado crossover entre las series de Marvel producidas por la compañía, donde héroes como Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist, comparten 8 episodios en una serie que no puedes perderte.

The Defenders nos cuenta la historia de cómo estos cuatro personajes logran encontrarse al tiempo que cada uno de ellos investiga a la misma siniestra y milenaria organización llamada “La Mano”, quienes amenazan con destruir todo Nueva York para conseguir su objetivo: la vida eterna. 

Tal cual como sucedió con Los Vengadores en el 2012, Marvel hace una apuesta similar en sus series de TV. Las expectativas eran altas, pero las dudas también, porque a pesar del éxito de las dos primeras temporadas de Daredevil (Charlie Cox), y los debuts de Jessica Jones (Krysten Ritter) y Luke Cage (Mike Colter), Iron Fist (Finn Jones) dejó mucho que desear en comparación a las demás. Sin embargo, The Defenders cumple las expectativas completamente. Entregándonos una corta pero explosiva historia y corrigiendo las fallas de sus antecesoras, especialmente en las escenas de acción, donde la excelente sincronización de sus cuatro protagonistas más los actores de reparto es simplemente fenomenal. 

Una gran mención se merece el papel de villana de Sigourney Weaver, por ser un personaje nuevo que supo liderar al grupo de villanos de “La Mano” y no nos podemos olvidar, del regreso de Elektra Natchios, ya esperado desde el final de la segunda temporada de Daredevil. La química entre ambas y con el resto de los integrantes de “La Mano”, lograron dar un interesante desarrollo como fuerza antagonista, de nuestros defensores. Cada villano y cada defensor, actúo acorde a la personalidad de cada uno, siendo fiel a las propias convicciones. Esto y el cómo unirlos en acción, fue un gran trabajo del guion. 

También a los cercanos de cada Defender, cada uno tuvo por más pequeña o grande, una contribución a la historia y a dejarnos a nosotros, lectores de cómics, con grandes ideas de lo que depara el futuro de las series. Sin dejar de nombrar, a las bromas y constante chistes hacia la persona de Danny de parte de Luke y el resto, que muchas risas nos entregaron. 

Lo que podemos criticar, es que existieron varios detalles de la trama, que quedaron como “cabos sueltos”, que pueden producir hoyos en la historia y quitarle realismo a la misma.

Sin recurrir al spoiler, quisiéramos terminar por agradecer al gran final de temporada que tuvo The Defenders, donde se demostró que es una serie que puede pararse por sí sola y que no teme recurrir a distintos elementos claves de la trama, que al final terminan por volver a The Defenders, la serie que necesitábamos.

Por Constanza Lobos / José A. Pino

[Reseña Netflix] Atypical: Una serie que nos enseña a ser más tolerante con lo diferente

Sam tiene 18 años, es sumamente lógico, no es bueno en entender las señales de otros, le molestan los lugares muy ruidosos, no mira a las personas a los ojos, le cuesta sociabilizar y un sinfín de cosas más. Sam es atípico y sufre un trastorno del espectro autista. Es en este chico que se centra Atypical, la nueva serie de Netflix estrenada este mes en la plataforma. Esta es una creación de Robia Rashid co-productora de How I met your mother, junto al productor y ganador de la Academia Seth Gordon. Protagonizada por Keir Gilchrist interpretando a Sam, Jeniffer Jason como su madre, Michael Papaport como el padre, Brigette Lundy-Paine como su hermana, Amy Okuda su terapeuta, entre otros. Algunos de ellos no son muy conocidos aún a pesar de haber participado ya en diferentes producciones, pero realizando en esta serie dramática interpretaciones increíbles.

Últimamente Netflix se ha destacado por producir nuevas películas y series que han sorprendido al público, en esta nueva apuesta nos muestra como este chico con un trastorno del espectro autista comienza a autodescrubirse en su mayoría de edad, haciéndonos entender este trastorno y su repercusión en el núcleo familiar a la vez que se realiza una crítica a la sociedad en cuanto a aceptar a las personas con capacidades diferentes.

La historia comienza cuando Sam, decidido a tener una novia, busca independizarse y salir del nido de sus padres para descubrir y aprender por si mismo el mundo. Quiere saber que se siente elegir por si mismo su ropa, salir con una chica, dar su primer beso y todas las cosas que un adolescente querría. Pero a Sam, al sufrir este trastorno, le cuesta mucho más, por lo que pide ayuda a su terapeuta, a su mejor amigo y a todo el que sea necesario para cumplir con sus objetivos, metiéndose más de alguna vez en problemas. Por lo tanto, el gran protagonista es el espectro autista, pero la trama también se centrará en su familia, en como los actos de Sam repercuten en ellos, especialmente en su madre que, al mantenerlo siempre protegido, cuando el comienza a desprenderse de ella y ganar independencia inevitablemente la vida de ella también cambiará. También su padre, que durante todos los años anteriores nunca sintió conexión con su hijo a pesar de amarlo, cosa que ahora cambiará y se unirán más que nunca. Su hermana también será fundamental, es la que se encarga de cuidarlo en todo momento y es la única que no lo trata como si fuera algo que se va a romper. Sam al igual que todos, desea querer y que lo quieran, pero su familia debe soltarlo y dejar que se desarrolle para que logre sus objetivos. Por lo tanto, al ser Sam tan atípico, también lo es su familia y sus conflictos.

En primer lugar, contarles que el trastorno del espectro autista contiene diferentes subtipos y en ningún momento de la serie se especifica cual tiene Sam, solo vemos sus síntomas, los cuales para una persona que no está interiorizada en el tema podría resultar algo confuso, ya que no explica el porqué de estos, pero aun así, es bastante fiel a como es esta discapacidad del desarrollo. Los interiorizados en el tema podrían pensar que faltan síntomas como el comportamiento errático, rabietas, los constantes cambios de humor, entre otros, pero Sam es un chico que se ha desarrollado con ayuda, apoyado con terapeutas, por lo que puede trabajar e ir a la escuela, manteniéndose estable. De esa manera podríamos quizás disculpar a la producción en ese sentido.

Últimamente es común ver en diferentes producciones a personajes con este trastorno y se suele abusar de este haciendo creer al espectador que muchos de los síntomas que estas nos muestran son comunes en todos los que lo padecen, pero Atypical no cae en este abuso. La magnífica interpretación de Keir Gilchrist, invita al espectador a ser empático y ser tolerante a la vez que nos enseña que el autismo no es una enfermedad, es una condición. No hay un gran desarrollo de guión, este no trasciende, pero logra una mezcla perfecta de comedia y drama, que hace de esta una serie divertida y entretenida al ver las locuras de Sam y su familia, junto a las historias personales de cada uno de ellos. Emotiva al ser testigos del amor en el núcleo familiar, Sam buscando el amor en alguna chica y queriendo que lo amen y también dramática cuando la familia sufre las crisis del protagonista y sobre todo la critica que realiza a la sociedad, a la falta de inclusión y de cómo las personas que sufren de este trastorno son aisladas. Sam en un momento dice: soy extraño, es lo que todos dicen, no sé que quieren decir las personas. O también, no podemos ser perfectos, porque no somos máquinas. Habla de cómo es ser rechazado, cuando solo hay que ser entendido y amado.

Son ocho capítulos de media hora, con un final de temporada que definitivamente los hará querer saber más de la vida de Sam y de los demás personajes. 

Atypical es una serie en la cual se encontrarán con mucho sentimentalismo y que todos deberían ver para comprender el trastorno del espectro autista y ser más tolerantes a lo diferente. 

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Hasta el hueso (To the bone): Sensibilidad a flor de piel

A los que nos gustan las películas, nos encanta entretenernos con ellas por algunas horas, pero en ocasiones nos encontramos con películas que van más allá del entretenimiento, esas que además de entretener buscan más que todo concientizar al espectador con mensajes potentes, aunque a veces estos puedan llegar a resultar chocante y/o desoladores. La reseña del día de hoy es de una película original de Netflix que llega a la plataforma con el fin de remecer al espectador, quitarle la venda de los ojos y cambiar la forma en que se mira una enfermedad que hoy en día es cada vez es más común: la Anorexia, ese trastorno alimenticio que no es una vanidad salida de control como muchos suelen creer, sino un tormento para las personas que lo sufren y es que Hasta el hueso (To the bone), se ha estrenado el día 14 de este mes con la intención de hacer sentir a flor de piel lo difícil y tortuosa que puede llegar a resultar y las consecuencias que esta conlleva. Dirigida por Marti Noxon quien padeció diez años de anorexia y bulimia y en quien se basa la historia de esta película. En su elenco Lily Collins como protagonista la cual también padeció de este trastorno alimenticio, Keanu Reeves como un médico bastante poco convencional, Carrie Preston, Liana Liberato, Lili Taylor, Alex Sharp, entre otros. Una película en donde la principal protagonista es la anorexia y que es muy necesaria en estos días en donde los porcentajes de esta enfermedad aumentan y la sociedad no lo comprende.

La protagonista de Hasta el hueso es Ellen (Lily Collins), una joven veinteañera artista que padece anorexia nerviosa. Es parte de una familia bastante peculiar que la ama, pero que comienza a verse sobrepasada por la enfermedad. Esta ha pasado por distintos tratamientos en diferentes clínicas en las cuales ha estado internada y de las que ha salido sin éxito, inclusive afectando el tratamiento de los demás pacientes con su actitud negativa. Su madrastra (Carrie Preston) y su media hermana (Liana Liberato), la convencen de tomar la última opción que les queda, un médico poco convencional (Keanu Reeves) que se dice es el mejor y que ha logrado sanar a muchos. La condición para optar a este tratamiento es que debe permanecer un mínimo de 6 semanas en una casa con siete jóvenes más; un chico y seis chicas. La casa a diferencia de un hospital tiene normas extrañas, en primer lugar, el médico se niega a atender pacientes que no quieran vivir, en segundo lugar, está prohibido hablar de comida porque es aburrido y no ayuda. Tercero, no es obligatorio comer, pero hay que sentarse en la mesa del comedor y además mientras mejor te comportes, sumas puntos para salir de casa a divertirte. Así es como comienza un verdadero viaje de supervivencia de la protagonista, en donde si no pone de su parte en esta última opción, lo que le queda seria la muerte. 

Hasta el hueso es una de esas películas que se agradece y es que a pesar de ser sumamente potente y en ocasiones cruda, es necesaria. No solemos ver filmes en donde la protagonista sea la anorexia, siempre la vemos en segundo lugar o muchas veces como algo glamoroso, especialmente en las películas adolescentes. Netflix se atreve con esta nueva apuesta y el resultado es magnífico. Nos relata la experiencia personal de una chica y que a la vez es similar a la de muchos hoy en día. Como espectador ver a una joven hacer hasta lo imposible con tal de mantenerse delgada con el fin de entumecer lo que realmente siente es desolador y triste al ver las consecuencias. La actuación de Lily Collins es realmente extraordinaria, es capaz de hacerte empatizar con su personaje sin problemas, su caracterización de una chica anoréxica está muy bien lograda, consigue interpretar a la perfección a una persona autodestructiva que no encuentra el camino para curarse, creando en nosotros la necesidad de meterse en la pantalla y hacerla entrar en razón. En cuanto a Keanu Reeves como médico, su papel es secundario, pero es una especie de voz de la conciencia que logra crear paz en el ambiente y hacernos reír en algunas ocasiones. Los demás participantes de la casa, cada uno tiene un rol especifico, ninguno esta demás, logrando que la trama resulte. La película también nos muestra como la familia se ve afectada con esta enfermedad cuando un integrante la padece, entregándonos momentos tristes, pero a la vez conmovedores.

Este drama nos trae esta enfermedad con sensibilidad a flor de piel, no aborda todo lo que se podría abordar respecto al tema, pero es lo suficiente para mostrarnos una realidad, tratar de hacernos entender como algo sencillo se vuelve difícil, como por ejemplo sentir terror a comer. La protagonista en un momento confiesa “No puedo detenerme y ni siquiera sé porque, yo solo no puedo”, de eso se trata, mostrarnos como la persona que sufre este trastorno no encuentra la salida, ni entiende lo que le pasa y que al momento de pedir ayuda esa es realmente una fortaleza que puede salvar vidas. 

Hasta el hueso es una película que pone el dedo en la llaga y que todos deberían ver, para así no juzgar a los que padecen anorexia, sino entenderlos. Entender la búsqueda constante de estas personas que quieren sentirse libres, pero no encuentran el camino. Este drama los emocionará, conmoverá y les provocará un remezón que en estos tiempos es realmente necesario.

 Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] GirlBoss: Cuando lo amargo se vuelve dulce (Serie)

Esta semana llegó la nueva apuesta original de Netflix, protagonizada por Britt Robertson (Tomorrowland) y creada por Kay Cannon, guionista conocida por “Pitch Perfect”. La serie está “muy a la ligera” basada en la autobiografía de Sophia Amaruso, personaje interpretado por Robertson, lo digo por si alguien leyó el libro, para tenerlo en cuenta.

El argumento es sencillo, Sofía (Robertson) es una joven de 23 años que decide emprender a través de Ebay, vendiendo y modificando ropa vintage. Logrando vender y subastar por mucho más del valor que tenían cuando los consiguió. La serie está ambientada a comienzos del año 2006. 

Siendo completamente honesta, es difícil “tragarse” al personaje de Sofía, los primeros tres capítulos dejan claro quién es ella y cómo se comporta con el mundo que la rodea. Tiene confianza en sí misma, es honesta, sin pelos en la lengua, insensible y no teme robar ni decir lo que quiera.

Está bien, sé que ya hemos visto personajes como House, en Doctor House, compartiendo casi todas las mismas características de Sofía, pero el problema principal es que House sí tenía carisma y créanme que cuesta empatizar y sentir cariño por el personaje de Robertson. Deja mucho que desear en algunos momentos la intención cómica y dramática del guion.

Muchas veces, Sofía estará frustrada y preguntándose qué hacer, porque sus planes no funcionan como ella quiere. Es en ellos, donde se aprecia el apoyo constante de su mejor amiga Annie (Ellie Reed) quién sacará más de un par de risas con sus comentarios y chistes. 

Una de los puntos a favor de GirlBoss es que a medida que avanza la historia, se entrega el contexto de Sofía y nos ayuda a comprender más de donde viene y por qué es como es. Sobre todo uno de los grandes valores que rescaté fue:"Creer en ti misma, aun cuando nadie lo haga”. 

A través de 13 capítulos que agradezco que duren menos de media hora, me pasó que mientras más cerca estaba del final más apoyaba a Sofía, entendía mejor su lucha y realmente quería verla triunfar. Ver a un personaje equivocarse tanto, alejarse de todos y entender cuál es el problema es casi terapéutico. Todo ambientado en una magnífica banda sonora, que a más de alguno le traerán recuerdos. 

¿La recomiendo? Quizás a las personas que decidan verla, les cueste el principio, pero en mi opinión es una historia que hay que ver. Con mayor importancia en los últimos dos capítulos, donde creo que se muestra lo mejor de la serie y lo mejor de la interpretación de Robertson.

Por Constanza Lobos

[Reseña Netflix] The Discovery: ¿A dónde vamos cuando morimos? (Película)

Todos queremos saber que hay algo después. Después de morir. Un paso posterior. Una remota esperanza de no terminar en la nada. Buscamos sentido ¿Qué pasa si alguien descubre a dónde vamos? ¿Nos quedamos de todas formas?

The Discovery es una película de romance y ciencia ficción, britano-estadounidense, dirigida por Charlie McDowell (The one I love) y protagonizada por Jason Segel (How I Met your Mother, Sex Tape) Robert Reford (Quiz Show, La Rebelde) Jesse Plemons (Breaking Bad, Puente de espías) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado (2011), Red Social (2010). 

La mayor parte de la película fue filmada en una isla de Newport, Rodhe Island. El doctor Thomas Harbor (Robert Redford) hizo un descubrimiento que cambiará la percepción de toda la humanidad sobre sí misma: “vamos a alguna parte después de la muerte”. Este conocimiento precipitará una serie de suicidios alrededor de mundo, pero el dr. Harbor seguirá investigando. Entonces, estando próximos a la revelación de un descubrimiento aún más grande, llegará Will (Jason Segel) a la isla. 

The Discovery nos hace reflexionar sobre el sentido de nuestra vida y la trascendencia de nuestros actos. La fotografía es especialmente agradable en las escenas del mar, que son muchas, porque tiene el efecto glacial que transporta al ambiente frío, hermético y misterioso. Entristece, da risa, emociona. 

Si bien las interpretaciones no requieren una especial calidad actoral, el papel de Isla (Rooney Mara) como una mujer apática, independiente y distante. Extrañamente atractiva, será un respiro y a la vez un enigma durante el transcurso de la película.

Ha sido sugerida para mayores de 16 años, aunque no contiene escenas de sexo, lenguaje explícito ni escenas que ofendan demasiado la sensibilidad. El estreno mundial de la película tuvo lugar durante el Festival de Sundance con muy buena acogida. Fue estrenada en Netflix el pasado 31 de marzo. Es decir, ya está disponible en su Netflix más cercano.

¿Por qué verla? Porque “la fantasía y la realidad son mutuamente excluyentes” y quién sabe a qué polo pertenezca the discovery.

Por Adriana Villamizar R.