[Reseña series] Chernobyl : Por qué ver esta miniserie

Como habrán podido ver en diversos portales de internet y sitios de noticias, la miniserie de HBO, Chernobyl, se ha transformado en un fenómeno desde su estreno. Muchos atribuyen su éxito a que los viudos de Game of Thrones quedaron con gusto a poco en la última temporada y buscaron refugio en la miniserie, pero yo creo que va más allá de eso.

Primero, Chernobyl creada por Craig Mazin tiene un reparto destacado. Con Jared Harris (The Crown), Stellan Skasgard (Mama mia! Here we go again) y Emily Watson (The Happy Prince), se forma un elenco de reconocidos actores ingleses que interpretan a los personajes principales con más evolución dentro de la miniserie.

En segundo lugar, cuenta lo que sucedió detrás de uno de los accidentes nucleares más graves ocurridos en la historia mundial, lo que por morbo o curiosidad histórica, engancha a la audiencia. Sobre todo si perpetúa la rivalidad entre países como Estados Unidos y Rusia, revelando “secretos” del periodo de la Guerra Fría.

En un tercer punto, podemos destacar también la producción de la serie, desde el guión hasta los efectos especiales. En ella podemos ver una ardua investigación de documentación, libros de carácter periodístico como el de Svetlana Aleksiévich “Las voces de Chernóbyl” en el cual vemos la historia de Lyudmilla Ignatenko (Jessie Buckley), que se replica en la serie, y el conocimiento de carácter científico sumado a la historia. Además de las decisiones de producción sobre los personajes: que no tuvieran acento ruso, que el maquillaje no fuera como en las películas de terror y que algunos encarnan a un poder político o a grupos de científicos. Todos estos factores hacen de esta miniserie una producción más fiel a la cruda realidad.

Podría seguir enumerando, pero lo importante es dejar de pensar que Chernobyl es “el clavo que saca a otro clavo” y tomarla por lo que realmente es: una miniserie de gran calidad, de alto impacto y que responde a la necesidad de buscar respuestas sobre acontecimientos atroces de nuestra historia. Así que si no la ha visto, le recomiendo verla. Si no ¿cómo va a ver después la versión Rusa?

Por Belén Riquelme

[Reseña HBO] Fahrenheit 451: Una nueva adaptación del clásico creado por Ray Bradbury

Un pueblo ignorante es un pueblo fácil de controlar. Impidiendo la lectura, el arte, la música y en fin, expresiones artísticas, se mantiene a la población en una oscuridad intelectual, impidiendo la creación de mentes autónomas y, por lo tanto, se puede manipular más libremente.

Del clásico de Ray Bradbury, Fahrenheit 451, HBO estrena una nueva adaptación. En una sociedad futurista distópica donde leer o incluso tener una mente que diverja de lo que está socialmente acordado se castiga de la manera más fuerte posible; ser expulsado de la sociedad, convertirse en un paria. Del director Ramin Bahrani, Fahrenheit 451 está protagonizada por Michael B. Jordan, como Guy Montag, Michael Shannon, como el capitán Beatty, y Sofía Boutella, como Clarisse McClellan.

Siguiendo en gran parte las ideas generales y principales del libro, esta película sin embargo aporta con elementos novedosos y modernos para acercar la historia a nuestros tiempos. Los libros e incluso arte, películas, música y la internet son fuentes de distorsión de la mente, que llevan al caos y al desorden, atentan contra el buen funcionamiento y es peligroso, algo que se persigue y se prohíbe.

Montag es un prometedor cabo del cuerpo de bomberos, que en este mundo se encargan de sostener este orden de oscuridad intelectual quemando libros o cualquier otra forma de expresión artística. No obstante, en una misión junto a su jefe el capitán Beatty conoce a Clarisse, una rebelde quien trabaja como informante. Poco a poco Montag descubre sobre su pasado y explora su lado disidente, que lo llevará a enfrentarse a todo lo que alguna vez defendió.

Cumpliendo con lo promete, pero sin ir más allá, esta nueva versión de Fahrenheit 451 funciona, logra entretener y enganchar con la trama, en este mundo distópico, masivo e iletrado, donde la manipulación de las masas es la constante y cómo se da la resistencia. Con buenas interpretaciones por parte del elenco se puede sentir en todo momento el conflicto constante en el que se encuentran los protagonistas, particularmente el capitán como el cabo, personajes que tienen mayor desarrollo en el filme, tanto su relación de mentor/aprendiz, casi de padre e hijo, pero también uno como individuos.

Si bien la película hacia el final pudo ser llevado menos apresuradamente, se aprecia un claro desarrollo de la historia y se entiende cómo funciona este mundo y cómo esto limita el desarrollo propio de la humanidad, reduciendo a la posibilidad de tener autonomía y en definitiva, una mente propia capaz de cuestionar y desafiar lo que ha sido impuesto.

Por Luis Umpierrez