Próximamente llegará a los cines la esperada película animada Los Croods 2: Una nueva era. Para ir calentando motores, aquí les compartimos el primero trailer, qué está muy entretenido.
Los Croods han sobrevivido a una buena cantidad de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas con colmillos gigantes, hasta ver a su hija deslumbrarse por un nuevo novio. Pero ahora tendrán que enfrentarse a su mayor desafío: otra familia. Los Croods necesitan un nuevo lugar donde vivir, por lo que viajan por el mundo en busca de un lugar más seguro al que puedan llamar hogar. Cuando descubren un paraíso idílico amurallado que satisface todas sus necesidades, piensan que todos sus problemas están resueltos, pero se dan cuenta que otra familia ya vive allí: Los Siemprebien.
Los Siemprebien, con su elaborada casa de árbol, inventos asombrosos y grandes extensiones de huertos, se encuentran un par de escalones delante de los Croods en la escalera de la evolución. Cuando reciben a los Croods como sus primeros huéspedes, no pasará mucho tiempo antes de que la tensión escale entre la familia de las cavernas y esta familia moderna. Justo cuando todo parece perdido, una nueva amenaza llevará a ambas familias a una aventura épica fuera de la muralla, que hará que abracen sus diferencias y se fortalezcan los unos a los otros, creando así, un futuro juntos.
“Nuestro tiempo”, cuyo debut mundial fue en el Festival de Venecia, llegó el pasado 20 de agosto a la plataforma del Centro Arte Alameda.
No hay duda de que el mexicano Carlos Reygadas es uno de los autores más desafiantes y aclamados del cine mundial. Desde su ópera prima “Japón” (2002) hasta ahora, ha realizado largometrajes personales y filosóficos que han recorrido el mundo con éxito como “Batalla en el cielo”, “Luz silenciosa” y “Post Tenebras Lux”.
Centroartealameda.tv estrena ahora su último trabajo: “Nuestro tiempo”, una de sus películas más autorales y extensas (173 minutos de duración), protagonizada por él mismo junto a su pareja, la actriz Natalia López.
Es otra gran propuesta de la plataforma online que el Centro Arte Alameda lanzó recientemente y que todos los jueves suma un nuevo estreno a su colección, desde “Wiñaypacha”, la primera película hablada en aymara; la francesa “Cuchillo al corazón” y el documental brasileño “Bixa Travesty”.
“Una película de considerable poesía visual”
“Nuestro tiempo” –estrenada en Venecia en 2018 y proyectada también en los festivales de Toronto, Busan, Rotterdam y La Habana, donde ganó el premio a Mejor Director, entre otros– se centra en una familia que tiene una ganadería de toros bravos en el campo de Tlaxcala. Juan, interpretado por el mismo Reygadas, es también un reconocido escritor. Aquí, la rutina diaria choca con las nuevas tecnologías y las visitas que llegan desde el exterior. Cuando Esther, la madre de familia, se enamora de otro hombre, Juan parece incapaz de cumplir las expectativas que de sí mismo tiene. “Nuestro tiempo” reflexiona sobre la familia, el amor y las tradiciones rurales en un mundo en proceso de cambio.
Entre los coproductores del film encontramos al consolidado Jim Stark, quien trabajó con Jim Jarmusch en sus primeras películas (“Extraños en el paraíso”, “Bajo el peso de la ley”, “Coffee and Cigarettes”, “Una noche en la tierra”).
Glenn Kenny, redactor del New York Times, escribió: “este crítico la ha visto ya dos veces y en los dos visionados ha sentido emoción, exasperación, impaciencia e inspiración”.
Christopher Gray, de la revista Slant, valoró que “la película elide la política para considerar si el amor es necesariamente un acto de posesión”.
“Una película de considerable poesía visual y, a veces, grandeza. Es, sin lugar a dudas, la obra de un ambicioso y visionario director”, elogió Jonathan Romney en Screen Daily.
#ELLIVING, LIVE de esta semana con la actriz Mariana Digirolamo
Para dar la bienvenida a “Nuestro Tiempo” a centroartealameda.tv, han organizado un LIVE en Instagram (@centroartealameda) donde la periodista Denisse Leigthon (@dleigthon) conversará con la actriz Mariana Di Girolamo (EMA, 2019 – La Jauría, 2020). La entrevista será en torno a la platafo0rma de cine arte online y los proyectos actuales y futuros de la invitada.
La cita es el jueves 20 de agosto a las 22:00 hrs en la cuenta de Instagram del centro cultural.
SOBRE LA SUSCRIPCIÓN A CENTROARTEALAMEDA.TV
A una semana de su debut, la plataforma cenrtroartealameda.tv suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y el cuál cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.
Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son:
El largometraje obtuvo el premio Jordan Ressler, que reconoce a la mejor ópera prima. Dirigida por Gonzalo Maza, protagonizada por Mariana Derderián y Paloma Salas, con Salma Hayek en la producción ejecutiva y estrenada el año pasado en cines del país, ya está disponible en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita.
Aunque su 37a edición, que se realizaría entre el 6 y el 15 de marzo, debió ser cancelada el jueves 12, en pleno desarrollo del certamen, debido a las medidas tomadas en Estados Unidos por el avance del coronavirus, de todos modos el Festival de Cine de Miami (Miami Film Festival) decidió cumplir con su propósito de premiar y distinguir a las películas participantes, y es así como este lunes 23 dieron a conocer sus ganadoras, elegidas por jurados que incluso debieron realizar su misión de manera virtual. Y entre los títulos que lograron reconocimientos, figura la película chilena "Ella es Cristina", debut como cineasta del guionista Gonzalo Maza, que ya se puede ver gratuitamente en la plataforma Onda Media.
El film nacional obtuvo el Premio Jordan Ressler a la Mejor Ópera Prima (Jordan Ressler First Feature Award), elegido por un jurado compuesto por la argentina Florencia Jiménez-Marcos, la cineasta uruguaya Leticia Jorge y el realizador británico-jordano Naji Abu Nowar, cuya película "Theeb" fue nominada al Oscar y premiada en festivales como Venecia y precisamente Miami.
Tras sus inicios como periodista y editor en El Mercurio, y posteriormente como crítico de cine y programador y director de festivales, Gonzalo Maza ha desarrollado una interesante carrera como guionista, destacando en elogiadas series televisivas como "Bala loca" y en particular en los largometrajes de Sebastián Lelio, a partir de "Navidad" (2009), siguiendo con "El año del tigre" (2011) y muy especialmente con "Gloria" (2013) y la ganadora del Oscar "Una mujer fantástica", por la cual Maza y Lelio recibieron el Oso de Plata al Mejor Guion en el Festival de Berlín. En ese contexto, recientemente fue anunciado por la revista Variety como uno de los "10 Latinxs to Watch" correspondientes a este año, reconocimiento que distingue a figuras latinoamericanas que estén destacando en distintas áreas del ámbito cinematográfico, y cuya entrega sería en el certamen estadounidense incluyendo a dos representantes de nuestro país: Maza y la actriz Mariana Di Girólamo ("Ema"), quienes asistirían al festival para el evento en que se les entregaría esta distinción, además de participar en paneles y exhibiciones de sus películas.
El director y guionista chileno alcanzó a viajar y participar en Miami antes de la cancelación: “Yo asistí al festival hace dos semanas, pero en la mitad tuvo que ser suspendido por una alerta por el coronavirus en el estado de Florida, y fue muy triste porque no pude compartir con el público ni recibir el reconocimiento de 10 Latinxs to Watch de Variety. Se cerró todo, y me regresé a mi casa algo consternado por los acontecimientos mundiales”.
Estrenada en la cartelera chilena en junio del año pasado, "Ella es Cristina" se centra en Cristina, quien justo cuando se pelea con su mejor amiga debe enfrentar las consecuencias de las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida. Así, ya pasados los 30 años, al fin deberá asumir su adultez, sin tener a nadie a su lado. El elenco está encabezado por Mariana Derderián y Paloma Salas, e incluye a reconocidos actores de distintas generaciones como Néstor Cantillana, Roberto Farías, Alejandro Goic, Claudia Celedón, Paola Lattus, Daniela Castillo, Lucas Balmaceda y Elsa Poblete, entre otros.
La película fue producida por Noise Media, Primate Lab y Mar Humano, con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, contando además con la producción ejecutiva de la reconocida actriz mexicana Salma Hayek, a través de su productora Ventanarosa, fundada hace dos décadas y que ha impulsado proyectos como "Frida", protagonizado por ella y ganador de dos Oscar. El film chileno fue distribuido por la productora Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y ya está disponible para ser visto en la plataforma Onda Media, que está ofreciendo diversos títulos de cine nacional de manera gratuita, iniciativa que cobra especial relevancia en estos días donde se recomienda y sugiere quedarse en casa para evitar el avance de los contagios por el CO-VID 19.
En relación al reconocimiento en Miami que fue anunciado este lunes, Gonzalo Maza reconoce que para él fue una noticia positiva en medio de los momentos difíciles que se están viviendo: "Da mucha alegría recibir este premio en estas circunstancias tan duras para todo el mundo; recibirlo de verdad es inesperado, pero también algo que nos llena de alegría a los productores, las actrices y actores que participaron y, por lo que me he dado cuenta ahora en redes sociales, a todos los que la han visto en Onda Media. Ojalá esta sea una oportunidad para que quienes aún no han visto "Ella es Cristina" puedan hacerlo, y al menos por un momento les ayude a pasar el encierro y la angustia que significa enfrentar una pandemia como la que estamos viviendo”.
Ficciones y documentales, dramas, relaciones de pareja y temáticas sociales y políticas formarán parte de la selección de largometrajes nacionales para este año, que incluirán nuevos trabajos de reconocidos directores chilenos, interesantes óperas primas y el más reciente film del prestigioso realizador Nanni Moretti, la co-producción entre Italia y Chile "Santiago, Italia", el primer título en estrenarse, que llegará a la cartelera el próximo 16 de abril. Este proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Nueve atractivos y variados títulos llegarán a la cartelera local durante 2020 a través de la línea de distribución de la productora Storyboard Media, que desde fines de 2015 ha exhibido en salas a lo largo del país una amplia variedad de largometrajes. La selección incluirá ficciones y documentales, trabajos centrados tanto en dramas o relaciones de pareja, como en temáticas sociales, políticas y de género como las que han estado en el primer plano de la opinión pública nacional durante el último tiempo. Además, algunos de estos largometrajes ya han tenido un atractivo recorrido por festivales internacionales. Este es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Como en años anteriores, el listado programado incluye tanto óperas primas de realizadores que dan sus primeros pasos en el largometraje (Sebastián Muñoz, Nicole Costa, Francina Carbonell y Luis Alejandro Pérez), como también los nuevos trabajos de directores que ya cuentan con valiosos trabajos previos: Sergio Castro San Martín, José Luis Torres Leiva, Théo Court y Matías Rojas. Pero además de los cineastas nacionales, el primer estreno del año de Storyboard Media será un importante título internacional, filmado en Chile y dirigido por uno de los autores más prestigiosos del cine europeo: el documental "Santiago, Italia", de Nanni Moretti. Estrenado mundialmente en diciembre en 2018 y luego de exhibirse durante el año pasado con elogios en distintos certámenes internacionales (desde Turín y Buenos Aires hasta instancias en nuestro país como el Festival Internacional de Cine Viña del Mar, FICVIÑA), llegará al fin a la cartelera el próximo 16 de abril, y se exhibirá en multisalas y salas alternativas a lo largo del país.
Producida por la compañía del director, Sacher Film, junto a los franceses de Le Pacte y Rai Cinema también por Italia, la filmación en Chile se realizó a través de Storyboard Media. Como ya lo indica su título, a nivel local la temática que aborda la película establece un fuerte lazo entre Italia y la historia reciente chilena: entremezclando imágenes de archivo con entrevistas registradas durante 12 días en septiembre de 2017, "Santiago, Italia" reconstruye el rol de la embajada italiana en Santiago en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura de Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país. El film ya ha tenido exitosos estrenos comerciales en países como Italia, Francia y Argentina, además de obtener reconocimientos tan destacados como ganar en la categoría documental los dos premios más importantes del cine italiano: el David di Donatello y el Nastro d'argento.
TÍTULOS QUE ESTRENARÁ Y DISTRIBUIRÁ STORYBOARD MEDIA DURANTE 2020:
"Santiago, Italia", de Nanni Moretti.
Estreno: 16 de abril
Documental. Entremezclando imágenes de archivo con entrevistas registradas en Chile e Italia, la película reconstruye el rol de la embajada italiana en Santiago en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular su importancia como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país. Además de su elogiado paso por festivales internacionales, la película ganó la categoría documental en los dos premios más importantes del cine italiano, el David di Donatello y el Nastro d'argento.
"El príncipe", de Sebastián Muñoz.
Estreno: 7 de mayo
Con Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro, Gastón Pauls, Lucas Balmaceda, Sebastián Ayala, Jaime Leiva, Nicolás Zárate, Paola Volpato, Paula Zúñiga.
San Bernardo, 1970. En una noche de borrachera, Jaime, un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo en un aparente arrebato pasional. En prisión descubrirá los afectos y lealtades en medio de una cotidianidad marcada por la violencia y las luchas de poder tras las rejas. Estrenada mundialmente en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, donde recibió el Queer Lion -premio que distingue a la mejor película de temática LGBT del certamen-, la ópera prima de Sebastián Muñoz ha participado además en festivales como San Sebastián y La Habana, donde ganó el Premio Coral a la Contribución Artística.
"El Negro", de Sergio Castro San Martín.
Estreno: 21 de mayo
Documental. Responsable de las muertes de un ex coronel de Carabineros y del senador Jaime Guzmán, Ricardo Palma Salamanca cumplía su cadena perpetua hasta que en 1996 escapa de la Cárcel de Alta Seguridad, transformándose en el fugitivo más buscado de Chile durante más de 20 años, hasta que en febrero de 2018 agentes de Interpol lo detienen en París. A través de los testimonios de la familia de Palma Salamanca -más conocido como "El Negro"- y del propio protagonista, en su nuevo film el director Sergio Castro San Martín ("La mujer de barro") indaga en las vivencias del ex frentista. La película tendrá su primera exhibición en los próximos días en el Festival de Toulouse.
"Vendrá la muerte y tendrá tus ojos", de José Luis Torres Leiva.
Estreno: 4 de junio
Con Amparo Noguera, Julieta Figueroa, Nona Fernández, Naldy Hernández, Belén Herrera.
Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas, quien decide no hacerse ningún tratamiento; juntas se mudan a una pequeña casa en medio del bosque, hasta el día que la muerte llegue a sus vidas, mientras reencuentran el amor que el tiempo había ido sepultando por la rutina. Estrenada mundialmente en la competencia oficial del Festival de San Sebastián, la más reciente película del realizador José Luis Torres Leiva ha participado además en certámenes como Hamburgo, Mar del Plata y Rotterdam, entre otros.
"El viaje de Monalisa", de Nicole Costa.
Estreno: 2 de julio
Documental. En 1995, tras una promisoria carrera teatral en Chile, el artista escénico Iván Ojeda es invitado a Nueva York a realizar una investigación teatral de un mes. Una vez terminada su estadía oficial, decide quedarse ilegalmente para convertirse en Monalisa y trabajar como prostituta. 17 años después, su ex compañera de la universidad, Nicole Costa, directora de esta película, llega a vivir a Nueva York y se reencuentra con él. Juntos comienzan un viaje para profundizar en los motivos que llevaron a su amigo a autoexiliarse y escoger los márgenes de la sociedad en búsqueda de su identidad. Estrenado mundialmente en la competencia chilena del Festival de Valdivia, el film se ha exhibido además en importantes certámenes internacionales de cine documental, como el DOC NYC y el IDFA de Amsterdam.
"Blanco en blanco", de Théo Court.
Estreno: 27 de agosto
Con Alfredo Castro, Lars Rudolph, Lola Rubio, Alejandro Goic.
En los albores del siglo XX, Tierra del Fuego es un territorio hostil y violento, donde llega el protagonista, Pedro, para fotografiar el matrimonio de un poderoso latifundista. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión, en el contexto de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. Este segundo largometraje de Théo Court ("Ocaso") tuvo su estreno mundial en la competencia Horizontes (Orizzonti) del Festival de Venecia 2019, donde recibió el premio a la Mejor Dirección, y además ha estado en los certámenes de Viena, Rotterdam, Tesalónica y Gijón, entre otros.
"El cielo está rojo", de Francina Carbonell.
Estreno: 15 de octubre
Documental. En 2010, un fatal incendio en la cárcel de San Miguel terminó con 81 reos muertos, y sólo algunos de los registros de este incidente fueron difundidos en la prensa. Una década después, este documental, ópera prima de la realizadora Francina Carbonell, cuenta con un acceso total a los archivos de la carpeta judicial. A través de la reutilización de este material autorizado se pondrá en tensión su calidad de evidencia: ¿cómo y hasta dónde observar los restos de aquel oscuro episodio?
"Un lugar llamado Dignidad", de Matías Rojas.
Estreno: 29 de octubre
Con Hanns Zischler, Salvador Insunza, Amalia Kassai, Noa Olin Tuider.
Este segundo largometraje del director Matías Rojas ("Raíz") se ambienta en 1988, cuando Pablo, de 12 años e hijo de una madre campesina, es el primer niño chileno en ingresar a la escuela del misterioso asentamiento de colonos alemanes en el sur de Chile llamado Colonia Dignidad, dirigido por Paul Schäfer, conocido por los menores como "Tío Paul" (interpretado por el reconocido actor germano Hanns Zischler, quien ha trabajado en cintas de realizadores como Wenders, Akerman, Chabrol, Godard, Costa-Gavras, Spielberg y Assayas, entre otros). Con el pasar de los días Pablo se convierte en el favorito y protegido del jerarca, a quien ve como el padre que nunca tuvo, sin saber que su inocencia se verá interrumpida abruptamente, obligándolo a preparar un escape que pone en riesgo incluso su vida.
"Piola", de Luis Alejandro Pérez.
Estreno: 12 de noviembre
Con Max Salgado, René Miranda, Ignacia Uribe, Javier Castillo, Steevens Benjamin, Andrés Rebolledo, Alejandro Trejo, Paula Zúñiga.
Martín y Charly son amigos y compañeros de colegio, viven en Quilicura y pasan el tiempo haciendo rap; Martín ignora a su familia ante un inminente cambio de casa, mientras Charly lidia con un trabajo miserable y la paternidad adolescente. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro. En paralelo, Sol busca a su perra perdida y tiene un amor no correspondido. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas y conforman un retrato de jóvenes en su difícil paso a la adultez. Este primer largometraje del director Luis Alejandro Pérez tendrá su estreno mundial en los próximos días como parte de la competencia oficial del Festival de Málaga (España), y posteriormente estará en la competencia de Largometraje Iberoamericano del Festival de Guadalajara (México).
Grandes títulos y películas esperadas por los fanáticos llegarán el primer semestre 2020 a las pantallas de CineHoyts y Cinépolis.
Destacan las películas de My Hero Academia: My Hero Academy: Heroes Rising, Weathering with You y Fate/Stay Night. Heaven's Feel: Parte III Spring Song.
Para ofrecer una variada selección de propuestas diferentes a lo disponible en la cartelera +QueCine de CineHoyts, estrenará distintos títulos de anime a lo largo del primer semestre de este 2020.
Son variados los títulos que acompañaran la cartelera este año, películas originales como también especiales de series de anime.
Algunos de los títulos ya confirmados son:
Violet Evergarden, Eternity and Auto Memory Doll
Isabella es una chica de la nobleza, que vive "recluida" por las estrictas reglas de su padre, hasta que recupera la esperanza al conocer a cierta persona… una chica llamada Violet Evergarden, una veterana de la guerra, que encontró un peculiar trabajo como escritora de cartas en los cuales tiene el reto de entender a los demás y escribir los sentimientos de sus clientes.
Konosuba: Legend of Crimson The Movie
La vida del amante de los videojuegos, Satou Kazuma, termina cuando es arrollado por un camión. En un inesperado giro del destino reencarna en otro mundo gracias a la diosa Aqua, a una torpe hechicera llamada Megumin y a una delirante caballero llamada Darkness. En esta aventura este peculiar grupo se enfrentará a una increíble amenaza. ¿Podrán salvar la Villa Carmesí? ¿Qué pasará con Kazuma?
Goblin Slayer
Episodio especial para cines de la serie anime "Goblin Slayer". La serie cuenta la historia de una joven sacerdotisa forma su primer grupo de aventuras, que prácticamente de inmediato se ve sumido en problemas. Será el denominado "Globin Slayer" quien tenga que acudir en su rescate, un hombre que ha dedicado su vida a la exterminación de los goblins. Cuando los rumores de sus proezas comienzan a circular, es imposible averiguar qué será lo siguiente que pueda suceder.
Human – Lost
Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.
My Hero Academia: Heroes Rising
Un nuevo villano, llamado Nine, está buscando a Tomura Shigaraki. Para ello, decide atacar la isla de Nabutō. Segunda película de la serie anime "My Hero Academia".
Weathering with You
Un chico de secundaria que se ha mudado a Tokio. Ahí se hace amigo de una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Película del director Makoto Shinkai, reconocido por sus películas anteriores “Your Name” y “5 Centímetros por segundo”.
Fate/Stay Night. Heaven's Feel: Parte III Spring Song
Fate/stay night Heaven’s Feel es una trilogía para la gran pantalla que adaptan la tercera ruta de la novela visual original de Fate/stay night. La primera parte, Este año se estrenará la tercera y última parte.
Por eso quédate atento a las redes sociales de CineHoyts y/o www.cinehoyts.cl para estar al tanto de las preventas y fechas de estrenos de estos y muchos más títulos que llegarán a la pantalla grande este 2020.
El próximo 19 de Marzo se estrena en nuestro país MIENTRAS ESTÉS CONMIGO, película romántica protagonizada por K.J Apa(Riverdale), basada en el libro homónimo de Jeremy Camp, publicado el 2003. Aquí les compartimos la sinopsis, el tráiler y el afiche.
Jeremy conoció a Melissa y supo al instante que era el amor de su vida. Sin embargo, una enfermedad amenaza con separarlos para siempre. Jeremy aprenderá sobre la esperanza y el poder del amor a través de la música, en la que encontrará la voluntad para seguir adelante.
El largometraje del director argentino Ulises Rosell formó parte de la competencia Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se suma este 17 de octubre a la cartelera local.
La película “Al Desierto”, del director argentino Ulises Rosell, es un drama que transcurre en la patagonia ilustrando la crudeza, la soledad de ese lugar y hace un acercamiento al mito de las cautivas. Desde este 17 de octubre se integra a la cartelera de multisalas y salas alternativas de cine de Antofagasta a Coyhaique.
El elenco, compuesto por talentos chilenos y argentinos, está liderado por la actriz Valentina Bassi (Julia), Jorge Sesán (Gwynfor), José María Marcos (Prieto) y Gastón Salgado (Ahumada).
El film retrata la historia de Julia, una joven que trabaja en un casino de juegos en la zona patagónica de Comodoro Rivadavia, donde es muy mal pagada. Ahí conoce a Gwynfor, un empleado de una empresa petrolera de la zona, que le promete un puesto de trabajo. Con ese motivo juntos, emprenden una travesía que se vuelve una pesadilla en medio del desierto.
Ulises Rosell, director de la cinta, detalla que “esta historia trata de las situaciones de aislamiento, de no estar bajo la mirada de los demás, que puede sacar a luz otras facetas de los personajes. Creo que esa condición permite una libertad de acciones pero acá se abre al beneficio de la duda. Nadie sabe cómo puede ser cada uno en circunstancias extremas”.
Rosell se ha desempeñado tanto en el terreno de la ficción como en el documental para cine (El etnógrafo, 2013) y televisión en el país trasandino (“Diálogos fundamentales del Bicentenario”, 2011 y “Crímenes a la medida de la historia”, 2007).
Con respecto al elenco, Rosell explica que los protagonistas Valentina Bassi (actriz de origen patagónica de teatro, televisión y cine) y Jorge Sesán (utilero de cine y protagonista del clásico del cine argentino “Pizza, Birra y Faso”, 1998) no se conocían ni tampoco se vieron hasta que tuvieron que rodar las escenas de la película. “Para filmar un secuestro quería una pareja sin química previa”, asegura al teléfono desde Argentina.
En esta obra el director ofrece una reflexión acerca del mito de las cautivas, robos de personas –especialmente mujeres y niños– que realizaban indígenas a otros grupos con los que tenían conflictos armados en la pampa durante el siglo XIX y descrito en la literatura argentina como el clásico Martín Fierro de José Hernández.
Rosell señala que indagar en esas dinámicas vino a su cabeza cuando se encontraba en la localidad de Chaco Salteño investigando para su célebre documental ‘El etnógrafo’. Dicha obra da a conocer la cosmovisión de la comunidad indígena wichí de la mano del antropólogo inglés John Palmer, quien llegó a esa localidad para estudiar a ese grupo y terminó convirtiéndose en su representante legal y uno de sus miembros.
“Descubrí que al igual que en la pampa del siglo XIX, aún existían los espacios infinitos, aquellos que posibilitan los cautiverios al aire libre volviendo inútil todo intento de fuga. Entonces volvió la idea de la cautiva, adaptada a este escenario patagónico”, apunta sobre la obra que le valió el Premio a Mejor Documental, Festival de Biarritz el año 2012.
Otro elemento crucial en esta obra es el papel de la naturaleza, que se transforma en un personaje más, gracias al tratamiento audiovisual que Rosell y su equipo se propusieron proyectar. “Componer con el horizonte y dos personajes, tiene el atractivo de encontrar las infinitas variaciones, y eso a la larga ordena y va trazando un estilo. A los que nos formamos viendo cine con esos entornos nos llevan a pensar en el Western, que es una de las formas más bellas del cine”, destaca el director.
“Al Desierto” llega a salas de cine locales tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de San Sebastián.
Junto al trabajo de Rosell se exhibirá el cortometraje “Hombre eléctrico”, del director nacional Álvaro Muñoz. La historia se centra en un pequeño pueblo en medio del desierto donde los espejismos cobran vida y donde el tiempo parece no avanzar. Ahí viven Fresia y Gastón, su hijo, que reviven sonidos, música y gestos gracias a una bicicleta que les permite ser los únicos con electricidad.
El ladrón más famoso de todos los tiempos apoya a los niños de la Teletón, su lema es “una entrada comprada, una entrada regalada” y apunta a que por cada entrada que se compre se donará otra a los niños de la Teletón para motivar al país alcanzar la meta.
Como es la tradición de Robin Hood, un forajido héroe de gran corazón que vive fuera de la ley y quien roba a los ricos para repartir sus riquezas entre los pobres, no podía quedar fuera del esfuerzo de todos los chilenos en esta campaña en favor de miles de niños y niñas en situación de discapacidad para brindarles su apoyo en esta misión.
En este contexto, el héroe- bandido entregará a la Teletón la misma cantidad de entradas a las que serán compradas durante el transcurso del viernes 30 de Noviembre a la organización de la Teletón y de esta forma todos puedan disfrutar de la película en la pantalla grande.
Son muchos los influenciadores y rostros quienes en sus redes sociales han difundido esta iniciativa de carácter social, para contribuir al bienestar de las personas, en especial la rehabilitación de cientos de jóvenes y niños.
Algunos de los que hasta ahora se han sumado a la campaña de Robin Hood son: Claudia Schmith, Antonella Ríos, Juan Pablo Queraltó, Camila Nash, Camila Andrade, Belén Mora, Eugenia Lemos, Maura Rivera, Yulia Caña, Daniela Castillo y Patricia Larrín entre otros.
La película que se estrena este jueves 29 de Noviembre en salas del país muestra la clásica leyenda pero de este nuevo y moderno modo.
