¨Belleza XL¨, la nueva producción original de E! Entertainment, demostrará como la belleza no tiene límites.
Mayara Russi, Fluvia Lacerda y Nahuane Drumond.
Este próximo 14 de enero 2021 a las 10:50pm llega a Latinoamérica el gran estreno de la 2da temporada de ¨Belleza XL¨, la nueva producción original de E! Entertainment, que acompañará el movimiento de empoderamiento femenino en América Latina dando voz a un número cada vez mayor de mujeres increíbles.
El reality documental se sumergirá en la vida y rutina de tres modelos de talla plus-size. Desde la internacional Fluvia Lacerda, conocida como la Gisele Bundchen del plus size, hasta la iniciante Mayara Russi y la nueva integrante, Nahuane Drumond. La nueva producción reflejará el auge de la industria de tallas plus-size, la internacionalización de sus modelos y los retos y obstáculos que las jóvenes tienen que superar para lograr reconocimiento mundial.
El reality documental reflejará el compromiso de transmitir el mensaje del movimiento corporal positivo, dando voz y representación a muchas otras mujeres que no se ven a sí mismas en los medios ni en la sociedad. La segunda temporada se centrará aún más en el empoderamiento y la inclusión femenina, con las protagonistas Mayara Russi, Fluvia Lacerda y la nueva integrante, Nahuane Drumond.
Luego de su éxito en Brasil, la primera temporada se estrenó en julio 2019 en México, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Panamá y otros países de Latinoamérica, llegando a más de 49.5 millones de hogares con gran aceptación. Por ello, la nueva temporada se lanzará en Brasil y en Latinoamérica simultáneamente, en un debut de gran alcance.
Mayara Russi está de regreso con una agenda llena de compromisos y decidida a iniciar una carrera internacional. Fluvia Lacerda, por su parte, invierte en su colección de trajes de baño para romper prejuicios e innovar.
La nueva integrante de ¨Belleza XL¨, la modelo Nahuane Drumond, del catálogo Curve de Ford Models tiene su base en Londres y viene a pasar una temporada en Brasil, con una maleta llena de vivencias, sueños y nostalgia. Aún con su agenda llena de compromisos profesionales, Nahuane encuentra tiempo para transmitir conocimientos a la cuarta integrante del reality show, que será revelado en el segundo episodio, luego de ser elegida en un casting por Ford Models Curve, extensión de la agencia Ford Models, una de las más importantes en el mundo.
¨Belleza XL¨ es una coproducción de NBCUniversal con Manjubinha Filmes, que se centra en el empoderamiento femenino, dando voz a un número creciente de mujeres que rompen barreras para reafirmar su lugar en la sociedad. Con actitud corporal positiva, estas mujeres luchan juntas para superar los prejuicios, inspirar, representar la diversidad y conquistar su espacio en la moda. A diferencia de la visión de la competitividad presente en el backstage de la moda, las protagonistas promueven la hermandad a través de su trabajo y siempre se apoyan entre sí, para fomentar la solidaridad e inspirar a las mujeres que también participan en esta lucha.
SOBRE LA 2DA TEMPORADA ¨BELLEZA XL¨
Conciliando carrera y familia, Mayara Russi aprovecha su espacio en el mercado internacional y lleva el mensaje de aceptación y amor por el físico, celebrando la libertad de ser quien es. La modelo también habla de su relación con la comida y enfrenta un desafío personal al decidir someterse a una cirugía plástica. La audiencia también podrá ver a Mayara expandiendo su carrera en campañas y trabajando fuera del nicho de tallas grandes, siempre buscando inspirar a otras mujeres.
“Creo que tenemos que posicionarnos, sí, para que la moda mejore más. Pero también creo que tenemos que valorar todo lo que pasa hoy. Y me siento gran parte de este cambio, porque nunca dejé de pelear. ¡Es una causa, no es solo un trabajo! Necesito inspirar a las mujeres. Necesito que las mujeres se amen. Necesito que las mujeres entiendan que son hermosas a su manera ”, expresó Mayara Russi.
Fluvia Lacerda, con su colección de trajes de baño, pretende romper algunos tabúes, con opciones de bikini y mucho color en sus piezas, ya que está cansada de ver cómo la moda abusa del negro en sus modelos de tallas grandes. Para ella, la mayoría de las marcas no la ven como una consumidora potencial. Y esto se prueba cuando la modelo intenta buscar un vestido para una noche de gala. Fluvia quiere cambiar esa realidad.
“La construcción de esta colección lleva un año. Creo que es en gran medida consecuencia de que yo sea una mujer plus-size, de haber trabajado como modelo en todo el mundo y haber reconocido que las consumidoras necesitan mucho más, una moda más inclusiva, una moda para todas. Si voy a hacer una bikini, lo haré bien, con tela de buena calidad, con un buen corte y esto es una gran parte de mi proceso de creación" agregó Fluvia Lacerda.
Nahuane Drumond por su parte mostrará al público de Latinoamérica su vida personal y profesional. Encontró su lugar en el mercado de la moda nacional y también tuvo éxito en el exterior, protagonizando catálogos de marcas reconocidas. Durante su estadía en Brasil, Nahuane aprovecha la oportunidad para trabajar y estar con su familia. ¡Y el público podrá seguir toda esta rutina que no siempre será solo glamour!
"Es muy difícil lidiar con la nostalgia cuando vivimos lejos y solos. La gente solo ve el lado bueno de la profesión, el glamour, los tacones altos, el cabello hermoso, el lápiz labial en la boca, pero no ven lo difícil que es para las personas estar tan lejos de casa ”,completó Nahuane Drumond.
ACERCA DE LAS PROTAGONISTAS
Mayara Russi es modelo desde 2004. Madre de Rafa (13) y Sofia (7). Mayara es una de las pioneras en el mercado en protagonizar campañas que no se limitan al segmento de moda plus size. En 2018 protagonizó un editorial de la revista Marie Claire y, en la São Paulo Fashion Week, ganó gran visibilidad. La trayectoria personal y profesional de Mayara, sin embargo, no fue fácil. A la edad de 18 años, le diagnosticaron cáncer de tiroides, aumentó 20 libras y tuvo que dejar su carrera. Luego del exitoso tratamiento, Mayara quedó embarazada por segunda vez y alcanzó los 165 kg. En 2015, logró encontrar su armonía y seguridad personal y su carrera despegó nuevamente.
Fluvia Lacerda nació en Río de Janeiro, pero vivió durante su infancia y adolescencia en Boa Vista, Roraima. A los 16 se mudó a Nueva York, donde fue descubierta por una productora mientras viajaba en el autobús. Desde entonces, trabaja como modelo de tallas grandes. Ha realizado editoriales para revistas como Vogue Italia, Beautiful y Plus Model Magazine, así como campañas para marcas como Target, Marina Rinaldi, Lunender y Carmakoma. En 2011, fue elegida modelo plus size del año por la organización de Full Figured Fashion Week, el evento de moda plus size más importante de EE. UU. La modelo también fue la primera modelo de talla grande en protagonizar la portada de la revista Playboy en Brasil. Tiene dos hijos y vive entre Nueva York y Roraima.
Nahuane Drummond es de São Paulo y modelo plus-sizedesde 2016. En 2018, fue invitada a pasar un período de tres meses en Londres, para algunos proyectos. Después de ese período, el contrato se renovó por otros 3 meses, y así sucesivamente. Nahuane regresó a Brasil para unirse al elenco de ¨Belleza XL¨ y ahora divide su tiempo entre Inglaterra y su tierra natal debido a su carrera. Las principales obras de la modelo incluyen importantes desfiles de moda, editoriales de revistas y campañas para marcas nacionales e internacionales.
No te pierdas el gran estreno de la 2da temporada de ¨Belleza XL¨ este 14 de enero a las 10:50pm en exclusiva sólo a través de E! Entertainment
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El documental rescata la exhaustiva y controversial obra del músico porteño Álvaro Peña, quien a sus 76 años de edad y con cerca de 60 años de trayectoria, continúa editando discos de manera independiente.
El pasado jueves 26 de noviembre se estrenó en Chile e internacionalmente por Miradoc.cl
“Si quieres conocerlo, léete sus letras”. Ese fue el consejo que recibió Jorge Catoni, el director de Alvaro, rockstars don't wet the bed de Gonzalo Ilabaca, quien fuera manager de Álvaro Peña. El documental se estructura a partir de esas composiciones. Todas las temáticas tienen canciones de apoyo. Por ejemplo, viviendo en Londres en los 70s fue expulsado de una agencia de publicidad y se fue a vender helado. Entonces hizo una canción al respecto y le pidió a un amigo que lo grabara en video. “Es tan espontáneo y simple” dice Catoni al teléfono, acerca de esa anécdota que aparece en el documental con la filmación y la música original.
Álvaro, rockstars don´t wet the bed es el segundo documental de Jorge Catoni, cineasta, artista visual y diseñador quien se interesó en Álvaro Peña a través de su propuesta visual antes que la música y el mismo espíritu DIY (hazlo tú mismo) que tiene el porteño ahora radicado en Constanza, Alemania. En el relato “hay un orden y desorden. Hice el mismo ejercicio con El Parra menos Parra (2014). Al abordar dos personas de tercera edad, son un pin pon eterno. Cuando hablan se van pasando para adelante y para atrás, sin seguir una línea de tiempo. Por ejemplo ‘yo cuando partí tocando, me juntaba con éste’... Después, ‘con mi pareja en Alemania… tal cosa’. Para la gente conservadora no está bien resuelto el montaje. Para los otros está bien reflejado el desorden de Álvaro, ese caos, también se ve en la gráfica, los rayados, los discos, cualquier cosa que haya hecho, tiene algo gráfico, un poco de dadaísmo, primitivismo que es su forma de expresarse”.
Fiel al mismo músico que retrata el documental, presenta una historia que aparentemente parece un mosaico y un caos, pero con una linealidad coherente que va engrosando un perfil cada vez más complejo detrás de una faceta propia de la simplicidad punk. Alvaro Peña asociado siempre a ese estilo musical se muestra acá con capas mucho más profundas. Un compositor que suele comportarse como niño pero que sus letras son de adulto, con una madurez absoluta.
El documental ha hecho un recorrido presencial desde el año pasado que debutó en In Edit Chile donde ganó el premio Equipo Festival. Se ha mostrado en el Fedochi en Chiloé, en el festival de Cine de Rengo, en el festival Docs de Valparaíso. Afuera también tuvo sus exhibiciones en Colombia, México y Argentina.
Catoni nunca hizo un guión ni puso límites de tiempo. No contó con fondos públicos ni privados. Tomó su cámara y siguió al músico por 3 años. Al mismo tiempo, fue consiguiendo mucho material. Gonzalo Ilabaca, que fue manager de Álvaro Peña, le facilitó videos inéditos en VHS, y lo digitalizó. En paralelo rescató toda la discografía de Álvaro en todo tipo de formatos: vinilos, cds y casetes, no solo para el documental sino para llevarla a plataformas de internet como Spotify. Esto es parte del reconocimiento que él y otros han querido darle al músico “de la nariz cantante” siendo ya adulto mayor.
La canción que le da nombre al documental dice Catoni: “no apela al rockstar, sino al miedo de llegar a viejo y ser artista”.
¿Dónde ver Álvaro, rockstars don´t wet the bed?
A partir del jueves 26 de noviembre, el documental estará disponible en varias plataformas pagas para verlo desde cualquier lugar del mundo, todas alojadas en Miradoc.cl
En las redes sociales @Miradocchile se compartirá información actualizada y material inédito del documental, además de información y fechas de los distintos paneles.
Sinopsis
El documental rescata la exhaustiva y controversial obra del músico porteño Álvaro Peña, quien a sus 76 años de edad y con cerca de 60 años de trayectoria, continúa editando discos de manera independiente a pesar de un éxito esquivo. Con valiosas imágenes de archivo, entrevistas íntimas, tomas directas de su cotidianidad más el testimonio de personas cercanas que han trabajado con él, Álvaro, rockstars don´t wet the bed es un filme que da cuenta de la profundidad de un artista que va más allá de personificaciones, caricaturas o un simple héroe punk.
Premios
Premio Equipo Festival, Festival In-Edit, Chile, 2019 / Mención Especial, Competencia Largometraje Documental, Festival de Cine de Viña del Mar, 2019 / Mejor Documental Nacional, Festival de Cine de Rengo, 2019 / Mención Especial del Jurado, Competencia de Largometrajes, Festival de Documentales de Chiloé, 2019 / Premio Jurado Ciudadano, Festival de Cine Chileno de Quilpué, 2020
GRAN REGRESO EN SEPTIEMBRE SOLO POR SYFY LATINOAMÉRICA
¡Es hora de perdernos!
“LOST” la icónica serie de culto llega a SYFY
Estreno: Lunes 28 de septiembre de 2020 a partir de las 20:50 LATAM
LOST, una de las series más controversiales, adictivas e impredecibles de la televisión llega a SYFY el 28 de septiembre a partir de las 8.50pm LATAM. Esta aclamada serie de culto perdura en el tiempo, si te la perdiste, es el momento para unirte a esta serie que cambió la televisión. Si ya la viste, es la gran oportunidad de reencontrarte con esta gran historia.
“Lost” narra la historia de un grupo de supervivientes de un accidente aéreo producido en una aparente isla desierta del pacífico. Decenas de personas deben luchar por su supervivencia, día tras día, a la espera de ser rescatadas. Con el transcurrir del tiempo, lo que en apariencia se trataba de tierra despoblada deja de serlo cuando afloran misterios ocultos que los pasajeros del Oceanic 815 siniestrado deben afrontar.
Hechos inexplicables y misteriosos se entrelazan con las historias de cada uno de los viajeros. El grupo, que reúne a personas de diversos temperamentos, empieza a distinguir entre individuos con capacidad de supervivencia y quienes desesperan por ser salvados. Es así como comienzan a destacar los nombres de Kate, Sawyer, Jack, Charlie, Locke, Hugo y Sayid, y con ello el interés e intriga de querer conocer sus inciertos destinos, a lo largo de cada episodio.
“Lost” es una producción de ABC Studios, creada por J. J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof. La serie se emitió entre 2004 y 2010. Se compuso de 6 temporadas y 121 episodios.
¿Qué convierte a Lost en una serie de culto?
El show logró constituirse como un fenómeno de masas que atrapó a la audiencia con su intrigante mitología, adictivos cliffhangers y carismáticos personajes. Las sorpresas constantes y los giros inesperados son una de las mayores virtudes de una serie que combina varios géneros y que consiguió generar una interacción con los espectadores a través de foros de discusión online. Original y revolucionaria, “Lost” es una serie que atrapa desde su episodio piloto y se convierte en una adicción irrefrenable.
A la espera de su restreno por SYFY, para los amantes de la serie y aquellos que aún no tuvieron oportunidad de sumergirse en el universo “Lost”, aquí algunos datos curiosos que todo espectador debe conocer ¿Sabías que…
Tom Hanks y Wilson lo hicieron posible: La musa inspiradora que promovió la creación de "Lost" fue la película "Naúfrago" (Cast Away 2001), protagonizada por Tom Hanks. Lloyd Braun, quien en ese entonces era ejecutivo de ABC, pensó que la historia sería un punto de partida perfecto para una serie y así fue.
Todos a bordo: El episodio piloto se estrenó en Estados Unidos el 22 de septiembre de 2004, la misma fecha en la que el vuelo 815 de Oceanic Airlines realizó el fatídico trayecto de Sidney a Los Angeles.
Cambio de planes I: Sawyer iba a ser un artista neoyorquino formal, mayor y verborrágico. Pero la audición de Josh Holloway lo cambió todo. Se olvidó la letra y el enojo consigo mismo fue tal que pateó una silla, a los gritos. A los escritores les gustó esa actitud y modificaron el personaje hacia el que terminó yendo. De hecho, le pusieron características propias de una persona del sur de Estados Unidos, pero él, como no lo sabía, intentaba tapar el origen de su acento, hasta que J.J. Abrams le dijo que justamente es acento sureño era un motivo por el que lo eligieron.
Cambio de planes II: El personaje de Jack Shephard fue pensado para que muriera en el primer capítulo, pero la cadena que emitía la serie, ABC, les obligó a cambiar el guión porque opinaron que no se podía matar al héroe (en ese entones, el liderazgo del grupo iba a caer sobre Kate). Con el cambio de libreto, Michael Keaton, quien iba a interpretar a Jack hasta entonces, decidió dejar el rol porque no quería comprometerse con los tiempos que una serie exigía. De esta manera, Matthew Fox pasó a interpretar al particular Jack, que la audiencia terminó conociendo.
¡Mayday Mayday!: Los restos del avión en la playa son verdaderos. Se destruyó un verdadero avión Lockheed Tristar L-1011. Se trata de una aeronave que comenzó a viajar en 1971, en la empresa Eastern Airlines, y salió de funciones en 1998, en Delta Airlines. Pero el avión no sólo se usó para la escenografía, sino como instrumentos de percusión, sonidos que fueron parte en la banda sonora de la serie.
La importancia de los números: Como es sabido, todo tenía un significado o un mensaje encubierto en “Lost”. Hurley ganó la lotería gracias a los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42. En el final de la primera temporada, cuando ese personaje viaja al aeropuerto, esos seis números aparecen en la pantalla del auto cuando se está quedando fuera de funcionamiento. Además, pasa al lado de un equipo de chicas que tienen esos números en sus camisetas. Los seis números sumados dan como resultado 108, que terminaría siendo la cantidad de días que los personajes estuvieron en la isla antes de ser rescatados.
Batiendo récords: El episodio más visto de “Lost” fue la Season Premiere de su segunda temporada, “Man of Science, Man of Faith”, que presenta al personaje de Desmond. Fue visto por más de 23,4 millones de espectadores.
¡Acompaña el regreso de Lost
a partir del próximo 28 de septiembre a las 8.50pm por SYFY!
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Doctor Sebastian Ugarte, indiscutiblemente se ganó su corona.
Sin lugar a dudas, este 2020 ha sido un año para el olvido. El Coronavirus nos privó de varios quehaceres. Sin embargo, la tradicional premiación de Rey Guachaca no se detuvo. Si bien, tuvo algunas modificaciones por la contingencia sanitaria que vivimos, aun así, tenemos el agrado de tener a nuestro nuevo“Gran Compipa 2020”.
En conjunto con los amigos de la Hermandad de la Costa, quienes apoyan en cada puerto del país y, con los nunca infaltables de la Cruz Roja, quienes de gestas solidarias sí saben, se inició la campaña“Pónele la corona”en donde, después de meses, se eligieron a más de 50 reyes y reinas guachacas desde Iquique hasta Tierra del Fuego, quienes demostraron a los fieles republicanos que, a pesar de la pandemia, siguen siendo grandes personas y de gran corazón a través de la solidaridad que proveen y, por supuesto, sin recibir nada a cambio ¡Puro cariño!
Y entre tantos marineros tiene que existir un capitán. Y la distinción de “Gran Compipa y Rey de los Guachacas 2020”recayó en el conocido y queridodoctor Sebastián Ugarte,quien a través de sus apariciones en televisión ha generado un gran aprecio en la gente.“El doctor Ugarte se ha ganado el cariño y el amor de los chilenos en la cancha jugándola. Uno lo mira y se siente aliviaditoaltiro y es bueno tener un médico en la familia”, manifestó Dióscoro Rojas, fundador guachaca.
La campaña"Pónele la corona"cumplió las expectativas y fue, en gran parte, gracias al apoyo incondicional de la Hermandad de la Costa y de Cruz Roja, quienes apoyaron incansablemente la tarea solidaria. Cabe destacar, al gran equipo guachaca desplegado en todo Chile quienes tuvieron la noble misión de elegir a los monarcas de lindo corazón.
Este quehacer popular involucró a todos los chilenos y chilenas en este rastreo de la bondad y solidaridad, adjetivos que, por supuesto, sabemos de sobra. Además, dejó en manifiesto que no hay virus que mate la tradicional y querida elección de nuestros reyes y reinas guachacas.
James Dean Bradfield ha estrenado su video clip: "The BoyFrom ThePlantation".
Dirigido por el colaborador de Manic Street Preachers desdehace mucho tiempo, Kieran Evans,el video presenta a James en Galesjunto con imágenes de archivo obtenidasespecíficamente para el video.
Kieran Evans: James y yo hemos estado colaborando en imágenes para eldisco, pero no queríamos que esta canciónfuera solo una pieza de actuación.Queríamos que se conectara con el propioChile y que reflejara de dónde veníaVíctor Jara, cómo era el telón de fondopara su crecimiento. Pasé mucho tiempobuscando imágenes de archivo chilenas delos años 40 y 50, muchas de ellas terminaronsiendo material jingoístico filmado por y paraestadounidenses. Eventualmente, me crucé con unamasa de imágenes tomadas por una persona que habíaviajado por el país durante un período de tiempo ygrabó todos los aspectos de la vida chilena en sucámara de cine. El período de ese metraje fue aproximadamenteel de los años en que Víctor estaba vivo.
Tras lanzar “Navegando” su exitoso álbum debut a finales de 2019,Mike Bahía, uno de los mayores exponentes del pop urbano en Latinoamérica, nos presenta hoy su nuevo sencillo“Cuenta Conmigo” al lado de Llane, PJ Sin Suela y Mozart La Para, una canción que huele a playa y arena, elementos característi- cos dentro de la exitosa discografía de Mike.
" 'Cuenta Conmigo'es una canción que empezamos a grabar durante la cuarentena, la escuché por primera vez en la voz de Llane y la sentí tan mía que inmediatamente supe que debía ser mi próximo sencillo. A medida que el tema iba tomando forma, invité a Mozart La Para y a PJ Sin Suela pensando en la esencia y ese flow especial de cada uno. Finalmente formamos un parche increíble y el resultado final tiene mucha magia, es una mezcla de buena energía, complicidad y alegría, esa es la vibra que quiero transmitir con esta nueva canción", comenta Mike sobre este lanzamiento.
El video, producido porFury Records, bajo la dirección deJean Paul EgredyDarío Burbano, fue filmado desde 4 ciudades diferentes. Mike grabó su parte desde Medellín, Llane desde Miami y PJ Sin Suela y Mozart La Para desde República Dominicana y Puerto Rico respectivamente.
Sobre el vídeo Mike Comenta:“La condición de pandemia nos obligó a ser un poco más creativos y buscar la forma en que el video reflejara la alegría y la esencia de la canción, nos llevamos a nuestras mascotas y decidimos filmar gran parte del clip desde nuestras bicicletas, las cuales se han convertido en grandes aliadas por estos días. Cuando escuches “Cuenta Conmigo” seguro vas a querer irte en tu bicicleta con tu perrito, respirar y sentir un poco de libertad en medio de la situación actual por la que el mundo pasa”.
Producida por Dejota 2021,"Cuenta Conmigo”es el primer sencillo del que será el segundo álbum de estudio de Mike, un trabajo lleno de sorpresas que seguro nos llenará de buena energía, como toda la música que hace uno de los mayores expo- nentes del pop urbano de todo Latinoamérica en la actualidad, Mike Bahía.
La decimosexta versión de Santiago Festival Internacional de Cine, que se realizará por primera vez de forma digital y gratuita y se podrá ver en www.sanfic.com en todo el país, contará con 84 producciones tanto nacionales como internacionales, entre los que se encuentran 21 estrenos mundiales, 32 latinoamericanos y 31 nacionales.
La selección incluye los títulos más recientes de reconocidos directores como Arnaud Desplechin, Werner Herzog, Jessica Hausner, Ken Loach, Abel Ferrara y Álvaro Longoria, así como The Ends of The Earth -película de clausura del 72° festival de Locarno- y Corpus Christi, nominada a Mejor Película de habla no inglesa en los Oscar 2020. En los documentales destacan figuras como Orson Welles y Javier Bardem.
El certamen, que se realizará entre el 16 y 23 de agosto, contará por primera vez con una sección exclusivamente dedicada a directoras, como una forma de reconocer y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica. Asimismo, se dio a conocer que SANFIC Industria tendrá lugar entre el 9 y el 13 de noviembre de 2020, en una modalidad mixta: digital y presencial.
Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media- dio a conocer la programación de la edición n°16 del certamen, que se realizará de forma digital entre el 16 y 23 de agosto. En la conferencia de prensa, realizada a través de Zoom el miércoles 29 de julio, estuvieron presentes Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes; Loreto Araya, Coordinadora de SANFIC; Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC; y Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.
En la instancia se dio a conocer la programación 2020 del festival, que contará con 84 producciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentran 21 estrenos mundiales, 32 latinoamericanos y 31 nacionales. Dentro de los títulos destacan las producciones más recientes de los reconocidos directores Arnaud Desplechin, Werner Herzog, Jessica Hausner, Ken Loach, Abel Ferrara y Álvaro Longoria, así como las figuras protagónicas de Orson Welles y Javier Bardem en documentales. Dentro de las temáticas, destacan algunas como la adopción homoparental -Los adoptantes-, la entrada de la mujer en trabajos tradicionalmente ejercidos por hombres -La botera, La candidata perfecta-, el estallido social en Chile -#Chiledespertó, 25 de octubre- y la crisis medioambiental – Santuario-.
Asimismo, se anunció una nueva sección del festival, “Directoras en foco”, dedicada a promover la filmografía de destacadas cineastas de todo el mundo.
Certamen 100% digital
Uno de los objetivos de Fundación CorpArtes durante estos últimos meses ha sido continuar acompañando a las personas a través de las artes y la cultura en estos tiempos difíciles, es por eso que se quiso continuar con las fechas originales de la edición n°16 de SANFIC, pero por primera vez de forma digital, por lo que las producciones se podrán ver en todo Chile, desde los propios hogares y de forma gratuita.
Para acceder al contenido, los interesados podrán preinscribirse actualmente en Sanfic.com, para recibir las noticias del festival y se les notifiquen las fechas relevantes, y luego deberán inscribirse oficialmente a partir del 10 de agosto, en el mismo sitio web. Todos los inscritos tendrán acceso a todas las películas durante las fechas del festival en www.sanfic.com. Cada película tiene límites de visualizaciones totales (no por persona): las de la programación general tienen un cupo máximo de 600 visualizaciones, y las de SANFIC Educa tienen un cupo máximo de 1.200.
“Para nosotros como ministerio es motivo de satisfacción ver que acciones concretas, como la presencia de Chile en el mercado de la Berlinale, signifique también abrir espacios y posicionar festivales como Sanfic ante los ojos del mundo. Este importante encuentro, que ahora llevará adelante una edición gratuita y online, permitirá a su público cautivo, pero también al de las otras regiones, acceder a esta amplia programación que incluye cintas reconocidas internacionalmente, estrenos, un apartado con cortometrajes nacionales y mucho más. La invitación es a seguir disfrutando de los nuevos formatos de acceso a la oferta cultural, labor en la que nosotros seguiremos también avanzando firmemente”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Consuelo Valdés.
La programación también incluirá conversatorios y encuentros con realizadores durante el festival, con un ciclo durante todo agosto con cuatro conversaciones en torno a la creación cinematográfica. El primer conversatorio será sobre un panorama general entre lo que pasa en Latinoamérica y África, después habrá uno en torno al cine y la educación, y la creación de audiencias, el tercero será sobre el cine desde la mirada de la mujer, y el último será en torno a la vida, obra y figura de Raúl Ruiz.
Producciones de gran nivel
Una de las secciones más esperadas por los cinéfilos es Maestros del Cine. En esta ocasión, las personas podrán disfrutar de las más recientes producciones de reconocidos directores y directoras, que han sido exhibidas en importantes festivales internacionales como Cannes, Berlín y Venecia. Estas son Nomad: In The Footsteps Of Bruce Chatwin (Reino Unido), de Werner Herzog, donde el director realiza una travesía por el mundo, incluyendo la Patagonia chilena, en honor a su amigo, escritor y aventurero Bruce Chatwin. Este documental fue presentado en festivales como Tribeca y Telluride; Siberia (Italia-Alemania-México-Grecia), de Abel Ferrara, protagonizada por Willem Dafoe y estrenada en la edición 2020 del Festival Internacional de Cine de Berlín; Corpus Christi (Polonia), de Jan Komasa, exhibida en los festivales de cine Toronto y Venecia, y una de las cinco nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Oscar 2020; Little Joe (Austria-Reino Unido-Alemnaia), de Jessica Hausner, estrenada en Cannes y ganadora a Mejor Actriz (Emily Beecham) en este mismo festival; Sorry We Missed You (Reino Unido), de Ken Loach, exhibida en los festivales de Cannes, San Sebastián y Toronto, y ganadora al Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival San Sebastián; Oh Mercy!(Roubaix, une lumière) (Francia), de Arnaud Desplechin, estrenada en el festival de Cannes y ganadora a Mejor Actor (Roschdy Zem) en los Premios César, donde tuvo otras siete nominaciones; Los sonámbulos (Argentina), de Paula Hernández, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganadora a Mejor película, guion y actriz (Érica Rivas) en La Habana, entre otros premios; Tabi no owari sekai no hajimari (The Ends of The Earth) (Japón-Uzbekistán-Qatar), de Kiyoshi Kurosawa, fue la película de clausura de la 72° edición del Festival de Locarno; Habitación 212 (Francia), de Christophe Honoré exhibida por primera vez en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2019, donde Chiara Mastroanni ganó el premio a la Mejor Actuación; y Yermo (México), de Everardo González.
“Estamos contentos con la programación y los jurados que tendremos este año a pesar del contexto especial que vive Chile y el mundo con la pandemia. Hemos hecho grandes esfuerzos por contar con lo mejor del cine nacional e internacional como cada año y asi poner en valor obras de gran calidad de cineastas jóvenes y de mayor trayectoria. Asimismo, tendremos grandes personalidades del audiovisual como jurados. Un encuentro entre el cine contemporáneo y las personas para dialogar, disfrutar, experimentar y conocer distintos universos y vidas a través de las imágenes. Poder deleitarse y pasar un momento junto a grandes películas y profesionales del quehacer cinematográfico”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.
Además, en SANFIC 2020 se podrá disfrutar de la sección Visiones del Mundo, dedicada a presentar en sus distintas categorías -Drama, Comedia y Documental- reconocidos largometrajes de ficción y no ficción de todo el mundo. En Drama se exhibirán las películas La paloma y el lobo (México), de Carlos Lenin, exhibida en los festivales de Locarno y La Habana; Es gilt das gesprochene wort (Alemania), de İlker Çatak, estrenada en el festival de München y ganadora a Mejor Película en los Premios del Cine Alemán 2020; La frontera (Colombia), de David David, presentada en festivales como Cartagena de Indias y El Cairo; Bruja (Argentina), de Marcelo Paez, estrenada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. En Comedia estarán Amor de película (Argentina), de Sebastián Mega Díaz, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Shanghái; Abuelos (España), de Santiago Requejo, presentada en los festivales de Miami y de Málaga; y Los adoptantes (Argentina), de Saniel Gimelberg, exhibida en BAFICI 2019. En Documental se podrán ver Star Stuff (Italia), de Milad Tangshir, estrenada en el Festival de Cine de Torino; El milagro de Taipei (Alemania), de John David Seidler, película inaugural del Festival de Documentales “Stranger tan Fiction”, sobre el prohibido equipo de fútbol femenino de Alemania en el primer mundial femenino de Taiwán; La balsa de Orson Welles (Brasil), de Firmino Holanda y Petrus Cariry, exhibido en los festivales de La Habana, Sao Paulo y BAFICI, que documenta el paso del reconocido actor y director Orson Welles por Brasil, durante su grabación de All is True; y El silencio que queda (España), de Amparo Garrido, presentada en los festivales de Torino y de Málaga.
Mientras que este año, la sección Función Especial, en la cual tradicionalmente se presentan largometrajes de realizadores con una mirada particular sobre alguna temática,contará con cinco producciones: Tres seis cinco (España), de Mario Jara, presentada en el festival de Sevilla; Conejo (USA-Venezuela-Cuba), de Carla Forte, exhibida en el festival de Miami; La audición (Alemania-Francia), de Ina Weisse, exhibida en el 2019: Festival de San Sebastián, donde la actriz Nina Hoss fue ganadora de la Concha de Plata a Mejor Actriz; Interperie (España), de Benito Zambrano, presentada en los festivales de La Habana, Miami y Glasgow; y Santuario (España), de Álvaro Longoria, exhibida en los festivales de San Sebastián y Toronto, y que muestra el viaje de los hermanos Javier y Carlos Barden a bordo de su barco para conseguir el apoyo para su campaña Santuario Ártico, que busca conseguir crear el mayor santuario marino en el Océano Ártico.
Nueva sección: Directoras en foco
Durante la conferencia también se anunció una nueva sección de SANFIC, Directoras en foco, la cual tiene como objetivo destacar el trabajo de las mujeres en el cine. En ella participarán seis realizadoras internacionales con sus últimas producciones, las cuales han sido exhibidas en reconocidos festivales como Cannes, Venecia, Sundance y Toronto, y algunas de las cuales fueron las candidatas de sus países a la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios Oscar 2020.
Las realizadoras que exhibirán sus películas son Haifaa Al-Mansour (Arabia Saudita), primera cineasta mujer de su país, con La candidata perfecta, estrenada en el festival de Venecia y la elegida por su país para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscar 2020; Mounia Meddour (Francia), con Papicha, sueños de libertad, que retrata el estado de los derechos de la mujer en plena guerra civil de Argelia, ganadora a Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz (Lyna Khoudri) en los Premios César 2020, y que fue la candidata de Argelia para la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscar 2020; Victoria Solano (Colombia), con Sumercé, estrenadaen el Sheffield Doc/fest, y que participó también en los festivales europeos de derechos humanos de Berlín, Nuremberg y Lugano, y fue invitada a participar en Praga, en One World, el festival de cine de derechos humanos más prestigioso de Europa; Mo Scarpelli (Estados Unidos), con El Father como sí mismo, estrenada en el festival Visions Du Réel, donde fue premiada con una Mención Especial del jurado; Sabrina Blanco (Argentina), con La botera, exhibida en el Festival de Málaga y el Festival de Mar del Plata, donde ganó Mejor Guión de Película Argentina y Mejor Actriz Argentina (Nicole Rivadero); y Sinai Sganzerla (Brasil), con A Mulher Da Luz Propria, exhibida en los festivales de La Habana, Estambul y Río de Janeiro.
Competencias y jurados
Como en años anteriores, la edición n°16 de SANFIC contará con tres competencias: Competencia Internacional, de Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional, a través de las cuales el festival busca promover las más recientes producciones de directores nacionales e internacionales.
La Competencia Internacional contará con ocho producciones, las cuales competirán por las categorías a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actuación: La hija de un ladrón (España), de Belén Funes; Sanctorum (México-República Dominicana) de Joshua Gil; Lhamo y Skalbe (China) de Sonthar Gyak; Blanco en blanco (Chile-España-Francia- Alemania), de Theo Court; Mi final. Tu comienzo (Alemania), de Mariko Minoguchi; Contactado (Perú), de Marité Ugas; El silencio del cazador (Argentina), de Martín Desalvo; y This is not a burial resurrection (Lesotho), de Lemohang Jeremiah Mosese. El jurado de esta competencia está compuesto por el ganador del Goya al mejor documental por Hijos de las nubes, la última colonia, Álvaro Longoria; la actriz nacional y ganadora del Oso de Plata de Berlín por su interpretación en Gloria, Paulina García; y la ganadora de tres premios en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana por Los sonámbulos, Paula Hernández.
En tanto, la Competencia de Cine Chileno tendrá siete películas, las cuales competirán a su vez por los galardones a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actuación: Las mujeres de mi casa, de Valentina Reyes; Piola, de Luis Alejandro Pérez; Onkel Günter, de Juan Francisco Riumalló; De la noche a la mañana, de Manuel Ferrari; Saguinetti, de Christian Díaz Pardo; Viaje vegetal, de Antonio Fernández; y ¿Hay algo en lugar de nada?, de Peter McPhee. El jurado de esta competencia está compuesto por el realizador nacional Fernando Guzzoni, el cineasta mexicano Everardo González y la realizadora uruguaya Micaela Solé.
Mientras que la Competencia Cortometraje Talento Nacional estará compuesta por 21 cortometrajes, los cuales competirán en la categoría a Mejor Cortometraje. Estos son: #Chiledespertó, de Ricardo Ferreira; Yun, de Mauricio Corco; Un cuento de dos mujeres, de Max Sotomayor; De los afectos y la memoria, de Raimundo Naretto; Aún, de Constanza Majluf; Crisis, de Daniel Riquelme; Agreable Damage, de Nicolás Postiglione; La virgen, la vieja, el viaje, de Natalia Luque; Par, de Valentina Flores; 25 de octubre, de Camila Ortega e Ignacio Tapia; Agua del este, de Diana Medrano; Los anillos de la serpiente, de Edison Cájas; El color de las limas en verano, de Ignacio Palma; Perjuicio, de Rodrigo Suárez; Casimira, de Carolina Fuentealba; Fin de semana bisiesto, de Daniel Rivera; Los invitados, de Valentina Arango; Códigos, de Kimberly Walters; En el cielo me dejas caer de Sebastián Claro; Dale color, de Bárbara Robles; y La muerte, su follaje, de Juan Cáceres. El jurado de esta competencia está compuesto por la actriz nacional Antonia Giesen, la realizadora argentina Sabrina Blanco y por el programador italiano Massimiliano Nardulli.
SANFIC Educa
Una sección que se ha convertido en una de las más relevantes del festival desde su creación en el año 2017 es SANFIC Educa, en la cual este año se estrenarán en Chile 16 producciones de siete países, incluyendo cinco largometrajes y 11 cortometrajes, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales como Berlín, Toronto, Guadalajara y BAFICI.
“SANFIC Educa es una sección muy relevante para el festival y muy especial para nosotros como Fundación, ya que nos permite acercar el mundo audiovisual a niños, jóvenes, y a las diversas familias del país. Los contenidos de las películas de este año se relacionan con la situación social que vive el mundo, con la migración y el medio ambiente. Esto es algo muy interesante para nosotros, ya que son temáticas actuales que pasan en Chile y en el mundo entero. Además, como Fundación nos interesa trabajar con distintos públicos y personas, por eso hemos querido seleccionar dos películas sin sonido, con el objetivo de que personas en situación de discapacidad puedan disfrutarlas de manera grata y puedan vivir la experiencia en torno al cine”, comenta Fernanda Castillo, Directora de Programación, Educación y Extensión de Fundación CorpArtes.
A través de esta sección, SANFIC busca presentar películas de gran calidad de todo el mundo, seleccionadas especialmente para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno a nuevas temáticas, desarrollar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la comunicación. También tiene el objetivo de poder llegar a aquellas personas que por lo general tienen menor acceso a expresiones artísticas, entre ellos niños, niñas y jóvenes vulnerados de derechos, personas privadas de libertad y personas en situación de discapacidad.Este año, además de la exhibición gratuita por medio de www.sanfic.com, se trabajará directamente en sedes de instituciones como SENAME, Ciudad del Niño, Gendarmería de Chile, Fundación Integra, Universidad Católica del Maule, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural de Rancagua, Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción), Protectora de la infancia, María Ayuda, Teletón, Hogar de Cristo, Fundación Patronato, Fondacio, entre otras, gracias a una alianza de estas organizaciones con Fundación CorpArtes.
SANFIC Industria
Este año SANFIC Industria, el espacio de formación y fomento para el sector audiovisual nacional e iberoamericano del festival, por primera vez se realizará fuera del marco del certamen. En la conferencia de prensa fueron anunciadas las fechas de su novena edición, la cual tendrá lugar entre el 9 y 13 de noviembre de 2020. De esta forma, las bases para poder postular a sus dos instancias de competencia, Work in Progress Latinoamericano y Santiago Lab, y al espacio de mesas de negocios con agentes internacionales SANFIC NET, se darán a conocer en septiembre próximo.
“En estos tiempos de crisis, para nosotros como espacio es muy importante seguir promoviendo y fomentando el desarrollo del cine chileno e iberoamericano desde su diversidad de narrativas, junto con generar instancias de reflexión desde una perspectiva amplia sobre nuestro sector y su importancia como patrimonio audiovisual. Por lo mismo para esta nueva versión 2020 realizaremos una instancia relevante y coherente con las necesidades y requerimientos que hoy más que nunca necesita nuestra industria audiovisual, la cual se rediseñara en una modalidad mixta; online y presencial, contemplando nuevas actividades, alianzas, entre otros”, expresa Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria.
Mira la conferencia de prensa para enterarte de toda la programación de Sanfic 16
SANFIC.com –Santiago Festival Internacional de Cine
Organiza:Fundación CorpArtes
Produce: Storyboard Media
Cofinancia: Fondo de Festivales de Trayectoria 2019-2020, del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
