Destacada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor montaje de danza contemporánea 2023, por TRANS- FUSIÓN y, tras su aplaudida retrospectiva presentada en abril pasado, la compañía Danza JAM regresa a M100 para estrenar su nueva obra, inspirada en las relaciones que las personas establecen actualmente con sus mascotas, particularmente, con los perros.
Fusionando elementos de danza con stand up comedy, las bailarinas y coreógrafas,Jenniffer Alegría Morales y Daniella Soto Briceño, desarrollan un innovador formato multidisciplinar que reúne cuerpos en movimiento, canto, humor, tragedia y elementos audiovisuales, al que han denominado Stand up dance. Con asesoría de la reconocida standapera, Yolanda Carmín, la coproducción M100 –que cuenta con el apoyo del Museo de la Educación Gabriela Mistral–, se presenta entre el 15 de agosto y el 8 de septiembre.
Destacada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor montaje de danza contemporánea 2023, por TRANS- FUSIÓN, tras su aplaudida retrospectiva presentada en abril pasado, la compañía Danza JAM regresa a M100 para estrenar su más reciente creación: un innovador espectáculo que han denominado, stand up dance. KILTRAS, realizada a partir de los propios vínculos que las bailarinas y coreógrafas, Daniella Soto y Jenniffer Alegría, mantienen y han tenido con sus mascotas, debuta el próximo 15 de agosto en la Microsala de M100.
“Quisimos plantear la obra en un formato diferente. Si bien se trabaja desde el cuerpo, porque ambas intérpretes somos bailarinas, también investigamos en otras formas de lenguaje. Estuvimos trabajando con canto, actuación, multimedia y le agregamos, además, un ingrediente que se da muy poco en la danza, que es la comicidad”, cuentan.
Mezclando elementos propios de la danza contemporánea –como el ritmo, el cuerpo, la coreografía, los diseños de piso–; con otros del stand up comedy, –como la relación con el público, contar historias biográficas y el humor–, y sumando la asesoría escénica de la reconocida standapera, Yolanda Carmín; la coproducción M100, que cuenta con el apoyo del Museo de la Educación Gabriela Mistral, lleva a escena la relación que las personas mantienen actualmente con las mascotas, en especial, con sus perros.
“No es un tema que se converse mucho, sin embargo, está en boga: el cómo las personas están optando por tener mascotas que pasan a ser parte de su vida. Ya no sólo están por un uso práctico, como seguridad o que presten apoyo a personas con discapacidad. Ahora son parte del hogar, tienen su espacio dentro de las casas. Ha ido cobrando otra figura, ya no es mascota, ¡es familia!”, agregan.
KILTRAS se instala en un funeral y, desde ahí, se van desprendiendo distintas historias. A través de momentos trágicos y cómicos, distintas escenas develan los vínculos que se establecen con estos seres, encontrando lugares comunes con la audiencia, en relación con acontecimientos sociales e idiosincrasias populares chilenas, vistas desde la perspectiva de los perros.
“Recogemos esto y lo exponemos en una obra interdisciplinar. El público no sólo irá a ver danza, se encontrará con un espectáculo donde hay cuerpos en movimiento, canto, humor, tragedia, elementos audiovisuales. Este formato multidisciplinar lo estamos pensando para que el público tenga una mejor acogida a nuestro trabajo. Que sea concreto, puedan entender, sentirse parte, entrando en una reflexión y comunicación en conjunto”, concluyen.
A punta de fake news y discursos de odio, esta comedia negra escrita por Juan Pablo Troncoso y dirigida por María Figueroa, muestra los intentos desesperados de un canal de noticias para frenar su inminente quiebra, convirtiéndose en líderes de opinión de redes sociales.
El Proyecto Fondart Creación y Producción de Montajes Escénicos / Creación y Producción Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con las actuaciones de Tomás Ahumada, Rodrigo Florechaes, Valentina Torrealba, Linus Sánchez y Deborah Carrasco.
“Un grupo de personas profundamente alienadas, estresadas, enajenadas e incapaces de vislumbrar una alternativa por fuera de la competencia, el morbo, el aprovechamiento; es un despliegue de lo peor de las personas y la degradación político-social del tiempo que estamos viviendo”. Así describe Juan Pablo Troncoso, lo que el público verá en la más reciente obra que escribió, Mediocres. El Proyecto Fondart Creación y Producción de Montajes Escénicos / Creación y Producción Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se estrena el próximo jueves 7 de diciembre en Matucana 100.
Se trata de una comedia negra protagonizada por Tomás Ahumada, Rodrigo Florechaes, Valentina Torrealba, Linus Sánchez y Deborah Carrasco que muestra a un grupo de trabajadores de un canal independiente de noticias que, para evitar su inminente quiebra, realiza desesperados intentos para convertirse en líderes de opinión extremando los recursos que, para ellos, suponen el éxito en redes sociales. Es así como, a punta de fake news y discursos de odio disfrazados de verdad y representación, buscan recuperar los auspicios y rating perdidos.
“El despliegue energético, estratégico y desesperado por mantenerse en un mundo que parece escaparse de nuestras manos, a una velocidad en la que se mueve la información que no comprendemos y que pareciera dejarnos atrás. Una generación que intenta no envejecer, mantenerse actualizada y siempre en tiempo presente lo que evidentemente tiene consecuencias”, agrega el autor.
A través de una experiencia inmersiva en donde la puesta recrea un set de televisión, el público será testigo del ritmo, los preparativos y planificación previa a la emisión en directo de un noticiero. Humor, ritmo frenético, personajes al borde del colapso, mecanismos audiovisuales y sonoros desarrollan y completan el lado B de la crisis de los medios de comunicación, la enajenación laboral y la ausencia de un proyecto político claro.
“Exponemos el viaje que han tenido los medios, especialmente en nuestro país, la violencia que transmiten al tener una línea editorial tan sesgada, dirigiendo la opinión pública. Vemos cómo ciertos periodistas de algunos canales, han sido agentes de una supuesta verdad que todo el mundo quiere escuchar cuando son simplemente sus subjetividades, donde podemos ver actos xenófobos, racistas, clasistas y discursos de odio muy peligrosos de tener actualmente en televisión”, concluye su directora, María Figueroa.
www.m100.cl
COORDENADAS MEDIOCRES
7 al 22 de diciembre
miércoles a sábados, 20 h; domingos, 19 h
Sala Patricio Bunster
Centro cultural M100
Sistema Paga lo que puedes $7.000, $5.000 o $3.000
Un canal de televisión pierde gran parte de sus auspiciadores y se encuentra al borde de la quiebra al mantener viejas prácticas periodísticas. Cinco personajes, alcanzados por la decadencia, la miseria y la urgencia de no abandonar el medio televisivo, se verán envueltos en un absurdo y sin sentido esfuerzo por recuperar el rating. En la búsqueda de estrategias que aumenten su audiencia, comienzan a querer situarse como rostros de opinión pública, reproduciendo discursos de odio camuflados por libre expresión.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgismo: Juan Pablo Troncoso Chandía/ Dirección: María Figueroa Mardones/ Producción general: Victoria Iglesias Álvarez de Araya/ Diseño sonoro: Camilo Venegas Toledo / Diseño de iluminación: Javier Pavez/ Diseño Escenográfico y Vestuario: Andrea Pizarro/ Montaje audiovisual: Jean Paul Osses Ossandon/ Multimedia: Julián Rudy/ / Gráfica: Diego Valenzuela Bais/ Elenco: Rodrigo Florechaes Díaz, Tomás Ahumada Hermosilla, Linus Sánchez Sepúlveda, Valentina Torrealba, y Deborah Carrasco Charlin/ Prensa: Palominos Comunicaciones.
SOBRE DRAMATURGISTA
Juan Pablo Troncoso. Actor, dramaturgo y director. Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Forma parte de las compañías La Junta, Colectivo Zoológico y La Jeanette. Es autor de las obras El Once, No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán, NIMBY, Muerte y explosión de un anarquista chileno,Tú no hablas, Jugar a la guerra, Mirar, Caracol, En toda alma hay una marca oscura que es necesario ocultar y versiones de Natacha y Casa de Muñecas. Realizó el dramaturgismo de la obra María Isabel, dirigida por Ana Luz Hormazábal. Sus textos se han presentado en México, España, Alemania y Argentina. Además, dirigió́ las obras La leva y Aquí́ no se ha enterrado nada, ambas de Leonardo González. Junto al director Nicolás Espinoza, fue beneficiario de la beca Ibsen Scope, otorgada por el Teatro Ibsen de Skien, Noruega. Formó parte del Programa Internacional de Dramaturgia The Royal Court Theatre, organizado por Teatro La Plaza y Fundación Teatro a Mil. Actualmente es docente en las Escuelas de Teatro de la Universidad de Valparaíso y UNIACC.
SOBRE LA DIRECTORA
Licenciada en Artes Escénicas, mención Actuación Teatral por la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales, UARCIS, Santiago de Chile (2013). Posgrado de Estudios de Genero y Gestión de Políticas de Igualdad por la Universidad de Valladolid, Uva, España (2019), Especialista en arte y género y Diplomada en Dirección Escénica por la Universidad de Chile (2022). Ha desarrollado su carrera en el ámbito de la actuación, pedagogía y dirección teatral tanto en Chile como en España. Dentro de la Actuación ha participado en las obras Metropolitana Festival de otoño UARCIS (Chile, 2013), El país de nunca jamás festival nuevas tendencias de Antofagasta, El delirio y la princesa (Madrid, 2016), Estado de Emergencia Festival Iberoamericano de la Rioja (España, 2019), Chicago Girls (Chile, 2022) y Manual de autoayuda Incubadora producida por Niño Proletario (Chile, 2023). En pedagogía realiza los cursos de teatro para mujeres, donde aborda la perspectiva de género, el Feminismo y las artes escénicas desde 2016, también, como profesora ayudante en la Universidad Finís Terrae en la asignatura de Actuación y en el departamento de mediación y educación del Museo de Arte Contemporáneo de Chile (MAC) con el proyecto FAE 2022 Jardines especulativos. En dirección ha trabajado en las obras Tiricia (Chile, 2017), Recuerdo impreciso del pasado performance escénica (Madrid, 2020) y actualmente es directora de la compañía Frente Teatral, con el primer montaje Mediocres, financiado por el Fondo de las artes (FONDART 2023) y próximo a estrenar en Matucana 100.
Tras el éxito de Oleaje, el colectivo artístico Ensayo del Desastre estrena la segunda parte de su proyecto ¿Dónde están? una Trilogía Trágico Política. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, con dirección de Constanza Thümler y Angelo Olivier, el montaje fusiona teatro y nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos que potencian la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro.
En el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe militar chileno, el monólogo planteado como un relato fúnebre y fantasmal, rinde homenaje a estas víctimas haciendo oír sus voces. “Existen al menos 12 casos de mujeres que se encontraban embarazadas al momento de ser secuestradas, torturadas y hechas desaparecer. El destino de sus cuerpos es, hasta hoy, desconocido. En memoria de estas mujeres se levanta nuestra obra”, declaran.
Dedicada a todas aquellas mujeres que, estando embarazadas, fueron víctimas de la violencia política, DUELO, segunda parte de la Trilogía ¿Dónde están?, del colectivo artístico Ensayo del Desastre, se estrena el próximo miércoles 12 de julio en el Teatro principal del Centro Cultural Matucana 100. Escrita por Rodrigo Morales Salazar, dirigida por Constanza Thümler y Angelo Olivier, protagonizada por Nona Fernández, la puesta da continuidad a su investigación escénica en torno al vínculo entre las memorias colectivas y los derechos humanos.
“Duelo está escrito como un homenaje trágico-político a detenidas desaparecidas. Nos interesa mucho poner en escena ciertas preguntas sobre violencia política, pero al mismo tiempo indagar e imaginar cómo eran esas vidas antes del horror, cuáles eran sus palabras, sus posibilidades de existencia. No consiste solo en preguntarnos por la tragedia ocurrida como algo del pasado, sino de leer desde el presente la magnitud de estos casos a partir de la violencia estatal de los últimos años”, declara su autor, Rodrigo Morales.
Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.
Poniéndola al centro de su investigación y dando nombre al cuerpo de obras que surge con ella, Ensayo del desastre recupera una pregunta fundamental para desarrollar su proyecto. ¿Dónde están?. Trilogía Trágico Políticacompuesta por Oleaje, DueloyDesierta, tres obras que intentan aproximarse a una memoria de lucha, rebeldía y resistencia protagonizada por mujeres. Tras el éxito de Oleaje, obra dedicada a Marta Ugarte Román y estrenada con grandes elogios durante 2022; ahora es el turno de Duelo, un relato fúnebre a la escucha de las voces de estas mujeres embarazadas detenidas desaparecidas. Para finalizar con Desierta, un homenaje a la incansable lucha de las mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos en el desierto de Atacama, proceso de investigación y creación que se desarrollará colaborativamente con las Agrupaciones de Familiares de Víctimas de Violaciones a los Derechos Humanos y organizaciones de la sociedad civil.
“Con este montaje profundizamos en un lenguaje marcado por la fusión del teatro y los nuevos medios, desplegando dispositivos escénicos inmersivos capaces de potenciar la interacción entre el texto, la actuación, la instalación lumínica, la música y el diseño sonoro. Nos interesa mucho desarrollar, en el tránsito de nuestras obras, un proceso abierto a la participación e interacción de las comunidades, articulando experiencias artísticas, pedagógicas y democráticas que nos permitan vincularnos con las audiencias en las etapas de investigación, creación, producción y mediación””, concluye el codirector Angelo Olivier.
COORDENADAS DUELO 13 al 30 de julio miércoles a sábado, 20.30 h; domingos, 19.30 h Teatro Principal Centro Cultural M100 (Matucana 100, Stgo.). Duración: 50 minutos Recomendadad para + 12 años Gral. $7.000, estudiantes y personas mayores $4.000; Miércoles Popular $4.000 https://ticketplus.cl/events/duelo
RESEÑA DUELO
Duelo es un homenaje dedicado a mujeres detenidas desaparecidas. Es un intento por acoger voces muertas, reconocer su instante fantasmal y contar con ellas para volver a conversar sobre una época de desaparición y desastre. En escena hay un espectro que vuelve una y otra vez al presente porque quiere conversar y batirse a duelo. Es un monólogo que busca hacer hablar y hospedar al fantasma en una escena imposible, estar presente en la indiferencia, dejar que la voz de una desaparecida nos vuelva a interrogar radicalmente.
Tomando como punto de partida la masacre ocurrida en el debut de Coriolano en mayo de 2029, la obra avanza 44 años para plantear un futuro injusto y desolador en el que un grupo de ciudadanos vinculados sanguineamente, planea un acto subversivo en memoria de su ancestro que formó parte del elenco de aquella matanza.
Fruto de la alianza entre las compañías TeatroPan, Teatro Onirus y Lafamiliateatro, esta coproducción Teatro Regional del Maule, TMO y M100, cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 y se estrena el próximo 24 de noviembre en M100.
Corría el año 2025 y, contra todo pronóstico, el Candidato K gana las elecciones presidenciales en Chile. A pocas horas de asumir, promulga severas leyes para coartar las libertades civiles. En medio de fuertes manifestaciones ciudadanas, el 11 de mayo de 2029 durante el estreno de la versión local de Coriolano de William Shakespeare, ocurre una masacre perpetrada por agentes del estado. Luego de este hecho se decreta una ley que, entre otras prohibiciones, pone fin al libre ejercicio del teatro.
Ésta es la premisa que plantea Coriolano 2073, nueva creación fruto de la alianza entre las compañías Lafamiliateatro, TeatroPan y Teatro Onirus. La coproducción TMO, Teatro Regional del Maule y M100, que cuenta con elfinanciamiento del Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021; se estrena el próximo jueves 24 de noviembre en Matucana 100.
“Esta propuesta surge de la potencia creadora de tres compañías que, en conjunto, intercambian saberes, amplían sus miradas y profundizan visiones. Luego de un acucioso proceso de investigación, este espectáculo pretende generar una experiencia escénico-digital de cuidada factura, profunda significancia e innovador lenguaje, tanto por su escritura como puesta en escena.”, explica su dramaturgo, Eduardo Luna.
El montaje avanza medio siglo después, situándose en una reorganización territorial en la que Chile ha desaparecido como administración formando parte de la Unión Americana (UA). El nuevo régimen divide a la población entre unos pocos que habitan en biomas o reservas naturales, desde donde controlan la vida, y otros muchos que habitan las metrópolis, espacios hipercontrolados donde el contacto social es nulo, limitándose a la producción y servicios digitales.
“Acudimos a los acontecimientos que han marcado la agenda social y política de los últimos años, para establecer una especie de motor de búsqueda en la historia de nuestro país, ligada a procesos similares. La información recabada sirve para establecer una proyección de lo que podría suceder en Chile entre los años 2023 y 2073, configurando una distopía, basada en eventos que, si bien nunca sucedieron, podrían ocurrir si los acontecimientos tomaran otro sentido”, agrega Jaime su director, Jaime Reyes.
Utilizando el formato del Teatro Documento -con diversos materiales que permiten encadenar el relato, tales como datos, imágenes, prensa y objetos de una historia ficticia que transita entre lo que aparenta ser real y lo que podría llegar a serlo- la pieza presenta también a un grupo de ciudadanos vinculados sanguíneamente que planea un acto subversivo en memoria de su familiar más longevo, que acaba de morir, y que formó parte del elenco de aquel olvidado Coriolano.
Con las actuaciones de Paly Pavez, Paulina Casas, Valeria Moya, Javier Abadie, Alexis Moreno y Horacio Videla, el montaje que cuenta con el apoyo y acompañamiento del Dojo de Práctica Teatral de la Aldea del Encuentro,debuta este viernes 21 y sábado 22 de octubre en el TMO, tendrá otra función el 28 de este mes en el Teatro Regional del Maule y temporada estreno, a partir del 24 de noviembre en M100.
Cristóbal León y Joaquín Cociña inauguran “Los Hiperbóreos”, una nueva exposición en el Centro Cultural que permitirá al público conocer los detalles de su próxima película. La dupla de artistas llega a Matucana 100 tras el éxito de La Casa Lobo (2018) y de ser directores de un videoclip del último proyecto musical de Thom York.
Desde el 15 de noviembre, la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 se convertirá en un set de filmación de la mano de Cristóbal León y Joaquín Cociña, quienes trabajan en un nuevo largometraje que aborda la historia política de Chile desde una mirada crítica y caricaturesca a la vez.
“Es una película sobre una película perdida. Hace algunos años filmamos una cinta con Antonia Giessen como protagonista. Inspirados en algunos personajes políticos como en el delirante Miguel Serrano, poeta, diplomático chileno y exponente del llamado hitlerismo esotérico y en los experimentos de comienzos del cine, esa película era un viaje pesadillesco de la protagonista por distintos universos”, comenta Cristóbal León.
La exposición nace de una mala noticia: el robo de las cintas y otros elementos desde el taller de los artistas.
“Nunca pudimos terminar la película, que filmamos en 16mm blanco y negro, pues entraron a robar a nuestro taller y se llevaron las cintas junto con cámaras, objetos sagrados y equipos. En lugar de volver a filmar ‘Los Hiperbóreos’, hemos decidido producir una película que desentierre el proceso de creación de este largometraje perdido y, esperamos, nos ayude a revelar el misterio del robo”, dice Joaquín Cociña.
León y Cociña se han convertido en referentes de la industria audiovisual chilena. La Casa Lobo, su última película sobre Colonia Dignidad, obtuvo 20 nominaciones y 8 premios en festivales de todo el mundo. Los reconocimientos más importantes fueron el Premio Caligari Prize de la 68º Berlinale Forum y las distinciones del jurado en el Festival de Cine de Animación Aneccy (el más importante en la industria de la animación) en el 2018. Además, este año dirigieron el vídeo de Thin thing de The Smile, el último proyecto musical de Thom York.
Las tres etapas
La exposición tiene tres fases. La primera, el taller “Invocando a los Hiperbóreos: un taller de escenografías de cine”. Se trató de un encuentro abierto y gratuito impartido en M100 en donde se generaron diálogos creativos y exposiciones para la construcción de los personajes de la película.
La segunda fase se inaugura el 15 de noviembre con la exposición de “Los Hiperbóreos”. El público podrá visitar el set de grabación de la película. Ahí podrán encontrar marionetas y muñecos gigantes de distintos personajes, incluyendo a reconocidas figuras políticas del país.
En la tercera etapa, del 5 al 17 de diciembre, los visitantes serán testigos de la filmación de la película. Una de sus protagonistas será la actriz Antonia Giesen. Además, se van a presentar una serie de vídeos y pinturas que fueron parte del proceso creativo.
“Durante nuestra exposición, transformaremos el galpón de Artes Visuales de Matucana 100 en un gran set de filmación de un largometraje del mismo nombre. La exposición estará en permanente cambio, pues terminaremos de pintar y construir los sets en el mismo lugar, grabaremos la película e iremos modificando el montaje según avance el proceso creativo en el lugar”, agrega Cristóbal León.
La exposición continúa el camino de “La Casa Lobo”, que se realizó en más de 15 espacios de exhibición, entre ellos, la 68ª Berlinale, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, Centro Cultural Gabriela Mistral y el propio Matucana 100. La iniciativa nace de la prueba de diversas formas de convertir los procesos creativos en obras y su propio taller en una instalación abierta y a gran escala.
“Queremos que las muestras sean espacios vivos y dinámicos. Intentamos pensar el espacio de arte como un taller, una casa en construcción, un mercado persa, un basural, una escuela y un parque de diversiones. ‘Los Hiperbóreos’ es el experimento más grande que hemos realizado en esta línea de trabajo”, asegura Joaquín Cociña.
El equipo está conformado, al igual que la Casa Lobo, por la productora Catalina Vergara, la co-guionista Alejandra Moffat, Natalia Geisse en la co-dirección de arte y Claudio Vargas en diseño sonoro.
Coordenadas
“Los Hiperbóreos”, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, se inaugura el martes 15 de noviembre y estará disponible para visitarla de miércoles a domingo hasta el 22 de enero de 2023 en la Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 en Estación Central. La muestra es apta para todo espectador y su ingreso es liberado.
A realizarse del 20 al 22 de enero, de manera gratuita y en la explanada de Matucana 100, AMOR de Verano exhibirá una selección de largometrajes de la pasada 6ta. edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+, preparando lo que será la próxima apuesta del certamen que se llevará a cabo en junio.
AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+, junto al Centro Cultural Matucana 100 y gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentan AMOR de Verano, que se desarrollará del jueves 20 al sábado 22 de enero, con 150 tickets liberados por función. La cita es a las20:30 horas en la explanada del centro cultural. Ya está disponible la reserva de entradas en m100.cl.
La muestra contempla tres largometrajes que fueron parte de la selección oficial de la edición pasada del certamen, entre los que se encuentran:
“Verano del 85”, de François Ozon, Francia / Jueves 20 de enero
“Cocoon”, de Leonie Krippendorff, Alemania / Viernes 21 de enero “Canela”, de Cecilia del Valle, Argentina / Sábado 22 de enero
Con este ciclo presencial de extensión, el festival tiene como propósito volver a reunir al público para reflexionar y dialogar en torno al cine de temática LGBT+, junto con preparar la próxima 7ma. edición, a realizarse de manera híbrida, digital y presencial, y de manera gratuita durante el mes de junio, que contará con sus ya tradicionales secciones: Competencia Internacional de Largometrajes, Guerrilla – Competencia Internacional de Cortometrajes, y las secciones paralelas Panorama Chileno, Rupturistas y Foco, sumado a diversas actividades especiales sobre la contingencia y la cultura LGBT+. Es muy importante recordar que para asistir a las exhibiciones se debe tener actualizado el pase de movilidad, y así contribuir con todas las medidas de seguridad para prevenir la transmisión de Covid. Revisa nuestra programación y accede a tus tickets en m100.cl Y sigue nuestras redes sociales: @amorfestival / @matucana100 AMOR de Verano en M100 es financiado por el Fondo Audiovisual convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y organizado por Colectivo AMOR. Invita Matucana 100; y colaboran Ruta del Coctel, Círculo de Estudiantes Viviendo con VIH+, CEVIH, y Goethe Institut. Programación Inicio 20:30 hrs. con Dj y cócteles de bienvenida; 21:00 hrs. comienzo de la exhibición. Jueves 20 de enero: “Verano del 85”, de François Ozon, 2020, Francia (ficción, drama, LGBT+, 100’) Cuando Alexis, de 16 años, naufraga frente a la costa de Normandía, David, de 18 años, lo salva heroicamente. Alexis acaba de conocer al amigo de sus sueños. ¿Pero el sueño durará más de un verano? Las vacaciones acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer en el año del 85. Basada en la novela de Aidan Chambers.
Viernes 21 de enero:
“Cocoon”, de Leonie Krippendorff, 2020, Alemania (ficción, coming of age, LGBT+, 95’)
En el microcosmos multicultural de su barrio en Berlín, hay muchas primeras veces para Nora, de 14 años. Ella tiene su período por primera vez, fuma marihuana, descubre su amor por otras chicas y conoce a la salvaje Romy. Con ella, la ruidosa zona de Kreuzberg de repente parece infinitamente grande y llena de belleza oculta. Mientras el calor se le pega a la piel, Nora pierde su corazón por la salvaje Romy y aprende a defenderse.
Sábado 22 de enero:
“Canela”, de Cecilia del Valle, 2020, Argentina (documental, drama, trans, 78’)
A los 48 años, Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Este documental narra un paréntesis en la vida de la protagonista, que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Con esa inquietud, comienza una búsqueda. Consulta a profesionales de la salud, a sus hijos y amistades hasta darse cuenta de algo que la sorprende acerca de su propio deseo.
Luego de su paso por festivales de Italia, Francia, Alemania, España, Hong Kong, Estados Unidos, Argentina y Chile entre muchos otros, el más reciente largometraje del prestigioso director italiano Nanni Moretti, tendrá su estreno hoy miércoles 30 de septiembre a través de las plataformas: Punto Ticket, M100 y Red de Salas.
SANTIAGO, ITALIA una producción italiana, chilena, francesa, fue estrenada mundialmente en diciembre en 2018. En ese mismo año y durante el 2019 se exhibió con grandes elogios en distintos certámenes internacionales de Turín, España, Alemania, Francia, Estados Unidos. En Chile Inauguró los festivales de: FICVIÑA; Festival Internacional de Cine Viña del Mar y Antofacine; Festival de Cine de Antofagasta.
SANTIAGO, ITALIA es el más reciente largometraje del prestigioso realizador italiano Nanni Moretti quien llegó a realizar esta película en 2017 cuando estuvo de visita en Santiago para una charla y encuentro con el público chileno, fue en esa ocasión que el Embajador de Italia en nuestro país Marco Ricci, le contó detalles de lo sucedido en la embajada durante la dictadura militar, una realidad que Moretti no conocía ya que por ese entonces tenía sólo 20 años, aunque seguía con interés lo que ocurría en Chile a la distancia.
Después del golpe de estado del General Augusto Pinochet, ocurrido en septiembre de 1973 en Chile, la Embajada Italiana en Santiago dio refugio a centenares de personas que solicitaban asilo. A través de diversas entrevistas a los protagonistas se cuenta la historia de ese período dramático, durante el cual algunos diplomáticos italianos hicieron lo posible para salvar muchas vidas.
Nanni Moretti junto a al General en retiro Raúl Iturriaga
(entrevista realizada en Punta Peuco)
Fue esa historia la que lo cautivó y que quiso contar en la cinta, que en un comienzo sólo consideraba entrevistas en Italia, pero finalmente se decidió a filmar por primera vez fuera de su país y venir a Chile: "Esta es una historia de la que se puede estar orgulloso, una historia de acogida", explicó el realizador; "y me gusta poder contarla hoy cuando una gran cantidad de personas en la sociedad italiana está precisamente yendo en dirección opuesta a la acogida y la solidaridad. Quería contar esta historia de manera esencial y simple, algo que también requiere trabajo; había muchas analogías entre Chile e Italia, pero en vez de entrevistar estudiosos o expertos en historia, quise entrevistar a personas que vivieron estas experiencias en septiembre de 1973, y preferí que fueran ellos quienes hablaran, con su humanidad y sus emociones".
A lo largo de los días de rodaje en Santiago, Moretti visitó y recorrió la Embajada de Italia y además estuvo en distintos sectores de la capital, aprovechando de entrevistar no sólo a quienes vivieron en carne propia esos días en el recinto diplomático, sino que también a otras personalidades tan diversas como la abogada y actual diputada Carmen Hertz, la periodista, investigadora y escritora Alejandra Matus, la periodista y ex directora del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Marcia Scantlebury, el General (r) del Ejército, Guillermo Garín quien fue el brazo derecho de Augusto Pinochet, el General (r) del Ejército, ex subdirector de la DINA Raúl Iturriaga y cineastas como Patricio Guzmán, Miguel Littin y Carmen Castillo.
SANTIAGO, ITALIA es una coproducción de Sacher Film (Italia), Le Pacte (Francia), Storyboard Media (Chile) y Rai Cinema (Italia).
Duración: 82 minutos
Director: Nanni Moretti
Productores: Nanni Moretti, Jean Labadie, Gabriela Sandoval, Carlos Núñez y Rai Cinema
Directora de Fotografía: Maura Morales
Sonido directo: Boris Herrara
Asistente de Dirección: Loredana Conte
Festivales y Premios:
Premier Mundial en el Festival de Cine de Turín 2018 – Italia
Premio David di Donatello a Mejor Documental – Italia
Cinta de Plata del año por el Sindicato Nacional Italiano de Críticos de Cine
Gran Premio Asturias, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón – España
Festival Internacional de Cine de Hong Kong – China 2019
Festival Internacional de Cine de Uruguay
Festival Internacional de Cine de Múnich - Alemania
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