[Eventos] SANFIC19, presentado por Fundación CorpArtes, da a conocer la programación 2023 de la sección SANFIC Educa

Este 2023 regresa la sección Educa del 19° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, la cual ha sido pensada especialmente para poder acercar el mundo del cine y producciones internacionales de excelencia a niños, jóvenes, familias y personas con discapacidad cognitiva. 

La programación de SANFIC Educa –que se exhibirá entre el 20 y 27 de agosto en el marco del festival, estrenará 16 producciones internacionales en Chile, entre las cuales se incluyen cortometrajes dirigidos a prescolares, hasta películas para jóvenes que abordan temáticas como las relaciones familiares, el duelo, la vejez, la conciencia ambiental, la inclusión y el ideal de feminidad.

Este es el séptimo año consecutivo que se realizará esta sección, cuyo objetivo es fomentar el acceso, aprendizaje y reflexión en torno al lenguaje audiovisual de niños, niñas, jóvenes, adultos, personas privadas de libertad, vulneradas de derecho y en situación de discapacidad. El año pasado, en su regreso a la presencialidad, el festival congregó a 6.956 espectadores en salas de cine de la Región Metropolitana y a más de 3.400 espectadores de todas las regiones de Chile, a través de la programación digital y presencial de la sección Educa que se exhibió en centro culturales, auditorios y colegios colaboradores.

Para este año se dispondrá de funciones en salas de diversos complejos culturales de la Región Metropolitana y regiones del país, además, a fin de que puedan acceder personas de todo el país desde sus hogares, la sección SANFIC Educa tendrá algunas de sus películas en formato digital a través de la plataforma aliada de la sección: www.riivi.com

“Este año nuevamente presentaremos una programación con grandes producciones internacionales en la sección Educa de nuestro festival, las cuales fueron escogidas especialmente para acercar el mundo del cine a niños, niñas y jóvenes, con temáticas contingentes y cercanas a lo que viven en su día a día. Como Fundación, nos parece fundamental llevar esta selección a diversas comunidades considerando tanto públicos infantiles y familiares, como personas en situación de vulnerabilidad, discapacidad y privadas de libertad. Además, como cada año, continuaremos el trabajo que hemos realizado con destacadas instituciones educativas y culturales del país, lo que nos ha permitido acercar a espectadores de diversas regiones nuestra programación de excelencia y actividades asociadas que anunciaremos prontamente”, agrega José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

La nueva versión de SANFIC Educa contemplará cinco largometrajes y 11 cortometrajes de diez países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales.

“Las películas de la sección SANFIC Educa de este año forman un conjunto de distintos puntos de vista con una gran diversidad temática cercanas al público infantil, familiar y adolescente. Son películas actuales y ganadoras de premios que abren conversaciones y nos amplían las perspectivas e invitan a soñar. Ver y conocer otros mundos de manera interesante y entretenida y acercarnos a otras culturas que a través del cine se pueden apreciar. Una forma de inspirarse y motivarse con grandes historias ”, valora Carlos Núñez, Fundador y Director Artístico de SANFIC.    

Al igual que en ediciones anteriores, la programación ha sido seleccionada pensando en ofrecer producciones de calidad y con contenido a diversos públicos de todas las edades. De esta forma, el festival eligió cuatro producciones para público preescolar e infantil:

Parapluies (Umbrellas) (Francia/ España), cortometraje animado de José Prats y Álvaro Robles que ha participado de diversos festivales y recibió el Premio del Jurado 2022 en ALCINE, y que cuenta la historia de una niña que pierde a su adorada perrita Nana y debe enfrentarse a uno de sus mayores temores, la lluvia; Aprés la pluie (After the rain) (Francia), cortometraje animado de Valérian Desterne, Carlos Osmar Salazar Tornero, Céline Collin, Lucile Palomino, Juan Olarte, Juan Pablo De La Rosa Zalamea y Rebecca Black, exhibido en festivales internacionales de cortos, sobre un perro pastor poco corriente que no solo esquila las ovejas, sino que también forma nubes con la lana para atraer la lluvia; The Kite (El cometa) (Eslovaquia), cortometraje de Martin Smatana exhibido en el festival de Berlín y Atlanta, que muestra a un niño pequeño que le gusta volar cometas con su abuelo, pero a medida que las estaciones cambian, el abuelo parece cambiar también; y Valentina (España), de la directora Chelo Lourelio, película ganadora al Premio Goya a Mejor Película de Animación y nominada a los Premios Platino, sobre una niña que sueña con ser trapecista y cree que por tener síndrome de Down no podrá conseguirlo, pero su abuela le asegura que nunca debe perder la ilusión.

En tanto, para escolares de tercero a sexto básico se han seleccionado La cómoda indiferencia de la abundancia (Argentina), cortometraje animado del director Lucas Schiarolli, exhibido en BAFICI y Mira Film Festival, que narra la historia de un niño pez que recorre largas distancias en busca de algo de agua para vivir, mientras que en una ciudad no muy lejos de allí, sus habitantes la utilizan despreocupadamente en su comodidad cotidiana; La primavera siempre vuelve (España), cortometraje de animación de Alicia Núñez Puerto nominado a los Premios Goya (2023) y Premios Carmen, exhibido en importantes festivales internacionales; La carta en el árbol (Colombia), cortometraje de Juan González, que transcurre en época de Navidad, donde tres niños tienen un deseo especial que solo su fe en Papá Noel podrá hacer realidad; Mi Mundial (Uruguay/Argentina/Brasil), película de Carlos Andrés Morelli exhibido en el festival de Mar del Plata, Gramado y Guadalajara, sobre un joven que destaca jugando al fútbol y un ambicioso representante le ofrece un contrato que lo sacará a él y a su familia de la pobreza, por lo que debe abandonar sus estudios para enfrentar la vida adulta; y Cartitas (Uruguay), largometraje de Marco Bentacor,y Alejandro Rocchi, que relata el paso a la adolescencia y cómo los niños comprenden que el amor ahora tiene otras reglas.

Para jóvenes de séptimo a cuarto medio se exhibirán À Point (The right time) (Francia), cortometraje de Aurélie Marpeaux, sobre una joven a la que se le presenta una gran oportunidad profesional, pero no parece dispuesta a abandonar su barrio y sus recuerdos; The girl with two heads (La chica con dos cabezas) (Reino Unido), del director Dano, cortometraje ganador del Premio Orona Award del Festival San Sebastián, que relata la historia de Anne,  una joven de 18 años que explora lo que significa ser mujer en dos mundos diferentes: su casa y el gimnasio; Los primos esperan (Argentina), cortometraje de Marina Nerea exhibido en el Festival de Mar del Plata, que muestra a cuatro primos que encuentran nuevas formas de lidiar con la pérdida de su abuela; Days of the whale (Los días de la ballena) (Colombia), película de Catalina Arroyave Restrepo, exhibida en destacados festivales internacionales y nominada a los Premios Macondo, sobre dos amigos graffiteros y muralistas de Medellín que desafían una banda criminal cuando deciden cubrir con un mural una amenaza escrita en una pared; Un vrai bonhomme (Man Up!) (Francia), película del director Benjamin Parent, que cuenta la historia de Tom, un adolescente sensible que está a punto de ingresar a una nueva escuela secundaria luego de ser expulsado, pero necesita el apoyo de su mentor y hermano mayor, Leo. 

También se exhibirán los cortometrajes El Astronauta (Venezuela y EEUU), dirigido por Manuel Trotta, que recibió el Premio Best of Latin America Short Film Festival, sobre un hombre amante de la tecnología y la vida en grandes ciudades, que debe volver a su pueblo natal para hacerse cargo de su padre; y  El Lector (España), del director Iván Blanco, que ha participado de diversos festivales internacionales y muestra a un convicto que durante su día de permiso fuera de prisión decide leer. Ambos han sido seleccionados especialmente por su trabajo de sonidos sin estridencias, acciones o luminosidad que puedan afectar a personas en situación de discapacidad cognitiva o TEA. Cada uno de estos dos cortometrajes tendrá 15 funciones en salas de Santiago. 

Toda la información se encuentra disponible en www.sanfic.com

[Teatro] Fundación CorpArtes presenta el reestreno digital de Rosa, de la compañía Teatrocinema

 Una actriz ya mayor, que va de camino a recibir un premio por su trayectoria, sufre un repentino accidente que la lleva a reencontrarse con sus recuerdos... y con una vida que refleja la de muchas otras mujeres en el teatro. Esta es la historia detrás de Rosa, el más reciente espectáculo de la compañía chilena Teatrocinema -reconocida a nivel internacional por sus obras como Sin sangre y La contadora de películas-, que se presentará en exclusiva en la plataforma digital www.corpartes.cl, estará disponible entre el 01 de julio y el 31 de julio de 2022 para todo el territorio nacional.

Comisionada por Fundación CorpArtes, este es el primer estreno que realizó la compañía después de más de dos años, durante enero de 2022 en el Teatro de la fundación. 

“Estamos muy contentos de volver a presentar esta obra de una compañía nacional tan reconocida como Teatrocinema, pues sabemos que su reestreno digital permitirá que personas de muchos rincones del país puedan disfrutar de esta obra y sorprenderse con su calidad artística inigualable. Además, ha sido muy gratificante ver cómo ha ido avanzando el trabajo colaborativo que veníamos realizando de hace años con la compañía para poder llevar lo mejor de las artes y culturas no solo al teatro, sino también a muchos hogares de diferentes comunidades en todo Chile”, expresa Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Con el sello propio del lenguaje desarrollado por Teatrocinema, en la obra el concepto del monólogo es reinterpretado por la compañía a través de una fusión entre la actuación y elementos del cine y las artes visuales. Así, la voz de la protagonista lleva al espectador por escenarios donde el sueño y la realidad se confunden, invitándolo a reflexionar sobre temáticas como la mujer en el teatro y la fragilidad de la vida, las cuáles fueron en gran parte inspiradas por las experiencias vividas en el estallido social y la pandemia por Covid-19.

“Una de las cosas que para mí es importante en la obra es el rescate del oficio, que está puesto (en Rosa) como la lección de ser una persona que busca la creatividad y el espacio artístico, que es con lo que le da sentido a su vida. Un poco lo que sucedió en todo este tiempo de pandemia nos hizo también reafirmarnos en nuestra elección de vida, y eso también está impreso ahí”, comenta Laura Pizarro, protagonista y guionista de Rosa, y fundadora de Teatrocinema.

Asimismo, Juan Carlos Zagal, director y guionista de la obra, y fundador de Teatrocinema, comenta que “al escribir la historia nos fuimos haciendo cargo también de muchas mujeres que han sufrido, entonces lo femenino está en cómo el personaje encuentra su voz, en donde habla y dice no necesariamente lo que le ha pasado a ella, sino que a muchas otras mujeres anónimas”.

Con presentaciones en los teatros y festivales más destacados del circuito mundial, entre ellos el Festival de Edimburgo y el Festival de Avignon, la compañía Teatrocinema (ex La Troppa) ha realizado aclamadas obras como La contadora de películas (2015) o la puesta en escena de La canción de la tierra, de Gustav Mahler, que se presentó el 2018 en el Walt Disney Concert Hall, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y bajo la dirección del renombrado músico y director de orquesta Gustavo Dudamel. En 2020, por primera vez presentaron en formato digital sus obras para niños y niñas El sueño de Mó y Pato patito, a través de la plataforma digital de Fundación CorpArtes.

El reestreno digital de la obra Rosa estará disponible en el sitio web de Fundación CorpArtes (www.corpartes.cl) y tendrá un costo de $2.500 por ticket, así como un precio opcional a modo de contribución voluntaria de $4.000. La venta estará habilitada a partir del 01 de julio para todo Chile. Cada entrada permitirá reproducirlo en el horario de su preferencia y cuantas veces deseen hasta el 31 de julio de 2022.

Más información en www.corpartes.cl/rosa

[Teatro] Fundación CorpArtes estrena la obra Rosa, de la compañía Teatrocinema

Una actriz ya mayor, que va de camino a recibir un premio por su trayectoria, sufre un repentino accidente que la lleva a reencontrarse con sus recuerdos... y con una vida que refleja la de muchas otras mujeres en el teatro. Esta es la historia detrás de Rosa, el más reciente espectáculo de la compañía chilena Teatrocinema -reconocida a nivel internacional por sus obras como Sin sangre y La contadora de películas-, que tendrá lugar entre el 5 y 30 de enero de 2020. 

Comisionada por Fundación CorpArtes, éste es el primer estreno que realiza la compañía después de más de dos años y, a la vez, marca el retorno de la Fundación con espectáculos presenciales, suspendidos hasta la fecha debido a la pandemia por Covid-19. 

“Estos dos últimos años han sido de profunda transformación para todo el mundo de las artes. Entre varios aspectos, destaca la importancia que ha adquirido el trabajo colaborativo. Con Teatrocinema veníamos sosteniendo una fructífera relación que tras la pandemia se convirtió en un verdadero espacio de diálogo, colaboración y hermandad en la sobrevivencia, y que nos llevó a lograr que este maravilloso trabajo lograse ver la luz. Estamos muy contentos de estrenar esta obra de una compañía nacional tan relevante como Teatrocinema, que aporta a la escena nacional a través de su gran calidad artística”, expresa Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. 

Con el sello propio del lenguaje desarrollado por Teatrocinema, en la obra el concepto del monólogo es reinterpretado por la compañía a través de una fusión entre la actuación y elementos del cine y las artes visuales. Así, la voz de la protagonista lleva al espectador por escenarios donde el sueño y la realidad se confunden, invitándolo a reflexionar sobre temáticas como la mujer en el teatro y la fragilidad de la vida, las cuáles fueron en gran parte inspiradas por las experiencias vividas en el estallido social y la pandemia por Covid-19. 

“Una de las cosas que para mí es importante en la obra es el rescate del oficio, que está puesto (en Rosa) como la lección de ser una persona que busca la creatividad y el espacio artístico, que es con lo que le da sentido a su vida. Un poco lo que sucedió en todo este tiempo de pandemia nos hizo también reafirmarnos en nuestra elección de vida, y eso también está impreso ahí”, comenta Laura Pizarro, protagonista y guionista de Rosa, y fundadora de Teatrocinema. 

Asimismo, Juan Carlos Zagal, director y guionista de la obra, y fundador de Teatrocinema, comenta que “al escribir la historia nos fuimos haciendo cargo también de muchas mujeres que han sufrido, entonces lo femenino está en cómo el personaje encuentra su voz, en donde habla y dice no necesariamente lo que le ha pasado a ella, sino que a muchas otras mujeres anónimas”. 

Con presentaciones en los teatros y festivales más destacados del circuito mundial, entre ellos el Festival de Edimburgo y el Festival de Avignon, Teatrocinema (ex La Troppa) ha realizado aclamadas obras como La contadora de películas (2015) o la puesta en escena de La canción de la tierra, de Gustav Mahler, que se presentó el 2018 en el Walt Disney Concert Hall, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y bajo la dirección del renombrado músico y director de orquesta Gustavo Dudamel. En 2020, por primera vez presentaron en formato digital sus obras para niños y niñas El sueño de Mó y Pato patito, a través de la plataforma digital de Fundación CorpArtes. 

Rosa se presentará en la Corporación Cultural Aldea del Encuentro con funciones entre el 5 y 30 de enero, a las 20:00 horas. Más información en www.corpartes.cl/rosa

[Cine] Fundación CorpArtes estrenará digitalmente en Chile Coronación, el más reciente documental del artista chino Ai Weiwei

La producción, que fue grabada durante el confinamiento en Wuhan (China), muestra cómo se vivió los inicios de la pandemia en la primera ciudad del mundo en presentar un caso de Covid-19.

Por primera vez se exhibirá con subtítulos en español y estará disponible de forma gratuita en todo Chile, entre el 25 y 28 de marzo. Más información e inscripciones en www.corpartesdigital.cl

Desde un hombre que intenta recuperar las cenizas de su padre, muerto por coronavirus, hasta un trabajador de la construcción que queda atrapado en Wuhan durante dos meses luego de ayudar a levantar un hospital en la ciudad. El más reciente documental del reconocido artista y activista chino Ai Weiwei presenta, a través de testimonios y grabaciones, una mirada a los inicios de la pandemia por Covid-19 durante el confinamiento que vivió la ciudad donde se confirmó el primer caso de este virus: Wuhan. 

Titulada Coronación, esta misma producción es la que Fundación CorpArtes estrenará digitalmente en Chile, el próximo jueves 25 de marzo a las 20:00 horas. Serán tres días de exhibición gratuita de la película, la cual estará disponible primera vez subtitulada al español y en todo Chile hasta el domingo 28 de marzo, previa inscripción en www.corpartesdigital.cl

“Como Fundación CorpArtes buscamos que nuestra programación pueda dar a conocer diversas perspectivas de nuestra sociedad, invitando a las personas a preguntarse, desarrollar el pensamiento crítico y dialogar sobre nuestro entorno. Es por eso que quisimos estrenar digitalmente en Chile este documental de Ai Weiwei, un artista que ha destacado a nivel mundial por su obra y activismo, y con quien, desde su exposición y visita a nuestra Fundación en 2018, hemos podido seguir realizando diversos encuentros. Miradas sobre el origen y devenir de esta pandemia hay muchas. Ésta es una de ellas, que se levanta desde la particularidad del mundo de las artes”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

La película, que fue grabada durante dos meses de confinamiento en Wuhan -el cual comenzó el 23 de enero de 2020-, incluye registros en hospitales, salas de UCI y casas, así como testimonios de pacientes y sus familiares, y de distintas personas que vivieron el encierro. Todas estas imágenes fueron capturadas por ciudadano/as comunes, quienes fueron dirigidos de forma remota por Ai Weiwei -que en ese momento se encontraba en Inglaterra- generándose una creación colaborativa que luego sería producida y guionizada por el artista.

Ai Weiwei es reconocido internacionalmente por su obra que aborda temáticas actuales como los derechos humanos, la libertad de expresión y la crisis de refugiados, a través de instalaciones, objetos, fotografías, redes sociales y videos, entre otras plataformas.   Como director y productor ha realizado numerosos documentales que han ganado premios en importantes festivales de cine, incluyendo producciones como Vivos (2019) -estrenada en el Festival de Cine de Sundance en 2020-, Human Flow(2017), Ai Weiwei’s Appeal ¥15,220,910.50 (2014), Ordos 100 (2012), So Sorry (2012), One Recluse (2010) y Disturbing the Peace(2009). 

 

Coronación (2020) estará disponible en la página web de Fundación CorpArtes, de forma gratuita, desde el 25 de marzo a las 20:00 horas y hasta el 28 de marzo a las 23:59 horas. Inscripciones y más información en www.corpartes.cl

 

Sobre Coronación

 

Director, productor y guionista: Ai Weiwei

Editor: Wang Fen

Camarógrafos: Chen Bing, Da Xie, Guo Ke, Huang Kankan, Li Wen, Peng Liming, Rachel, Shu Dizhan, Tong Hao, Tsering Woeser, Wang Kunpeng, Yu Wei, Zhang Sanfeng, Zhang Wenwu

Idioma: Chino mandarín con subtítulos en español 

Duración: 115 minutos 

Sinopsis:

Coronación (2020) es un documental sobre el encierro en Wuhan, China, durante el brote de Covid-19 en la primavera de 2020.El 31 de diciembre de 2019, se confirmó el primer caso de coronavirus en Wuhan, y para el 23 de enero de 2019, la ciudad fue sometida a un bloqueo total. Desde entonces, el Covid-19 ha derivado en una pandemia mundial, con más de 119 millones de personas infectadas y más de 2.600.000 muertes

 

A través de entrevistas a pacientes y sus familias, y por medio de registros de ciudadano/as comunes de Wuhan,  Coronación describe la gestión de crisis por parte del Estado chino, desde el primer hasta el último día del encierro en la ciudad. 

La película muestra los cambios que se produjeron en una ciudad y en el espacio individual bajo el impacto del virus; Ilustra el valor de la vida individual en el entorno político, reflexionando sobre las dificultades que enfrentamos como personas y países en el contexto de la globalización. A pesar de la impresionante escala y velocidad del bloqueo de Wuhan, nos enfrenta a una pregunta más existencial: ¿puede la civilización sobrevivir sin humanidad? Y, ¿pueden las naciones confiar la una en la otra sin transparencia ni confianza?  

Sobre Ai Weiwei

Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un reconocido activista y artista chino. Su obra aborda temas actuales como los derechos humanos, la libertad de expresión y la crisis de refugiados, a través de instalaciones, objetos, fotografías, las redes sociales y videos, entre otras plataformas.   

 

Proveniente de una familia con fuertes compromisos con la libertad de expresión, Ai Weiwei vivió el exilio a temprana edad; su padre, el reconocido poeta Ai Qing -quien fuera amigo de Pablo Neruda-, fue deportado junto a su familia a la región de Sinkiang, en 1958.  

 

Entre 1978 y 1981 Ai Weiwei asistió a la Academia de Cine de Beijing. También estudió durante un breve periodo en  la Parsons School of Design (Estados Unidos), donde tuvo su primer acercamiento al Arte Conceptual, el Minimalismo, el Pop Art y el Dadaísmo, además de descubrir la obra de Marcel Duchamp, quien dejaría una marca indeleble en el artista. 

 

En 2011, después de dos arrestos ilegales y años de vigilancia, fue detenido 81 días en prisión en China, acusado por supuestos delitos económicos. Posterior a esto, le fue retenido el pasaporte, prohibido postear en Twitter e incluso hablar con los medios. No fue hasta 2015 que pudo viajar de nuevo. 

[Teatro] Fundación CorpArtes presenta el ciclo “Los equipos tras la obra y el escenario”

Durante el mes de septiembre Fundación CorpArtes realizará una serie de actividades en formato digital, para visibilizar el impacto que ha tenido la crisis sanitaria en los equipos técnicos de los espacios culturales y analizar las medidas que se están preparando para la reapertura de éstos.

Entre las actividades se realizarán dos conversatorios, que contarán con la participación de los encargados de los equipos técnicos y de producción de espacios como el Teatro Mayor de Colombia, el Centro Nacional de las Artes de México, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Teatro Regional del Biobío, el Museo Regional de Aysén y el Centro Cultural de Fundación CorpArtes.

La crisis sanitaria por Covid-19 ha generado un fuerte impacto en el sector de la cultura y en sus instituciones, llevando al cierre de los espacios culturales e impactando también a sus equipos técnicos. Debido a esto, las personas que se encargan de los montajes escénicos, de la iluminación, del sonido, y también del funcionamiento de una galería o espacio expositivo, han debido dejar los escenarios, los camarines y el backstage. El importante rol que cumplen estos equipos, la transformación que han debido tener durante la pandemia y las medidas que están preparando para el retorno a los teatros y galerías, son los temas que Fundación CorpArtes busca dar a conocer a través de su ciclo “Los equipos tras la obra y el escenario”. 

A realizarse durante el mes de septiembre, el ciclo contempla cápsulas audiovisuales que darán a conocer el trabajo de los equipos técnicos a través de las voces de diversos profesionales, así como conversatorios junto con los encargados de los equipos de espacios como el Teatro Mayor de Colombia, el Centro Nacional de las Artes de México, GAM, Teatro Regional del Biobío, Museo Regional de Aysén y el Centro Cultural de Fundación CorpArtes.

“Como Fundación hemos querido generar contenidos, conversatorios y espacios de encuentro y reflexión en torno a lo que está ocurriendo actualmente en la cultura y las artes, de manera de poder visibilizar y poner sobre la mesa importantes temáticas del sector. A través de este nuevo ciclo, buscamos poner en relevancia el rol que cumplen los equipos técnicos tanto en nuestro centro cultural como en los espacios de todo el mundo, el cual es fundamental para la realización de proyectos artísticos de calidad. Por lo mismo, quisimos generar este ciclo para poder conocer las principales problemáticas que se han presentado en cada espacio, así como analizar las medidas que ya se están preparando para la reapertura, una vez que las condiciones sanitarias lo permitan”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Conversatorios

El ciclo iniciará el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, con el conversatorio “Los equipos técnicos en el contexto de los nuevos formatos artísticos”. ¿Cómo se han adaptado los equipos técnicos a los nuevos contextos? ¿De qué manera el formato digital llegó para quedarse? Y, ¿están preparados los profesionales de las artes para estos nuevos escenarios?, son algunas de las preguntas que se buscarán responder en este encuentro que ahondará en los desafíos a los cuales se han enfrentado los equipos técnicos durante la pandemia. Los invitados a este conversatorio son Javier Bernal, Coordinador de Producción Técnica del Teatro Mayor de Colombia; Matías Ulibarry, Jefe Técnico del Teatro Regional del Biobío; y José Tomás Palma, Director Técnico y de Producción de Fundación CorpArtes.

El miércoles 23 de septiembre, a las 20:00 horas, tendrá lugar el segundo conversatorio del ciclo, titulado “Acciones y medidas para la reapertura de los espacios culturales”, que ahondará en las medidas que están preparando los centros culturales chilenos y extranjeros para el retorno seguro y la reapertura de sus espacios, incluyendo aforos reducidos, distanciamiento social y circulación segmentada. Serán parte de este conversatorio Gabriel Enciso, Coordinador de Planeación Artística Centro Nacional de las Artes (CENART) de México; Marcelo Arancibia, Dirección de Producción y Técnica del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM); y Gustavo Saldivia Pérez, Director del Museo Regional de Aysén. 

Ambos conversatorios serán transmitidos por el canal de Youtube y página de Facebook de Fundación CorpArtes.

Cápsulas audiovisuales

¿Cómo se realiza un montaje de iluminación en plataformas 3D? ¿Cómo incide el proyecto eléctrico en una exposición? Por medio de cápsulas audiovisuales, Fundación CorpArtes invitará a las personas a adentrarse en el mundo tras el escenario de su Centro Cultural, a través de las voces de los profesionales de su equipo técnico. Dividido en seis capítulos, el ciclo dará a conocer cómo se realizan los montajes en el teatro y galería del Centro Cultural, así como en espectáculos realizados por la Fundación en otros espacios -entre ellos el Estadio Nacional- cada uno abordando un aspecto técnico diferente: el desarrollo eléctrico detrás de una obra, la mezcla de sonido en vivo de un espectáculo, la mecánica detrás de un escenario, el montaje de iluminación y la utilización de recursos audiovisuales en una obra.

Cada cápsula se dará a conocer quincenalmente en el canal de Youtube y Redes Sociales de la Fundación, desde el 14 de septiembre y hasta noviembre de 2020.