[Teatro] (Neonatología) en Espacio Taller se estrena segunda obra de trilogía que desmitifica la maternidad

Tras el éxito de (Puerperio), la segunda parte de la serie biográfica y documental que cuestiona la romantización de la maternidad, pone en escena las experiencias personales de cuatro mujeres en torno a la Neonatología – sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento del ser humano durante los primeros 28 días de vida.

Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y descuidos de los equipos de salud, expresando creativamente sus propias vivencias.

Recién regresando de una exitosa gira por España con su aplaudido debut (Puerperio) –que ya ha sido vista por más de 4 mil personas–, colectivo Proyecto Puerperio presenta el segundo montaje de su trilogía destinada a cuestionar la romantización de la maternidad. (Neonatología) estrena el próximo jueves 2 de noviembre a las 19 h en la sala Yolanda Hurtado de Espacio Taller.

“Trae a escena aspectos usualmente acallados de la vida de muchas mujeres, los que no se discuten ni visibilizan y, por lo tanto, se conocen muy poco y se viven con mucha soledad”, explica Eliana Furman, dramaturga y directora de la puesta que continúa la senda del proyecto que pone en tensión los discursos socioculturales que se han instalado a lo largo del tiempo, ignorando aspectos complejos y fundamentales que también forman parte del proceso de convertirse en madre.

Si en (Puerperio) el eje giraba en torno a diferentes experiencias de mujeres que han atravesado por el período que sigue inmediatamente al parto y se extiende hasta que el cuerpo materno vuelva a las condiciones pregestacionales (entre 40 días y un año); en (Neonatología) se lleva a escena las vivencias personales de cuatro mujeres en la unidad de Neonatología, sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento de las enfermedades del ser humano durante los primeros 28 días de vida.

Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad. 

Usando técnicas teatrales contemporáneas -como el biodrama y el teatro documental- que permiten acercar el teatro a la vida y generar reflexión desde un lugar cotidiano, y profundo; la obra explora también a “La Neo”, como la llaman en los servicios de salud, como un espacio liminal entre la vida y la muerte.

“La posibilidad de ver representado artísticamente la vulnerabilidad y el dolor es fundamental para que se siga amplificando un proceso de toma de conciencia colectiva con respecto a la gran herida femenina que perpetúa el patriarcado”, concluye. 

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COORDENADAS NEONATOLOGÍA
2 a 26 de noviembre
jueves a domingo, 19 h
Duración: 60 min
Recomendada para mayores de 14 años.
Gral. Paga lo que puedas: $6.000- $8.000 - $10.000. / $4.000- Estudiantes y personas mayores / $3.000 viernes popular
Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado (Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta).
https://ticketplus.cl/events/neonatologia-2023-11-02-19-00-00-0300

[Teatro] Espacio Taller festeja las Vacaciones de Invierno con ciclo de Cuentos en Familia

Hilando cuentos con retazos de poesía/El patito feo y Corticuentos, colección de cuentos clásicos son los dos montajes que se exhibirán los fines de semana del descanso invernal en la sala Yolanda Hurtado del centro cultural del Barrio Bellavista. Clásicas historias que han pasado de generación en generación, son adaptadas y revisitadas para toda la familia a través de lenguajes como la narración oral y el teatro de títeres.

“Por primera vez celebramos las Vacaciones de Invierno con teatro familiar. Queremos invitar a toda la familia a salir de sus casas, acercarse a nuestro espacio y compartir nuevas formas de narrar historias que todos conocemos, en un lugar acogedor y calentito,”, dice Bárbara Vera, directora artística de Espacio Taller sobre Cuentos en familia, ciclo que se estrena el próximo sábado 8 de julio a las 12 h en la sala Yolanda Hurtado del centro cultural ubicado en el Barrio Bellavista. 

 

Dos montajes de teatro familiar, dos fines de semana y dos funciones en cada jornada, conforman el ciclo que inicia con la obra Hilando cuentos con retazos de poesía/El patito feo de la compañía Alcontraluz-Teatro. Basándose en clásicos relatos de los consagrados autores Hans Christian Andersen y Federico García Lorca, la divertida puesta en escena, llena de imágenes y sonidos, busca propiciar la lectura y escritura de poesía en grandes y chicos. 

Preparando un acto sobre el centenario de Chile, tres mujeres descubren en una maleta, libros, juguetes de madera, una bandera y mucha poesía. Mientras van jugando y contando anécdotas de Andersen y Lorca, emerge la reconocible historia de El Patito Feo. Esta vez será el pajarito TRILE, quien las lleve en un viaje en barco, para volar como los bellos cisnes que son y descubrir su verdadera identidad con fragmentos de poemas de Gabriela Mistral.

“Añoramos compartir el teatro y la poesía con jóvenes audiencias y público familiar. A través de un acercamiento humano y lúdico entre actrices y públicos, podemos tener una experiencia maravillosa que, a través del juego, nos permita cuestionar nuestra propia identidad., al igual que nuestro protagonista”, declaran.

 

Cuento corto

Por medio de diversas técnicas como títeres de mano, títeres de varilla y globoflexia, entre otras, el actor Yerko Vásquez dirige Corticuentos, colección de cuentos clásicos; adaptación teatral de los cuentos Zeus y la tortuga, La Sirenita y La Caperucita Roja. Niñas y niños echarán a volar su imaginación con estas entretenidas historias, mientras se estimula la reflexión sobre valores como la bondad, la sinceridad, el amor, la gratitud, la humildad y la responsabilidad. 

“Es primera vez que exploramos este lenguaje y ha sido un gran camino de investigación y aprendizaje. Cada títere tiene su personalidad. Estamos realmente contentos con las oportunidades que nos ha presentado este desafío: volver a la creación, el armado, el cuidado, la unión, volver a hacer teatro y este tipo de teatro, después de la pandemia. Ha sido muy gratificante la recepción que hemos tenido y la queremos seguir compartiendo”, concluye el director. 

Detalles en

www.espaciotaller.cl

 

COORDENADAS HILANDO CUENTOS…

8 y 9 de julio

sábado y domingo, 12 y 16 h

Duración: 50 min

Recomendada: TE, ideal además para personas mayores

https://ticketplus.cl/events/Hilando-cuentos-f92e8c36-bbf6-451b-af40-7f41a87b3ede-460c2cd4-a3d9-4da3-b698-5be4c4c9a581-c96e5313-07dd-45ca-b06e-391d7756b7b5

 

COORDENADAS CORTICUENTOS

15 y 16 de julio

sábado y domingo, 12 y 16 h

Gral. Paga lo que puedas: $4.000- $5.000 - $6.000. / $4.000- Estudiantes /$3.000 niñas, niños (desde 3 años) y personas mayores

Duración: 35 min

Recomendada TE + 3 años

https://ticketplus.cl/events/corticuentos-f92e8c36-bbf6-451b-af40-7f41a87b3ede-460c2cd4-a3d9-4da3-b698-5be4c4c9a581

 

Gral. Paga lo que puedas: $4.000- $5.000 - $6.000. / $4.000- Estudiantes /$3.000 niñas, niños (desde 3 años) y personas mayores

Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado

Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta.

RESEÑA HILANDO CUENTOS

Preparando un acto sobre el centenario de Chile, tres mujeres descubren en una maleta, libros, juguetes de madera, una bandera y mucha poesía. Mientras van jugando y contando anécdotas de Hans Christian Andersen y Federico García Lorca, emerge la historia del Patito Feo. ¿Somos un país de 100, 200 o más de 500 años? Alcontraluz-Teatro hila fragmentos de poesía del español con el precioso personaje de Andersen en un viaje de descubrimientos poéticos sorprendentes. El pajarito TRILE las llevará en un viaje en barco, volarán como los bellos cisnes que son y descubrirán su verdadera identidad con poemas de Gabriela Mistral.

 

Ficha artística

Dramaturgia y dirección: Enoe Carolina Coulon/ Elenco: Alejandra Zarricueta, Marcia Pavez, Francisca Rodríguez/ Diseño: Anahí Chinga/ Audiovisuales: Lilamaría Muñoz

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Desde 2018, Alcontraluz-Teatro renueva y construye dramaturgia a partir de cuentos escritos hace más de 120 años por Hans Christian Andersen, mezclados, cruzados y “condimentados” con poemas del poeta español Federico García Lorca; volviéndolos contemporáneos y atingentes abordando temáticas como la desigualdad social, la identidad y la inclusión, para traerlos a las niñas, niños y sus familias del Chile de hoy. 

RESEÑA CORTICUENTOS

Adaptación teatral de los cuentos Zeus y la tortuga, La Sirenita y La Caperucita Roja. Por medio de diversas técnicas como títeres de mano, títeres de varilla, globoflexia, entre otras, se invita a reflexionar a grandes y pequeños sobre valores como la bondad, la sinceridad, el amor, la gratitud, la humildad y la responsabilidad. Niñas y niños echarán a volar su imaginación con estas entretenidas historias, en un espectáculo de carácter familiar. 

FICHA ARTÍSTICA

Autoría: Esopo, Hans Christian Andersen y una adaptación de los CortiCuentos/ Dirección: Yerko Vásquez/ Elenco: Lourdes Ramírez (Jae), Vania Muñoz (Hugo), Yerko Vásquez (Roger)/ Técnica: Gabriela Núñez 

 

SOBRE EL DIRECTOR

Yerko Vásquez Troncoso es actor formado en instituto Profesional Los Leones con mención monitor teatral. Ha participado en diferentes obras teatrales y performática, tanto en Chile, como en el extranjero. Fue bailarín del elenco residente del Ballet folclórico de Chile, BAFOCHI, y es jurado certificado de cueca corte tradicional. Participó en la 36 muestra internacional de Teatro Cantaura Anzoátegui, Venezuela; en la que destacó como director presentando una adaptación del texto Muertos de la Risa del dramaturgo francés, Jean-Pierre Martínez. En el último año participó del 11º Festival internacional Colores del Mundo, México.

 

SOBRE ESPACIO TALLER

Es un espacio cultural que promueve la libertad de creación, identidad, reunión y colaboración en torno a distintos lenguajes artísticos, como artes escénicas, música, artes visuales, formación, entre otros. Es una institución cultural privada sin fines de lucro, dirigida por el doctor Roberto Hoppmann Klestadt y fundada por él junto a su amor y compañera de vida, la actriz Yolanda Hurtado; para convertirse más tarde en un homenaje póstumo a su compromiso artístico y social. Nuestra misión es ser un lugar que convoca al encuentro, a la vida y a la democratización del arte para liberar el potencial de cada persona, públicos y/o creadores. En Espacio Taller tiene mucha importancia el escucharse, respetarse y, en palabras de Yolanda Hurtado, “Ser el que se es”.

[Teatro] Un gavilán para Violeta en Espacio Taller: Jeannette Pauluan vuelve con homenaje a Violeta Parra

Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, la ex Mamma Soul, se une a las intérpretes-creadoras Florencia y Carla Romero, para realizar un viaje, por momentos reveladores, de la vida y obra de la trascendental artista nacional. Esta cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones tendrá sólo 8 funciones en la sala Yolanda Hurtado del Barrio Bellavista. 

© Elio Frugone- FotoTeatro

“Es un montaje que aborda la figura de Violeta Parra desde una perspectiva diferente y actual. Reflexiona sobre el amor en toda su dimensión, más allá de una visión romántica. El amor de Violeta a su trabajo, a la naturaleza y a crearle a la vida en toda su dimensión”. Así describe la compañía MalaMadre a su obra Un gavilán para Violetay que regresa con sólo ocho funciones a Espacio Taller desde este jueves 25 de mayo. 

Estrenada en Ciudad de México durante 2018, la pieza se origina a propósito de la permanencia en este país de las actrices, directoras y dramaturgas chilenas, Carla Romero y Javiera Núñez; fundadoras de la agrupación. “Nosotras queríamos trabajar la figura de Violeta Parra porque nos resonaba, era una inspiración en tanto fue una mujer que creía en lo que hacía y buscaba espacios, países y otros lugares para mostrar su trabajo, fue así como llegó a Ginebra, a Francia. Y a nosotras, en esta enorme ciudad, nos hizo sentido abordarla”, explica Carla Romero. 

Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, la puesta en escena despliega una cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones con los que pretende reconstruir las huellas de la trascendental artista chilena, explorando en su incansable búsqueda por desentrañar el misterio de la vida y la muerte. 

“Desde una perspectiva creativa e íntima, conocemos la riqueza e importancia de Violeta como creadora, compositora, intelectual y artesana en toda Latinoamérica”, describe aduciendo que la obra tiene a la música original compuesta por Jeannette Pualuan como el hilo conductor de la puesta en escena. 

Presentada también en Chile durante 2019, Un gavilán para Violeta regresa además en esta oportunidad como un homenaje a una de sus creadores, Javiera Núñez, que falleció el año pasado. “El remontaje en sí es un réquiem para nuestra colega. Queremos honrarla y recordarla en su oficio, que era escribir y dirigir”, comenta.

COORDENADAS 

25 de mayo al 4 de junio

jueves a domingo, 19 h

$6.000- Gral. / $4.000- Estudiantes /$3.000 convenios y personas mayores

Duración: 60 min

Recomendada para mayores de 14 años

Espacio Taller, Sala Yolanda Hurtado

Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista, Recoleta.

https://ticketplus.cl/events/un-gavilan-para-violeta-2023-05-25-19-00-00-0400

RESEÑA 

Un gavilán para Violeta es una puesta en escena que despliega una cartografía de objetos, archivos, testimonios y canciones a través de los cuales tres intérpretes/creadoras realizan un viaje por momentos reveladores de la vida de Violeta. Por medio de documentos, registros audiovisuales y música en vivo, buscan reconstruir las huellas de la vida de esta artista para poner en tensión la posibilidad de un retrato. El montaje explora la incansable búsqueda de Violeta Parra por desentrañar la vida y la muerte, búsqueda humana que suele fracasar pero que es motor de creación y de lucha. 

[Teatro] Menú ejecutivo en Espacio Taller: Vuelve hilarante comedia sobre problema informático del año 2000

A 10 años de su debut, con sólo ocho funciones regresa el montaje de la compañía Perdedora Teatro, que se contextualiza en el denominado “Y2K” (problema informático del año 2 mil); para reírse de la paranoia catastrófica de una sociedad sumida en el consumo televisivo.

El 31 de diciembre de 1999, ad portas del cambio de siglo, en una oficina de Santiago de Chile, cuatro secretarias y un informático son las personas encargadas de cuidar los computadores en medio del Y2K (problema informático del año 2 mil); con toda la incertidumbre de transitar de un milenio a otro, pasan la noche en la oficina, celebran y se conocen más, mientras las máquinas dan el salto del 99 al 00.

Eso es Menú ejecutivo, obra que cumple 10 años y que re-estrena en Espacio Taller el próximo jueves 11 de mayo, con sólo ocho funciones hasta el domingo 21. “Esta obra cumple una década, igual que nuestro espacio. Nos pareció muy interesante de programar para ver la evolución que puede suceder en una obra también. Las personas cambian, los equipos se desarrollan y nos parece interesante ver esa transformación en escena”, dice Bárbara Vera, directora artística de Espacio Taller.

Creación colectiva de la compañía Perdedora Teatro, Menú ejecutivo es una comedia ágil creada a partir de una improvisación. “Es un texto fresco, que siempre está vivo. Los personajes son muy particulares y divertidos porque están muy influenciados por la televisión. El público se entretiene mucho creando una especie de ejercicio de memoria colectiva en torno a ciertos ídolos de una cultura que está muy apegada a la tele”, explica su director, Nelson Valenzuela.

 

“Las personas que conformamos el equipo amamos hacer esta obra. Nos causa un placer inmenso, hay goce y eso se transmite hacia el público. Es también una revisión a cómo nos comportamos nosotres mismes y como sociedad, que siempre está esperando que pase algo importante y determinante. Nos reímos de esa necesidad de siempre tener una historia interesante para vivir la vida. Es una obra que hicimos hace 10 años y que se ambienta en 1999, entonces también es como un constante viaje en el tiempo”, concluye. 

 

ESPACIO TALLER
Sala Yolanda Hurtado
Ser el que se es

 

Detalles en
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