[Eventos] Guerra, activismo y nuevos lenguajes presentes en la competencia internacional de FIDOCS 2023

A semanas de comenzar, FIDOCS destaca los 9 largometrajes internacionales en competencia de cineastas consagrados y emergentes, provenientes de países como México, España, Argentina, Colombia, Vietnam, Francia y Ucrania. Algunos de ellos, por primera vez en salas chilenas.

El festival confirma, además, la presencia de destacados invitados de Europa y América Latina que participarán, principalmente, como jurados de las distintas competencias, además de realizar Master Class en Escuela FIDOCS y presentaciones de algunas funciones en salas. Entre ellos se encuentra el cineasta italoamericano Alessio Rigo de Righi; la curadora y directora de Batalha Centro de Cinema, Salette Ramalho (Portugal) y la artista visual y docente mexicana, Chantal Peñalosa, entre otros.

FIDOCS regresa con una selección de nueve potentes documentales para su Competencia Internacional, que desafían y exploran nuevos lenguajes con el sello de la línea editorial de FIDOCS y de la mano de cineastas que nos ofrecerán desde óperas primas hasta prèmieres exclusivas para el festival. 

 

Este año, las películas de esta categoría presentan temáticas tan contingentes como los conflictos territoriales, activismo LGBT, ecología y realidad inmersiva, pero también viajes conmovedores a la espiritualidad, la memoria, adolescencia y reflexiones sobre el quehacer del cine.

 

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Nueve largometrajes se reúnen en esta sección habitual del festival. El eco, estrenada recientemente en Berlinale, de la consagrada cineasta mexicana-salvadoreña Tatiana Huezo, cuya historia se sitúa en un remoto y solitario valle de México, castigado por el invierno y la sequía. En él, los niños aprenden a contemplar la muerte, la enfermedad y el amor.

 

Por otro lado, debuta como realizador uno de los filósofos más importantes de la actualidad: el escritor español Paul B. Preciado, conocido por sus aportes a la teoría queer, los estudios de género y el activismo trans. En FIDOCS competirá con Orlando, ma biographie politique, una adaptación libre del clásico título de Virginia Woolf de 1928, en una propuesta que reúne a 27 personas trans y no binarias, de entre 8 y 75 años, para interpretar a Orlando. Su largometraje fue estrenado en Berlinale y ganó el premio Encounters y Jurado en la reciente versión del festival de Berlín.

 

Argentina llega con dos títulos en competencia: El auge del humano 3, de Eduardo Teddy Williams, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Locarno y rodada casi en su totalidad con una cámara de 360° en distintos país, propone una experiencia inmersiva, registrando diferentes grupos de personas que deambulan en un mundo lluvioso, ventoso y oscuro, transportados sin problemas de un continente a otro; y Las cosas indefinidas, de Maria Aparicio, otra realizadora debutante que presenta a Eva, una mujer de 50 años que se dedica a editar películas y que, junto a su asistente Rami, se encuentran trabajando en un largometraje sobre personas con ceguera.

 

También debutantes son la dupla colombiana de Sebastián Pinzón y Canela Reyes, creadores de La Bonga, un viaje simbólico y único por las selvas del Caribe, que 20 años después del éxodo de la comunidad palenquera de La Bonga, registra su regreso para resucitar un lugar que solo existe en la memoria de estas personas.

 

Luego tenemos a Inside the Yellow Cocoonshell, primer largometraje del director vietnamita Thien An Pham, ganador de la Cámara de Oro en Cannes a la Mejor Ópera Prima, que relata la historia de Thien, quien tras accidentes y desapariciones de familiares enfrenta su propia crisis existencial sobre por qué merece la pena vivir. 

 

Se suman a los estrenos en Chile Photophobia, de los realizadores ucranianos Pavol Pekarčík e Ivan Ostrochovský, estrenada en las Giornate degli Autori de Venecia, cuyo argumento presenta a Niki, un niño de 12 años, y su familia llegando a la estación de metro de Kharkiv para refugiarse de la aterradora guerra que se libra afuera; yZinzindurrunkarratz, del director Oskar Alegría (España, 1973), que en su tercer largometraje realiza un viaje con una cámara muda y un burro llamado Paolo, en un viaje-reflexión sobre la memoria del sonido, lleno de recuerdos, interrogantes y silencio.

Cierra la competencia un estreno en Santiago y doblemente premiada en el festival suizo especializado en documentales, Visions du Rèel: la novedosa Knit's Island de Ekiem Barbier, Guilhem Causse y Quentin L'helgoualc'h (Francia), que ingresa un equipo de rodaje en una comunidad virtual donde se vivirá una ficción de supervivencia.

VISITAS INTERNACIONALES ILUSTRES

Un grupo de importantes agentes de la industria del cine internacional llegará como invitado a FIDOCS para integrar su equipo de jurados, comenzando por la Competencia Internacional y la presencia de Alessio Rigo de Righi, realizador italoamericano quien además dictará una Master Class para la Escuela FIDOCS y realizará la presentación de una de sus películas en la función especial de La leyenda del rey cangrejo (estrenada en Cannes el 2021); y de la curadora y directora de Batalha Centro de Cinema, Salette Ramalho (Portugal), actualmente directora ejecutiva del proyecto Batalha Centro de Cinema, en la ciudad de Porto. En la tarea de evaluar películas internacionales en competencia, les acompañará el destacado cineasta chileno, Ignacio Agüero (Notas para una película, 2022).

 

Por otra parte, la Competencia Nacional considera la participación como jurados de Iván Granovsky (Argentina), director, productor y curador con base entre Buenos Aires, México y Madrid, que también ofrecerá una Master Class para Escuela FIDOCS; y de Javier Martin(España), miembro del comité de selección y delegado para América Latina del Festival de San Sebastián, entre otros proyectos a escala global. A ellos se les unirá la realizadora nacional Dominga Sotomayor (Tarde para morir joven, 2018).

Finalmente, Chantal Peñalosa (México) es la jurado internacional invitada en la Competencia Nacional de Cortos Emergentes. La artista y docente en la Facultad de Artes Plásticas de la UABC, Campus Tijuana, se anota también en FIDOCS Expandido con la presentación de su video instalación  Atlas Western (2021). Se sumarán al jurado de esta competencia, el artista visual, cineasta y gestor cultural, Bruno Salas Zarzar (Escapes de gas, 2014) y la directora, guionista y académica chilena, Elisa Eliash (Mami te amo, 2008). 

[Cine] Proyecto documental chileno que aborda las maternidades en la cárcel gana importante premio en mercado de Cannes

Malqueridas, largometraje que participó en el espacio para documentales de la reciente edición de Marché du Film, se adjudicó el premio Alphapanda, que consiste en una consultoría comunicacional.

Cuatro proyectos chilenos en etapa de montaje formaron parte del Docs-in-Progress Showcase Chile de Cannes Docs en Marché du Film, el mercado del Festival de Cannes, instancia de la cual participaron este año Notas para una película, La fabulosa máquina de cosechar oro, Asteroide 2518 y la ganadoraMalqueridas. Cabe destacar que, por tercera vez, Chile es uno de los países invitados y Chiledoc una de las instituciones organizadoras.

Malqueridas es el primer largometraje dirigido por Tana Gilbert y está producido por Paola Castillo (Genoveva, Frontera) de Errante Producciones, en coproducción con la alemana Dirk Manthey Film UG. El documental retrata a un grupo de mujeres reclusas quienes desde la cárcel reconstruyen su experiencia de maternidad a través de videos y fotografías registradas con sus celulares prohibidos. “Las maternidades en la cárcel son un tema urgente que trasciende la realidad chilena y latinoamericana. Sumado a eso, nos parece una buena señal que se puedan potenciar otras formas de construcción cinematográfica dentro de Marche du film, lo que reafirma positivamente la apertura y búsqueda que ha tenido el documental por representar la realidad chilena”, comenta Gilbert.

El proyecto, se adjudicó el premio Alphapanda gracias a su participación en el Showcase chileno, sección del mercado francés que anualmente atrae a los agentes de mercado más importantes del mundo. "Estamos muy felices, este premio es un impulso importante para la proyección internacional de Malqueridas y su comunicación a la audiencia. La obra plantea un gran desafío artístico y la urgencia de visibilizar la problemática de la maternidad en la cárcel, por lo que esta asesoría será muy importante", comenta Paola Castillo, productora del documental.
 
“Por segunda vez el documental chileno es premiado en un Docs-in-Progress de Cannes Docs, lo cual confirma cuán reconocidas están siendo nuestras películas en los mercados internacionales. Malqueridas es un proyecto dirigido y producido por mujeres, que ponen la mirada sobre otras mujeres que viven su maternidad en prisión. Este reconocimiento también denota cuán valorada es hoy la mirada femenina y sus problemáticas”, concluye Paula Ossandón, directora de Chiledoc.

El premio consiste en la obtención de dos consultas privadas sobre marketing cinematográfico y redes sociales, ofrecidas por Alphapanda, una agencia europea de medios sociales para la industria cinematográfica con sede en Berlín. En 2017 otra producción chilena recibió este reconocimiento. El documental Lemebel, un viaje íntimo a la vida del aclamado escritor, artista visual y pionero del movimiento queer latinoamericano Pedro Lemebel, se adjudicó el premio durante su participación en Visions du Réel, festival internacional especializado en documentales que cada año se lleva a cabo en Suiza.

La participación de Chile en Cannes Docs es organizada por Chiledoc, la marca sectorial del documental chileno, y financiada por ProChile.

[Cine] Película sobre incendio en cárcel de San Miguel gana premio a Mejor Documental en México

El cielo está rojo obtuvo el premio a Mejor Largometraje Documental en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el más grande e importante de Latinoamérica.

La madrugada del 8 de diciembre de 2010 se produjo un incidente en la torre cinco de la cárcel de San Miguel que terminó con un incendio y un total de 81 reos muertos. Solo algunos registros y antecedentes fueron publicados, entre ellos, que el fuego lo habría provocado la manipulación de un balón de gas durante una pelea y que el recinto se encontraba sobrepasado en cerca de 900 reos, convirtiéndola en la cárcel con mayor hacinamiento de toda América Latina. ¿Cómo y hasta dónde observar los restos de aquel oscuro episodio?, se pregunta la película. 

El cielo está rojo, dirigido por Francina Carbonell y producido conjuntamente por Gabriela Sandoval y Carlos Núñez, obtuvo el pasado sábado 9 de octubre el premio a Mejor Largometraje Iberoamericano Documental en la última edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en México, el evento audiovisual más grande de Latinoamérica. “Estamos muy emocionados de recibir este premio en el Festival de Guadalajara. Además, que nos resulta sorprendente y a la vez muy doloroso ver cómo una tragedia que ocurrió en Chile, hace diez años, resuena hoy en el resto de Iberoamérica”, cuenta su directora, Francina Carbonell.

El documental fue la única película chilena que participó este año de dicha categoría, compitiendo con otras diez películas, entre producciones provenientes de Brasil, Argentina, España, Colombia, República Dominicana, Guatemala y otras coproducciones internacionales. "El cielo está rojo es una película profundamente sensible, conmovedora, que remece al espectador con una realidad tan cruda como dolorosa, difícil de abordar, que es transversal a toda Latinoamérica. Por eso caló tan hondo en la audiencia, la prensa y el jurado de FIC Guadalajara, y éste le otorgó el premio al mejor documental iberoamericano”, afirma Paula Ossandón, directora de Chiledoc, iniciativa responsable de la promoción y difusión del sector documental chileno en el mundo.

“Tanto su directora, Francina Carbonell, como su productora Gabriela Sandoval, dedicaron el premio a todas las familias de los presos muertos en la cárcel de San Miguel en Santiago. Como Chiledoc, sentimos una gran alegría y mucho orgullo porque el documental chileno sigue -con sensibilidad y constancia - conquistando festivales alrededor del mundo", agrega.

El cielo está rojo reconstruye lo ocurrido en la cárcel de San Miguel a partir del acceso total a los archivos judiciales, dándole una nueva mirada a los testimonios, videos, fotos de peritaje y cámaras de seguridad, que tras poco más de una década, siguen sin ser concluyentes, y dejan en evidencia las negligencias de la investigación y falencias del sistema carcelario chileno. “Es un sistema penitenciario que encarcela la juventud y la pobreza y eso es algo que sucede en Chile, pero también en muchas otras partes del mundo, como si se tratara de una estructura que se repite”, comenta Carbonell. “Esperamos que este premio venga a impulsar un poco el estreno, y que vaya mucha gente, para seguir abriéndonos a la reflexión de esta problemática, no de forma abstracta sino desde lo más próximo, desde las emociones de quienes padecen los espacios de reclusión”, agrega.

La película, que será estrenada en salas chilenas y streaming el próximo 11 de noviembre, corresponde a una de las cuatro producciones nacionales ganadoras de premios durante el festival. Los largometrajes de ficción Inmersión y Mis hermanos sueñan despiertos y el cortometraje animado Bestia, también obtuvieron diversos reconocimientos en la competencia internacional. “Eso habla de un sector cultural que está muy efervescente creativamente, pero que también se está haciendo cargo de un montón de situaciones y problemáticas que arrastramos como país. De alguna manera, son todas películas que levantan preguntas y reflexiones sobre nuestros dolores históricos y eso me parece que es sumamente importante y potente, así que es muy emocionante que Chile haya recibido ocho premios en esa dirección”, concluye la directora del documental.

¡Mira el tráiler!

[Eventos] La 5ª edición del Festival AricaDoc contará con estrenos y retrospectivas para Chile, Perú y Bolivia

• El certamen, un referente para el género documental, se realizará entre el 27 de agosto y el 12 de septiembre a través del sitio aricadoc.cl. 

• “Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: ¡Esta tierra es nuestra!”, será la película inaugural. Una cartografía sensible que aborda las relaciones que mantiene el pueblo Maxakali con la naturaleza y las consecuencias de la violencia colonial. 

• En la programación destacan los focos dedicados a cineastas aclamados como Travis Wilkerson, Ana Vaz, Jessica Sarah Rinland, además de dos obras inéditas y filmadas en Chile del cubano Santiago Álvarez. 

Este 2021, el Festival AricaDoc cumple 5 años de existencia, tiempo en que se ha convertido en un referente del cine documental como mirada a los cambios sociales y políticos del mundo. 

La próxima edición, que se realizará entre el 27 de agosto y el 12 de septiembre de forma online y gratuita a través del sitio aricadoc.cl, contará con 50 películas, además de actividades paralelas que serán transmitidas desde Facebook y YouTube Live. Una gran oportunidad para acercarse a lo mejor del documental chileno e internacional. 

Refugio, transformación y exploración 

En estos 5 años las grandes problemáticas del planeta se han agudizado y crece la necesidad de transformar nuestras formas de vida. “Esta realidad nos ha marcado desde el origen, por tanto lo que distingue a esta quinta edición de AricaDoc es la consolidación de las ideas fuerzas que han guiado nuestra existencia”, reflexiona Juan Pablo Donoso, director del festival, quien entrega tres rasgos característicos del evento: 

Primero la idea de refugio, “entendiendo a nuestro festival como un espacio situado en un territorio periférico, donde películas, a su vez excluidas por lo general de los circuitos tradicionales de distribución, pueden encontrarse con comunidades de públicos habitualmente abandonadas a su suerte en lo que a derechos culturales y sociales se refiere”. 

Segundo, la idea que entiende los procesos de creación cinematográfica como una fuerza transformadora que recorre las películas desde su origen, producción y hasta su encuentro con los públicos. “Es así como este año consolidamos una programación donde las películas no dictan respuestas sobre la realidad, sino que abren espacio a la duda, cuestionamiento y reflexión racional y emocional sobre las crisis que atraviesan nuestras sociedades, potenciando así la espectaduría en cuanto experiencia activa”. 

Tercero, la idea de buscar obras que exploran los límites tradicionales del cine y el documental, “las que invitan a vivir experiencias entre quienes se adentren en los universos narrativos que proponen”. 

Película inaugural: ganadora del Sheffield Doc Fest 

La película inaugural de AricaDoc será “Nũhũ Yãg Mũ Yõg Hãm: ¡Esta tierra es nuestra!”, documental brasileño dirigido por Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu y Roberto Romero. Se trata de una aguda reflexión sobre cómo la comunidad Maxakali solía cazar junto a sus espíritus antes de la llegada de los blancos. Cuando estos llegaron, cortaron los árboles, secaron los ríos y ahuyentaron a los animales. 

“Hoy, nuestros árboles altos se acabaron, los blancos nos rodearon y nuestras tierras son diminutas. Pero nuestros yamayxop son muy fuertes y nos enseñaron las historias y los cánticos de nuestros antiguos que caminaban por aquí”, reza la sinopsis del filme. 

“Sin duda, es una de las grandes participantes de esta quinta versión”, destaca Donoso. “Habiendo obtenido el premio al mejor documental en el último Sheffield Doc Fest, se caracteriza por invitarnos a experimentar una cartografía sensible que aborda las relaciones que mantiene el pueblo Maxakali con la naturaleza y las consecuencias de la violencia colonial y despojo territorial al cual han sido sometidos. Es una obra de creación colaborativa donde miembros de la comunidad Maxakali colaboran junto a un antropólogo en la construcción de un universo cinematográfico único que abre caminos al cine del porvenir”. 

La programación Este año, la selección internacional que propone el festival consiste en películas provenientes de Bolivia, Perú, Chile, Holanda, Argentina, Colombia, México, Francia, Nigeria, Brasil, España, Canadá, entre otros territorios. “Son obras que invitan a viajar por universos creativos que alimentan la reflexión sobre el mundo que nos rodea”, señala Donoso, quien destaca por ejemplo la programación de Nuestras Derrotas del cineasta francés Jean-Gabriel Périot, artífice de reconocida trayectoria y uno de los grandes maestros contemporáneos en la creación de películas con materiales de Archivo. “Otro punto de acceso privilegiado es la realización por primera vez en Chile de una completa retrospectiva a quien ha sido llamado la conciencia política del cine independiente norteamericano”, resalta el director de AricaDoc. “Nos referimos al realizador Travis Wilkerson, cuyas obras han sido programadas en Sundance, Toronto, Locarno, Rotterdam, Viena, Yamagata, el FID de Marsella y el Museo del Louvre”. 

Donoso agrega: “Un portal diferente y especialmente dedicado a los espíritus más inquietos son los focos dedicados a la brasileña Ana Vaz, a la argentina Jessica Sarah Rinland y al chileno Carlos Vásquez. Quienes despliegan cada quien sus propias búsquedas autorales. Las que van desde la tensión entre cine, etnografía y colonialismo en Vaz, pasando por la exploración de la relación entre arte y ciencia en Rinland y la elaboración de obras pictóricas y expresionistas en el trabajo de Vásquez”. Por último, Donoso destaca “el viaje temporal con dos obras del destacado cineasta cubano Santiago Álvarez, fuente inspiradora y parte activa del llamado tercer cine o nuevo cine latinoamericano. Autor que hoy es considerado unos de los antecedentes directos del video arte y el video clip”. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 

ARICADOC, Festival Internacional de Cine Documental 

Del 27 de agosto al 12 de septiembre 

Gratuito. Exhibición de películas y actividades de formación. 

Plataforma: desde aricadoc.cl Países: Chile, Perú y Bolivia 

REDES SOCIALES 

www.aricadoc.cl 

www.instagram.com/aricadoc 

www.facebook.com/aricadoc

[Cine] Miradoc revela sus estrenos 2021-2022 enfocados en las herencias, identidades y comunidades

El programa da a conocer sus estrenos para lo que queda del 2021 y los primeros meses del 2022; películas documentales que amplifican las manifestaciones humanas que surgen cuando vivimos junto a otras personas.

El otro, Mal vecino y Onkel Günter serán estrenadas en agosto, septiembre y noviembre respectivamente, mientras que Ver es un acto, Travesía travesti y Violeta existe confirmarán sus fechas próximamente.

La soledad y las diferencias de conformar una comunidad sólo de a dos personas, la herencia de eventos históricos en la Alemania Nazi, el legado infinito de Violeta Parra, las repercusiones comunales y políticas que tiene la llegada de una empresa de faena a San Javier, la vida de los habitantes de un psiquiátrico y los rincones políticos de la amistad disidente son las historias que Miradoc dispone para los meses venideros.

La vida no deja de cambiar las formas en las que configura sus cimientos; entre estallidos y encierros hemos logrado valorar el impacto de la vida en sociedad, la importancia de mirar al del lado, entender las repercusiones que tienen nuestros actos cuando se vive en comunidad, y por supuesto, la herencia simbólica y tangible que deja nuestro paso por esta vida. Miradoc, uno de los espacios fundamentales para sostener la cultura del cine documental en Chile, condensa los impactos de las relaciones humanas en su programación 2021/2022.

Desde agosto de este año hasta los primeros meses del que viene, el programa de distribución de este género audiovisual nos invita a repasar una serie de piezas artísticas. Personajes inolvidables, preocupaciones colectivas, historias épicas y lúdicas; un viaje por todo el pasado que nos trae hasta donde estamos hoy, son algunos de los ejes que Miradoc propone para su nueva programación. Se tratan de películas documentales que no sólo han sido reconocidas en Chile y el extranjero; estamos hablando de trabajos visuales que logran hacernos comprender desde diversos prismas lo que significa la vida en sociedad.

Decisiones empresariales capaces de afectar a toda una comunidad; una Alemania Nazi que no deja de tener repercusiones en la humanidad; las amistades disidentes fracturadas que se rehúsan a dejar de existir gracias al registro; los lazos que se crean en un psiquiátrico; la historia que vuelve una y otra vez a nuestro presente en forma de canción. Vivencias que hacen cuenta de las complejidades y luces que significa el habitar el mundo junto a otros y otras.

El próximo 6 y 7 de agosto se vivirá el primer estreno exclusivo a través de Puntoticket. El otro, dirigido por Francisco Bermejo y producido por Francisco Hervé. Esta película que ha participado en festivales y ganado premios a nivel nacional e internacional, nos lleva a la cotidianeidad de dos hombres que viven aislados en una choza, entre el bosque y el mar. Durante 77 minutos apreciamos cómo ambos integrantes de esta microcomunidad van mostrando sus diferencias; mientras uno pasa el día buceando y cazando, el otro sólo quiere leer. El documental, inspirado en Moby Dick de H. Melville, logra retratar la soledad de una manera íntima, dando pistas de una convivencia difícil y extraña capaz de interpelar nuestra percepción sobre lo que entendemos como realidad.

Durante el mes de septiembre, Mal vecino es el estreno que aterriza en Miradoc. Un trabajo a cargo de Ricardo Jara en dirección, producción, guión, fotografía, montaje y sonido, en el que conocemos la realidad que moviliza a la Región del Maule. ¿Qué repercusiones tiene en una comunidad la llegada de la empresa COEXCA S.A a la zona rural de San Javier? La preocupación que tienen los vecinos por este proyecto de crianza, faenación y exportación de más de 144 mil cerdos, hace que se organicen en una investigación que destapa una serie de irregularidades que los lleva a proteger su territorio y calidad de vida mediante la resistencia.

Las consecuencias de las acciones de un sector de la sociedad no sólo son locales. Eso es lo que podremos ver durante noviembre en Onkel Günter, el documental dirigido por Juan Francisco Riumalló que muestra cómo una familia chilena descendiente de alemanes, víctimas de un doloroso episodio ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial, decide abandonar el silencio para indagar en la desaparición de un piloto del Ejército de la Alemania Nazi. Es el propio director quien hace paralelos para mostrar cómo la construcción de la demostración de núcleo de una sociedad, como lo es la familia, logra tener ecos eternos en naciones y vidas.

 

Y muchas veces la familia de sangre logra ser familia colectiva, simbólica. Violeta existe, el documental de Rodrigo Avilés, retrata el viaje que vive Ángel Parra Orrego al cumplirse los 100 años del nacimiento de su abuela Violeta Parra. Con el fin de reinterpretar su obra cumbre, "Las Últimas Composiciones", el músico entrevista a su hermana Javiera y su padre Ángel Parra para llegar a dimensionar el infinito impacto que tuvo la vida de la artista. Un documental que demuestra cómo las creaciones de una persona en particular pueden convertirse en eco de realidades regionales, cien años después.

El impacto del arte en la sociedad siempre ha tenido un espacio relevante en las trincheras de la resistencia y la disidencia. Travesía travesti, de Nicolás Videla, consolida la innegable relación entre las manifestaciones culturales y los procesos políticos. La última función del Cabaret Travesía Travesti coincide con el estallido social del pasado 18 de octubre del 2019. Anastasia busca reunir a las ex integrantes de un elenco separado pero Maraca, su mejor amiga, no quiere continuar en este viaje. A partir de esto, Amnesia, alterego del director y última artista que queda en la compañía, emprende una exploración de archivos cinematográficos y de entrevistas, develando las complejidades de la amistad, el trabajo colectivo y la herencia de nuestras comunidades elegidas políticamente. ¿Cómo nos organizamos? ¿reiteramos las mismas jerarquías y poderes de quienes criticamos?.

Nichos, familias que elegimos o que se nos dispusieron, que se transforman en nuestras pequeñas sociedades. Ver es un acto es el documental de Bárbara Pestan Florás, que en 60 minutos presenta la vida de una serie de personas que coexisten en el Psiquiátrico de Putaendo. La amistad y la vida van transcurriendo mientras personajes como Herminia, de 63 años; su amiga Sole junto a su pareja desde la infancia, Osvaldo; y Víctor, encargado del aseo, viven manteniendo la esperanza de salir del lugar que por décadas los ha invisibilizado.

Estrenos documentales imperdibles más allá del reconocimiento que han obtenido, si no que para refrescar los vínculos, herencias y realidades que muchas veces damos por sentadas en una rutina abrumadora, que durante el último periodo se ha reconfigurado hasta el punto de hacernos reflexionar, una vez más, que es vivir en sociedad.

[Noticias cine] Entre el lunes 4 y el sábado 9 se realizará la 15a edición de FEDOCHI

A pesar de los complejos días que vive el país, el equipo organizador decidió realizar de todos modos el certamen, precisamente considerando que puede servir a la comunidad como espacio de reflexión y diálogo en torno a las diversas realidades del Chile actual. Con horarios y programación modificados a raíz de la contingencia, la selección incluye más de 20 producciones entre largometrajes y cortometrajes, entre ellas "El Guru", película del director Rory Barrientos centrada en el boxeador chilote Carlos Ruiz (Mira el trailer) 

En medio de los difíciles días que atraviesa el país desde hace dos semanas, los organizadores del Festival de Cine Documental de Chiloé, FEDOCHI, tomaron la decisión de realizar su 15a edición en las fechas originalmente programadas, entre este lunes 4 y el sábado 9 de noviembre. El equipo, encabezado por su director ejecutivo Fernando Venegas y su director artístico Hernán Venegas, dio a conocer su decisión a través de una declaración enviada a los directores y representantes de las películas seleccionadas y además difundida en sus redes sociales:

"Como equipo no podemos restarnos de los acontecimientos que ha vivido nuestro país en las últimas dos semanas, que nos atañen directamente a todos/as quienes pensamos un Chile justo y democrático. Desde sus orígenes, nuestro festival fue pensado como una plataforma de encuentro y difusión del audiovisual nacional, pero por sobre todo lo entendemos como un espacio de cultura que nos permita reflexionar y aportar a la diversidad de miradas. Y considerando que somos un certamen de documentales, y que las películas que seleccionamos son precisamente un reflejo de los distintos ámbitos que representan al Chile actual, hemos decidido que, a pesar de las difíciles circunstancias actuales, la 15a edición de FEDOCHI se realizará con el mismo compromiso que nos ha caracterizado en las versiones anteriores, esperando que sea un espacio de reflexión y diálogo en torno al Chile que queremos. Sabemos que nos enfrentaremos a algunas dificultades y/o ajustes propios del contexto, pero confiamos en que con la ayuda, comprensión, colaboración y buena voluntad de nuestro equipo, los directores y representantes de las películas, los jurados y la comunidad de Castro, podremos sobreponernos".

Es así como la 15a edición de FEDOCHI se realizará de acuerdo a las fechas originales, pero los horarios y programación han debido ser modificados de acuerdo a la contingencia. La selección, que contará con la presencia de algun@s invitad@s que a pesar de las dificultades viajarán a presentar al público sus trabajos, incluirá más de 20 producciones entre cortometrajes y largometrajes, con cuatro competencias (de largometrajes, cortometrajes, estudiantes de cine y regional), y además presentará un largometraje trasandino sobre los alcances sociales y políticos de la industria de la carne en Argentina -"Carne propia", de Alberto Romero- y dos películas de ficción: la coproducción entre Chile y Argentina "Artax", de Diego Corsini, y el film chileno "Perro bomba", de Juan Cáceres, que aborda el tema de la migración haitiana en nuestro país.

Y una especial relevancia tendrá la primera exhibición en Chiloé de una película protagonizada por una reconocida figura de la isla: el documental "El Guru", dirigido por Rory Barrientos Lamas, centrado en el boxeador de Castro Carlos Ruiz, conocido justamente por sus amigos y seguidores como "El Guru". Alternando las apariciones públicas del púgil con sus entrenamientos y su vida cotidiana, este seguimiento filmado en blanco tuvo su estreno mundial este año en la Competencia Internacional Burning Lights de uno de los certámenes de documentales más importantes del mundo, el Festival Visions du Réel, en Suiza. Posteriormente ha participado en el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo (Brasil), en la competencia oficial del Pacific Meridian Festival de Vladivostok (Rusia), y en nuestro país fue parte de la Competencia Largometraje Chileno de FICVALDIVIA.

Fuente: Fedochi