[Televisión] Un jueves a todo Clint en Space (23 de junio)

Un especial con tres propuestas del abundante catálogo de Clint Eastwood como director y actor llega el jueves 23 de junio, a partir de las 19.35 horas. 

Acaba de cumplir 92 años y es uno de los íconos indesmentibles de Hollywood. Un referente del cine de ayer y de hoy, con una prolífica carrera que incluye 72 películas como actor, 45 como director y cuatro premios Oscar. Una estrella creada a partir de una imagen de duro y con un punto cúlmine en su personaje de vaquero de spaghetti western, pero que deriva en un director con inquietudes que le llevaron a explorar con éxito en otros géneros distintos a la acción. SPACE presenta el Especial Clint Eastwood, el jueves 23 de junio, desde las 19.35 horas, con tres de sus películas en las que comparte su rol en la dirección y en el rol protagónico. 

La primera cinta del especial es Gran Torino, a las 19.35 horas. Walt Kowalsky es un empleado jubilado de la industria automotriz, veterano de la guerra de Corea y viudo que sólo espera que la vida pase. Sus vecinos se mudaron o fallecieron, y fueron reemplazados por inmigrantes asiáticos que él desprecia y por pandillas de adolescentes negros y latinos. Hasta que un día alguien intenta robar su premiado Gran Torino, el coche que ayudó a construir en su propia línea de montaje. Al enfrentar a los ladrones, Walt Kowalski se convierte en un héroe involuntario que cambia la vida de sus vecinos, la de un chico acosado por las pandillas locales y su propia existencia. 

A continuación llega La Mula, a las 22:00 horas. A Earl Stone, un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates. 

El ciclo finaliza a las 00.25 horas con Golpes del Destino. Clint Eastwood dirige, produce y protagoniza uno de sus más destacados trabajos, junto con Hilary Swank y Morgan Freeman, una historia fuerte y conmovedora sobre el vínculo entre una joven que sueña con ser boxeadora y su veterano entrenador. La película ganó cuatro premios Oscar: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Dirección. 

SPACE rinde homenaje a Clint Eastwood con tres de sus películas más importantes. El jueves 23 de junio, desde las 19.35 horas.

[Reseña cine] La Mula: Entre el dinero y la familia

Clint Eastwood, prácticamente todos al escuchar su nombre recuerdan su rostro acompañado de una pistola a solo unos instantes de iniciar una masacre, o quizá para algunos aquella imagen venga acompañada de un hombre más reflexivo y crítico con el mundo moderno quien sigue en su incesante espiral de violencia y es justo por eso que La Mula, llega como una inesperada pero muy agradecida sorpresa para aquellos que nunca han visto al actor divertirse en grande.

La película nos cuenta la historia de Earl Stone (Clint Eastwood) un veterano de guerra que dedica todo su tiempo a su negocio de horticultura, siendo por mucho el más aclamado en el rubro. Sin embargo no todo es alegría en su vida, ya que su familia lo resiente por el poco y nada de tiempo que les entrega, volviéndose indeseable para la mayoría de ellos. Aún así Earl es un buen hombre y por ello no será consciente de como algunas de sus decisiones lo llevarán a transportar droga para uno de los carteles más peligrosos de la historia.

Pese a lo poco original que pueda sonar la premisa, es realmente refrescante la manera inesperada en la que se desenvuelven los hechos, contando además con un elenco de personajes excelentes entre los cuales destacan Mary (Dianne Wiest), Colin Bates (Bradley Cooper), Laton (Andy García), Iris (Alison Eastwood), Trevino (Michael Peña) y muchos más.

La fotografía es sobria y el juego de cámaras es excelente y es que el apodado último director clásico, Clint Eastwood, maneja estupendamente los tiempos y el ritmo durante todo el metraje. El tono tiende a cambiar en varios momentos del relato, pero ninguno de ellos destruye la intención de la obra, por lo que puede esperarse tensión, risas, intriga y redención sin que nada se sienta forzado.

La banda sonora está repleta de temas clásicos que van desde canciones de Elvis Presley a la música country en todo su esplendor. La Mula, vuelve a demostrar la preocupación que su director y protagonista siente con respecto a lo que significa realmente tener una familia. Ya lo vimos en Gran Torino años antes y ahora el mensaje vuelve pero con otra perspectiva: el tiempo.

Pese a todo el éxito que Earl pudo y pueda tener, el resentimiento de sus seres queridos es tristemente justificado y durante la cinta podemos ser testigos de cómo el dinero realmente no compra la felicidad y mucho menos los años perdidos. Aún así, no todo está perdido y nunca es tarde para tener nuevos recuerdos con aquellos que amamos.

La película está inspirada por un artículo publicado en The New York Times bajo el título “The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule” por Sam Dolinck y es interesante de revisar ya sea antes o después de ver el filme.

Entretenida, triste, algo nostálgica y esperanzadora, todo eso y más evoca La Mula a sus espectadores por lo que es tremendamente recomendada para todos quienes deseen ser testigos de una historia excelente con actuaciones sólidas y con el Clint Eastwood más risueño que podrían encontrar, simplemente vayan a verla y disfruten.

Por Sebastián Yañez

[Reseña Cine] 15:17 Tren a París: Entre ficción y realidad

Clint Eastwood es uno de esos directores cuyas películas casi siempre, para bien o para mal, dan qué hablar. Y esta semana sí que se hablará de él, pues este jueves se estrena su nuevo largometraje “15:17, Tren a París”.

Basado en los hechos reales de un intento de atentado terrorista en el año 2015, donde un hombre intentó abrir fuego en de los vagones de un tren que viajaba hacia la capital francesa y que afortunadamente logró ser reducido por los pasajeros, dentro de los cuales había dos miembros de las fuerzas armadas de Estados Unidos que casualmente pasaban de vacaciones junto a otro amigo.

El gran gancho que tiene este filme es que a Eastwood se le ocurrió que los mismos protagonistas del atentado fueran los protagonistas de la película, llamados Spencer Stones, Alek Skarlatos y Anthony Sadler.

Eastwood asume un gran riesgo al adaptar un evento real de relativa corta duración a una película de dos horas y también al trabajar con los protagonistas reales del mismo. Lamentablemente ambas apuestas fracasaron, pues la película si bien logra ciertos niveles de realismo, se pierde en una excesiva dramatización y unas actuaciones que incluso no logran convencer que aquellos tres amigos que vemos en pantalla fueron parte del atentado.

A pesar de todo, es digno de mencionar la mano del director en la construcción de los escenarios y la tensión necesaria para manejar algunos pasajes del filme, especialmente en las escenas dentro del tren. De todas formas, la historia muchas veces llega a ser demasiado cursi en su patriotismo (algo que ya vimos de Eastwood en su película American Sniper, también basada en la vida de un soldado norteamericano), aprovechando el estatus de héroes de sus protagonistas para reforzar el punto de vista mediante el cual se cuenta la historia y así dejando un poco de lado al resto de los pasajeros que también ayudaron a reducir al tirador.

15:17 Tren a París probablemente no será considerada como uno de los puntos altos en la carrera de Clint Eastwood, pero aun así creo que es una película que va a interesar a aquellos que no conocían del caso y que disfrutan de este cine de corte más realista.

Por José A. Pino