[Cine] De los creadores de Loving Vincent llega LA VIDA DE JAGNA

LA VIDA DE JAGNA (Chłopi) es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent, la animación nominada al Oscar que en 2018 se convertiría en hit global con 42 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Nuevamente aquí la técnica animada hecha en base a cuadros pintados al óleo sorprende por su belleza y originalidad. ¡Verla en el cine es una experiencia visual inigualable! 

En esta ocasión, los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman trabajaron durante 10 años en una historia ambientada en una villa en Polonia a fines del siglo XIX, donde vive la joven Jagna, una mujer que a pesar de la jovialidad e ímpetu por vivir que representa, vive oprimida por un sistema patriarcal que la obliga a casarse con un hombre mayor al que no desea. La película seguirá su trayecto a lo largo de las cuatro estaciones del año, revelando cómo su espíritu libre comienza a emanciparse de las reglas impuestas. 

Si bien más de 100 artistas provenientes de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania pintaron y animaron LA VIDA DE JAGNA, todos los personajes de la película fueron interpretados previamente por actores, que trabajaron en sets especialmente construidos para simular las locaciones reales, o en su defecto mediante cromas que luego se sustituyeron por pinturas para ser animadas digitalmente. 

"Después de años de trabajar en una película sobre Vincent van Gogh, sentí la necesidad de contar una historia sobre mujeres: mostrar sus luchas, su pasión y su fuerza. LA VIDA DE JAGNA es una expresión de fe en la libertad del individuo, pero al mismo tiempo simboliza la tragedia y el rechazo que esa persona puede encontrar en una pequeña comunidad", declaró su co-directora DK Welchman. 

LA VIDA DE JAGNA llega este 6 de Junio a cines locales.

[Cine] La premiada MONSTRUO llega el 29 de Febrero a salas locales

Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion. 

Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO? 

Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda. 

MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor. 

MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.

[Cine] El Niño Y La Garza de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli llega a Cinépolis

El Niño y La Garza, la nueva película de Studio Ghibli y última película de Hayao Miyazaki, director ganador del Oscar por El viaje de Chihiro, llega a las salas de Cinépolis y CineHoyts, a partir del 11 de enero del 2024 y en su idioma original japonés subtitulada al español, como también doblada al español. 

Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa en boleterías y www.cinepolischile.cl
El niño y la Garza, inspirada en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, explora la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza desde la perspectiva del joven protagonista Mahito que, después de perder a su madre durante la guerra, vive una serie de sucesos misteriosos que lo llevan a una torre antigua y apartada que, a su vez, es el hogar de Himi, una peculiar garza que invita al protagonista a un fantástico mundo compartido por vivos y muertos. Allí, Mahito deberá encontrar la fuerza para superar la pérdida de su madre y construir su propio futuro.

El niño y La Garza estará disponible en cines de Cinépolis y CineHoyts de todo el país. Consulta la cartelera en http://www.cinepolischile.cl/

No te pierdas la conmovedora y esperanzadora aventura de El Niño y La Garza, solo en Cinépolis.

[Cine] MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE 🌲 Nuevo Estreno en Cines

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE es una animación infantil sobre una joven espíritu guardián del bosque llamada Mavka que conoce a un músico extraviado en las montañas y se enamoran. Mavka entonces dejará a un lado sus responsabilidades emprendiendo una historia de amor sin considerar las consecuencias que esto traiga sobre su reino.

Basada en el poema eslavo La Canción del Bosque de Lesya Ukrainka, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE presenta de manera única el encanto de la cultura de Ucrania a través de una historia que cautivará a niños y adultos. Introduciendo a un ser mitológico nunca antes representado en la pantalla grande, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE generará empatía con seguidores de Frozen y otros clásicos del cine animado moderno.

Con distribución en más de 80 países, MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se posicionó este 2023 como uno de los 10 estrenos más taquilleros en la historia de Ucrania, además de mantenerse por dos semanas consecutivas dentro de los 5 mejores estrenos en España y Francia este año. En Perú acumula 40 mil tickets desde su estreno a principios de Octubre.

MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE se estrena este 16 de Noviembre en multisalas y cines alternativos a lo largo de Chile.

[Cine] MI VECINO TOTORO celebra su 35 aniversario en la pantalla grande

Tras lograr dos éxitos de taquilla consecutivos en cines japoneses y situarse en la cúspide de su carrera, Hayao Miyazaki estaba en busca de una historia mínima, alejada de las aventuras épicas que lo habían hecho famoso. Inspirado en la tuberculosis que afectó a su madre cuando él era pequeño, el co-fundador de Studio Ghibli decidió contar en MI VECINO TOTORO la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una desvencijada casa de campo situada en las afueras de Tokio para estar cerca del hospital donde su madre está internada, por una enfermedad sin nombre que nunca desaparece del todo. Aquí no hay un villano, solo conflictos mundanos que cualquier niño podría experimentar. 

Estrenada en 1988 en modalidad de función doble con "La Tumba de las Luciérnagas" (de Isao Takahata, la otra mitad creativa del estudio), MI VECINO TOTORO puso en pantalla las habilidades de Miyazaki en todo su esplendor, transformando cada fotograma en un deleite visual digno de exhibirse en las paredes de una galería. Miyazaki traza los bosques, valles y pequeñas granjas - hoy tragados por la expansión de la ciudad - desde la pulcra e inocente mirada de un niño. El tiempo es importante dada la incertidumbre que un enfermo grave conlleva, pero el ritmo de las cosas se mide soñando despierto, viendo cómo una semilla se transforma en cosa de segundos en árbol gigante o cómo un autobús con forma de gato despliega sus múltiples piernas para volar a la siguiente estación. 

En palabras del mismísimo Hayao Miyazaki, “MI VECINO TOTORO apunta a ser una película feliz y reconfortante, un relato que permita a la audiencia irse a casa con un sentimiento positivo, agradable.

El ciclo dedicado a Studio Ghibli culmina con la exhibición desde este 9 de Febrero de MI VECINO TOTORO, filme que este 2023 celebra su 35 aniversario.

[Cine] Una historia de amor y deseo llega al cine este jueves 14 de julio

Dirigida por la realizadora tunecina Leyla Bouzid, la cinta se ambienta en el submundo literario de París. Seleccionada en el Festival de Cannes 2021, llega a salas de cine este 14 de Julio. 

Es el primer día de clases del joven Ahmed en La Sorbona. Como hijo de inmigrantes argelinos de esfuerzo, no le queda otra que madrugar para tomar el primer tren que lo traslade desde las afueras de París hacia el corazón mismo de la ciudad. Mientras pasa el control de seguridad para ingresar a la más prestigiosa escuela de letras del mundo su rostro permanece estupefacto: si hasta hoy ha devorando toneladas de libros en soledad encerrado entre cuatro paredes, sabe que entrar a este lugar equivale a acceder a una catedral del conocimiento privilegiada, donde peregrinan posibles escritores y escritoras notables, platónicos. 

Ansioso por aprender pero incapaz de socializar con nadie, Ahmed conoce a Farah de quien queda cautivado de un flechazo. Ella también proviene de una familia de inmigrantes pero pareciera no compartir sus mismas inseguridades. Farah le hará descubrir un corpus de literatura árabe sensual y erótica del que antes nunca había escuchado, llevándolo a debatirse entre sus impulsos físicos, sus valores culturales y sus ideas poéticas del amor. 

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO es un viaje a través de la evolución de los sentimientos de Ahmed, una oda a los deseos de la carne, una llamada al amor y a la lujuria. 

UNA HISTORIA DE AMOR Y DESEO fue la película que clausuró la Semana de la Crítica durante el Festival de Cannes 2021 y es el segundo largometraje de la realizadora Leyla Bouzid (Túnez, 1985).

[Cine] Nuevo Estreno "DIOS DEL PIANO", desde el 25 de Noviembre exclusivamente en Cine El Biógrafo

Este drama psicológico sobre una pianista que busca convertir a su hijo en un prodigioso músico llega el 25 de Noviembre exclusivamente a Cine El Biógrafo.

Para Anat el mundo entero gira en torno a la música. Sus ambiciones como pianista la han atormentado desde que su padre la instruyó bajo rigurosos estándares artísticos que nunca ha podido alcanzar. Cualquier esperanza de realización depende del hijo que lleva dentro. 

Tras dar a luz a un niño sordo, Anat no logra aceptarlo y toma medidas extremas para asegurarse de que su hijo sea el prodigio musical que tanto anhela. Pero pronto el joven pianista comenzará a revelarse contra las doctrinas que su madre y abuelo le imponen, dejando cualquier atisbo de gloria incierto. Anat tendrá que enfrentarse a su padre de una vez por todas, por quien hasta entonces ha profesado un culto que bordea el trastorno. Pero ¿por qué lucha Anat realmente? ¿Qué está tratando de demostrar? 

DIOS DEL PIANO es la ópera prima del cineasta israelí Itay Tal, debut que lo tuvo compitiendo por el Big Screen Award en el Festival Internacional de Rotterdam el 2019 y que lo posicionó como uno de los directores contemporáneos más importantes de su país junto con Nadav Lapid (La Maestra del Jardín) y Joseph Cedar (Footnote). 

DIOS DEL PIANO se estrena exclusivamente en Cine El Biógrafo este 25 de Noviembre. 

Distribuye Cinetopia.

¡Mira el tráiler!

[Cine] Juliette Binoche regresa a los cines con comedia histórica

La actriz francesa protagoniza el filme CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA, éxito de taquilla en Francia dirigido por el ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine).

Es el año 1967 y la moralmente intachable Paulette (Juliette Binoche) dirige junto a su esposo la Escuela de Buenos Modales Van der Beck en las exuberantes regiones de Alsacia desde hace más de dos décadas. La asisten su excéntrica hermanastra Gilberte (Yolande Moreau) y una ex-monja de la Resistencia aversa a los comunistas (Noémie Lvovsky). Su misión: capacitar jovencitas para que se conviertan en perfectas dueñas de casa. 

Un trágico accidente acabará con la vida impasible de Paulette, llevándola a descubrir que la escuela está al borde de la ruina financiera. Tras tomar las riendas administrativas de la institución, un viejo amor de juventud regresa con la obsesión de recuperar el tiempo perdido. Mientras tanto, un amplio movimiento protesta a nivel nacional exigiendo transformar la sociedad, animando a los alumnos de la escuela a desafiar la autoridad y cuestionar sus propios deseos y creencias. 

CÓMO SER UNA BUENA ESPOSA está dirigida por el cineasta galo ganador del Premio César Martin Provost (Seraphine, El Reencuentro) y aborda en clave de sátira un contexto histórico en que la igualdad de género era un asunto socialmente irrelevante y el machismo era aceptado como tal. Diseñada para generar debate en los tiempos de corren a través de un tono que oscila entre la comedia y el drama histórico, esta película se transformó en un fenómeno superventas en Francia el 2020, marcando un hito como el primer éxito de taquilla luego de que los cines cerraran sus puertas por casi tres meses debido a la pandemia. 

¡Mira el tráiler!

Estreno en Cinemark, Cinépolis y Cine El Biógrafo desde el 30 de Septiembre. 

Distribuye Cinetopia.

[Reseña cine] El permiso

Esta semana se estrenó, exclusivamente en las salas de Arte de CineHoyts y algunas salas alternativas a lo largo del país, la película iraní El Permiso. Cabe mencionar que esta cinta resultó seleccionada en más de 15 certámenes cinematográficos alrededor del mundo, incluyendo los Festivales de Cine de Estocolmo, Glasgow y Seattle, y premiada el 2019 por el Círculo de Críticos de Cine de Dublín.

La película está inspirada en una historia real, sobre la opresión sufrida a una futbolista iraní.

Afrooz (Baran Kosari) es la capitana de un equipo de futsal, ellas calificaron para disputar la Copa Asiática de Naciones que se realizará en Malasia. Todo marchaba sobre ruedas, cuando Afrooz se entera que su esposo, un famoso conductor de televisión, no firmó la autorización para que ella saliera del país. Lamentablemente en Irán, una mujer necesita el permiso legal de su cónyuge para poder viajar.

La película es muy buena, es un drama que consigue tocar lo más profundo nuestros corazones. Es imposible no sentir la frustración de la protagonista por no poder cumplir sus sueños, por el simple capricho de su marido. Es increíble que esto aun suceda en algunos países.

Sin duda, esta película contribuye en mostrarnos la triste realidad que deben vivir y soportar tantas mujeres en el mundo. Por esto, es tan importante que la lucha por la igualdad de género continúe y el machismo por fin se termine.

El Permiso es una película que todos deberían ver. Se las dejo totalmente recomendada. No se arrepentirán. Además de estar muy bien actuada, tiene buen ritmo y una historia muy interesante. Un súper panorama para este fin de semana.

Por Gustavo Hernández 

[Reseña cine] ¿Dónde estás, Bernadette?: El agradable viaje de Cate Blanchett

‘¿Dónde estás, Bernadette?’ es la adaptación al cine de la exitosa novela de María Semple que lleva el mismo nombre. Significa además el regreso de Richard Linklater en dirección y siendo acompañado de la siempre fabulosa Cate Blanchett de vuelta a un protagónico. Esta comedia familiar se transforma rápidamente en un divertido viaje de crecimiento personal, como también en ese desahogo de amor que siempre puede unir a las familias, incluso tras el peor de los desastres. La película comienza dejándote en claro la premisa, con una Bernadette Cox (Cate Blanckett) que escapó de su mundo, incluyendo su familia, para pasar frío a propósito en la Antártica. Ella nos invita a conocer su historia, y apenas nos vamos al pasado, este racconto toma un ritmo que fluye estupendamente, al menos durante la primera mitad.

Yendo más a ese detalle de los sucesos que marcaron el viaje de Bernadette, merece la pena considerar que estamos frente a una arquitecta muy exitosa, y también con serios problemas para relacionarse con la gente. Tanto así que abandonó su profesión en su mejor momento, por lo que ahora, como madre de la joven Bee (Emma Nelson) y sumida en sus problemas de ansiedad y agresividad desencadenará en un desastre que llevará a los personajes a crecer. Como mencioné anteriormente, la historia funciona bien en varios pasajes de los primeros actos, donde el rol de secundarios, como la vecina Audrey (Kristen Wiig) es preciso y necesario, aunque hay cosas que no terminan de levantar el desenlace de la película. A nivel de guion hay escenas muy bien pensadas, tan graciosas como solo Cate Blanchett podría lograr, pero la evolución del viaje familiar se siente poco inspirado y predecible.

Bee está bien como la hija que nos enseña a comportarnos como adultos, pero Billy Crudup interpretando al padre trabajólico no aporta demasiado, lo que se vuelve evidente cuando la familia toma el protagonismo. Puede que enfatizar en el fuerte y determinante carácter femenino entre madre e hija haya sido una declaración de principios adecuada para la historia que se buscaba relatar, pero no hay riesgos al respecto. Es un final correcto, sin más, aunque queda la sensación de que hay un gran potencial desperdiciado. De todas formas, ‘¿Dónde estás, Bernadette?’ es disfrutable e imprescindible para cualquier fan de Cate Blanchett. Ella por sí sola es capaz de levantar lo que sea, y más encima aprovechando esos espectaculares glaciares, a los que les queda poca vida. Pueden ver la película desde hoy mismo en las principales cadenas de cine del país.

Por Andrés Leiva

[Noticias cine] Cate Blanchett regresa con ¿Dónde estás, Bernadette?

La versátil actriz premiada por la Academia se sumerge en una enigmática historia sobre una artista en busca de inspiración.

“La gente como tú debe crear. Si no creas, te volverás una amenaza para la sociedad”. El consejo viene de uno de sus mentores, un profesor arquitecto que la urge a salir del encierro creativo. Bernadette Fox (Cate Blanchett, Oscar a Mejor Actriz por Blue Jasmine), autora detrás de multipremiadas construcciones modernas que se hizo de gran fama como artista en Los Ángeles y es considerada una de las mejores arquitectas contemporáneas, actualmente vive enfrascada en disputas mundanas del día a día. La última: lidiar con una vecina neurótica (Kristen Wiig, Damas en Guerra) que teme que unas matas de zarzamoras invadan su propiedad. Hastiada de su círculo cercano, Bernadette escapará sin dar señal alguna, marginándose del entorno para encontrarse a sí misma. Pero las desapariciones pueden ser engañosas…

Basada en la novela superventas de Maria Semple ,¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? es el nuevo largometraje del director Richard Linklater (Boyhood, Antes del Amanecer) y centra su mirada sobre una enigmática mujer llamada Bernadette puesta en la encrucijada de mantenerse tal cual está o de retomar su pasión artística después de años de estancamiento creativo. “¿Alguna vez has escuchado la afirmación de que lo más peligroso del mundo es un artista sin trabajo? Hay algo cierto en eso. Es un lugar muy triste para estar", ha dicho el realizador oriundo de Austin, Texas y ganador del Globo de Oro sobre la pregunta central que ronda su película número 19, recién estrenada en Estados Unidos y programada para llegar a salas locales este 5 de Septiembre distribuida por Cinetopia.

¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? explora qué sucede cuando llega el desafío de reconectarnos con lo que realmente nos inspira. ¿Puede alguien que ha dejado de crear, comenzar a inspirarse nuevamente? Para Bernadette quizá la respuesta la tenga su hija de 13 años Bee (la debutante Emma Nelson). Ella es el lienzo donde podrían ir a parar sus más extravagantes ideas, o bien el prisma que refleje con mayor amplitud de matices sus impulsos creativos. Pero las apariencias (también) pueden ser engañosas…

"Bernadette emerge instantáneamente como uno de los personajes más vibrantes y complejos en la filmografía del director.” (Justin Chang, NPR) 

“Las imágenes de Linklater son ... sencillas, directas; como siempre, crea una sensación de intimidad entre las personas." (Manhola Dargis, New York Times)

"Tiene que ser vista, y exige ser creída por Cate Blanchett. (Anthony Lane, The New Yorker)

[Reseña cine] La noche de las nerds: Una gran comedia llena de corazón adolescente

Puede que ser nerd esté de moda, pero hay formas y formas de entrar al tema. Booksmart, traducida en latinoamérica como “La noche de las nerds” es el ejemplo perfecto de una comedia que entiende la importancia de sus personajes por sobre lo ridículo, aunque no por eso teniendo que sacrificar las risas. Soy de los que no se compra fácilmente este tipo de comedias, pero Olivia Wilde hizo oro dirigiendo con un entusiasmo que saca a relucir a unos personajes demasiado entrañables.

Vamos al comienzo. Amy y Molly son mejores amigas que nunca han asistido a fiestas y quienes deciden dar el paso en la noche previa a graduarse de la secundaria, todo con el fin de demostrarle a sus compañeros que ser nerd no les impide poder divertirse. Hasta ahí todo bien, pero llegar a la famosa fiesta no será fan fácil como estaba previsto. Una serie de sucesos inesperados será lo que llevará a esta súper dupla a vivir lo que realmente es salir de la burbuja, lo que pasará desde el desastre a la diversión de manera demasiado natural. Es remarcable que la película consiga leer tan bien lo que significa ser nerd, y que pese a que podamos sentir que cae en la caricatura, termines comprándote a todos los personajes, porque hay un crecimiento evidente. Hay detalles por aquí o por allá que pueden ser poco creíbles en determinados momentos, pero eso nunca le quita peso a lo importante, el crecer en compañía, dar ese paso en que debes dejar atrás lo que te ha dado estabilidad, y todo por no ser parte de ese entorno social.

Nada de esto sería posible sin una química fantástica entre Kaitlyn como Amy y Feldstein como Molly. No se les puede reprochar nada, pero sí se puede alabar que el carisma de ambas sumado a un buen guion se mandan momentos de aquellos. La película es hilarante, pero también tiene un gran corazón. Su estilo de dirección que usa muchos recursos cinematográficos para darle esa identidad cool (incluyendo una fantástica secuencia en stop-motion) se complementa al cariño puesto en estas amigas inseparables. Se busca la sutileza cuando tiene que serlo, pero sin perder esa exageración propia del género. Tal como lo hacía Lady Bird (2017), su forma de tratar con cine las problemáticas de unas chicas de esta edad de manera tan cercana es lo que lleva la película a estar muy por sobre la media, y por lo mismo es una recomendación necesaria para ver en cines desde este jueves 8 de agosto.

Por Andrés Leiva

Concurso Avant Premiere - La noche de las nerds / Terminado

Te equivocas sobre ellas... El próximo jueves 8 de agosto llega a los principales cines de nuestro país la película La noche de las nerds. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

En la víspera de su graduación escolar, dos excelentes estudiantes y grandes amigas se dan cuenta de que podrían haberse divertido más esforzándose menos en clases. Para compensar aquellos años que pasaron perdidas entre libros y apuntes, se embarcarán en una desenfrenada noche de fiesta, que las llevará a conocer una realidad muy distinta a la que imaginaban.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 4 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 5 de agosto a las 20:30 horas en Cinépolis La Reina.

Trailer

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinetopia.

[Reseña cine] El muñeco diabólico: El remake que necesitábamos sin saberlo

Chucky, el muñeco más famoso del mundo después de... ¿hay alguien más famoso? (Optimus Prime, calma tus ansias. No por estar en las cajitas felices eres más cool) ha vuelto a las pantallas grandes en una nueva versión de lo que todos ya conocíamos: un muñeco muy creep que quiere matarlos a todos.

¿Y por qué nueva? No es solo porque la calidad de los efectos especiales ha mejorado como 30 años (literal), sino también porque le pusieron su buen SXXI, generación Z, millenial-friendly. Resulta que Chucky ya no es el muñeco diabólico (alo, secularización), sino que es Chucky, el muñeco explotación laboral y la magia de la programación. El resultado es, extrañamente, muy divertido.

Chucky ahora viene con chistes incómodos y muy socialmente inapropiado. Menos diabólico. Más primo chico despreciable capaz de agarrar un cuchillo de la mesa y acuchillar a quien se le cruce por delante. Nada. Es un amor-odio muy extraño. Casi que dices como ya, dale. Mátalo. Filo. Te amo.

Ok, lo admito. Mi opinión puede estar un poco viciada porque amo un poco mucho las películas de “terror” y cómo no amar al pelirrojo favorito de todos, pero de verdad que este nuevo Chucky deja un sabor agradable en la boca. Ni muy gore como para que no quieras verla, ni muy poquito como para que no duela la barriga y quites la mirada. Para mí, un justo medio para las expectativas que puedan recaer sobre ella.

Ahora bien, gustito aparte, es importante que recuerden que se trata de Chucky. Sigue siendo Chucky. La maravilla viene de apreciarla en su género y desde sus orígenes, sin mayores expectativas que las de hacer renacer un clásico de una forma disfrutable y cercana a los tiempos actuales.

¿Mi recomendación? Ir. Todo el rato. Cien por ciento. Con mucha buena onda y ganas de pasarla bien. Como invitar al tío Tata que ya sabemos como se pone, pero siempre saca una risa incómoda y del alma. Y ¿pa que me invitan si saben como me pongo? Este Chucky los dejará con una nostalgia y una sonrisa que solo tu mejor amigo por siempre puede producir.

Por Adriana Villamizar

Concurso Avant Premiere - El muñeco diabólico / Terminado

Más que un juguete... él es tu mejor amigo. El próximo jueves 25 de julio llega a los principales cines de nuestro país la esperada película El muñeco diabólico. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Recreación contemporánea del clásico de terror de 1988, Child’s Play sigue la historia de una madre soltera que le regala a su hijo para el cumpleaños un muñeco de avanzada tecnología denominado Buddi. Sin embargo, un mal funcionamiento causará que el regalo adopte un comportamiento agresivo de una naturaleza siniestra.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 21 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el lunes 22 de julio a las 21 horas en Cineplanet Costanera Center.

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[Reseña cine] La desaparición: La desgracia en su máxima expresión

Esta es la historia de tres fareros que por casualidad descubren un bote encallado en una isla inhabitada, junto a un hombre inconsciente y un baúl. Lo que no saben es que el contenido de este terminará por arrastrarlos a un thriller sin escape posible, donde la ambición y la culpa se vuelve una combinación mortal. Es un drama claustrofóbico que escarba en la desgracia de sus personajes, con una sucesión de eventos desafortunados que no augura nada bueno para nuestros protagonistas. Este trío de hombres de distintas edades vive con distintas aspiraciones y remordimientos, y cuando las cosas comienzan a salirse de control, la locura vestida de paranoia aparece para recordarte que las cosas siempre pueden ser peores.

La película se toma bastante tiempo para construir su atmósfera. Nunca apresura el ritmo, pero eso permite a los personajes crecer y mostrar sus capas. Es una experiencia desoladora, violenta en más de una forma. Y un buen soporte actoral ayuda a que la sensación de tensión funcione de gran manera. Esta propuesta encerrada en un tono tan dramático no es siempre positiva, a momentos tiende a volverse tediosa y sin lograr que su final crezca de la forma en que hubiera esperado, pero por otro lado la dirección de Kristoffer Nyholm te permite disfrutar de todos los grises de tal isla desolada, lo que incluye esos silencios tan necesarios para una película que siempre está cerca de la histeria de los protagonistas. No estamos ante una historia de héroes inocentes, más bien se aproxima a lo que implica tomar una mala decisión, y por eso mismo su gracia no está en el misterio del desenlace, el valor mayor es descubrir lo que pudo haber llevado a estas personas a romper su moral de unas maneras inimaginables, y en ese objetivo la película cumple con creces. Pueden encontrar funciones de La Desaparición en en Cinehoyts, Cinemark, Cineplanet y El Biógrafo.

Por Andrés Leiva

[Reseña cine] CLIMAX: La fascinante y agotadora fiesta de Gaspar Noé

El estilo de hacer cine de Gaspar Noé no es algo desconocido para los que han seguido su carrera, la que explotó hace varios años con Irreversible (2002), su obra más controversial por sus niveles de violencia. Lejos de algo casual, el fundamento del director de contar historias empujadas por violencia gratuita y explícita es lo que siempre va a tener en la cuerda floja a sus seguidores y detractores, pero si hay algo claro es que Gaspar Noé sabe muy bien como llevarte hasta el punto más alto del desagrado. Ir a ver Clímax sin saber a lo que vas me suena peligroso, porque es una película que apela a sensibilidades difíciles de digerir. De hecho, incluso siendo capaces de soportarlo puede ser desconcertante que el relato recaiga exclusivamente en lo brutal del impacto físico y psicológico de sus personajes, con una construcción de una atmósfera cruda y repetitiva que te va cerrando las puertas de la salida en tu cara. El sexo, las drogas, la violencia de género, todos los elementos que podrían salir mal en una fiesta son exprimidos hasta permitir la peor noche de tu vida y aun así con algo de poesía entre manos, ya que Gaspar Noé sabe exactamente dónde poner la cámara para plasmar esa belleza tan propia de una sociedad joven que presume ser brillante, pero que termina en lo enfermizo.

La película comienza con una monótona introducción a modo de entrevistas que nos habla de esta academia de baile, con las motivaciones de sus integrantes para entrar y donde vamos conociendo leves rasgos que son explotados en el caos posterior. Poco después, unos largos planos secuencia de unos bailes excelentemente coreografiados se van intercalando con un mundo interior de los personajes más precario de lo que uno querría, y así la sucesión de acontecimientos terribles caminando lentamente hacia un clímax peor que la muerte se da con inteligencia, pero también con excesos de violencia por todos lados. No es que abuse del gore, pero es ver reflejada la violencia en todos los flancos posibles, sin espacios para respirar algo de cordura. Al final de cuentas no importa tanto el verdadero culpable de que estos jóvenes hayan entrado a este infierno, tampoco se trata de esperar una posible salvación o redención por sus actos, porque esta es una película que lo único que busca es llevarnos al plano más primitivo del dolor, sin filtros de ningún tipo y extendiéndose hasta el agotamiento. El ser humano como una máquina de destrucción masiva se lleva toda gloria en una historia donde la única alma inocente del mundo de los adultos es manipulada para golpearte aún más duro, por lo que está claro, no esperen pasarla bien viendo esta película.

Clímax está inspirada en hechos reales, y aunque sabemos que la realidad supera la ficción, el impecable y también cuestionable estilo de Gaspar Noé nos hace dudar de si realmente el ser humano es tan despreciable, un mérito que hay que reconocer. Agradecemos a Cinetopia por la invitación para ver la película, y si quieren hacer lo mismo aún pueden encontrar funciones de Climax en Cine Arte Normandie.

Por Andrés Leiva

Concurso Avant Premiere - Hellboy / Terminado

El próximo jueves 11 de abril llega a los principales cines de nuestro país la esperada película Hellboy. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Basada en la novela gráfica de Mike Mignola, Hellboy es la más reciente entrega protagonizada por el macizo investigador de piel roja, cuernos y brazo de piedra que vive atrapado entre mundos sobrenaturales y terrenales. En esta ocasión su misión consistirá en enfrentarse a una poderosa hechicera medieval llamada Nimue que busca destruir a la humanidad empeñada en una sed de venganza.

Los requisitos para participar son:
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2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el lunes 8 de abril. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el martes 9 de abril a las 21 horas en Cinépolis La Reina.

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Concurso Avant Premiere - El príncipe encantador / Terminado

El próximo jueves 21 de marzo llega a los principales cines de nuestro país la divertida película animada El Príncipe Encantador. Gracias a nuestros amigos de Cinetopia tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.

Cuenta la inusual historia del Príncipe Philippe, víctima de una maldición que lo hace irresistible para cada doncella de su reino. En su búsqueda del amor verdadero, Philippe emprende una gran aventura en compañía de un extraño llamado Lenny que, sin saberlo, es en realidad Lenore, la única mujer inmune a su hechizo de seducción.

Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinetopia.
2) Completar el formulario adjunto.

El concurso comienza hoy y finaliza el viernes 14 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.

La Avant Premiere se realizará el domingo 17 de marzo a las 10:00 horas en Cinemark Alto las Condes.

Trailer

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