EL RAPTO, la película dirigida por Daniela Goggi y protagonizada por Rodrigo de la Serna, estrenará en cines de Argentina el 26 de octubre y posteriormente por Paramount+ en los mercados internacionales donde está disponible el servicio.
La película original de Paramount+ ha tenido un aclamado paso por festivales internacionales, incluyendo el Festival internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Adicionalmente, el filme tendrá su Estreno Latinoamericano en el marco del 19º ficmonterrey, donde forma parte de la selección oficial del festival al competir en la categoría de “Largometraje Latinoamericano”.
EL RAPTO es producida por Paramount Television International Studios, Rei Cine e Infinity Hill, cuenta con un elenco encabezado por Rodrigo de la Serna, junto a Julieta Zylberberg, Lautaro Perez Hillal, Lola Loyacono, Andrea Garrote, Germán Palacios y Jorge Marrale.
Dirigida por Daniela Goggi, la historia sucede en Buenos Aires, en la década de 1980. Julio Levy (Rodrigo de la Serna) y su familia regresan a la Argentina después de un largo exilio con el fin de disfrutar su vida en democracia y colaborar en la empresa familiar. Un hecho altera sus planes. Su hermano (German Palacios) es secuestrado, obligando a Julio a ocupar su lugar en el negocio familiar, mientras administra la empresa y lidera una compleja operación para rescatar a su hermano. Julio descubrirá la cara de las fuerzas ocultas que todavía operan detrás de la recién recuperada democracia argentina. EL RAPTO es un thriller político de ficción inspirado en historias reales ocurridas en esa década y en el libro “El salto de papá”, de Martín Sivak.
Tras un paso por festivales internacionales como Cannes, Sitges y Mar del Plata, “Muere Monstruo Muere” del argentino Alejandro Fadel llega a las plataformas de la Red de Salas de Cine, la Cineteca Nacional y Matucana 100 este 29 de octubre. La película, que transita entre el cine de género y autoral, se adrenta en el miedo y el terror, a través de una bestia despiadada
El jueves 29 de octubre llega a la cartelera nacional online “Muere Monstruo Muere” (109’) del destacado guionista y director argentino Alejandro Fadel. La película; una coproducción entre Chile, Argentina y Francia; nos presenta una abominable criatura que mata sin piedad y también acecha las conciencias de quienes intentan detenerla.
Estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” de Cannes 2018, la película ocurre en una zona precordillerana de Mendoza y le sigue la pista a Cruz, un policía rural, que investiga una seguidilla de despiadados femicidios. El oficial, es amante de Francisca, esposa de David, quien es acusado de los crímenes y enviado a un hospital psiquiátrico. David atribuye las muertes a la inexplicable y brutal aparición del “Monstruo”. Cruz tropieza con una misteriosa teoría que involucra la geometría del paisaje, unos motociclistas de montaña y un mantra grabado en su cabeza: Muere, Monstruo, Muere.
Este es el segundo largometraje de Alejandro Fadel, luego de su ópera prima Los Salvajes, que fue estrenada y premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2018, además de ganar una decena de premios internacionales. “Esta vez hubo un deseo de ir al encuentro de ciertas imágenes, sonidos, rostros, formas, paisajes. Esto era más fuerte porque escribí la película pensando en Mendoza, la provincia donde crecí, y en la materia opaca donde se construyen los recuerdos”, dice el director sobre su nuevo trabajo.
“Muere Monstruo Muere se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes 2019 y tuvo un interesante recorrido por el circuito de festivales de cine fantástico de terror, como el Festival Internacional de Sitges, donde obtuvo el premio “Blood Windo” a la mejor película Iberoamericana. “Quería filmar las montañas que había subido cuando adolescente, el viejo monasterio, el regimiento, el hospital psiquiátrico, todo eso. Sin embargo, cuando apareció el elemento fantástico del monstruo, la película dejó de ser una serie de conceptos para transformarse en una ficción” detalla Fadel.
El monstruo fue construido a partir de un intenso trabajo de un equipo que construyó al personaje mezclando el maquillaje, vestuario, animatronic y componentes digitales, para lograr una apariencia abominable y terrorífica. El director se inspiró en los elementos de la cordillera y el paisaje para dar vida a la bestia. “La criatura es un monstruo ambiguo, un cuerpo extraño, imposible de clasificar o normalizar. Como las sexualidades hoy en día, debatiéndose, poniendo en duda, con la potencia del presente, eso que nuestra cultura se empeña en mantener de manera binaria, unívoca”.
En “Muere Monstruo Muere” el paisaje mendocino, muy cercano a Chile, se vuelve irreal, fantástico y claustrofóbico, rodeado de las cumbres nevadas de los Andes. Acompañado de personajes apartados del mainstream, deformes, con voces de ultratumba y que de noche bailan canciones románticas. Sobre esto último y el elenco, conformado por actores naturales de Mendoza, Fadel destaca: “me interesa, la materialidad del lenguaje, la oralidad. No sería la misma película si los actores no tuvieran el acento, o los diversos acentos, con los que se habla en la película. Es evidente que hay una verdad documental en los cuerpos y en sus voces, y eso también es parte de la película”.
La película cuenta con las actuaciones de Víctor López, Esteban Bigliardi, Tania Casciani, Jorge Prado, Sofía Palomino y Stéphane Rideau.
La película es una obra de las casa productoras “La Unión de Los Ríos” (Argentina) “Rouge International” y “UProduction” (Francia) y “Cinestación”, donde trabajaron los destacados cineastas locales Dominga Sotomayor (“Tarde para morir joven”, 2019) y Omar Zúñiga (“Los Fuertes”, 2020).
El estreno online de “Muere Monstruo Muere”, distribuido por DCI Distribución, será el día 29 de octubre y estará disponible para verla a través de la Red Salas (www.redsalas.cl), Cineteca Nacional Online (https://www.cclm.cl/cineteca-nacional-de-chile/) y también en Matucana 100 (www.m100.cl).
El próximo jueves 14de marzo llega a nuestros cines favoritos La Misma Sangre ¡No se la pueden perder! Gracias a nuestros amigos de Cinecolor Films Chiletenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere (Santiago, Viña del mar y Concepción). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
La sólida familia que Carla(Dolores Fonzi) y Santiago(Diego Velázquez) construyeron se pone a prueba cuando la madre de Carla(Paulina García) aparece muerta en un accidente doméstico y Santiago sospecha que su suegro Elías(Oscar Martínez) es responsable de su fallecimiento.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile
2) Completar el formulario adjunto.
El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 10 de marzo. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook.
- (CONCEPCIÓN) La Avant Premiere se realizará el lunes 11 de marzo a las 19:30 hrs., en Cinemark Trébol. - (SANTIAGO) La Avant Premiere se realizará el martes 12 de marzo a las 19:30 hrs., en Cine Hoyts Parque Arauco. - (VIÑA DEL MAR) La Avant Premiere se realizará el miércoles 13 de marzo a las 19:30 hrs., en Cinemark Marina Arauco.
Tráiler
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Cinecolor Films Chile.
El Ángel, fue la película que dio el punta pie inicial al recién terminado SANFIC14, esta semana se estrenó en las principales salas de cine de nuestro país. La exitosa cinta argentina está dirigida por Luis Ortega y protagonizada magistralmente por el joven Lorenzo Ferro, quien interpreta al asesino múltiple Carlos Robledo Puch.
La película está inspirada en la vida de Carlos Robledo Puch, un asesino que con solo 20 años fue condenado a cadena perpetua. La cinta está basada en el libro El ángel negro. La feroz vida de Robledo Puch del periodista Rodolfo Palacios.
«Después de leer el libro quedé fascinado al punto de no tener más remedio que hacer la película»
Luis Ortega
Carlitos(Lorenzo Ferro) es un joven de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de niño. Ya en su adolescencia manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón (Chino Darín) en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y quiere llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen.
Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos El ángel de la muerte. Llama la atención por su belleza, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. En total, se cree que cometió más de cuarenta robos y once homicidios.
El elenco también lo conforman: Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego y el chileno Luis Gnecco que interpreta al padre de Carlitos. Todos son realmente un aporte para contarnos una gran historia.
La película es entretenida, la época está muy bien lograda, las actuaciones son memorables, principalmente la del joven Lorenzo Ferro, quien pese a interpretar a un peligroso asesino consigue que empaticemos con él. La banda sonora también juega un papel muy importante, temas como: El extraño del pelo largo, No tengo edad o Corazón contento nos trasladan a la Argentina de los 70.
El Ángel entra de inmediato a la lista de mis películas favoritas del año. De verdad, no pierdan la oportunidad de verla en la pantalla grande. Cabe mensionar que a la fecha, cuando han pasado más de cuarenta años, Carlos Robledo Puch es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Cine argentino de calidad.
El próximo jueves 30 de agosto llega a nuestros cines favoritos la aclamada película argentina El Ángel. Dirigida por Luis Ortega y protagonizada magistralmente por Chino Darín, Lorenzo Ferro, Mercedes Morán, Luis Gnecco, Peter Lanzani y Cecilia Roth... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y 20th Century Fox.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el 30 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
El Ángel está inspirada en la vida de Carlos Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. Apodado “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, Robledo Puch cometió once asesinatos y numerosos robos a principios de la década del setenta, cuando aún no había cumplido 20 años. El caso de este joven, autor de crímenes atroces y a la vez de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad argentina. Fue detenido en 1972, juzgado y condenado a reclusión perpetua. Permanece detenido desde hace 46 años, lo que lo convierte en el preso más antiguo del país.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO JUEVES 30 DE AGOSTO Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde 20th Century Fox.
Una película del ganador del Oscar Armando Bo - Este jueves 2 de agosto llega a nuestros cines favoritos la aclamada película argentina ANIMAL. La cinta está protagonizada por: Guillermo Francella y Carla Peterson... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.
El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 2 de agosto. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
Nueva Película de Guillermo Francella y el ganador del Oscar Armando Bo II, cuenta la historia de Antonio Decoud es un hombre de familia conservador que se ve obligado por el destino a enfrentar una situación inesperada que lo sacude hasta el núcleo, revolviendo su vida y sus prioridades, empujándolo a olvidar sus creencias y su forma de entender la vida y seguir el instinto más básico: el instinto animal.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO EN CHILE JUEVES 2 DE AGOSTO Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.
Hoy llegó a nuestras carteleras esta co-producción entre Argentina y Chile que nos trae de regreso a Paulina García en un rol protagónico. Ella interpreta a Teresa, una chilena radicada en Argentina que ve frustrado su objetivo de llegar a trabajar como empleada doméstica con una nueva familia debido a que extravía su bolso con todas sus pertenencias poco después de que su bus quedara en pana a medio camino. De ahí el viaje por intentar recuperarlo la hará conocer a un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla.
En dirección las que lucen son las trasandinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes nos instan a acompañar a Teresa en un viaje introspectivo y auténtico. Hay cierta visualidad y ciertos diálogos que matizan grandiosamente el valor de una historia como esta, donde la idea simple del conflicto puesto en la superficie está lejos de ser lo más relevante. Aquí el verdadero viaje de Teresa está en los miedos profundamente conectados con su estilo de vida, al ser capaces de salir por un segundo de una zona incompleta pero cómoda para vivir una experiencia. No sería lo mismo decirlo sin recalcar la gran actriz que es Paulina García. Su paso por este personaje introvertido y cerrado te involucra como espectador en un nivel recíproco, donde te abres a querer a los personajes en la misma medida en que ellos lo hacen.
Aquí el rol de este hombre desconocido que accede al ayudar a Teresa con más gentileza que culpa pone un peso temprano sobre la mesa, y es que la película te hace crecer a sus protagonistas desde una mirada positiva. De ahí sale un romanticismo presente desde los detalles, pero no hay situaciones forzadas. Cada paso en la construcción de esta amistad entre ambos se hace verídico y plagado de cariño. Es un explícito choque de realidades que conectan en su punto dulce, y terminan siendo 70 minutos honestos y bien filmados desde el apartado técnico, particularmente por su fotografía.
La Novia del Desierto es una gran película, es una historia sencilla pero cercana, bien dirigida y con un ritmo y duración perfectamente adecuados para poder recomendársela a cualquiera. No se la pierdan.
Dicen que del amor al odio hay un solo paso y tal refrán lo hemos visto plasmado en muchas historias que han sido llevadas a la pantalla grande a lo largo de los años. Este jueves 18 de enero llega a nuestras salas favoritas Los que aman, odian un thriller argentino que con solo su nombre nos hace sospechar que su trama podría seguir esta línea respecto al amor-odio que pueden hacer de una película algo realmente interesante. El film está basado en la novela homónima de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares publicada en el año 1946, dirigida por Alejandro Maci y contando en su elenco con actores como: Guillermo Francella, Marilu Marini, Justina Bustos, Luisana Lopilato y Juan Minujín. Nominada a 7 Premios Sur por mejor guion adaptado, mejor diseño de vestuario, mejor música, entre otros.
La historia se centra en el Dr. Enrique Hubermann(Guillermo Francella), médico homeópata que decide pasar unas vacaciones en un antiguo hotel a orillas de una playa para así poder olvidar a un tormentoso amor. Por cosas del destino, cuando llega al hotel se da cuenta que aquella mujer que le robó el corazón también se encuentra vacacionando en el mismo lugar junto a su familia. Mary(Luisana Lopilato) es una mujer hermosa que manipula y provoca a los hombres con el solo fin de enamorarlos y jugar con ellos, tal como lo hizo con Hubermann en su momento y vuelve hacerlo al quedar todos encerrados en el hotel debido a una terrible tormenta de arena que los mantiene aislados. Las cosas se volverán complicadas, ya que el odio de los que habían amado demasiado despertará lo peor en cada uno de ellos.
Este es un thriller policial dramático y de suspenso que busca enganchar al espectador con los acontecimientos que ocurren en este antiguo hotel, consiguiéndolo muy bien. Podríamos decir que la película se divide en dos partes, en la primera nos muestran el drama respecto a las relaciones y sentimientos de los protagonistas, con una importante carga de romance y misterio, y una segunda mitad en donde comienza el suspenso criminal con una muerte inesperada que requiere de una investigación en donde todos y cada unos de los personajes hospedados en el hotel se vuelven sospechosos del crimen, es en esta segunda parte en la que todo se vuelve aun más interesante. Además, cabe destacar que la trama tiene unos giros inesperados que realmente sorprenden.
La película se sostiene muy bien en las actuaciones de GuillermoFrancella y LuisanaLopilato, esta pareja atormentada que pasa del amor al odio de un segundo a otro. Lopilato interpreta perfectamente a una mujer dañina e insoportable que saca de quicio al personaje de Francella, un hombre mayor que solo quiere olvidar a esa manipuladora mujer. La actuación de Guillermo Francella me sorprendió, es tan natural que cada una de sus acciones resultan convincentes, un gran talento que se vio plasmado en este film.
Lo que también quiere destacar es la parte técnica, esta es una película prolija que lleva a cabo con detenimiento cada detalle, se nota el cuidado en la reconstrucción de la época (mediados de los años 40´), un gran desplante visual respecto a la ambientación, adecuado efectos de sonido y música en cada escena, lo que hace de este film una destacada producción respecto a las películas argentinas que solemos ver.
Los que aman, odian nos muestra que los celos, el amor y el odio son un motor poderoso y para aquellos espectadores que buscan esa chispa de misterio, giros y finales inesperados, de seguro esta película los hará pasar un buen momento.
El próximo jueves 30 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película Desearás al hombre detu hermana. La película está dirigida por Diego Kaplan y protagonizado por: Carolina Ardohain, Mónica Antonópulos, Guilherme Winter, Juan Sorini y Andrea Frigerio... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Andes Films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el jueves 30 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el provocador trailer.
Sinopsis
Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas… les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió rivalidad que se fue agravando con los años. Luego de siete años sin hablarse, Lucía se casará con Juan en una ceremonia íntima y su madre invita a Ofelia acompañada de Andrés, su pareja. Así las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos y revelará una perturbadora fantasía que las llevará a dar rienda suelta al deseo más provocado
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO EN CHILE JUEVES 30 DE NOVIEMBRE Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Andes Films Chile.
¿Y si nos tocara reemplazar a una madre/dueña de casa por unos días? De acá nace el conflicto de un padre ausente que le da vida a esta comedia argentina dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por Diego Peretti. Lo primero que debemos saber es que la entretención está, pero una historia de este tipo también se pierde en su humor limpio pero mal aprovechado desde el rol protagónico, una mala forma de desperdiciar a un grupo de personajes secundarios que funcionan correctamente en este típico círculo del caos familiar.
La película comienza con un monólogo que muestra sucesos destructivos y aparentemente desfavorables para el protagonista, y explicar ese futuro casi apocalíptico mediante el relato desde el comienzo de la historia debiera despertar nuestro interés. Digo debiera porque la sensación inicial de que no estamos ante un personaje lo suficientemente empático termina siendo un mal augurio.
Hay variadas situaciones simpáticas, porque los hijos en esta familia son un constante agente de dolores de cabeza, pero también terminan siendo una crítica a la sociedad actual. En ese sentido la película crece por momentos, pero no es algo que se sostenga con mucho peso, en especial al descubrir lo predecible del asunto y las ideas de las diferencias de género pasadas por un filtro demasiado básico. Aún así, Winograd se las arregla para que la historia siempre se sienta dinámica, con diálogos rápidos y una suma de información que difícilmente harán perder tu atención, y que se haga una cinta llevadera es de agradecer, en especial porque todos los problemas del guion se van suavizando al pasar entre actos. Así, los recurrentes aficionados a la comedia que entre fácil, en relajo y de un carácter más familiar que sexual encontrarán satisfacción con Mamá se fue de viaje, o al menos un poco de eso.
Entre el 20 y el 27 de agosto, se realizará la decimotercera edición del festival de cine en Santiago, SANFIC. Buscando promover el arte y la cultura en nuestro país, este festival se ha caracterizado en realzar tanto el cine nacional como el latinoamericano además de acercar al pueblo chileno con el cine mundial, presentando estrenos de todo tipo.
Uno de estos estrenos que podremos ver en esta edición del SANFIC es La Cordillera, película argentina con coproducción con Francia y España, dirigida y coescrita por Santiago Mitre, en su tercer largometraje. Con un gran casting donde destacan: Ricardo Darín, Alfredo Castro, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Paulina García y Daniel Giménez, entre otros.
Hernán Blanco(Ricardo Darín), un antiguo intendente provinciano, es electo recientemente como el nuevo presidente de Argentina, y debe asumir su primer gran desafío en términos de política internacional, en una cumbre a celebrar en Chile donde los países de América del sur buscan generar una alianza petrolera que beneficie el desarrollo de la región. Sin embargo, el nuevo presidente cruza la cordillera en medio de fuertes cuestionamientos en su país por su aparente inexperiencia en alta política, y también pasando por una crisis familiar, teniendo a un ex yerno quien amenaza con demandar por antiguas prácticas políticas.
En Chile, estos problemas no desaparecen, y además tendrá que lidiar con el fuerte lobby político al que se verá expuesto, en una cumbre donde todos son eclipsados por el presidente brasilero, a quien incluso le llaman “el emperador”, y donde Blanco buscará consolidar su posición.
La Cordillera nos muestra el ajetreado mundo político, y en definitiva, el mundo del poder, con forcejeos políticos, negociaciones y confabulaciones tanto a pequeña como gran escala. La resolución de problemas domésticos, cambios a última hora en la cumbre para manipular el destino de la cumbre y así ganar influencia, y como no, más poder. Como bien dice una periodista en la película, uno tiende a pensar que los políticos tienen una manera distinta de ver el bien y el mal, no eligen una definición, sino que las moldean según sus intereses. Esto es lo que hace el poder, y La Cordillera logra manifestarlo de gran forma.
Cuando el rol protagónico queda en manos de alguien como Ricardo Darín, uno podría esperar una performance de nivel, y en esta ocasión, cumple con creces. Con solvencia, Darín representa a este “hombre común” como es llamado, llevando de gran manera la evolución del personaje a lo largo de la película, mostrando según avanza, su lado más oscuro. Este desenvolvimiento es logrado también por los demás actores, que por más que no tengan grandes papeles, con sus escenas precisas logran mantener y permitir el avance del filme con fluidez y credibilidad.
Se destaca el manejo de las cámaras y las tomas en la película, la fotografía tampoco se queda atrás, aprovechando la bella cordillera de los Andes, siendo esta el escenario de gran parte del largometraje.
Teniendo como referente a House of Cards como uno de los thrillers políticos más destacados, La Cordillera no se queda atrás en su manera, entiendo las diferencias obvias entre una serie y una película. Es intensa de principio a fin, solamente me hubiera gustado que se desarrollara más la trama de la hija de Blanco, pero fiel a su estilo, el filme juega más con la insinuación y deja a interpretación del espectador, pero que no afecta a la experiencia en la película.
Si piensas ir al SANFIC este mes, y disfrutar de estrenos del cine latinoamericano, que además cuenta con la presencia de actores nacionales, queda más que recomendada no perderse La Cordillera.
Después de la gran oleada de cine chileno que llegó a nuestra cartelera desde más o menos comienzos de marzo, llegó la hora de que nuestros amigos trasandinos trajeran a este lado de la cordillera un poco de su buen cine de exportación. Así, este jueves tendremos en nuestras salas la última película de Sebastián Borensztein(Un Cuento Chino), llamada Kóblic.
La película trata sobre el ex capitán de la Armada, Tomás Kóblic(Ricardo Darín), quien durante la dictadura argentina a fines de los 70 participó en los denominados “vuelos de la muerte” —donde arrojaban vivos al mar a los detenidos desaparecidos—, y que al retirarse encuentra refugio en Colonia Helena, donde la palabra del déspota comisario Velarde (Óscar Martínez) es ley absoluta.
En términos generales, puedo decir que “Kóblic” es una película que te deja con una sensación de relativa satisfacción, lo cual en este caso no es algo muy bueno. Para ser más preciso, la película funciona con más eficiencia que espectacularidad; su guion es el clásico de manual (salvo por una gran excepción), y por esto la historia marca notoriamente sus tres actos a lo largo de la película, además los conflictos se ven manejados de manera predecible —pero no menos efectivo a la hora de contar la historia— y en ciertas ocasiones había secuencias donde costaba encontrar la verosimilitud de lo que se ve en pantalla. Aun así, la película tiene ciertos vestigios de espectacularidad, principalmente en escenas donde parecían mezclarse elementos del género Western e incluso del cine Noir y que, ayudado también en la excelente fotografía de esta obra, nos deja con un sabor muy dulce en materias más cinematográficas.
Ciertamente los puntos más fuertes de la obra son sus dos protagonistas; Kóblic, quien es interpretado por Darín, quienes muchos ya conocen por películas como Nueve Reinas o El Secreto de sus Ojos, él logra una química fantástica con Óscar Martínez —quien interpreta al coronel Velarde—, a tal punto que son las escenas entre ellos dos las que permiten que este filme no se hunda por completo. Esto se debe en gran parte a que los dos personajes funcionan como dos villanos que se enfrentan entre sí, a diferencia del clásico héroe vs villano. Los matices que se le dan a la ambigüedad moral y a la crudeza emocional de estos personajes, sumado al tremendo trabajo de sus intérpretes es definitivamente el salvavidas de esta película que podría haber pasado con más pena que gloria.
¡Un nuevo éxito del cine argentino llega a Chile! El próximo 5 de noviembre se estrena en los principales cines de nuestro país Abzurdah, película basada en la novela de la escritora argentina Cielo Latini, quién se inspiró en su propia experiencia de vida para relatarnos una obsesiva y cruda historia de amor. Gracias a nuestros amigos de Cinecolor films tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere. Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.
Cielo, una joven de quince años, contacta a través del chat a Alejo, quien es diez años mayor. Se conocen y comienzan una relación oculta, que con el tiempo se va tornando obsesiva. Alejo no se compromete y Cielo altera su vida por completo para conquistar al amor no correspondido.
Los requisitos para participar son: 1) Ser seguidor de Hojas Mágicas
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El concurso comienza hoy y finaliza el próximo viernes 30 de octubre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook y en esta misma entrada.
La Avant Premiere se realizará el martes 3 de noviembre a las 21:30 hrs en Cinemark Portal Ñuñoa.
Tráiler Abzurdah
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