El Niño y La Garza, la nueva película de Studio Ghibli y última película de Hayao Miyazaki, director ganador del Oscar por El viaje de Chihiro, llega a las salas de Cinépolis y CineHoyts, a partir del 11 de enero del 2024y en su idioma original japonés subtitulada al español, como también doblada al español.
Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa en boleterías y www.cinepolischile.cl El niño y la Garza, inspirada en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, explora la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza desde la perspectiva del joven protagonista Mahito que, después de perder a su madre durante la guerra, vive una serie de sucesos misteriosos que lo llevan a una torre antigua y apartada que, a su vez, es el hogar de Himi, una peculiar garza que invita al protagonista a un fantástico mundo compartido por vivos y muertos. Allí, Mahito deberá encontrar la fuerza para superar la pérdida de su madre y construir su propio futuro.
El niño y La Garza estará disponible en cines de Cinépolis y CineHoyts de todo el país. Consulta la cartelera en http://www.cinepolischile.cl/
No te pierdas la conmovedora y esperanzadora aventura de El Niño y La Garza, solo en Cinépolis.
Dennis Dugan es un especialista en sacar risas. Responsable de títulos como “Un papá genial”, “Son como niños”, “Yo los declaro marido…y Larry” y “Zohan”, regresa ahora con una comedia romántica protagonizada por actores de renombre como Diane Keaton, Jeremy Irons, Maggie Grace (“Crepúsculo”) y el mexicano Diego Boneta (“Luis Miguel: La serie”).
La película, distribuida por BF Distribution, se estrenará este jueves 6 de mayo en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts.
“Amor, bodas y otros desastres” teje múltiples historias relacionadas con la búsqueda de amor por parte de un grupo de personajes que incluye a Jessie (Grace) una organizadora de bodas sin experiencia, Lawrence Philips (Irons) un proveedor de catering de celebridades, su interés amoroso Sara (Keaton) y Mack (Boneta) un músico. La comedia cuenta con el amor como ingrediente principal.
Maggie Grace: “Sentí que estaba en manos realmente capaces”
“Tuve una conversación encantadora con el director, Dennis Dugan, y sentí que estaba en manos realmente capaces con su largo currículum en el género”, cuenta Maggie Grace. “Es una persona muy dulce y romántico de corazón”.
“Soy un gran romántico”, admite Dugan. “Amo el romance. Quise hacer una película sobre bodas que no se haya hecho. Entonces pensé en hacer una película sobre quienes trabajan en el mundo de las bodas. Ellos trabajan para obtener un día perfecto, cumplir una fantasía romántica. La paradoja es que sus romances son caóticos, locos y fallidos”.
Mira el tráiler
INFORMACIÓN DE CARTELERA
Estreno: jueves 6 de mayo
Disponible en sala de cine online de Cinemark y Hoyts
Las ganadoras del Oscar Susan Sarandon y Kate Winslet protagonizan “La despedida”, impactante drama dirigido por Roger Michell, responsable de la elogiada “Notting Hill”.
Este drama potente que llegará al corazón se estrenará este jueves 29 de abril en la sala de cine online de Cinemark y Hoyts.
Susan Sarandon: “Una persona tendría que poder morir con dignidad”
“La despedida” es un remake de “Stille hjerte”, película danesa de 2014. Sigue a una mujer (Sarandon) que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Ella decide acabar con su sufrimiento por medio de la eutanasia con la ayuda de su marido. Sin embargo, la decisión trae consigo una serie de conflictos enterrados en el pasado con sus hijas (Winslet y Mia Wasikowska) y otros familiares cercanos.
“Kate Winslet fue la primera en embarcarse”, dice Michell. “Siempre quisimos hacer una película juntos. Y ese fue realmente un gran comienzo. Si consigues a Kate Winslet en tu película, es bueno para quienes se integren al elenco. Se fue armando fácilmente después de eso. Obviamente, tener a Susan Sarandon fue un gran privilegio”.
Con este reparto, el director pudo enfrentar el desafío de tratar con un tema delicado y dramático.
“Creo que la eutanasia es una decisión individual, pero debería ser legal y controlada”, opina Susan Sarandon. “Pasa lo mismo con el aborto: si tienes dinero, siempre tendrás acceso a él. Así que se trata de hacerlo más asequible para cualquiera. Una persona tendría que poder morir con dignidad”.
“Siempre espero que después de cada película que hago, la gente se anime a ser el protagonista de su propia vida”, agrega la actriz. “Que puedan almorzar o cenar y estar en desacuerdo o de acuerdo y compartir la perspectiva de algo que no había pensando antes. Me encanta eso”.
INFORMACIÓN DE CARTELERA Fecha de estreno: jueves 29 de abril Disponible: en sala de cine online de Cinemark y Hoyts Valor: $3.900 pesos
Ya está disponible para disfrutar en formato digital la premiada película "Bacurau", protagonizada por un destacado elenco encabezado por la actriz Sonia Braga. Gracias a nuestros amigos deBf Distributiontenemos entradas para verla en la comodidad de tu casa y en la más alta calidad¡Volvieron los jueves de estrenos a www.cinehoys.cl!
El concurso comienza hoy y finaliza este domingo 3 de enero. Los ganadores serán publicados en nuestro Facebook y contactados por email. Aquí les compartimos la sinopsis de la película, el afiche y el inquietante trailer.
Sinopsis
Los habitantes del pueblo de Bacurau se dan cuenta de que su localidad no aparece en ningún mapa y, al mismo tiempo, empiezan a llegar desconocidos a la región y los drones sobrevuelan el paraje. Es el prolegómeno de algo siniestro que está por ocurrir.
Afiche
Toda la información sobre las características y funcionamiento de Cining está disponible en www.cinehoyts.cl y www.cining.cl
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.
Ya está disponible para disfrutar en digital el premiado documental "En busca de la grandeza". Gracias a nuestros amigos deBf Distributiontenemos entradas para verla en la comodidad de tu casa y en la más alta calidad¡Volvieron los jueves de estrenos a www.cinehoys.cl!
El concurso comienza hoy y finaliza este miércoles 30 de diciembre. Los ganadores serán publicados en nuestro Facebook y contactados por email. Aquí les compartimos la sinopsis de la película, el afiche y el inquietante trailer.
Sinopsis
Este documental innovador revela la verdadera naturaleza y la crianza de los mejores atletas de todos los tiempos. A través de una serie de conversaciones íntimas y metraje cautivador, el galardonado cineasta Gabe Polsky lleva a los espectadores a un viaje personal entretenido, emocionante e inspirador. La película presenta entrevistas originales con los atletas icónicos Wayne Gretzky, Pelé y Jerry Rice, así como con otros grandes como Muhammad Ali, Serena y Venus Williams, Rocky Marciano, Einstein y David Bowie.
Afiche
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El próximo jueves 4 de julio llega a las salas de arte de CineHoyts y CinépolisLo que fuimos... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.
Los requisitos para participar son:
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy y finaliza el miércoles 3 de julio. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
Sinopsis
Bridget (Hilary Swank), una chef californiana, se ve obligada a regresar a su ciudad natal cuando su enferma madre Ruth (Blythe Danner), desaparece en medio de una tormenta de nieve. Con su revoltosa hija Emma (Taissa Farmiga) a cuestas, Bridget llega para encontrar a Ruth a salvo pero cada vez más confundida y desorientada. La más reciente excursión de Ruth colma el vaso de su hijo Nicky (Michael Shannon), que cree que ella necesita ser tratada en una clínica especializada, pero su esposo Bert (Robert Forster) insiste en que su lugar es con él, en su hogar, y con la vida que han creado juntos.
Bridget lucha con sus propios problemas maritales, su complicada relación con Emma y con la culpa de haber dejado a su familia en Chicago. Mientras Nick la presiona para enviar a Ruth a un asilo y Bert se enfurece cada vez más Bridget intenta encontrar una solución que los haga felices a todos. Luego, la familia enfrenta una nueva e inesperada crisis que la lleva a una situación muy complicada. Una conmovedora mirada a un desgarrador dilema familiar, "What they had" es la primera película de la escritora y directora Elizabeth Chomko, ganadora del prestigioso "Academy Nicholl Fellowship Award" como escritora de guiones.
Afiche
Trailer de la película
ESTRENO JUEVES 4 DE JULIO
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebookde Diamond Films Chile.
Para dar una breve introducción a la historia de este hermoso trabajo, es una novela de Yoru Sumino que fue adaptada a manga entre los años 2016 y 2017 y llevada a la pantalla grande un año más tarde en el país nipón y la podemos encontrar bajo tres nombres: Kimi no Suizō o Tabetai en su país de origen, I want to eat your páncreas y Quiero comerme tu páncreas, pero, bajo el idioma que lo halles no te dejes engañar por su nombre, que no te vas a encontrar con una temática siniestra, de miedo ni mucho menos sangrienta.
La historia parte con el protagonista, quien hace poco fue operado de apendicitis y en una de sus visitas al hospital post operación, éste se encuentra un diario, el cual tiene como nombre “Conviviendo con la muerte”. Este pertenece a una de sus compañeras de clase, Sakura, con la cual nunca antes había intercambiado palabras, puesto que él, nunca hablaba con la gente a su alrededor.
Muy introvertido, amante de la lectura y de su espacio, Mahiro en ese instante se convierte en el único que sabe sobre una enfermedad pancreática que aqueja a su compañera y que la tiene con sus días contados. Junto con ellos, desde ese mismo día la vida de Mahiro comienza a cambiar sin que él lo quiera.
El cómo Sakura convive con la muerte es algo increíble, piensa en cada persona que la rodea a tal punto de tener claro que quiere hacer ella en la vida de cada una antes de partir. Habla de la muerte desde la vida de una forma muy madura, asombrosa, sobre todo considerando que solo tiene 17 años.
Independiente de que dentro del mundo del animé, el papel del chico frío y la chica risueña suenan de inmediato a cliché, en esta película los roles no buscan complementarse en ningún minuto y la concepción que se tiene en vida respecto a la muerte va a ser siempre el centro de la historia, mezclada con la amistad, la preocupación y el cariño.
Cada personaje tiene su mundo, sus problemas y su porqué muy definido. Una película que trata sobre como los adolescentes ven el amor, los estudios, la familia y la vida, pero en donde la muerte está frente a sus narices a una edad donde las preocupaciones son otras. Sakura ve todo a su alrededor florecer mientras ella, cada día, muere un poco más sin que el resto lo sepa.
Quizás es una película un tanto compleja para los niños, pero llega de forma indicada en la adolescencia y adultez joven, donde a veces los problemas no te hacen disfrutar de las pequeñas cosas que a veces sin más, se acaban.
Como si fuera un acto de magia la pantalla se enciende y nos sumergimos en el azul de un día despejado, en el mismo segundo en que abrimos los ojos se escucha la suave voz de Tatsuro Yamashita que nos dirige hacia el hogar de Kun. Es un niño de 4 años que al conocer a su nueva hermana pequeña Mirai, verá cómo su mundo se da vuelta por completo.
Su director es el gran Mamoru Hosoda, conocido por trabajos como Wolf Children y El niño y la Bestia, entre otros. El japonés tiene la habilidad innata de relatar historias sobre la familia, desde cuán diferente pueda ser y qué nos convierte en una. Ese es el caso de Kun, el hermano mayor no soporta perder la atención de sus queridos padres, por lo que viajará a través del tiempo y espacio para descubrir de dónde viene, hacia dónde va y lo más importante: ¿Quién es?
La narrativa del filme hace uso del efecto que provoca la nostalgia en nosotros. La forma en que el guion se deshace para mostrarnos los lazos que unen a las familias es emocionante, porque es gracias al amor pasado de generación en generación que nosotros llegamos a existir en primer lugar. Mirai es una pintura colorida que retrata cómo llegamos a ser quienes somos. Es el icónico estilo de animación de Hosoda, el que nos entrega grandes sonrisas y lágrimas, con ambientes llenos de movimiento y paletas de colores suaves.
Podrá ser la obra más sencilla de Hosoda en cierto sentido, pero no por ello es menos encantadora. Es la sensibilidad nipona la que permite crear nuevas historias originales que son capaces de llegar a nuestro interior. A veces, necesitamos recordar qué es lo esencial e invisible hacia nuestros ojos.
Cuando me cuesta recordar por qué voy al cine, recuerdo la alegría que me provocan películas como Mirai: Mi pequeña hermana. Lo humano es universal y no podemos olvidarlo. Les recomiendo ir a verla, podrán encontrarla doblada al español y en japonés con subtítulos. Traigan a su familia, a más de alguno se le caerá una que otra lágrima de emoción.
En el marco de lo que fue la primera versión del Tour de cine francés en Cine Hoyts, llega en su estreno comercial una comedia francesa que busca hacernos reír, reflexionar y enternecernos.
Jocelyn es un empresario exitoso, machista -mujeriego claramente- y una persona egoísta. La mujer que se le presente es víctima de sus coqueteos y comentarios fuera de lugar. Por cosas del azar, mientras se encuentra sentado en la silla de ruedas de su madre, una joven lo sorprende y él decide conquistarle. Lo que no esperaba era que esta mujer le fuera a presentar a su hermana mayor; Florence, una mujer en silla de ruedas.
El comienzo es insoportable, Jocelyn (Franck Dubosc) como personaje está hecho con la intención de provocar al tener ese tipo de características. El respiro llega cuando aparece en pantalla Florence (Alexandra Lamy), su encanto innato tiene tanto a Jocelyn como a los espectadores pensando “qué asombrosa mujer”.
El guion es de combustión lenta, a medida que avanzan los minutos la calidad va aumentando. Sobre todo, con la segunda parte del largometraje, donde los giros son refrescantes por decir menos. La película es agradable de ver, lo que es gracias a la innegable química entre Dubosc y Lamy.
Existe un tino y delicadeza con el que se explora a las discapacidades, a veces se forma una línea difusa que puede generar preguntas como: “¿Si ellos se ríen de sí mismos, eso significa que nosotros también?”. A la vez que se entrega un retrato humano bien logrado en el personaje de Lamy con, quizás, los mejores diálogos de toda la película.
Una curiosidad sobre Amor sobre ruedas es que se encuentra dirigida, escrita y protagonizada por Dubosc. Este su debut directoral. El producto final es una cinta ligera, con un poco de drama y que deja esa sensación de suspiros y qué feliz es la vida.
Llega a las salas nacionales de Cine Hoyts la primera versión del Tour de cine francés. Una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine franco contemporáneo, todo en su idioma original subtitulado al español. Películas exclusivas se exhibirán en una ocasión única para presenciar lo último del séptimo arte galo previo a su estreno comercial.
Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas. El festival busca promover el cine francés y crear un nuevo público cinematográfico. Desde hace 16 años se replica en 6 países de Centroamérica y este año por primera vez se presentará en Chile.
Las entradas ya se encuentran a la venta, incluido un abono especial al que puede acceder el público. Dentro de la muestra se encuentran filmes como:
Cara de Ángel, protagonizado por la ganadora del Oscar Marion Cotillard, quien da vida a Márlene. Una mujer joven e impetuosa que vive con Elli, su hija de ocho años a la cual decide abandonar de forma repentina por un hombre al que conoce durante una noche de excesos.
Señor Sabelotodo, dirigida por Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie, nos muestra la emotiva historia sobre un entrenador de fútbol que disfruta plenamente de su trabajo y soltería, hasta que su vida cotidiana da un vuelvo cuando tiene que encargarse de su sobrino Léo; un niño de trece años que tiene síndrome de Asperger. Un encuentro que les cambiará la vida.
El regreso del héroe, es una comedia que tiene a la dupla Jean Dujardin (El artista) junto con Mélanie Laurent (Beginners). La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y se centra en el capitán Neuville quien es llamado a luchar en el frente, dejando atrás a su prometida con el corazón roto. Elisabeth, la hermana de la prometida, decide aliviar su pena escribiéndole secretamente cartas a nombre del Capitán, creando un personaje de opereta.
Gauguin, viaje a Tahití, nos acerca a la figura del pintor Paul Gauguin a través de esta cinta biográfica que se enfoca en el momento en el que el artista decide exiliarse en Tahití. Absorto en su vida nueva, conoce a Tehura, quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Gauguin es interpretado por el reconocido actor franco Vincent Cassel.
Rodando hacia ti (Amor sobre ruedas), nos presenta a Jocelyn; un exitoso hombre de negocios, mujeriego y mentiroso. Aburrido de su actuar, decide intentar seducir a una hermosa joven haciéndose pasar por parapléjico, pero su plan dará un giro inesperado cuando ésta le presente a su hermana Florence, quien utiliza silla de ruedas. El actor Franck Dubosc, actúa, escribe y dirige este largometraje de comedia, siendo su debut directoral.
Sin dejar huellas, es un filme de suspenso que trata sobre un atormentado y alcohólico policía que está a cargo del caso de un adolescente que desapareció sin dejar rastro. Durante la investigación, el comandante se enfrentará a un maestro del niño desaparecido, que extrañamente se ve ansioso por ayudar en la indagación. Vincent Cassel se repite el plato como protagónico del largometraje de Erick Zonca.
Normandía al desnudo, es una película sobre un pequeño pueblo de esa región de Francia, en la que los ganaderos están en crisis. El alcalde asume la misión de salvarlos, al intentar convencer a los habitantes del pueblo de posar desnudos ante la cámara de un famoso fotógrafo norteamericano.
Esta semana se estrenó en salas seleccionadas de Cine Hoyts(San Agustin, Maipú, Parque Arauco, La Reina y Vivo Coquimbo) el interesante documental Hare Krishna!, basada en la vida de Srila Prabhupada - el Swami (profesor de religión, en idioma hindi) indio de 70 años – que llegó a Estados Unidos sin ayuda ni dinero en la década de los 60. Explora cómo encendió la revolución cultural mundial de la conciencia espiritual, conocida como el movimiento Hare Krishna.
El documental nos muestra como Srila Prabhupada, apenas cargando las escrituras antiguas que ha traducido, y la fe intacta por trasmitir el pedido de su maestro: "ofrece la sabiduría a los pueblos del mundo".
Desde una pequeña tienda en la 26th 2nd Avenue, el Prabhupada comparte con los presentes la idea de que la manera de encontrar la verdadera felicidad, el amor y la libertad es buscar y conectarse a su verdadero yo. La fórmula para lograrlo, dice el Swami, consiste en entonar un canto simple y rítmico, compuesto por 16 mantras para la meditación: Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare, Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare.
Este mensaje universal resuena cada vez en más gente, incluyendo al músico George Harrison, cuya exitosa canción 'My Sweet Lord', presenta el canto Hare Krishna. A partir de ahí, el movimiento de Prabhupada explota, y sus seguidores, ahora conocidos como Hare Krishnas, se vuelven famosos por cantar y bailar en las calles. Pero no todos están enamorados de este fervor espiritual. A medida que más personas se unen al movimiento, los padres y los líderes de la comunidad comienzan a verlo como un culto peligroso, siendo algunos devotos acusados de lavado cerebral y llevados a corte, en un caso controversial que amenaza con socavar todo el trabajo que Prabhupada había hecho hasta ese momento.
Hare Krishna! es la verdadera historia de un revolucionario inesperado, prolífico y controvertido. La película utiliza material de archivo nunca antes visto, además de las propias palabras grabadas de Prabhupada y entrevistas con sus primeros seguidores. Hare Krishna! lleva al público a conocer los bastidores de un movimiento cultural nacido en la escena artística e intelectual de Bowery de Nueva York, la meca hippie de Haight Ashbury, y la manía de los Beatles de Londres, para conocer al Swami que comenzó todo.
El documental es realmente interesante, está bien documentado y nos hace partícipes de la experiencia Hare Krishna!. También lo podemos considerar como un excelente material para reflexionar con respecto a la búsqueda de la felicidad, el amor y la libertad, tesoros tan preciados y tan difícilmente de hallar. No desaprovechen la oportunidad de ver este brillante trabajo en el cine, siempre es bueno conocer diferentes culturas, de todas se puede aprender.
Esta semana se estrenó exclusivamente en Cine Hoyts la primera película de Play Films, de Play FM, se trata de Un día cualquiera. La película es una especie de experimento compuesta por cinco historias independientes, unidas solo por el amor y las casualidades, dirigidas, cada una, por cinco directores diferentes: Héctor Morales, Sebastián Brahm, Álvaro Viguera, Aranzazú Yankovic y Elisa Zulueta.
Cada una de las historias, que llevan por título un día de la semana, están protagonizadas por conocidos actores nacionales, principalmente del mundo de las teleseries: Jorge Arecheta, Pedro Campos, Daniela Ramírez, María Gracia Omegna, Francisco Pérez-Bannen, Matías Oviedo, Blanca Lewin, Néstor Cantillana, Daniela Castillo, Josefina Fibelkorn
Un día cualquiera de esos que te cambian la vida, es una película que trata sobre el encanto de una casualidad, la magia de un encuentro inesperado y una nueva oportunidad para enamorarse. 5 historias de chico conoce a chica, para volver a creer que el amor nos puede sorprender: El dueño de una librería y una difícil cliente, un departamento en arriendo y dos jóvenes que quieren encontrarse a sí mismos, una ex pareja y un reencuentro accidental, dos apoderados citados a resolver un problema, una venta de garage y dos compradores que coinciden una tarde.
Tal como les mencioné al principio, esta película la sentí como un experimento, lamentablemente fallido. Ninguna de las cinco historias me pareció sobresaliente, creo que faltó fuerza, pasión, sentimiento, emoción y algo interesante de contar. Si bien, cada una de las historias mostraba un poco de lo que se prometía, aquello relacionado con el amor y las casualidades, estas no logran sensibilizar al espectador. La idea era buena, pero el resultado no.
La cartelera local se viste de gala con la exhibición de las películas nominadas a Mejor Película en los premios de la academia 2016, más algunos sorpresas cinematográficas adicionales.
Si no tuviste oportunidad de verlas porque ya salieron de cartelera o como buen cinéfilo quieres hacer bien tu tarea y disfrutar de la ceremonia de los Oscar con un panorama completo de los títulos que crees se llevaran la preciada estatuilla, hemos preparado un panorama muy entretenido que te generará el mejor tema de conversación con tus amigos.
LA FIESTA DE LOS OSCAR entre el 17 y 28 de febrero en CineHoyts, Cinemark y Cineplanet, con una muestra que incluirá funciones especiales de:
LA GRAN APUESTA (The Big Short), PUENTE DE ESPIAS (Bridge of Spies), BROOKLYN (Brooklyn), MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO (Mad Max: Fury Road), MISION RESCATE (The Martian), EL RENACIDO: THE REVENANT (The Revenant), LA HABITACION (The Room), PRIMERA PLANA (Spotlight). Además, como títulos extra también se exhibirá.
ANOMALISA (Anomalisa) y MUSTANG: BELLEZA SALVAJE (Mustang).
Para conocer el detalle de los Cines que tendrán la muestra, el día y hora de cada una de las exhibiciones, el valor de las entradas y como comprar, puedes ingresar al sitio www.LaFiestadelCine.cl descargar una grilla con la programación o bien seleccionar la película que deseas ver y serás re direccionado a la página oficial de su cine favorito.
Adicionalmente ahí encontraras material de cada uno de los títulos como su afiche, fotografías y el trailer.
Del productor Clark Spencer, llega el próximo 27 de diciembreRALPH, EL DEMOLEDOR una comedia animada por computadora visualmente impactante, cargada de acción y ambientada en mundos radicalmente diferentes, como nunca antes se vio en la pantalla grande. Llevando la diversión y los videojuegos a un nivel enteramente nuevo. Por lo tanto aquí les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para asistir a la Avant Premier. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y responder una sencilla pregunta.
Los requisitos para participar son:
1) Ser seguidor del blog.
2) Completar el formulario adjunto y responder la pregunta.
3) Vivir en la Región Metropolitana.
El concurso comienza hoy (09 de diciembre) y finaliza el próximo jueves 13 de diciembre a las 22:00 hrs. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook y en esta misma entrada. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.
La Avant Premier se realizará el sábado 15 de diciembre a las 10:15 hrs en Cine Hoyts La Reina.
Sinopsis RALPH, EL DEMOLEDOR (voz en inglés de John C. Reilly) anhela ser adorado como lo es Fix-It Felix (voz en inglés de Jack McBrayer), el perfecto niño bueno de su videojuego. El problema es que nadie quiere a un chico malo. Pero sí a un héroe… de manera que, cuando aparece un moderno videojuego de disparos en primera persona con la dura Sargento Calhoun (voz en inglés de Jane Lynch), Ralph ve en él su pasaporte al heroísmo y la felicidad. Se cuela dentro del juego con un simple objetivo en mente: obtener una medalla; pero pronto lo echa todo a perder y accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los videojuegos de la galería. ¿Cuál es ahora la única esperanza que queda a Ralph?: Vanellope von Schweetz (voz en inglés de Sarah Silverman), un alborotador “fallo” de un videojuego de flamantes coches de carrera, quizás sea la única que pueda enseñar a Ralph qué significa ser un chico bueno. ¿Pero podrá Ralph darse cuenta de que es lo suficientemente bueno como para convertirse en héroe antes de que el juego acabe para toda la galería?.
Afiche
Trailer
Formulario
Mucha suerte para todos y muchas gracias a Andes Films por las entradas.
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