[Teatro] Ópera en la Ciudad: Innovador espectáculo de Ópera y Teatro se toma la ciudad

Tras el éxito en el periodo 2010-2017, la compañía Artes Integradas, vuelve a presentar su original espectáculo “Ópera en la Ciudad” a contar del 23 de septiembre en la Ceina del Centro Arte Alameda.

En esta ocasión, la Compañía vuelve con un repertorio que mezcla conocidas Arias, Dúos y Tríos de Óperas, Musicales y grandes Romanzas de Zarzuelas. 

De la mano conjunta del cantante lírico Sebastián Muirhead (director del proyecto) y del actor y director Ariel Lagos (puesta en escena) nace el proyecto “Ópera en la Ciudad” destinado a desmitificar y abrir el espacio de la ópera en Chile. A través del diálogo interdisciplinario entre ópera, teatro e intervención en espacios públicos y privados, el espectáculo busca potenciar la difusión de la ópera a través de nuevos circuitos de exhibición y orientado a captar un público no asiduo a este tipo de espectáculos. 

“Ópera en la Ciudad”, viene a recordarnos que el arte y la cultura deben estar al alcance de todos y llegar a los públicos más diversos”, enfatiza uno de sus directores, Sebastián Muirhead. 

Una puesta en escena de la mano de Ariel Lagos que resalta la teatralidad presente en la ópera con elementos eclécticos y la participación activa del público. La compañía innova con un formato único en nuestro país, demostrando que la ópera puede instalarse en numerosos espacios: Cines, teatros, restaurantes, calles, metro. “La fortaleza de nuestro espectáculo radica en que la obra cambia su repertorio y puesta en escena según el espacio en que intervenimos, concluye el director Ariel Lagos 

Con un elenco de excelencia, formado por destacados cantantes líricos Nacionales, instrumentistas y un Actor-Narrador, “Ópera en la Ciudad”, recorre un variado repertorio que contempla a grandes compositores como: Verdi, Bizet, Rossini, Mozart, Offenbach, Soutullo, Serrano y Moreno Torroba entre otros, además conocidas canzonettas Napolitanas. 

Un trabajo original que no puede dejar de ver en la sala Ceina del Centro de Arte Alameda, Arturo Prat 33, Santiago Centro, metro U de Chile

 

“Ópera en la Ciudad” / 13 de Septiembre 2022.

 

Dirección Musical: Sebastián Muirhead /Puesta en escena y Narración: Ariel Lagos

Cantantes: Pamela Flores soprano, Claudia Yañez mezzo-soprano, José Barrera tenor.  

Músicos:   Pablo Ramírez pianista.

13 de Septiembre 20:00 hrs / Dirección Arturo Prat 33, Santiago Centro.

Precios: Entrada General $ 5000 

Dirección Arturo Prat 33.

Venta de entradas en 

https://www.passline.com/eventos/opera-en-la-ciudad-centro-arte-alameda

[Teatro] Vuelve "El ritmo de la noche", obra que se adentra en las noches gay en dictadura

A partir de entrevistas a personas que participaron de la escena nocturna homosexual chilena entre fines de los 70’ y principios de los 90’, el Colectivo de Artes Escénicas La Comuna (Petra, espacios domésticos de dominación) continúa la conmemoración de sus 10 años de existencia con el regreso de esta audaz puesta en escena. 

Éxito de crítica y público, con un género experimental que incluye testimonios, coreografías de danza espectáculo ochenteras, videos publicitarios de la época, fonomímica y hasta la reposición de un recordado show transformista de entonces, el proyecto ganador de Fondart Nacional 2019, vuelve el próximo 21 de abril.

En 2019 la icónica discotheque gay Fausto cumplió 40 años, convirtiéndose así en la más antigua de Chile que aún logra mantenerse en funcionamiento. ¿Cómo fue que una discoteque homosexual abre en los años más duros de la dictadura cívico-militar chilena y permanece operativa incluso hasta hoy? Esa fue la premisa de la investigación que se planteó el Colectivo de Artes Escénicas La Comuna (Petra, espacios domésticos de dominación) para crear El ritmo de la noche, audaz puesta en escena, que luego de tener una corta y exitosa temporada en enero, vuelve el próximo 21 de abril en la Sala Agustín Siré de la Universidad de Chile. 

“La historia de la homosexualidad en Chile no parte con el Movilh ni con Pablo Simonetti en la Fundación Iguales, comienza mucho antes con gente que estuvo resistiendo, no desde una política partidista, sino desde una resistencia física de resistir amando, bailando, carreteando, tomándose un trago y no morir por ello”, enfatiza Diego Agurto, su director. 

A través de un ejercicio colectivo de investigación y creación, los integrantes de la compañía comenzaron a recopilar material de archivo y audiovisual de la época, además de realizar una serie de entrevistas, las que eran transcritas textualmente por el integrante que no hubiese participado de la conversación. Luego se estableció una metodología donde se distinguieron los temas, lugares y personajes recurrentes y efectuaron un segundo barrido de encuentros entre los que destacan los testimonios de un transformista de la época, un carabinero homosexual, el amante de un agente de la CNI. 

“Por medio de testimonios de personas que vivieron esta etapa entre 1979 y 1996, año en que se hizo la mediática redada a la discotheque Quásar sólo por ser una disco gay, empezamos a conocer cómo fue la noche homosexual durante la dictadura: curiosamente existían una mayor cantidad de lugares que hoy en “democracia” ubicados en lugares más populares, diferentes maneras de socialización y estrategias de protección y resistencia ancladas en el cuerpo, el deseo, la comunidad y la fiesta. Así mismo, como Colectivo, pudimos ir entendiendo que Fausto, la única disco ubicada en un sector acomodado de la ciudad, fue un lugar protegido por la dictadura en el sentido de no ser asediada constantemente por Carabineros ya que asistían senadores, diplomáticos y personas vinculadas a las fuerzas armadas y a la televisión”, agrega Carlos Briones, codirector de la obra. 

El resultado es una representación basada en la realidad, que une distinto material testimonial para que cada actor encarne ciertas temáticas transversales de la época, como prácticas sexuales, represión, dominación masculina, entre otras; cruzándose con la noche y el espectáculo –tan presente entonces – a través de slogans de TV, fragmentos de canciones y una visualidad inspirada en la estética del momento. 

“Para nosotros es súper importante visibilizar las historias que no entran en La Historia oficial, la contada por el relato masculino heterosexual, es decir, la historia de las minorías marginada, que no aparece en los informes de reparación, que no están en el Informe Valech ni en el Informe Rettig... Contarle al público qué pasó con todas esas historias que no son parte de La Historia y qué hacemos con ellas. Hoy en día que se está discutiendo sobre políticas y derechos para la población LGTBQ, sobre identidad de género, feminismo y heteropatriarcado, es importante saber cómo aportamos a esa discusión de una forma crítica que genere reflexión sobre cómo hemos construido nuestros relatos culturales, sociales y afectivos.”, concluye Diego Agurto.

Ficha artística 

Dramaturgia: Colectivo La Comuna, basada en relatos testimoniales 

Dirección: Diego Agurto Beroiza y Carlos Briones 

Elenco: Mario Álvarez, Diego Agurto, Fabián Gómez, Ariel Lagos, Santiago Rodríguez y Pablo Rojas 

Coreografías: Fabián Gómez 

Producción: Bárbara Donoso 

Diseño integral: Loreto Martínez 

Diseño iluminación: Francis Pizarro 

Diseño sonoro: Camilo Plaza 

Realizador audiovisual: Wincy Oyarce 

Agitación teórica: Jorge Díaz 

Fotografía Afiche e Investigación: Diego Argote 

Fotografías: Pablo Fattori 

Prensa: Claudia Palominos 

COORDENADAS 

Temporada: 21 de abril al 7 de mayo Jueves, viernes y sábado a las 20:00 Sala Agustín Siré (Morandé 750, Santiago). $5.000 Gral., $3.000 estudiantes y adultos mayores Venta de entradas por www.ticketplus.cl