[Cine] “Inmersión”: el thriller chileno protagonizado por Alfredo Castro llegará al cine el 29 de septiembre

Grabada en su totalidad en el Lago Lanalhue -en la provincia de Arauco- la película dirigida por Nicolás Postiglione se centra en los temores y prejuicios ocasionados a partir de la sensación de inseguridad. Inmersión estará una semana en cines para luego pasar a ser parte de un streaming global 

Descrita por la crítica como “un ensayo visual sobre el miedo” el próximo 29 de septiembre estrenará en cines exclusivos la película Inmersión, dirigida por Nicolás Postiglione y protagonizada por el destacado actor nacional Alfredo Castro. La cinta estará solo una semana en salas ya que luego pasará a ser contenido original de Prime Video, uno de los servicios de streaming de películas y series más importantes del mundo. 

El thriller transcurre casi en su totalidad a bordo de una embarcación en la que Castro navega junto a sus hijas por el Lago Lanalhue (región del Biobío). Durante éste viaje la familia se verá forzada a ayudar a unos hombres varados, iniciando una tensa búsqueda en la que el padre cree estar preso de los desconocidos de los cuales desconfía y teme. El miedo estará siempre presente durante la convivencia forzada, donde la sospecha arrastrará a los protagonistas a sus más íntimas pesadillas. 

El film además cuenta con la participación de las actrices Consuelo Carreño (Algunas bestias) y Mariela Mignot, quienes interpretarán a las hijas de Castro y con quienes deberá enfrentarse a los hombres que lo intimidan, quienes son personificados por Michael Silva (Hijos del desierto) y Alex Quevedo. 

Además del elenco, cabe destacar que el rodaje de la película, una coproducción de Juntos Films, Araucaria Cine, Primate Lab, Whisky Content, fue liderado por el experimentado productor Alejandro Wise, jefe de producción de películas como “Neruda”, “Una Mujer Fantástica” y “La Cordillera”. Su participación aseguró la calidad de los requisitos técnicos de un guión que fue rodado casi en su totalidad sobre un yate y grabado desde otra embarcación más pequeña capturando así el impactante paisaje del sur de Chile. 

“Uno de los mayores desafíos de toda la producción fue filmar el 80% de la película sobre el agua, ya que hay un set que se está moviendo constantemente y hace que todo sea más difícil de controlar. Nuestra apuesta fue que esto le diera a la película un valor de producción especial y algo que no se ve siempre, que puedan suceder tantas escenas sobre el agua y otorgarle a la historia una sensación de tensión, al tener un gran espacio para mirar pero ningún lugar para escapar”, señaló al respecto el director de la película Nicolás Postiglione. 

Inmersión estará disponible en Santiago en la Sala Ceina del Centro Arte Alameda, Sala K de Maipú y la Cineteca Nacional. En tanto en regiones, la película será proyectada en Insomnia Teatro Condell (Valparaíso), Sala-1 (Puerto Varas), Espacio Akana (Iquique), Esquina Retornable (Arica) y el Centro Cultural Coyhaique.

[Eventos] Con 90 películas nacionales e internacionales se da inicio a la edición 18° del SANFIC, organizado por Fundación CorpArtes

Este domingo 14 de agosto se inaugura oficialmente la 18° edición del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media-, el cual regresa a la presencialidad en salas de cine de Santiago y en un formato híbrido que considera una parte de la programación en digital para todo Chile entre el 14 y 21 de agosto.

El evento que dará inicio a la nueva versión del certamen se realizará a partir de las 19:00 horas en Cinemark Alto Las Condes, donde se le entregará un Reconocimiento a la Trayectoria al destacado actor Alfredo Castro y se exhibirá la última película en la que participó: “Las Consecuencias”, de la directora Claudia Pinto, la cual será parte de la retrospectiva de sus películas que le dedicará el certamen. La ceremonia contará con la asistencia de Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes; Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC; Alfredo Castro, actor chileno; además de autoridades de gobierno, realizadores, productores, artistas del mundo de la cultura y las artes, y diversos representantes de la industria audiovisual.

"En los últimos dos años el mundo entero ha sufrido un cambio importante y el mundo de las artes y de las culturas no ha quedado exento de esto. Pese a los diversos desafíos a los que nos hizo enfrentarnos la contingencia sanitaria, nos pone muy contentos haber logrado con mucho esfuerzo, retornar a las salas de cine y, por supuesto, seguir acompañando a las personas de diversas partes de nuestro largo país que quieran ser parte del festival a través de nuestra programación digital”, afirmó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

“El foco de este año estará puesto en el cine chileno porque SANFIC, en estos 18 años, siempre ha sido una ventana para realizadores de nuestro país que de otra forma no tendrían la posibilidad de exhibir sus obras, más aún ahora que se les han negado recursos para su desarrollo, por lo que consideramos necesario volver a relevar la importancia de la producción nacional”, agregó. 

Programación del festival

En su 18° edición, el certamen contará con 90 producciones nacionales e internacionales, las cuales están divididas en nueve secciones: Competencia Internacional, Competencia de Cine Chileno, Competencia Cortometraje Talento Nacional, Maestros del Cine, Visiones del Mundo, Función Especial, Directoras en Foco, Retrospectiva y SANFIC Educa.

Dentro de los títulos de la selección de películas 2022 destacan las producciones más recientes de los reconocidos cineastas internacionales Paul Schrader, François Ozon, Claire Denis, Andreas Dresen, Bertrand Bonello, Denis Côté, Claudia Pinto, entre muchos otros, además de un Ciclo Retrospectiva del destacado cineasta chileno Patricio Guzmán, el cual incluirá su última película estrenada este mes en Chile, “Mi país imaginario”.

“Estamos muy contentos con la programación de películas de este año. Luego de un arduo trabajo de selección y búsqueda, se podrán ver obras de cineastas de prestigio y jóvenes talentos tanto nacionales como internacionales que nos entregan una calidad artística de nivel mundial. Se incluyen muchos estrenos y películas premiadas en festivales importantes como Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, además de lo más nuevo del cine chileno y 2 retrospectivas de dos de los más destacados artistas nacionales: el actor Alfredo Castro y el director Patricio Guzmán. Una oportunidad única de ver las nuevas producciones para reflexionar, entretenerse y disfrutar de una fiesta del cine” , agregó Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

Entre la imperdible selección de películas que anunció el certamen para su edición 18°, se encuentra una retrospectiva de las producciones de los destacados artistas nacionales: Alfredo Castro, actor de cine y teatro, y Patricio Guzmán, reconocido cineasta y documentalista.

 

El galardonado actor chileno, Alfredo Castro, recibirá por primera vez en Chile un “Reconocimiento a la trayectoria” que le entregará el festival en su ceremonia inaugural, además se exhibirá una retrospectiva con seis de las más destacadas producciones de su carrera. Entre las películas seleccionadas se encuentran; Las Consecuencias (2021), de Claudia Pinto -recientemente estrenada y premiada en el Festival de Málaga- que aborda la maternidad y los secretos familiares; Tengo Miedo Torero (2020), dirigida por Rodrigo Sepúlveda-estrenada en el festival de Venecia-, basada en la novela de Pedro Lemebel sobre una historia de amor que transcurre en la víspera del intento de atentado a Augusto Pinochet en 1986; Algunas Bestias (2019) de Jorge Riquelme -ganadora al premio nuevos directores del Festival de San Sebastian-, sobre una familia que queda atrapada en una isla y ve su convivencia afectada cuando aparecen las bestias que esconden; Blanco en Blanco (2019) de Théo Court -ganador a Mejor Director en el Festival Internacional de Venecia de ese año-, que transcurre en el siglo XIX en Tierra del Fuego donde tuvo lugar un genocidio selknam; El Club (2015) de Pablo Larraín -ganadora al Oso de Plata del Festival de Berlín y nominada a los Globos de Oro-, sobre cuatro sacerdotes católicos que viven aislados en un casa de un pueblo porque cada uno cometió un pecado, mas la estabilidad de su rutina se ve interrumpida cuando llega un quinto hombre; Tony Manero (2008) del director Pablo Larraín,-Ganadora Mejor Película en SANFIC4- transcurre en plena dictadura militar y cuenta la historia de Raúl Peralta, un bailarín y asesino de los barrios bajos, que tiene una obsesión por el personaje de “Fiebre de Sábado por la noche”.

 

El cineasta Patricio Guzmán, fundador del Festival Internacional de Cine Documental, FIDOCS, a lo largo de su trayectoria ha recibido más de 70 premios y se ha caracterizado por su aporte al rescate y conservación de la memoria del país. En SANFIC también recibirá un “Reconocimiento a la trayectoria”, el cual se realizó en una ceremonia virtual grabada que se mostrará al público el martes 16 de agosto a las 20:30 horas en Cinemark Portal Ñuñoa, para dar inicio a la exhibición de su última película “Mi país imaginario”.

 

Además, tendrá un Ciclo Retrospectiva dedicado a sus últimas realizaciones que destacan por tener la propia voz del director como hilo conductor del relato, entre estas se exhibirán cuatro cintas dirigidas por él; Mi País Imaginario (2022) -recientemente estrenada en el Festival de Cannes-, sobre el estallido social en Chile, el plebiscito, y el proceso de escritura de la nueva Constitución; La Cordillera de los Sueños (2019) -ganadora a Mejor Documental en el Festival de Cannes-, donde recorre la cordillera de Los Andes para develar los misterios de la historia del país; El Botón de Nácar (2015), que recibió el Oso de Plata al mejor guion y el Premio Ecuménico en el Festival de Berlín; Nostalgia de la Luz (2010), ganadora al Mejor documental europeo de ese año, revela parte de la historia de nuestro país a través de imágenes del Océano Pacífico y de la naturaleza en Chile que muestran que el agua tiene memoria y voz.

Por tercer año consecutivo, se presentará la sección Directoras en Foco, la cual está dedicada especialmente a reconocer y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica. Asimismo, muestra la diversidad de miradas que tienen sus creadoras según sus propias vivencias, y el talento de cineastas de todo el mundo que destacan por su estilo y las temáticas que relatan a través de sus últimas producciones.

Las realizadoras que exhibirán sus películas son Anne Zohra Berrached con Copiloto: el mundo será otro (Alemania) estrenada en Berlín ; Diana El Jeiroudi con República del Silencio (Alemania, Francia) estrenada en Leipzig Dok Festival; 8 cuentos sobre mi hipoacusia (Argentina, Uruguay), de Charo Mato y estrenada en FIDBA; Sinjar (España), de Anna M. Bofarull estrenada en Málaga; El Retrato de Ella (Chile), de Fernanda Altamirano Platz, que tendrá su estreno mundial en SANFIC18; y  Zahorí (Suiza, Argentina, Chile, Francia), de Marí Alessandrini estrenada en Locarno.

 

Conversatorios virtuales y encuentros con artistas

En el marco del festival también se realizarán actividades gratuitas y abiertas al público, a través de las cuales se busca generar espacios de reflexión con las personas y las comunidades, dialogar sobre el cine y sobre los desafíos actuales que deben enfrentar realizadores y artistas del mundo de las artes y las culturas.

Los encuentros comenzarán el lunes 15 de agosto a las 19:00 horas en la Sala CEINA del Centro Arte Alameda, junto al premiado actor de cine y teatro, Alfredo Castro, quien conversará sobre su trayectoria en el cine y su relación con la actuación, además de abrir un espacio para responder las preguntas de quienes asistan. La actividad será moderada por el periodista José Mardones y el director artístico de SANFIC, Carlos Núñez. La inscripción es gratuita y ya se encuentra disponible en www.sanfic.com (cupos limitados).

El martes 16 de agosto a las 20:30 horas en Cinemark Portal Ñuñoa, se exhibirá la ceremonia virtual junto al cineasta chileno Patricio Guzmán -la cual fue grabada los días previos-, donde se le entregará el “Reconocimiento a la trayectoria” que le otorgó el festival y se exhibirá su más reciente película, “Mi país imaginario”. Compra de entradas AQUÍ.

El viernes 19 de agosto a las 11:30 horas, se realizará el conversatorio online “Hacer cine hoy: Desafíos y proyecciones” con un panel de cinco directoras que comentarán del presente de la industria en Iberoamérica desde la perspectiva de mujeres realizadoras, y que estarán exhibiendo sus últimas películas en SANFIC18 como parte de la sección Directoras en foco. En la instancia participarán Charo Mato, directora de la película “8 cuentos sobre mi hipoacusia”; Fernanda Altamirano, directora de la película “El retrato de ella”; Anna Borafull, directora de la película “Sinjar”; y Marí Alessandrini, directora de la película “Zahorí”. Mientras que la instancia será moderada por Gabriela Sandoval, Directora de SANFIC Industria. Inscripción AQUÍ.

SANFIC Educa

Una sección que se ha convertido en una de las más importantes del festival desde su creación en el año 2017 es SANFIC Educa, ya que permite acercar el mundo audiovisual a niños, jóvenes, y a las diversas familias del país. La nueva versión de SANFIC Educa incluye 5 largometrajes y 11 cortometrajes provenientes de Alemania, Argentina, Chile, Croacia, Dinamarca, España, Francia, Hungría y Rusia, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales, como el de Berlín, Buenos Aires, Málaga, Monterrey, Sevilla y San Sebastián.

A través de esta sección, SANFIC busca presentar películas de gran calidad de todo el mundo que abordan temáticas como la amistad, la adolescencia, las relaciones familiares, la neurodiversidad, el género, la naturaleza y la migración, seleccionadas especialmente para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias, puedan reflexionar en torno al lenguaje audiovisual y cinematográfico mientras adquieren herramientas que complementan su pensamiento crítico y creatividad. También tiene el objetivo de poder llegar a aquellas comunidades que por lo general tienen menor acceso a expresiones culturales y artísticas, entre ellos niños, niñas y jóvenes vulnerados de derechos, personas privadas de libertad y personas en situación de discapacidad. 

Este año se realizarán más de 30 talleres en torno al lenguaje audiovisual y se exhibirán alrededor de 100 visionados de películas en formato presencial, lo que permitirá a más de 2000 niños, niñas, jóvenes y personas con discapacidad y privadas de libertad acceder a la programación de SANFIC EDUCA, en las sedes de instituciones de distintas regiones como: SIP Red de Colegios, Corporación Cultural de Puente Alto, Corporación Cultural de La Pintana, Gendarmería de Chile, Servicio Local de Educación Pública Barrancas, Colegio Sol del Illimani, Colegio Leonardo Da Vinci, Municipalidad de Maipú, Fundación Mawén, Centro Cultural de Osorno, Centro Cultural de Coyhaique, Bodegón Cultural de Los Vilos, Teatro Regional de Rancagua, entre muchas otras, gracias a una alianza de estas organizaciones con Fundación CorpArtes. Además, algunas películas de SANFIC Educa se podrán ver en formato digital desde todo Chile, comprando la entrada a través de www.sanfic.com.

 

Asimismo, junto a estas instituciones se realizará un encuentro virtual en el marco de “Comunidad SANFIC” y como parte de las actividades del certamen, donde se abrirán cupos para que los cinéfilos puedan participar de las dos sesiones que tendrá el encuentro virtual “Directoras de cine chilenas contemporáneas” el martes 16 y jueves 18 de agosto a las 18 horas junto a la destacada directora, montajista y docente, Isidora Marras. Inscripción AQUÍ.

El jueves 18 de agosto a las 19 horas también se realizará una conversación junto a la directora argentina, Betania Cappato, quien presentará su película “Una escuela en Cerro Hueso”, que fue premiada en la sección Generation del Festival de Berlín (Mención especial) y que forma parte de la programación 2022 de SANFIC Educa. Inscripción AQUÍ.

En el contexto de SANFIC EDUCA, también se realizará el “Ciclo para educadores: El Cine en mi clase” que estará compuesto por 3 instancias de formación, que serán realizadas por especialistas del cine y educación. Las sesiones abordarán diferentes temáticas ligadas al lenguaje cinematográfico; el cine como mecanismo de enseñanza, el lenguaje audiovisual como recurso pedagógico, entre otras. Estos encuentros de educadores se realizarán los días 11, 17 y 24 de agosto a las 18:30 horas. Inscripción AQUÍ.

La selección de películas podrá ser vista por el público durante la realización del festival, exclusivamente en las salas y sedes del certamen, y una sección de su programación podrá verse en formato digital para todas las regiones del país. Las entradas para las funciones online se adquieren a través de www.sanfic.com y tendrán un valor $2.500(más recargo por servicio), mientras que las funciones presenciales tendrán un valor de $3.000. Toda la información del Santiago Festival Internacional de Cine 2022 se encuentra disponible en www.sanfic.com. 

 Revisa la cartelera en sedes presenciales AQUÍ

Revisa la cartelera digital (disponible para todo Chile) AQUÍ.

[Eventos] Academia de Cine de Chile elige a “Blanco en Blanco” para representar a nuestro país en la carrera por una nominación en los Oscar

Cada año, la Academia de Cine de Chile escoge las películas que representarán al país en los premios cinematográficos más importantes del mundo, como el Goya y el Oscar. Ya lo vimos este año con la participación de “El agente topo”, de Maite Alberdi, en los premios de la Academia de Hollywood. 

El largometraje escogido para representar a Chile en la próxima edición de los galardones estadounidenses es “Blanco en blanco”, dirigida por Théo Court y protagonizada por Alfredo Castro. 

La joven Academia de Cine de Chile tiene más de 250 miembros de todos los oficios del cine, quienes votaron con una tasa record de participación, cumpliendo con los estándares internacionales que se exigen a las Academias del mundo. 

En el Festival de Venecia, donde “Blanco en blanco” se estrenó mundialmente en la categoría Orizzonti, obtuvo el León de Plata a Mejor Director, el premio de la crítica Fipresci, y una mención especial del Human Rights Film Network Awards. Luego de su estreno, recibió más de 20 premios en un recorrido de casi 70 festivales internacionales más prestigiosos del mundo que incluyen Rotterdam, Minsk, La Habana, Cinélatino de Toulouse, Karlovy Vary, Thessaloniki, Shangai, Goa, Sanfic, FICViña, Lima y Almeria, entre muchos otros. 

Alfredo Castro interpreta a un fotógrafo que, en el preludio del siglo XX, arriba a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio de un poderoso latifundista. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, la fotografía a escondidas y traiciona al poder que domina al territorio. Descubierto y castigado, Pedro es despojado de sus privilegios. No puede escapar y acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selk’nam. 

“Es muy significativo que Chile esté representado en este camino por una nominación al Oscar, más aún con una historia que se mete en las entrañas de la última década del siglo XIX en la Patagonia”, destaca Consuelo Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Están, por un lado, los apasionantes paisajes de Tierra del Fuego y, por otro, el retrato de una época que marcó a sus habitantes y al país en general con historias de violencia y abusos que están reflejadas en el guion de ‘Blanco en blanco’, cinta que contó con el apoyo del Ministerio a través del Fondo de Fomento Audiovisual. Esperamos que este anuncio llegue a buen puerto y esta coproducción lleve a Chile a lo más alto de la industria del cine mundial”. 

Para Josefina Undurraga, directora ejecutiva de la Academia de Cine de Chile, “la Academia se ha logrado consolidar desde la selección de ‘El Agente Topo’ que tuvo una tan premiada trayectoria. Se han sumado nuevos miembros de todos los oficios del cine, lo que se ha visto reflejado en una cifra récord de películas postuladas para representar a Chile. Destacadas películas chilenas se estrenaron este año, dando cuenta de la hermosa diversidad de nuestros cineastas. Colectivamente, una vez más los mismos profesionales del cine eligieron a su nueva representante para los Oscar: ‘Blanco en Blanco’, de Théo Court, luego de votar por ‘La Cordillera de los Sueños’ de Patricio Guzmán para representarnos en los Goya. Vemos una Academia chilena que sabe valorar tanto la trayectoria como el talento emergente, y que a la vez logra distinguir la particularidad de cada premio internacional, votando por la más idónea para competir y representarnos. Ahora, a seguir trabajando para llegar lo más lejos posible en la carrera hacia un nuevo Oscar para Chile”. 

THÉO COURT: “La Academia nos confía un nuevo desafío” 

El director Théo Court agradeció a los miembros de la Academia. “Esta película ha sido un proceso de muchos años, 10 para ser precisos, desde que apareció la idea original hasta ahora. Luego de tener su estreno mundial en el festival de cine de Venecia y un largo recorrido por festivales donde obtuvo importantes premios, la Academia nos confía un nuevo desafío y nos entrega el empuje para emprender una nueva aventura esta vez hacia Hollywood. Confiamos que tiene poderosos elementos para representar a Chile en los Oscar, primero por su temática, que aborda un deleznable acontecimiento de nuestro país como es el genocidio Selk’nam y su cuestionamiento sobre las estructuras primigenia a las cuales aún estamos expuestos, no solo en Chile sino en este continente americano, haciendo una humilde revisión del pasado para entender el presente y nuestra responsabilidad política hacia el sufrimiento de los pueblos originarios. Otro fuerte elemento que creemos importante en este camino es la figura de Alfredo Castro, actor icónico de nuestro país, que nos ofrece una fabulosa interpretación que conmueve al espectador. Por último, un equipo de profesionales internacionales, incluidos distribuidores en Estados Unidos, con quienes construiremos una campaña de altura de esta gran responsabilidad que representar a Chile”. 

ALFREDO CASTRO: “Toma temas muy contingente para nuestro país en este momento en que está toda la problemática con el Wallmapu” 

El destacado actor Alfredo Castro también manifestó su alegría por la decisión de la Academia. “Estoy tremendamente contento. La historia de la película trasciende la anécdota para adentrarse en una profundidad de lo que fue ese territorio, en la devastación, el genocidio del pueblo Selk’nam, una etnia de la cual se perdió todo rastro, toda lectura. Tiene un mecanismo cinematográfico y una estructura muy potentes, acompañada por la fotografía de José Alayón que recrea el panorama devastador y maravilloso del fin de mundo. Nos representa muy bien porque toma temas muy contingentes para nuestro país en este momento en que está toda la problemática con el Wallmapu, con el pueblo mapuche. Me parece que es una película sensible e inteligente como lo es su director”. 

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[Eventos] Alfredo Castro, El Agente Topo y Matar a Pinochet son finalistas de la VIII Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ya tienen finalistas para su VIII Edición y la presencia de candidaturas chilenas sigue presente con cinco nominaciones.

Entre los finalistas está el aclamado actor chileno, Alfredo Castro, quien tiene dos nominaciones y podría ser galardonado como Mejor Interpretación Masculina por su trabajo en Tengo miedo torero, donde compite conDiego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia. 

Además, Alfredo Castro podría ganar la estatuilla de Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su actuación en El príncipe, donde las candidaturas a vencer son Diego Boneta por Nuevo orden, Jorge Román por Matar a un muerto y Julio Díaz por La llorona.

Por otro lado, el documental nominado recientemente al Oscar, El agente topo, de Maite Alberdi podría ganar en la categoría de Mejor Película Documental, donde compite con Babenco – Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, de Bárbara Paz, Cartas mojadas, de Paula Palacios y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco. 

 

Así mismo, El agente topo de Maite Alberdi podría ganar el Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores,  una categoría donde las otras nominaciones son Adú de Salvador Calvo, El olvido que seremos de Fernando Trueba y Nuestras madres de César Díaz.

 

Sin embargo, estas no son las únicas nominaciones chilenas, ya que el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, que busca reconocer la apuesta de productores por nuevos talentos en la industria, podría ser para la nominación de Matar a Pinochet de Juan Ignacio Sabatini, la cual compite con Canción sin nombre de Melina León, Las niñas de Pilar Palomero y Matar a un muerto de Hugo Giménez.

 

Por otro lado, en la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, las creaciones nominadas son la colombiana El olvido que seremos de Fernando Trueba, la guatemalteca La llorona de Jayro Bustamante, la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco. 

De hecho, las producciones cinematográficas con más nominaciones son El olvido que seremos de Fernando Trueba y La llorona de Jayro Bustamante, ambas con 11 candidaturas.

 

Finalmente, el destino de las preciadas estatuillas de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal y será retransmitido por las televisiones de toda Iberoamérica. En ese momento se desplegará la alfombra roja y se revelará la decisión final sobre las destacadas nominaciones chilenas.

 

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LOS PLATINO, PREPARADOS PARA SU VIII EDICIÓN

(Nominaciones por categoría)

 

La VIII Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal, ya prepara su alfombra roja para coronar a los ganadores de su presente edición. 

 

Así, en la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción concurren las ya citadas El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y Nuevo Orden, mientras que los nominados a Mejor Dirección son Fernando Trueba por El olvido que seremos, Icíar Bollaín por La boda de Rosa, Jayro Bustamante por La llorona y Michel Franco por Nuevo orden.

 

Por su parte, las actrices finalistas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina son Candela Peña por La boda de Rosa, María Mercedes Coroy por La llorona, Regina Casé por Três Verões y Valeria Lois por Las siamesas.

 

Por otro lado, los candidatos a Mejor Interpretación Masculina son Alfredo Castro por Tengo miedo torero, Diego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia. 

 

A las nuevas categorías de los Premios PLATINO para su VIII Edición, Mejor Interpretación Masculina de Repartoy Mejor Interpretación Femenina de Reparto, optan, respectivamente, Alfredo Castro por El príncipe, Diego Boneta por Nuevo orden, Jorge Román por Matar a un muerto y Julio Díaz por La llorona en la parte masculina, y Kami Zea por El olvido que seremos, Nathalie Poza por La boda de Rosa, Sabrina de la Hoz por La llorona y Yanina Ávila por Crímenes de familia en el apartado femenino.

 

En las categorías televisivas, han sido nominadas a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericanalas ya nombradas Alguien tiene que morir, Antidisturbios, El robo del siglo y Patria. En el caso de la candidatura a Mejor Creador en Miniserie o Teleserie, otra de las novedades de la VIII Edición de los Premios PLATINO, concurrirán Aitor Gabilondo por Patria, Álex de la Iglesia por 30 monedas, Álex Pina por La casa de papel y Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por Antidisturbios.

 

Por su parte, las candidatas al galardón a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie son Cecilia Suárez por La casa de las flores, Elena Irureta por Patria, Inma Cuesta por El desorden que dejas y Marcela Benjumea por El robo del siglo, mientras que los nominados a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie son Alejandro Speitzer por Alguien tiene que morir, Álvaro Morte por La casa de papel, Andrés Parrapor El robo del siglo y Eduard Fernández por 30 monedas. 

 

En la categoría a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie optan al Premio PLATINO Christian Tappan por El robo del siglo, Ernesto Alterio por Alguien tiene que morir, Patrick Criado por Antidisturbios y Rodrigo de la Serna por La casa de papel, mientras que a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie concurren Ester Expósito por Alguien tiene que morir, Loreto Mauleón por Patria, Najwa Nimri por La casa de papel y Susana Abaitua por Patria.

 

En el apartado a Mejor Película Documental, las candidatas son Babenco – Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, de Bárbara Paz, Cartas mojadas, de Paula Palacios. El agente topo, de Maite Alberdi, y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco. Por su parte, al Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, optan Canción sin nombre, de Melina León, Las niñas, de Pilar Palomero, Matar a Pinochet, de Juan Ignacio Sabatini, y Matar a un muerto, de Hugo Giménez.

 

En el reconocimiento al Mejor Guion, David Trueba opta al galardón por El olvido que seremos, y tendrá como rivales de categoría a Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez por el libreto de La llorona, Pilar Palomero por Las niñasy Sebastián Schindel y Pablo del Teso por Crímenes de familia. Por su parte, las nominadas en el apartado a la Mejor Dirección de Arte son Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. En la categoría de Mejor Música Original, Akelarre, Canción sin nombre, El olvido que seremos y La llorona se enfrentarán para conseguir el Premio PLATINO.

 

Respecto a las candidaturas técnicas, El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y la mexicana Ya no estoy aquí competirán por el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, mientras que el Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Por su parte, Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí son las candidatas al galardón a la Mejor Dirección de Sonido.

 

Las aspirantes al reconocimiento como Mejor Película de Animación son El camino de Xico de Eric Cabello, La gallina Turuleca Eduardo Gondell y Víctor Monigote, O Pergaminho Vermelho de Nelson Botter Jr. y Un disfraz para Nicolás de Eduardo Rivero. Finalmente, las nominadas al Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores son Adú, de Salvador Calvo, El agente topo, de Maite Alberdi, El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y Nuestras madres, de César Díaz.

[Cine] La premiada y exitosa película "Blanco en blanco" llega esta semana a los cines

Después de su exitoso paso por circuitos digitales con preventas agotadas (Puntoticket y M100.cl), la película "Blanco en Blanco" protagonizada por Alfredo Castro, llega a las salas de cine alternativas en Santiago, Valparaíso, Puerto Varas y Punta Arenas. Además ya se encuentra disponible en VOD de la Cineteca Nacional.

Los cines y fechas de estreno son: 

Santiago: 

Centro Arte Alameda: La cinta dará inicio a su reapertura después del incendio sufrido en diciembre de 2019. Desde el jueves 22 al domingo 25 de Julio a las 16:30 hrs. 

Matucana 100: viernes 30, sábado 31 de julio y domingo 1 de agosto – 17:00 hrs. 

Valparaíso: 

Sala Insomnia (Teatro Condell)- jueves 22 a las 19:00 y viernes 23 de julio a las 16:00 hrs. 

Puerto Varas: 

Cine -1: jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de julio – 19:30 hrs. 

Punta Arenas: 

Lunes 2 de agosto - Inauguración del Festival Polo Sur en el Teatro Municipal de Punta Arenas – 18:00 hrs.

BLANCO EN BLANCO tiene como protagonista al gran actor chileno Alfredo Castro – (Pedro) - un fotógrafo contratado por un terrateniente de Tierra del Fuego, para fotografiar a una niña de 14 años con la que contraerá matrimonio. Pedro parece quedar tan encantado con ella, realizando retratos cargados de erotismo. Descubierto y castigado, Pedro es despojado de sus privilegios y no puede escapar, acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad de colonos que perpetra el genocidio de todo un pueblo (Selknam) en pleno Siglo XX, una las mayores masacres a los nativos. Obligado a fotografiar la crueldad de los cazadores blancos posando junto a los cuerpos sin vida, la humanidad de Pedro se va minando, insensibilizándolo ante escenas cada vez más brutales. Un genocidio escondido en el fin del mundo que no tuvo juicios valóricos en la época.

BLANCO EN BLANCO es una película inquietante, seductora, de una profunda belleza y que fue filmada en el último rincón del mundo. BLANCO EN BLANCO ha sido reconocida por la prensa española como una de las mejores películas del 2020.

BLANCO EN BLANCO LLEGA ESTA SEMANA A LA GRAN PANTALLA

[Eventos] Fundación CorpArtes presenta la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 2021

• Nueve películas conforman la selección de una de las secciones más destacadas del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC. Dentro de los elencos de estas producciones se encuentran Alfredo Castro, Rosa Ramírez, Gabriel Cañas, Gastón Salgado, entre otros. 

• En la edición n°17 del Festival, esta competencia incluirá en su totalidad tres estrenos mundiales, cuatro estrenos latinoamericanos y dos estrenos nacionales. Estas películas competirán en las categorías a Mejor Película, Mejor Director/a y Mejor Actor o Actriz. 

Nueve películas nacionales de producción reciente serán parte de la Competencia de Cine Chileno de la edición N°17 del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, certamen presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media, que nuevamente se realizará para todo Chile, en formato digital y gratuito, entre el 15 y 22 de agosto. 

Esta competencia, que se ha convertido en una de las secciones más relevantes del festival, estrena cada año las más nuevas y destacadas películas dirigidas o producidas por cineastas chilenos “Sabemos que siguen siendo tiempos difíciles para todo el sector audiovisual y para las personas que buscan acceder a este, por eso como Fundación CorpArtes quisimos mantener el formato digital de nuestro Festival para este año, el cual será absolutamente gratuito para reiterar nuestro compromiso de seguir acompañando a nuestros públicos de todo el territorio nacional y que puedan acceder a películas nacionales de gran calidad que, de otra forma, sería muy difícil que se estrenaran en nuestro país debido a la pandemia y las restricciones que esta implicó”, señala Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. 

“La Competencia de Cine Chileno se ha transformado a lo largo de nuestras ediciones en una de las más destacadas de nuestro certamen, siendo una gran oportunidad para difundir temáticas contingentes para la realidad nacional y mundial, además nos permite conocer las reflexiones que hacen cineastas chilenos a través de sus nuevas obras. El año pasado fuimos testigo del gran interés de las personas de todo Chile por ver las películas de SANFIC, incluso algunas producciones nacionales alcanzaron el total de visualizaciones gracias a que ahora podían acceder y participar personas de todas las regiones a producciones audiovisuales de excelencia”, agrega. Las películas de la decimoséptima edición de SANFIC se exhibirán de forma gratuita a través de www.sanfic.com, en alianza nuevamente con las plataformas internacionales Festival Scope y Shift72, las mismas que son utilizadas por algunos de los festivales y mercados más importantes del mundo. Festival Scope tiene acuerdos de asociación con más de cien festivales de cine en el mundo y Shift 72 tiene entre sus clientes a algunos destacados espacios y certámenes, entre ellos el Marché du Film del Festival de Cannes, SXSW, The American Film Market, CPH: DOX, POFF Film Festival entre otros. 

Entre los nueve títulos que serán parte de la competencia este año, destacan tres estrenos mundiales, entre ellos los documentales Y solo el amor resucita, ópera prima de Nelson Pérez Sepúlveda, sobre el ocaso de la vida del pintor chileno Fernando Daza y el proceso de creación de su nueva obra; Zoila, primer largometraje de Gabriela Pena, que busca indagar el vínculo que existe entre Gabriela y su niñera de infancia de origen mapuche; y Lo habitado, del director de cine Martín Emiliano Díaz -ganador en la sección Industria en MAFIZ Málaga y SANFIC-, sobre cuatro adolescentes que ocupan una casa abandonada en un barrio marginal de Buenos Aires para construir un refugio y escapar de sus problemas. “Este año vimos, como de costumbre, muchas producciones nacionales de reciente factura y de alta calidad. Estas 9 películas son un reflejo de los diversos puntos de vista, modos de producción y temáticas que existen. Se podrán ver obras en calidad de estreno mundial, latinoamericano y nacional, es decir, se exhibirán por primera vez por lo que habrá una oportunidad única para el público en Chile de ver en el festival todo lo que se viene de nuestro cine. Historias inspiradoras, profundas, sensibles y con sentido creadas por cineastas potentes, innovadores y visionarios en su lenguaje narrativo y cinematográfico”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC. 

Entre las cuatro películas que se exhibirán en calidad de estreno latinoamericano, se encuentra el documental Primera, del director Virgilio ‘Vee’ Bravo (Estilo Hip Hop (2009)) -recientemente estrenado mundialmente en el Festival de Tribeca en Nueva York- que aborda la historia de dos padres convertidos en activistas que se sumergen en el camino revolucionario de Chile hacia una nueva Constitución; y Nidal, ópera prima de los realizadores cinematográficos Josefina Pérez-García y Felipe Sigala -presentado en varios espacios de industria de diversos festivales como el IDFA de Holanda o Guadalajara en México y estrenado mundialmente en el Thessaloniki Documentary festival de Grecia-, donde muestran cómo la industria inmobiliaria ha desestabilizado el entorno natural de la ciudad de Concón, en la costa de Chile, irrumpiendo en cientos de especies animales y vegetales. También serán estrenos latinoamericanos las ficciones Gran Avenida, del director Moisés Sepúlveda -quien en 2014 estrenó en SANFIC Las Analfabetas-, donde Iván Parra, Gabriel Cañas, Paulina Giglio y Gastón Salgado, interpretan a unos vecinos de Gran Avenida, al sur de la ciudad de Santiago, que ven sus historias enfrentadas por un celular robado y muchas malas decisiones; y Dominio Vigente- El valor de la tierra, de Juan Mora Cid -estrenada este año en el Festival Internacional de Cine Max Ophüls, Alemania-, que narra la historia de un chileno-suizo que vuelve a la Araucanía después de 47 años para vender una herencia, pero se ve enfrentado a una encrucijada de vida y muerte, entre dos visiones de mundo abiertamente excluyentes. 

Entre las dos películas que se exhibirán en calidad de estreno nacional destacan Karnawal, primer largometraje de Juan Pablo Félix estrenado mundialmente en la última edición del Festival de Toronto -ganador de premios en el Festival de Málaga 2021 y en el Festival de Guadalajara-, donde los actores Alfredo Castro y Martín López interpretan a un padre exconvicto y un hijo bailarín de Malambo que pone en peligro su vida cuando su padre regresa y lo arrastra a su mundo criminal; y La nave del olvido, ópera prima de Nicol Ruiz Benavides -ganadora de premios en diversos festivales internacionales como el de Zinegoak y el de Huelva-, donde la actriz Rosa Ramírez interpreta a Claudina, una reprimida mujer de campo de 70 años que luego de la muerte de su esposo conoce a Elsa (Romana Satt), una cantante casada con quien descubre el amor ante el juicio de un pueblo conservador al sur de Chile. 

Toda la información de la Competencia de Cine Chileno y del Santiago Festival Internacional de Cine 2021 se encuentra disponible en www.sanfic.com. La decimoséptima edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de Fomento Audiovisual, línea de Difusión, Implementación y Exhibición Audiovisual, convocatoria 2021. Más información sobre la edición n°17 de SANFIC en www.sanfic.com

[Cine] Debido al gran éxito, película "BLANCO EN BLANCO" agota primera preventa de venta de entradas

Un tremendo éxito ha tenido por parte del público, la única exhibición que tendrá la premiada película “BLANCO EN BLANCO”, la cual se llevará a cabo por única vez el próximo sábado 29 de mayo a partir de las 21:00 hrs. a través de la plataforma Punto Play (PuntoTicket) https://www.puntoticket.com/blanco-en-blanco-streaming

Por lo anterior anunciamos una segunda preventa, la cual se inicia hoy, con un valor de $4.000 (hasta agotar stock).

Alabada por la critica nacional e internacional, la cinta protagonizada por Alfredo Castro y bajo la dirección de Theo Court, se desarrolla en el preludio del siglo XX, a través de la visión estética de un fotógrafo que llega a Tierra del Fuego, para retratar a la futura esposa de un adinerado latifundista y donde acaba arrastrado hacia la degradación absoluta siendo partícipe y cómplice de una sociedad torturadora, integrándose al exterminio de la tribu de los selknam, indígenas de Tierra de Fuego. 

 

BLANCO EN BLANCO es una obra maestra en toda su expresión donde su director, Theo Court, une elementos muy presentes en la sociedad actual como la xenofobia, la violencia y crueldad humana.

 

BLANCO EN BLANCO es una coproducción entre España y Chile, donde a su vez, fueron los dos países donde se llevó a cabo el rodaje de la película: la parte chilena en Tierra del Fuego y por otra parte, en la isla de Tenerife.

Premios y reconocimientos:

En septiembre de 2019, Théo Court obtuvo el Premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además del premio de la Federación Internacional de críticos de cine.

Máximo galardón en el Festival de Cine de Toulouse – Premios de la Sección Oficial de Ficción

Reconocimiento con el premio FICXijón 2019 en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón

Premio Fipresci en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia)

Premio Especial en la octava edición del Festival Feroz (España)

Mención especial en dirección en la competencia internacional Sanfic 2020

Exhibida recientemente en el Festival Internacional de Rotterdam

ENTRADAS DISPONIBLES EN:

https://www.puntoticket.com/play

Segunda Preventa: $4.000 (hasta agotar stock)

ESTRENO ÚNICA FUNCIÓN: SÁBADO 29 DE MAYO – 21:00 hrs.

ENTRADAS A LA VENTA EN PUNTOTICKET

[Reseña cine] Perro Bomba: Un pedacito de vida en pantalla

¿Alguna vez has ido por la calle y sentido como que vas en un videojuego? Así como que vas caminando con una cámara y solo puedes ver el exterior de lo que te rodea. Apenas capaz de rasguñar la superficie. Pues después de ver PERRO BOMBA la sensación se hace peor y se afirma el dicho de que cada persona es un mundo.

La película narra un pedazo de vida de Steevens, un inmigrante haitiano que lucha en las calles de Santiago por tener un mejor porvenir. Lo interesante, lo más interesante, es que pareciera que se está frente a un documental, aunque en realidad se trata de un personaje de ficción en una situación ficticia. Sin embargo, lo bien realizada de la película da la sensación de verdad.

Entonces, lo que puedes ver en esta casi hora veinte de película es lo que viven los inmigrantes; sus periplos, sus desventuras, sus aspiraciones. Lo bueno, lo malo y lo feo: la música afro, la mezcla cultural, el racismo, la discriminación, la pobreza. Es una experiencia de inmersión que solo la gran pantalla logra y que resulta muy necesaria al momento de practicar el ejercicio diario de empatía.

Quizás el desafío más grandes, al momento de enfrentarnos a PERRO BOMBA, es tener que desprenderse de la expectativa de una película tradicional: la trama no se presenta como usualmente se presentan; los personajes no se elaboran como nos ha acostumbrado Hollywood. Incluso la cámara tiene un enfoque más de cine arte que de Megalodón contra Godzilla.

Entonces, PERRO BOMBA es varias cosas en una sola: un ejercicio estético muy bien realizado fácil de disfrutar; un desafío para la mente de salirse de las convenciones cinematográficas tradicionales; un despertar de conciencia respecto del mundo que nos rodea a todos los que vivimos en Santiago en modo videojuego. PERRO BOMBA ya está en la cartera de los principales cines de nuestro país.

Por Adriana Villamizar

[Noticias cine] Este jueves 3 se estrena "Perro Bomba", película sobre la migración en Chile

Es el primer largometraje de ficción chileno protagonizado por un afrodescendiente: el debutante Steevens Benjamin, quien ya suma dos premios como Mejor Actor en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, y está acompañado en el elenco por reconocidas figuras como Alfredo Castro, Blanca Lewin y Gastón Salgado.

Tras un exitoso paso por festivales internacionales y un polémico recibimiento del tráiler en redes sociales, “Perro Bomba”, ópera prima de Juan Cáceres, llegará este jueves 3 de octubre a los cines de Chile. La película retrata la vida de Steevens, un joven haitiano con una vida simple y feliz en Santiago, hasta que la llegada de un amigo de su infancia desemboca en un suceso que desestabiliza su cotidianidad.

“El fascismo se cura leyendo y el racismo se cura viajando”, es la frase de Unamuno que el director Juan Cáceres quiso llevar a la realidad chilena en “Perro Bomba”: porque “vivimos en un sistema educacional precario, donde los trabajos son tan absorbentes que la gente no tiene la energía para leer un libro, y donde viajar es un privilegio”, señaló el director proveniente de Pudahuel, quien con su ópera prima, busca que “el público chileno se ponga en los zapatos de una persona de otra cultura que está llegando a un país nuevo”, señaló.

Cuando la distribuidora nacional Storyboard Media lanzó el tráiler oficial hace algunas semanas, el canal de Youtube no tardó en recibir cientos de comentarios con un tono altamente xenófobo. Reacciones que para su director dan más sentido a la película: “Muchas personas de Chile están usando a los migrantes como perros bombas o ‘carne de cañón`, para culparles de injusticias que ningún gobierno ha querido solucionar”, señaló Juan Cáceres.

Blanca Lewin se enteró del proyecto durante la campaña pro fondos en 2016 y le dijo a Alfredo Castro -quien interpreta al jefe de Steevens- que quería ser parte del elenco. Hoy señala: “Me hace tanto sentido el #TodxsSomosMigrantes que estamos usando, no sólo como un hashtag ‘progre’, sino como la constatación de la realidad de un país que ha sido construido por nuestros abuelos, bisabuelos y tatarabuelos, quienes también un día decidieron plantearse su futuro en otro lugar”, señaló la reconocida actriz que encarna a Esperanza, la abogada defensora del protagonista.

La metodología utilizada por el equipo realizador tiene elementos documentales y de ficción, y al contar con gran cantidad de migrantes sin formación actoral, se decidió trabajar los diálogos mediante la improvisación. Al respecto, Steevens señala que: “trabajar sin un guión fue mucho mejor para mi, porque pude ser más natural”, y agrega que a sus 23 años, este papel ha sido la concreción de un sueño: “Desde niño he querido ser actor, pero nunca imaginé que protagonizaría una película, que viajaría por el mundo a mostrarla y que además sería premiado”.

Desde su estreno mundial en el Festival de Miami, el paso por festivales ha dejado numerosos reconocimientos para “Perro Bomba”, destacando los de Mejor Director en el Festival de Cine de Gramado, Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Malága y los cuatro premios del público en Gramado, Málaga, Sydney Latin American Film Festival y Festival de Viña del Mar, donde fue la única producción chilena en la Competencia Largometraje Ficción.

El largometraje está producido por Infractor Films, Pejeperro Films y la francesa Promenades Films, y será estrenado en multicines y salas alternativas por Storyboard Media a través de su línea de distribución, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2019 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En multisalas, la película se podrá ver a partir de este jueves 3 de octubre en Cinépolis La Reina, Hoyts Estación Central, Cineplanet Costanera y Cinemark Concepción. Y a partir de esa misma fecha se irá estrenando además en salas alternativas, en distintos días y horarios: en Santiago, Cineteca Nacional, Centro Arte Alameda, Matucana 100, Cine Normandie; y en regiones: Espacio Cultural Akana (Iquique), Cine Retornable (Antofagasta), Auditorio Sindicato 2 Codelco (Calama), Centro Cultural Santa Inés (La Serena), Sala Insomnia y El Internado (Valparaíso), Cinespacio (Talca), Cineclub The Oz (Chillán), Sala Artistas del Acero (Concepción), Cine Club UACH (Valdivia), Teatro Diego Rivera (Puerto Montt), Sala -1 (Puerto Varas) y Centro Cultural de Coyhaique (Coyhaique). Los días y horarios estarán disponibles en los próximos días en las redes sociales de Perro Bomba y Storyboard Media.

“Nuestra idea es que esta película sirva para la integración, para debatir y para que a través de la conversación podamos entender que cualquier discriminación es arbitraria”, es la invitación que hacen Juan Cáceres y el equipo realizador al público chileno.

[Reseña cine] Los Perros: El silencio de los (no tan) inocentes

La nueva película de la realizadora chilena Marcela Said (El verano de los peces voladores, 2013) vuelve a meternos otra vez en las historias que giran, en mayor o menor medida, entorno a la dictadura militar.

Con su largometraje, Los Perros, Marcela Said hace una explicita radiografía a la elite social chilena, a través del personaje de una brillante Antonia Zegers, llamada Mariana. Mariana es casada con un arquitecto argentino, e hija de un acaudalado empresario; nunca le ha faltado nada. En su tiempo libre toma clases de equitación con un ex coronel de las fuerzas armadas (Alfredo Castro). Un día, Mariana se entera de que él fue cómplice de crímenes de lesa humanidad durante la dictadura.

A veces resulta particularmente difícil hacer un equilibrio entre aquello que puede ser leído entre líneas por los espectadores y aquello que se dice de forma explícita a través de la cámara. En el caso de Los Perros, su crítica a un grupo en particular de la población chilena deja poco espacio para la reflexión acerca del silencio que ellos han mantenido y pretenden mantener respecto a los horrores cometidos en aquel periodo.

A pesar de esto, Marcela Said hace un estupendo trabajo al capturar y generar las sensaciones de enclaustramiento y agobio usando recursos fotográficos y de ritmo narrativo. Lo que en un principio parecía rebeldía por parte de la protagonista, pronto se convierte en complicidad, en ocultamiento, una especie de “aquí no ha pasado nada”, que en el esfuerzo por mantener ese estatus quo, a veces llega a rayar en la caricatura de estos personajes que apunta la película.

Los Perros es una película perturbadoramente bien actuada por sus dos protagonistas, pero que más que darnos ese espacio para digerir y reflexionar acerca de lo que vemos, nos lo restriega en la cara con la fuerza de un azote.

 Por Constanza Lobos