[Reseña cine] La razón de estar contigo. Un nuevo viaje: Una historia les tocará el corazón

A principios del año 2017 llegó a la pantalla grande la película La razón de estar contigo, basada en la novela del mismo nombre, escrita por W. Bruce Cameron, en donde el protagonista es un adorable perrito, el cual es el encargado de narrarnos desde su propia perspectiva sus diferentes vidas en las cuales ha ido reencarnando con un propósito distinto, cada una para finalmente darse cuenta de que sus experiencias tenían una razón de ser para cumplir sus misiones. Una conmovedora historia cargada de emotividad y capaz de robarle un pedacito del corazón al espectador. Esta semana llegó a las principales carteleras del país La razón de estar contigo: un nuevo viaje, segunda parte de esta maravillosa historia, dirigida por Gail Mancuso y contando en su elenco con actores como: Dennis Quaid, Kathryn Prescott, Marg Helgenberger, Henry Lau y siendo Josh Gad el encargado de la voz de Bailey en el idioma original.

Al igual que en la primera película, la historia es narrada desde la perspectiva de Bailey quien encuentra el propósito de su vida en los humanos que lo rodean. En esta oportunidad nos encontramos con el perrito viviendo felizmente en una granja junto a Ethan (Dennis Quaid), el humano que más ama en el mundo, su esposa Hannah (Marg Helgenberger), CJ la nieta pequeña de estos y Gloria, su madre. Estos abuelos aman a su nieta, ya que es lo único que les queda del hijo que perdieron. Un día Gloria decide llevarse a la niña y separarla de sus abuelos para siempre. 

Pasa el tiempo, Bailey ya es anciano y ha llegado la hora de marchar, pero Ethan le pide que si vuelve a reencarnar encuentre a CJ. y la proteja y así es que comienza una nueva aventura para este perrito y su nueva amada humana.

Esta entrega está basada en la novela del mismo nombre de W. Bruce Cameron, no les miento, la historia cambia un poco, pero mantiene esa esencia tan conmovedora y el mensaje que busca entregar respecto a los propósitos que tenemos en nuestra vida y reflexionar acerca de lo noble que puede llegar a ser un animal, e inclusive hacer que nos cuestionemos si nosotros somos los que cuidamos de nuestras mascotas o si son realmente ellos los que cuidan de nosotros.

Esta es una película emotiva, les aseguro que en más de alguna ocasión les sacará alguna lágrima y más aún a aquellos que aman los animales. Este tipo de cintas se agradecen, quizás no es una obra maestra, pero lo que es cierto, es que desde los más pequeños a los más grandes pueden aprender de la importancia de cuidar a nuestras mascotas y respetar a los animales, pero sobre todo, tratar de hacernos ver que cada criatura en la tierra ha nacido con algún propósito y que todo lo que ocurre, sucede por alguna razón importante. 

En cuanto a tecnicismos, las actuaciones funcionan, tenemos un elenco que logra transmitir el componente emotivo de cada escena, ver a Ethan y Bailey juntos les tocará el corazón y más aún esta pequeñita que se hace adolescente en compañía de su gran amigo perruno. Y qué decir de este perrito que vemos en diferentes cuerpos, siendo adorable en cada uno de ellos. Una ambientación y atmósfera bien lograda en relación a lo que quiere transmitir cada escena. La narrativa funciona al mantener la intensidad de la trama, la que engancha al espectador a lo largo de su extensión para emocionarnos con un final realmente emocionante dándonos a entender que hay amistades que trascienden la vida.

La razón de estar contigo: Un nuevo viaje, funciona para pasar un buen rato, se reirán en un par de ocasiones y también se emocionarán en otras. Una cinta cautivadora y adorable que les tocará el corazón. 

Por Camila Toro F.

[Reseña Netflix] Bird Box - A ciegas: Volviendo a las bases del terror

En su mayoría 2018 no es un año que destacara por su cine de calidad. Hemos visto como las ideas recicladas, el abuso de los efectos especiales y una buena parte de directores y guionistas no han estado a la altura de los que se esperaba de ellos; sin embargo, no todo ha corrido con la misma suerte. Particularmente el terror ha sido un género muy difícil de volver a tomarlo enserio, ya que se apuesta a lo seguro con repetitivos sustos sorpresa en lugar de contar historias que realmente nos hagan sentir y sufrir por los personajes que vemos a través de la pantalla. Es aquí en donde, de la mano de su directora Susanne Bier, Bird Box: A ciegas, llega para consolidarse como uno de los pocos filmes que han decidido volver a las bases del verdadero suspenso y terror: lo desconocido.

La historia nos cuenta como Malorie (Sandra Bullock), una pintora quien está a pocos meses de dar a luz se ve envuelta en lo que podría considerarse el inicio del fin de la humanidad. Conforme avanza la trama se refugiará con un grupo de sobrevivientes entre los cuales destacan Tom (Trevante Rhodes), Cheryl (Jacki Weaver) y el temperamental Douglas (John Malkovich) con los cuales buscará la manera de sobrevivir de aquello que está provocando muertes y descontrol por lo que parece ser todo el mundo. No pasará mucho tiempo hasta que descubran que la vista se ha vuelto un enemigo y cualquier error costará la vida de todos ellos.

Llegados a este punto es donde Bird Box: A ciegas poco a poco se va desprendiendo de los clichés del terror moderno y se centra en desarrollar metódicamente a la mayoría de sus personajes, especialmente a su protagonista, quien evoluciona y crece conforme debe superar su incapacidad para transmitir y recibir sentimientos no solo por ella misma, sino también por los que llegarán a ser su familia.

Además de contar con un excelente manejo de cámaras, Susanne Bier invierte nuestra percepción lumínica haciendo que los lugares más oscuros, normalmente asociados a las zonas de peligro, se vuelvan refugios contra los planos llenos de luz en los que el horror es más latente. Su fotografía es excelente y destaca especialmente en las zonas aledañas, en las cuales se puede apreciar aun más la desesperación de tener que maniobrar tanto en el suelo como en los rápidos con los ojos vendados.

La imaginación es el hogar de nuestros sueños y pesadillas; por lo que no deben esperar grandes revelaciones conforme al origen del caos en la historia, pues es esta historia, ya que no es la intención de su directora. Su trabajo radica en hacernos pensar qué haríamos si estuviéramos en esa situación y la estupenda actuación de Sandra Bullock lo consigue a cada minuto que pasa en el rodaje.

Bird Box: A ciegas no es la película de terror que vaya a revolucionar el medio ni por asomo, pero al igual que “Un lugar en silencio“ (A quiet place), se centra en el drama humano, la manera en la que personas se muestran a sí mismas enfrentadas a un terror que supera incluso su propio entendimiento, pero no sin llegar al extremo decadente de tantas otras distopías plasmadas en el cine. El mensaje es que no basta el sobrevivir si se desecha nuestra humanidad, que ante todo debemos vivir, con nuestros sueños y esperanzas, que por muy absurdas que parezcan, jamás debemos dejar atrás.

Sólo queda invitarlos a entrar a Netflix y disfrutar de una de las mejores películas de este año y que no solo los hará temblar, sino también seguir buscando un futuro mejor. Cabe destacar que la película está basada en la novela de Josh Malerman, publicada en 2014.

Por Sebastián Yáñez

[Reseña HBO] Fahrenheit 451: Una nueva adaptación del clásico creado por Ray Bradbury

Un pueblo ignorante es un pueblo fácil de controlar. Impidiendo la lectura, el arte, la música y en fin, expresiones artísticas, se mantiene a la población en una oscuridad intelectual, impidiendo la creación de mentes autónomas y, por lo tanto, se puede manipular más libremente.

Del clásico de Ray Bradbury, Fahrenheit 451, HBO estrena una nueva adaptación. En una sociedad futurista distópica donde leer o incluso tener una mente que diverja de lo que está socialmente acordado se castiga de la manera más fuerte posible; ser expulsado de la sociedad, convertirse en un paria. Del director Ramin Bahrani, Fahrenheit 451 está protagonizada por Michael B. Jordan, como Guy Montag, Michael Shannon, como el capitán Beatty, y Sofía Boutella, como Clarisse McClellan.

Siguiendo en gran parte las ideas generales y principales del libro, esta película sin embargo aporta con elementos novedosos y modernos para acercar la historia a nuestros tiempos. Los libros e incluso arte, películas, música y la internet son fuentes de distorsión de la mente, que llevan al caos y al desorden, atentan contra el buen funcionamiento y es peligroso, algo que se persigue y se prohíbe.

Montag es un prometedor cabo del cuerpo de bomberos, que en este mundo se encargan de sostener este orden de oscuridad intelectual quemando libros o cualquier otra forma de expresión artística. No obstante, en una misión junto a su jefe el capitán Beatty conoce a Clarisse, una rebelde quien trabaja como informante. Poco a poco Montag descubre sobre su pasado y explora su lado disidente, que lo llevará a enfrentarse a todo lo que alguna vez defendió.

Cumpliendo con lo promete, pero sin ir más allá, esta nueva versión de Fahrenheit 451 funciona, logra entretener y enganchar con la trama, en este mundo distópico, masivo e iletrado, donde la manipulación de las masas es la constante y cómo se da la resistencia. Con buenas interpretaciones por parte del elenco se puede sentir en todo momento el conflicto constante en el que se encuentran los protagonistas, particularmente el capitán como el cabo, personajes que tienen mayor desarrollo en el filme, tanto su relación de mentor/aprendiz, casi de padre e hijo, pero también uno como individuos.

Si bien la película hacia el final pudo ser llevado menos apresuradamente, se aprecia un claro desarrollo de la historia y se entiende cómo funciona este mundo y cómo esto limita el desarrollo propio de la humanidad, reduciendo a la posibilidad de tener autonomía y en definitiva, una mente propia capaz de cuestionar y desafiar lo que ha sido impuesto.

Por Luis Umpierrez