[Series] "LA LEY & EL ORDEN TORONTO: CRIMINAL INTENT" Estrena su primera temporada en Universal +

Basada en la serie original estadounidense creada por Dick Wolf para Universal Television, esta destacada adición al género de drama policial se estrena el 14 de enero en Universal+, con diez episodios imperdibles que siguen a un equipo de la Unidad Especializada de Investigación Criminal mientras profundizan en los casos de homicidio de alto perfil más perturbadores.

CONOCE AL EQUIPO QUE RESUELVE LOS CASOS MÁS DIFÍCILES 
GRACIAS A SUS HABILIDADES ÚNICAS

La primera temporada de La Ley y el Orden Toronto: Criminal Intent llega a Universal+ este 14 de enero. Basada en la serie original creada por Dick Wolf para Universal Television, esta temporada de 10 episodios sigue a los Sargentos Detectives Henry Graff (Aden Young) y Frankie Bateman (Kathleen Munroe), mientras investigan homicidios de alto perfil en la metrópolis más grande de Canadá. Sus habilidades únicas se muestran a través de tácticas psicológicas, con un fuerte enfoque en los motivos y acciones de los criminales. Estos casos exploran los mundos de las altas finanzas, la política, el sector inmobiliario, los medios y más.

La Ley y el Orden Toronto: Criminal Intent es producida por Lark Productions y Cameron Pictures Inc. en asociación con Universal International Studios, una división de Universal Studio Group, y Citytv, subsidiaria de Rogers Sports & Media. Tassie Cameron es showrunner y productora ejecutiva. También son productores ejecutivos Erin Haskett, Amy Cameron, Alex Patrick, David Valleau y el coproductor ejecutivo Tex Antonucci.

Entre los miembros diversos y distintivos del equipo se encuentra el Sargento Detective Henry Graff (Aden Young, Rectify), un experto en la mente criminal que confía en su intelecto para resolver los crímenes que llegan al departamento. Un hombre inteligente con una infancia complicada – que incluye un misterio familiar sin resolver – Graff siempre estará buscando respuestas.

Su compañera es la Detective Frankie Bateman (interpretada por Kathleen Munroe, City on Fire, Patriot), quien aborda cada caso con empatía y determinación para descubrir la verdad. Frankie equilibra su papel como madre soltera con la naturaleza exigente de su trabajo, para el cual siempre está preparada.

La Ley y el Orden Toronto: Intención Criminal también cuenta en el equipo con la Inspectora Vivienne Holness (Karen Robinson, Schitt’s Creek), la jefa experimentada y muy respetada de Graff y Bateman; el Fiscal Adjunto de la Corona Theo Forrester (K.C. Collins, RoboCop, Chucky), el asesor legal del equipo que garantiza que las pruebas se sostengan en el tribunal; la Dra. Lucy Da Silva (Nicola Correia-Damude, The Boys), una brillante patóloga forense del Departamento de Policía de Toronto; y Mark Yohannes (Araya Mengesha, Nobody, Anne with An E), el experto en tecnología del equipo. Juntos, forman una unidad formidable decidida a asegurarse de que ningún caso quede sin resolver.

La Ley y el Orden Toronto: Intención Criminal y todo el contenido de Universal+ también están disponibles en sus canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, ofrecidos a través de los principales proveedores de TV paga de la región.

¡No te pierdas el estreno de la primera temporada de La Ley y el Orden Toronto: Criminal Intent el 14 de enero, sólo por Universal+!

[Cine] Las 5 claves para entender "La Única Opción", el nuevo filme de Park Chan-wook

El director de "Oldboy" regresa con una película que desafía géneros y cuestiona el sistema. Con 98% en Rotten Tomatoes y triple nominación a los Globos de Oro. Estreno 15 de enero en cines.

Park Chan-wook presenta un artefacto cinematográfico diseñado para incomodar. "La Única Opción" funciona en múltiples niveles, y entenderla requiere prestar atención a sus capas. 

Estas son las cinco claves para descifrarla.

Sátira del capitalismo extremo:
La premisa es simple: un hombre pierde su trabajo y decide asesinar a sus competidores para crear una vacante. Pero Park Chan-wook no está interesado en el crimen per se. Lo que le importa es la pregunta que subyace: ¿qué tipo de sistema convierte a un padre de familia en asesino? La película no juzga a Yoo Man-su (Lee Byung-hun). Lo presenta como producto lógico de un mercado que descarta personas como si fueran inventario obsoleto.

Hibridez de géneros:
¿Es comedia? ¿Es thriller? ¿Es drama social? La respuesta es sí a todo. Park Chan-wook mezcla géneros con una precisión que desorienta. Una escena puede comenzar como suspenso y terminar en carcajada nerviosa. El Wall Street Journal lo describió así: "La película es un crowd-pleaser desenfrenado de Park, quien exhibe un genio raro con la cámara a lo largo de toda la obra, ideando tomas, zooms y transiciones impresionantes."
Esta hibridez no es capricho estilístico. Refleja la experiencia de Man-su: su vida es absurda y aterradora al mismo tiempo.

Estética y puesta en escena:
Cada plano en "La Única Opción" está compuesto con obsesión. Park Chan-wook utiliza la simetría, los colores desaturados y los espacios cerrados para transmitir la claustrofobia mental de su protagonista. Las oficinas son laberintos. Los hogares son escenarios de teatro. Nada es casual.
Rotten Tomatoes resume: la película está "dirigida con precisión prístina por Park Chan-wook."

Simbolismo y entorno:
Man-su trabajó 25 años en la industria del papel. El papel se arruga, se descarta, se recicla. Como él. Park Chan-wook llena la película de estos ecos visuales: documentos que se acumulan, currículums que nadie lee, tarjetas de presentación que ya no significan nada. El entorno cuenta la historia tanto como los diálogos.

La deshumanización:
El arco de Man-su es el de un hombre que pierde su humanidad mientras intenta recuperar su lugar en un sistema que nunca lo vio como humano. La ironía es brutal: para volver a ser "alguien", debe convertirse en nadie. Lee Byung-hun interpreta esta transformación con una actuación que le valió nominación al Globo de Oro.
A su lado, Son Ye-jin ("The Negotiation", "Be With You") como Mi-ri representa lo que Man-su está perdiendo: conexión, afecto, normalidad.

Reconocimiento internacional:
La película fue la apertura del Busan International Film Festival 2025, fue Nominada al León de Oro en Venecia (82ª edición), ganadora del Premio del Público en Toronto International Film Festival 2025, es la Selección oficial de Corea del Sur para el Oscar a Mejor Película Internacional y cuenta con una triple nominación a los Globos de Oro: Mejor película – comedia o musical; Mejor película en lengua no inglesa; Mejor actor en comedia o musical por Lee Byung-hun.

"La Única Opción" llega a las salas de Chile el 15 de enero. Una obra imprescindible del cine coreano actual.

[Eventos] Titanic, Un Viaje a través del Tiempo: La experiencia inmersiva de realidad virtual que te invita a revivir la historia en Santiago

A través de tecnología de última generación, la experiencia de Fever permite viajar al fondo del océano para recorrer el Titanic desde sus restos actuales hasta revivir su travesía original en Cenco Costanera.

Desde su apertura en Santiago el pasado 18 de diciembre, Titanic: Un Viaje a través del Tiempo ha cautivado a quienes ya han vivido esta experiencia inmersiva de realidad virtual, transformándose en una de las propuestas culturales más innovadoras del verano. Desarrollada por Fever, la plataforma tecnológica líder mundial de descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, la experiencia se presenta por tiempo limitado en Cenco Costanera y propone un recorrido profundo, emocional y tecnológicamente sorprendente por la historia del transatlántico más famoso del mundo.

A través de tecnología de realidad virtual de última generación y una narrativa desarrollada junto a expertos de Musealia, la experiencia permite a los visitantes sumergirse casi 3,8 kilómetros bajo el océano para observar los restos actuales del Titanic y luego viajar a 1912 para recorrer el barco en plena travesía, con espacios emblemáticos como la Gran Escalinata, los camarotes y los salones recreados con gran detalle y rigor histórico. Además, los asistentes destacan su carácter interactivo: al llegar, reciben una tarjeta de embarque personalizada, asumen el rol de pasajeros y pueden interactuar con distintos espacios, desempacar su equipaje o colaborar con la tripulación, generando una conexión emocional directa con la historia y sus protagonistas. 

“En Fever buscamos desarrollar experiencias que conecten cultura, tecnología y entretenimiento. Titanic: Un Viaje a través del Tiempo propone una nueva forma de acercarse a esta historia, combinando rigor histórico y realidad virtual para que las personas no solo observen el relato, sino que lo recorran y se conviertan en parte del viaje”, comentó César Ruiz, Manager Regional de Latinoamérica de Fever Originals. 

Titanic: Un Viaje a través del Tiempo está pensada para públicos de distintas edades y perfiles: familias, amantes de la historia, fanáticos de la tecnología y quienes buscan experiencias culturales diferentes. Su enfoque inmersivo y narrativo la convierte en una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando a reflexionar y emocionarse a través de uno de los relatos más emblemáticos del siglo XX. 

Las entradas están a la venta en la página oficial y plataforma Fever, con precios desde los $6.375 pesos. 

Información Adicional 

Página oficial: link 

Lugar: Cenco Costanera, Av. Andrés Bello 2425, 7510689 Providencia, Región Metropolitana, Chile 

Fechas: Disponible por tiempo limitado durante el verano 2026.  

Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00 hrs; sábados y domingos de 10:00 a 20:00 hrs. 

Edad: a partir de los 8 años. Menores de 11 años deberán ir acompañados por un mayor. 

Fotos oficiales de la experiencia aquí 

Media Kit: https://newsroom.feverup.com/es-CL/assets/238474/ 

[Libros] El matrimonio perfecto: Cuando la defensa criminal se vuelve personal

"El matrimonio perfecto", el fenómeno literario de Jeneva Rose, ha logrado posicionarse como uno de los thrillers psicológicos más adictivos de los últimos años. La trama nos sumerge en la vida de Sarah Morgan, una abogada penalista de éxito cuya vida se desmorona cuando su esposo, Adam, es arrestado por el brutal asesinato de su amante. El conflicto no solo radica en la traición amorosa, sino en el dilema ético y emocional de Sarah, quien decide asumir la defensa legal del hombre que acaba de romperle el corazón. 

La narrativa de Rose destaca por su ritmo vertiginoso y una estructura de puntos de vista alternos que mantiene al lector cuestionando la inocencia de los protagonistas hasta la última página. Mientras Sarah lucha en los tribunales para limpiar el nombre de su marido, los secretos más oscuros de su convivencia comienzan a salir a la luz, revelando que detrás de la fachada de una pareja ideal se escondía una red de mentiras, resentimientos y peligrosas obsesiones. 

Debido a su éxito arrollador y su trama cinematográfica, el libro ha generado un gran interés en la industria del entretenimiento. Recientemente se confirmó que los derechos han sido adquiridos para llevar esta historia al cine. La adaptación promete trasladar toda la tensión del estrado y la claustrofobia del hogar de los Morgan a la gran pantalla, convirtiéndose en uno de los proyectos más esperados por los fanáticos del género domestic noir. 

Si buscas una lectura que combine el drama legal con giros argumentales inesperados, esta novela es una elección obligatoria. Es una exploración cruda sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar por las personas que amamos, incluso cuando descubrimos que no las conocemos en absoluto. "El matrimonio perfecto" no solo es un título irónico, sino una advertencia sobre los secretos que guardamos bajo llave.

[Libros] ¡Llegó la ternura! Relájate esta temporada con "Capi Holidays"

El fenómeno de los Capibaras ha conquistado internet por su actitud relajada y amistosa, y ahora llega al papel de la mano de "Capi Holidays". Este nuevo libro para colorear ilustrado por Helen H. Wu, invita a niños y adultos a sumergirse en un mundo de paz y creatividad. A través de sus páginas, acompañamos a estos adorables animales en diversas escenas festivas y acogedoras que capturan la esencia del descanso. 

Más que un simple pasatiempo, este libro está diseñado como una herramienta de mindfulness y desconexión. En un mundo lleno de pantallas, sentarse a colorear a un carpincho tocando la guitarra o saliendo de una caja de regalo permite reducir el estrés y fomentar la concentración. Es la actividad ideal para quienes buscan un momento de calma en medio del ajetreo de las celebraciones de fin de año. 

La edición destaca por sus ilustraciones de líneas claras y escenarios detallados, que incluyen desde chimeneas acogedoras hasta paisajes invernales con hombres de nieve. Gracias a su formato amigable, es el regalo perfecto para los fanáticos de la estética kawaii y para cualquier persona que necesite un recordatorio de que siempre es un buen momento para adoptar el estilo de vida "chill" de un capibara. 

Puedes encontrar "Capi Holidays" y otros títulos de la colección Capyfun directamente en el sitio web de Editorial Zig-Zag y en las principales librerías del país. ¡Prepara tus lápices de colores y dale vida al invierno más tierno de la temporada!

[Tendencias] Robota Teatro estrena "El último poeta", nueva audioserie chilena que ficciona control de las IA y caza de artistas

Ocho capítulos de 10 minutos componen la primera temporada de la producción sonora nacional que debuta gratis el próximo jueves 15 de enero a las 18 h en Spotify. Escrita y dirigida por el científico y dramaturgo, Raymi Vásquez, con universo sonoro de César Fuenzalida y elenco compuesto por Belén Blaise, Jaime Ramírez, Carlos Valdés, y Adrián Salgado; la ficción se sitúa en una Tierra destruida post pandemia donde la inteligencia artificial se ha hecho del poder y envía transhumanos para capturar a todo tipo de artistas.

En un futuro distópico, la Tierra ha sido devastada por una gran pandemia y la humanidad sobreviviente —equivalente a sólo el 30 % de la población actual— ha quedado bajo el control de la inteligencia artificial. En este nuevo orden, la IA inicia la cacería de poetas y artistas en general, mientras un reducido grupo de resistencia descubre la razón detrás de esta persecución y comprende el verdadero potencial de estos creadores. Esa es la premisa de El último poeta, nueva audioserie chilena de Robota Teatro que estrena GRATIS el próximo jueves 15 de enero a las 18 h por los canales de Spotify y YouTube de la compañía.

“Frente a la realidad que estamos viviendo, se trata de una obra profundamente contingente. Con el auge de las inteligencias artificiales —a través de herramientas como ChatGPT, Gemini, Claude, entre muchas otras— se están recolectando enormes volúmenes de datos personales, demasiados. La pregunta inevitable es: ¿para qué podrían ser utilizados?”, señala Raymi Vásquez, científico y dramaturgo, autor y director de la puesta, cuya primera temporada contempla ocho episodios de aproximadamente diez minutos, con estrenos semanales cada jueves a las 18 h.

En esa misma línea, Raymi profundiza en uno de los conflictos centrales de la puesta, “como el ser humano creó a las inteligencias artificiales, lo que ellas buscan es transformarse en uno, aunque en una versión supuestamente más evolucionada. Sin embargo, hay algo que no logran comprender y que nos diferencia radicalmente: la inspiración”, agrega planteando una idea que dialoga con la advertencia de William Gibson cuando afirma que «el futuro ya está aquí, sólo que no está distribuido de manera uniforme», y con la reflexión de Ted Chiang, quien indica que «las máquinas pueden imitar procesos, pero no experimentar significado».

“Por eso la IA inicia la cacería de artistas”, continúa el autor. “Ellos, en particular, poseen esa capacidad especial e inexplicable para las inteligencias artificiales: crear una pieza única a partir de un instante de inspiración, un momento que genera una conexión neuronal profunda en el córtex cerebral, una verdadera explosión de neuronas. En el podcast ese fenómeno se traduce en habilidades especiales que, de ser descubiertas por los artistas, representarían un riesgo directo para las inteligencias artificiales y para la continuidad de su control. El Poeta es el último de su especie y, por esa misma razón, las IA lo persiguen para extraer de él la respuesta que les falta, mientras la resistencia lo busca para dar inicio a la revolución y salvar a la humanidad”, completa.

Con las interpretaciones de Belén Blaise, Jaime Ramírez, Carlos Valdés y Adrián Salgado, junto al diseño y estética sonora de César Fuenzalida, música original de Eric Birkner y el mismo César Fuenzalida, asesoría científica de Carlos Valdés, además de animación y arte I.A de Lucas Márquez; El último poeta recoge la magia del antiguo radioteatro de generar atmósferas con sencillos elementos, fundiéndolo con las posibilidades de las actuales tecnologías de audio y sonido.

Instagram: @robotateatro

[Libros] El problema del fin del mundo: la nueva novela de Julio Rojas que traspasa el sutil límite con la realidad

¿Qué harías si supieras la fecha exacta en que todo termina? El visionario creador de Caso 63 y considerado un nuevo referente de la ciencia ficción latinoamericana, Julio Rojas responde esta pregunta con un tríptico narrativo sobre gente común enfrentada al ocaso de nuestra era, El problema del fin del mundo, publicado por Suma de Letras. 

Dos parejas se juntan a cenar en Madrid. Una de ellas les tiene una propuesta casi increíble: tiene horas para decidir ser parte de los pocos humanos que podrán refugiarse en un bunker escondido en una isla remota ante el inminente colapso de la humanidad. En África, una epidemióloga chilena se ve involucrada en una misión contra el tiempo para detener el virus más letal de la historia que, si se propaga, podría ser el fin de la vida en la Tierra. Y en el sur de Chile, el autor va tras la pista de una analista de datos estadounidense que abandonó todo para irse al lugar más alejado del mundo a esperar el apocalipsis. Tres historias que el autor-narrador conoce, recoge y relata porque dan cuenta de un mismo fenómeno. Algo se avecina, el mundo está en crisis y tenemos que prepararnos. 

Como suele ocurrir con este género, este nuevo libro de Julio Rojas nos deja múltiples cuestionamientos, nos plantea dilemas éticos respecto a la sociedad que hemos construido y nos deja preguntas sobre un presente que cada vez parece pisarle más los talones al futuro. 

“Si mañana algún líder apretara un botón rojo (el fuego otra vez) u otro virus ganara y el fin ocurriera de verdad, después de un silencio de cientos de millones de años, ¿un homínido podría volver a bajar de un árbol y alzarse erguido, aferrando un palo con un pulgar? ¿Comenzaríamos de nuevo? ¿Somos cíclicos? ¿O cada momento es único y descartable?”, plantea como cuestionamiento central el autor. 

Una novela que es también un diario del fin de los tiempos; un mosaico apocalíptico que, por momentos, parece demasiado real.

Ficha técnica:
Título: El problema del fin del mundo      
Autor: Julio Rojas   
Sello: Suma de Letras
Págs.: 152
P.V.P.: $17.000

[Libros] El primer exorcismo documentado de Chile: el caso que estremeció Santiago en el invierno de 1857

Invierno de 1857: una joven llamada Carmen Marín convulsiona a la ciudad. El presbítero José Raimundo Zisternas registra, día a día, lo que ve y oye en el Hospicio: accesos, rezos, pruebas médicas, exorcismos y una multitud que exige respuestas. Su “Relación” al arzobispo cataliza un debate feroz con los facultativos de la época, quienes intentan explicar el caso como histeria o magnetismo, mientras el Evangelio de San Juan aparece —en el relato— como único “remedio”. 

Esta edición recupera ese documento íntegro, prologado y revisado por Patricio Jara, presentando una pieza mayor de no ficción histórica, el primer caso de exorcismo en Chile. 

«El relato pormenorizado de lo que ocurrió aquellos días es acaso la crónica más aterradora que recuerde la historia de Chile», Patricio Jara, del prólogo. 

José Raimundo Zisternas fue ordenado sacerdote en Santiago el 20 de marzo de 1847. Publicó diversos textos, como los que serían empleados en los cursos preparatorios del Seminario de Concepción, según registra el Boletín de Instrucción Pública de 1865. En 1871 fue promovido como racionero en el coro de la Catedral de Santiago y además ofició de provicario durante una temporada. Zisternas tuvo además una entusiasta participación en la Guerra del Pacífico. El 19 de julio de 1879 la Intendencia General del Ejército lo nombró administrador de los hospitales fijos de las tropas del norte. Tuvo bajo su control la dirección económica de las ambulancias militares que permanecieron en Antofagasta. Consigna un boletín oficial que el presbítero se ofreció «patriótica y gratuitamente para servir este cargo». Falleció en Santiago el 3 de noviembre de 1902. Sus bienes fueron legados a las Protectoras de la Infancia.

Ficha técnica:

Título: La endemoniada de Santiago

Autor: José Raimundo Zisternas

Sello: Alfaguara

N° de págs.: 192

P.V.P.: $16.000

[Eventos] Exposición “La ronda infinita”: Gabriela Mistral a través de las artes visuales

La figura, legado y vigencia de Gabriela Mistral llega a GAM con “La ronda infinita”, exposición que busca celebrar los 80 años del premio Nobel de la poeta con una recopilación de obras de 28 artistas mujeres de distintas generaciones.

Organizada por el Ministerio de las Culturas y GAM, la exhibición presenta más de 50 obras que incluyen instalación, dibujos, videos, escultura, xilografía, artesanía, textil, cerámica, óleos, fotografía, tapiz, serigrafía, entre otras, creadas entre 1960 y 2025.

Curada por Josefina de la Maza, la muestra propone un diálogo contemporáneo con los temas que atraviesan la obra mistraliana: la relación profunda con la naturaleza, los cuidados, la pedagogía y la experiencia femenina. La muestra reivindica así estas temáticas presentes en sus obras “Ternura” (1924), “Poema de Chile” (1967) y “Grandeza de los oficios” (1979).

Entre las artistas destacan Elisa Balmaceda, Gracia Barrios, Carolina Bassi, Catalina Bauer, Roser Bru, Paulina Brugnoli, Paula Coñoepan, Paula Dittborn, Nury González, Laura Rodig, Cecilia Vicuña, entre otras. Las obras provienen de colecciones privadas y también de CNCA, Biblioteca Nacional, MNBA, MAC, Fundación Roser Bru y Museo Gabriela Mistral de Vicuña.

El nombre de la exposición proviene del verso “¿En dónde tejemos la ronda?”, donde Mistral imagina una ronda en que niñas, niños y naturaleza se enlazan en un gesto de confianza, comunidad y creación colectiva. La muestra retoma ese espíritu para iluminar su resonancia en un presente marcado por crisis ambientales y desigualdades. Desde allí, las obras reunidas invitan a pensar diversos futuros posibles.

“Estamos muy contentos de inaugurar esta muestra y cito a la propia curadora, que dice: ‘¿Cuántas gabrielas hay en Gabriela? ¿Cuántas versiones e imágenes pueden existir de una misma? Niña, joven, mujer, madre, amante, alumna, maestra, poeta, intelectual, diplomática’. Siempre pensamos que precisamente desde las artes visuales, se podía abordar todas estas múltiples gabrielas”, comentó el secretario ejecutivo de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Alfonso Arenas.

La exposición invita a pensar y mirar a Mistral desde las artes visuales. No ilustra su vida y obra, sino que intenta hacer visibles algunas sensibilidades compartidas que aparecen en el trabajo de la poeta y en las obras de artistas mujeres de distintas épocas.

“Para GAM, Gabriela Mistral representa mucho más que un nombre: es un principio rector que guía nuestra visión cultural, educativa y social. Su legado como poeta, pensadora humanista, pedagoga y defensora de los pueblos latinoamericanos, inspira nuestro trabajo cotidiano y nuestra proyección futura. Ser el Centro Cultural Gabriela Mistral es una responsabilidad y una promesa. La promesa de seguir siendo un espacio donde la cultura se vive, donde el arte transforma y donde el pensamiento mistraliano sigue vivo, inspirando nuevas generaciones y nuevas formas de habitar el mundo”, señaló Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

La exposición estará abierta hasta febrero de 2026 de martes a domingo de forma gratuita y contempla una serie de visitas mediadas (martes, jueves, sábado y domingo) y actividades paralelas de lectura.

Hasta 28 Feb 

Ma a Sá — 10 a 21 h. Do — 10 a 20 h 

Entrada liberada