[Tendencias] Disney presenta un nuevo corto navideño junto al director Taika Waititi

El galardonado cineasta regresa para dirigir un emotivo cortometraje que celebra el poder de la imaginación y la amistad en esta temporada mágica. 

Esta temporada navideña, Disney inspira a fans y familias de todo el mundo con su campaña “Despierta la magia en alguien más”, celebrando la alegría de dar y el vínculo especial que tantas personas comparten con Disney en esta época del año. La celebración comienza con el estreno de Un corto festivo: la mejor Navidad, dirigido por el ganador en los Premios Oscar®, Taika Waititi, que se ya encuentra disponible en YouTube y Disney+. 

El próximo mes, Disney iniciará su Gira de Magia Navideña, visitando más de 20 ciudades alrededor del mundo, llevando alegría a través de donaciones, activaciones comunitarias, sorpresas especiales y momentos mágicos para las infancias y familias. Durante toda la temporada, la magia de las Fiestas estará presente en experiencias de Disney especiales en Parques y Resorts Disney, y en historias entrañables que cobran vida en películas, series, productos de consumo y mucho más. 

“Durante generaciones, Disney ha sido parte de las celebraciones familiares en las fiestas —a través del impacto que tenemos en las comunidades, las historias que compartimos y los recuerdos que ayudamos a crear, que unen a las personas”, expresó Joanna Balikian, Vicepresidenta Senior de Gestión de Marca de Disney. “Este año, Disney continúa ese legado de crear magia en las fiestas alrededor del mundo, inspirando actos de bondad y alegría que reflejan el verdadero significado de esta temporada de dar.” 

Por segundo año consecutivo, Disney y Taika Waititi colaboran en una historia original y conmovedora sobre la amistad en las fiestas con Un corto festivo: la mejor Navidad. En el centro de la historia está una niña y su dibujo, que cobra vida en Navidad luego de que Viejo Pascuero lo confunde con un deseo navideño. El corto narra la entrañable amistad entre la niña y el producto animado de su imaginación, en una forma única y mágica al estilo Disney. 

Al adorable personaje Garabato le brinda su voz en la versión en inglés John Goodman, quien además de haber sido reconocido como Disney Legend ha dado voz a numerosos personajes icónicos en MONSTERS, INC., MONSTERS UNIVERSITY, LAS LOCURAS DEL EMPERADOR y LA PRINCESA Y EL SAPO, entre muchos otros. El reconocido animador de Walt Disney Animation Studios y creador de personajes como el Genio de ALADDIN, Eric Goldberg, participó como asesor en la animación del corto, en colaboración con Untold Studios, el productor hungryman y la agencia creativa adam&eveDDB. 

El año pasado las fiestas se celebraron con otro memorable corto, “Un corto de Navidad: El Niño y el Pulpo”, nominado al Emmy® y también dirigido por Waititi, cuyos créditos en Disney incluyen THOR: RAGNAROK, THOR: AMOR Y TRUENO y JOJO RABBIT, por la que ganó el Oscar® al Mejor Guion Adaptado. “Lo que hace que esta historia sea tan Disney es que está ambientada en el mundo de una niña. Son ella y su nuevo mejor amigo, navegando juntos un mundo complejo, solo con el poder de la amistad y la imaginación”, comentó Taika Waititi. 

Por generaciones, Disney ha sido parte de las vidas familiares durante las fiestas, creando recuerdos entrañables que duran toda la vida. Los fans pueden llevar las celebraciones a sus hogares con propuestas que abarcan desde nuevos contenidos en Disney+ hasta productos de consumo de diversas categorías. 

La Diversión de las Fiestas 

Stitch está listo para “La Diversión de las Fiestas” junto a Disney Consumer Products. Este año, el travieso pero adorable alienígena azul aparecerá por todos lados, acompañado por personajes favoritos de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars™.

[Cine] Regresa al Capitolio… antes de Katniss: imperdible teaser de “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA”

La película reúne a un elenco excepcional encabezado por Joseph Zada como Haymitch Abernathy, el tributo destinado a cambiar para siempre la historia de Panem. Lo acompañan Kieran Culkin como un joven y carismático Caesar Flickerman, Elle Fanning en la piel de una precoz Effie Trinket, y Ralph Fiennes como el implacable Presidente Coriolanus Snow. 

A ellos se suma Jesse Plemons como el enigmático estratega Plutarch Heavensbee, Maya Hawke interpretando a la brillante e inestable Wiress, Ben Wang como el tributo Wyatt Callow y Glenn Close en el rol de la influyente Drusilla Sickle. El elenco se completa con Mckenna Grace como Maysilee Donner, la valiente tributo cuya historia marcará profundamente el destino de Haymitch. Juntos, conforman un reparto que promete expandir el universo de Los Juegos del Hambre con nuevas capas de emoción, drama y poder. 

Ambientada décadas antes de los eventos liderados por Katniss y Peeta, la historia sigue a Haymitch Abernathy, el enigmático ganador del 50° Torneo de Los Juegos del Hambre, en una versión más brutal y decisiva de la competencia. La película también mostrará la primera aparición televisiva de Caesar Flickerman, cuya cobertura transformará para siempre la forma en que Panem vive los Juegos. 

Basada en la más reciente novela de Suzanne Collins, “Amanecer en la cosecha” expande el universo con nuevas revelaciones, personajes poderosos y un tono más oscuro que promete cautivar a los fans de la saga. 

El estreno mundial está programado para noviembre de 2026.

[Eventos] Uruguay es el país invitado de honor en el 37° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar

Este año, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) dedica un espacio especial a Uruguay como país invitado de honor, destacando su consolidada tradición cinematográfica y su inconfundible sensibilidad para retratar lo cotidiano, el absurdo y la intimidad humana. 
A través de cuatro títulos que abarcan más de dos décadas de creación, este foco ofrece una mirada panorámica sobre la evolución del cine uruguayo: su tono sobrio, su humor melancólico, su conciencia social y su capacidad de observación. 

Entre los filmes seleccionados conviven historias de frontera, desilusiones colectivas y vínculos marcados por la desigualdad, todas atravesadas por la ironía y la humanidad que distinguen al cine del país vecino. 

Películas del foco 

“El baño del Papa”
 

(Uruguay, 2007 — Drama, 95’). Dirección: César Charlone, Enrique Fernández. En Melo, una pequeña ciudad uruguaya cercana a la frontera con Brasil, los habitantes se preparan con entusiasmo para la visita del papa Juan Pablo II en 1988. Convencidos de que recibirán miles de peregrinos, invierten sus ahorros en vender alimentos y recuerdos religiosos. Beto, un bagayero, tiene una idea singular: construir un baño público para los visitantes. Pero sus planes se ven frustrados cuando el esperado auge económico nunca llega. Con humor y ternura, la película retrata la esperanza y el desencanto de una comunidad que confía en el milagro del progreso. 

“Un cabo suelto”
 

(Uruguay, 2024 — Comedia / Thriller / Romance, 95’). Dirección: Daniel Hendler. Un cabo de la policía argentina huye hacia Uruguay, perseguido por sus propios compañeros. Sin dinero ni destino claro, improvisa una nueva vida entre desconocidos que lo ayudan a sobrevivir. Entre equívocos, encuentros y un posible amor, el film —dirigido y protagonizado por Hendler— combina humor, suspenso y romanticismo en una historia sobre la reinvención personal y la frontera como territorio de segundas oportunidades. 

“25 watts”
 

(Uruguay, 2001 — Drama, 106’). Dirección: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll. Considerada una obra fundacional del nuevo cine uruguayo, sigue a tres amigos —Javi, Seba y Leche— durante 24 horas en Montevideo. Sin grandes acontecimientos ni certezas, los jóvenes deambulan entre conversaciones, aburrimiento y sueños difusos, en una ciudad que parece dormida. Con un blanco y negro sobrio y un humor existencial, la película marcó una generación e inauguró un estilo minimalista y lúcido que aún resuena en el cine del Río de la Plata. 

“El empleado y el patrón”
 

(Uruguay, 2021 — Drama, 106’). Dirección: Manuel Nieto Zas. Un joven patrón de familia acomodada y su empleado, un campesino que necesita trabajar para mantener a su familia, desarrollan una relación compleja en un entorno rural marcado por la desigualdad. Una tragedia los enfrenta de manera irreversible, tensando los límites entre el deber, la culpa y el privilegio. Con las actuaciones de Nahuel Pérez Biscayart y Cristian Borges, El empleado y el patrón es una de las obras más reconocidas del cine uruguayo reciente, destacada por su mirada precisa sobre las jerarquías sociales y el destino compartido. 

Con este foco, el 37° FICVIÑA rinde homenaje a una cinematografía pequeña en volumen, pero inmensa en creatividad, humor y sensibilidad. Uruguay, país invitado de honor, ofrece un espejo del Cono Sur donde lo cotidiano se vuelve universal y donde, detrás de cada historia mínima, late una reflexión profunda sobre la dignidad, la amistad y la vida misma.

[Cine] Prime Video estrena Dímelo bajito el próximo 12 de diciembre y desvela el tráiler oficial de la película

Prime Video ha anunciado que Dímelo bajito, su próxima película Original española, se estrenará en exclusiva el 12 de diciembre. Basada en la primera novela de la saga Dímelo (Dímelo bajito, Dímelo en secreto, Dímelo con besos) de Mercedes Ron, la película está protagonizada por Alicia Falcó (Las buenas compañías), Fernando Lindez (Élite) y Diego Vidales (Nudes) que interpretan los papeles de Kami, Thiago y Taylor, respectivamente. 

Completan el reparto Celia Freijeiro (Reina Roja) como Chiara, Patricia Vico (Operación Marea Negra) como Anne, Andrés Velencoso (Regreso a Las Sabinas) como Tino, Eve Ryan (Culpa mía) como Cata, Jan Buxaderas (Todos los lados de la cama) como Dani y Fernando Nagore como Jules. 

Kamila Hamilton lo tenía todo bajo control... o eso pensaba: no estaba en sus planes que los hermanos Di Bianco volvieran de nuevo a darle la vuelta a su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella. Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más? 

Dímelo bajito está producida por Vaca Films (Fatum, Hasta el cielo) con Borja Pena (El Correo, El Circo de los Muchachos) y Emma Lustres (Código Emperador, Clanes) como productores, Denis Rovira (Punto Nemo) como director y Jaime Vaca (Élite) como guionista. 

Dímelo bajito representa la continuación de la colaboración entre Prime Video y Mercedes Ron, ahora conocida como The House of Ron, tras el éxito de la trilogía Culpables. Dímelo bajito se estrenará el 12 de diciembre, y Dímelo en secreto (la segunda película de la saga Dímelo) se encuentra actualmente en producción. Adicionalmente, las adaptaciones de Marfil y Ébano (la duología Enfrentados) han finalizado su rodaje y llegarán próximamente a Prime Video en más de 240 países y territorios.

[Música] Ale Mendez irrumpe en la escena musical con un nuevo single ... Los que nada dicen.

El cantautor chileno-Limeño Ale Mendez, irrumpe en la escena musical con un nuevo sencillo titulado: "Los que nada dicen". Se trata de un adelanto de su tercera producción discográfica: "Estación Terminal". Hablamos de una producción discográfica, en la que el artista se pasea por varias fusiones musicales; rock, blues y algo de country, destacando sonidos acústicos que pretende redefinir lo establecido. 

Ale Mendez, radicado en Chile, es docente de profesión, dedicado a eso desde hace varios años. Su alma de músico y escritor de vivencias, en sus composiciones, nos habla de experiencias de vidas, lugares y situaciones importantes con mensajes fuertes y claros sobre el crecimiento personal. 

Ale Mendez, y su single: "Los que nada dicen", realizará un intenso tour promocional, por los medios tradicionales, radios y prensa escrita de todo Chile y parte de latinoamérica. Ya que el artista está convencido que quiere visibilidad no solo en plataformas, que es un nicho limitado, sino que quiere que su música llegue al público de todo el mundo. 

Quienes participaron en este proyecto son: Letra y Música Ale Méndez, Recording & Mixing Ale Méndez, Mastering Arturo Zegers 

"Los que nada dicen", está en todas las plataformas digitales.

ESCUCHA LOS QUE NADA DICEN EN SPOTIFY

instagram @alemendezblues

[Eventos] Se acabó la espera Hoy jueves LEGO FUN FEST® abre sus puertas en Santiago de Chile

La gran experiencia internacional LEGO® Fun Fest regresa a la capital con más innovación y espacios interactivos para toda la familia con más de 10 estaciones. Las entradas están disponibles y la apertura de puertas será este 20 de noviembre en Espacio Vértice – Parque Arauco (ex Open Kennedy).

Tras conquistar a miles de familias en su primera edición en Chile, LEGO® Fun Fest Santiago vuelve para seguir sorprendiendo. La exitosa experiencia internacional, presente en más de ocho países de Latinoamérica, invita a niños y adultos a vivir un mundo donde la creatividad no tiene límites. 

El evento —que ha recorrido países como Perú, Colombia, Argentina, Uruguay y Paraguay, entre otros, aterriza nuevamente en Santiago con más de 10 estaciones interactivas, incluyendo piscinas de ladrillos gigantes, rampas de carrera, un acuario digital donde las creaciones cobran vida, y la clásica Ciudad LEGO®, que los asistentes construirán de forma colaborativa. 

“LEGO® Fun Fest ha logrado transformar el juego en una experiencia única que une a familias completas. Volver a Santiago representa seguir inspirando a los constructores del mañana y ofrecerles un espacio de creatividad, imaginación y diversión sin límites”, señaló Tomás Carrasco, CEO de BeFun Entertainment, empresa responsable del evento en Chile. 

El recinto Espacio Vértice – Parque Arauco se convertirá en el epicentro del entretenimiento familiar, con zonas diseñadas para todas las edades, un enfoque especial en inclusión y accesibilidad universal —incluyendo señalética con pictogramas y espacios adaptados para niños TEA— y una tienda LEGO® oficial con productos exclusivos. 

Las entradas están a la venta a través de los canales oficiales del evento los cuáles son ticketmaster. La experiencia abrirá sus puertas al público este jueves 20 de noviembre, prometiendo convertirse nuevamente en uno de los panoramas familiares imperdibles de la temporada.

[Libros] El Legado prohibido de Botticelli: ¿Qué Pintó Realmente el Maestro? Descúbrelo en el Fenómeno Literario "Nacida de Venus".

El arte oculta secretos. El famoso cuadro El Nacimiento de Venus de Botticelli esconde mucho más que solo belleza. En "Nacida de Venus" de Sonia Lleonart, te embarcarás en una apasionante búsqueda que inicia con un mensaje moribundo y un lienzo nunca antes visto, un encargo privado que el maestro renacentista dejó a su musa, Simonetta Vespucci. Prepárate para descubrir una verdad tan hermosa como peligrosa, que ha permanecido enterrada en el corazón de Florencia durante cinco siglos.

Esta novela magistral teje tres historias de amor y misterio en épocas distintas: el vibrante y convulso Renacimiento, el oscuro siglo XX y la Barcelona y Florencia contemporáneas. Sigue a Carla, una joven restauradora, mientras se adentra en archivos históricos y palacios secretos, intentando descifrar el legado prohibido que conecta su vida con la de las protagonistas del pasado. Cada capítulo es una pieza clave en el rompecabezas que une el arte, el destino y la pasión más allá del tiempo.

Sonia Lleonart nos ofrece una novela histórica impecablemente documentada y cargada de emoción, perfecta para los amantes de las historias que mezclan el código Da Vinci con el gran romance. Es un viaje que te llevará por los escenarios más emblemáticos de Italia, sintiendo la tensión de los secretos de la corte de los Médici y la adrenalina de una búsqueda que podría reescribir una parte importante de la historia del arte.

No esperes más para desvelar el enigma de la otra Venus. "Nacida de Venus" de Sonia Lleonart ya está disponible en tu librería favorita. Es una edición imprescindible presentada en una hermosa tapa dura. Corre a conseguir tu ejemplar y descubre qué pintó realmente Botticelli en su obra más personal.

[Cine] Injusticia y Resistencia: "Belén", el aclamado filme argentino que conmovió al mundo, llega a Prime Video

El drama más conmovedor y urgente del cine argentino ya está disponible para el público global. La aclamada película "Belén", dirigida y protagonizada por la talentosa Dolores Fonzi, se ha estrenado en la plataforma Prime Video, poniendo al alcance de millones la historia real que redefinió el debate sobre los derechos reproductivos y la justicia en el país. Reconocida por su impacto social y su calidad cinematográfica, la cinta ha sido seleccionada para representar a Argentina en la carrera por el Oscar, consolidándose como una pieza fundamental del cine contemporáneo.

"Belén" nos sumerge en el caso real de una joven que, tras sufrir un aborto espontáneo, es acusada y encarcelada injustamente, convirtiéndose en un símbolo de la persecución judicial y la inequidad. La película no solo narra el calvario personal de la protagonista, sino que también expone la crueldad de un sistema legal que criminaliza a las víctimas. Es una crónica detallada y sensible que retrata la soledad, la desesperación y, finalmente, la esperanza que surge a través de la solidaridad y la movilización social, mostrando cómo un caso individual puede encender una chispa de cambio colectivo.

El trabajo de Dolores Fonzi es notable, no solo al frente de la cámara, sino también en la dirección, logrando una narrativa poderosa que evita el melodrama para enfocarse en la verdad cruda y la dignidad de su personaje. La crítica ha elogiado la valentía del filme para abordar un tema tan delicado con rigor y humanidad. Más allá de su valor artístico, "Belén" es una herramienta de diálogo que obliga al espectador a confrontar prejuicios y a reflexionar sobre la intersección entre la ley, la medicina y la moral. El filme se inscribe así en la tradición del cine social que busca generar debate y promover transformaciones.

Con su llegada a Prime Video, "Belén" se posiciona como una pieza esencial en la biblioteca de cualquier espectador interesado en el cine con conciencia social y las historias de lucha por la justicia. Es una oportunidad única para ver la película que conmovió a un país y que hoy compite en el escenario mundial. No se trata solo de un drama judicial, sino de un testimonio de resistencia. "Belén" ya está disponible en Prime Video: mira la película que encendió la lucha por los derechos reproductivos.

[Libros] El Amor Oscuro de "Cumbres Borrascosas" Regresa con Jacob Elordi y Margot Robbie

La obra cumbre de la literatura romántica gótica, "Cumbres Borrascosas" (Wuthering Heights) de Emily Brontë, se prepara para un regreso espectacular a la gran pantalla. La nueva adaptación, que promete capturar la intensidad y la turbulencia emocional de la novela original, ha encendido las redes sociales al confirmar un dúo protagónico de primer nivel: Jacob Elordi y Margot Robbie. Elordi, conocido por su papel en Euphoria y Saltburn, asumirá el icónico y atormentado rol de Heathcliff, mientras que Robbie, tras su éxito en Barbie, se transformará en la indomable Catherine Earnshaw, una de las heroínas más complejas y apasionadas de la ficción.

Este nuevo proyecto se anuncia como un evento cinematográfico, no solo por su elenco estelar, sino por el momento elegido para su debut: el 13 de febrero de 2026. Estratégicamente programada justo antes de San Valentín, la película busca ofrecer una alternativa audaz y oscura a las típicas comedias románticas de la temporada. La expectación es alta para ver cómo esta versión moderna interpretará la química volátil e irrefrenable entre los amantes de los páramos de Yorkshire, cuyo romance trágico y destructivo ha fascinado a generaciones de lectores y espectadores.

La novela de Emily Brontë, publicada originalmente en 1847, es un estudio profundo sobre la obsesión, la venganza y las barreras sociales, manteniendo una relevancia atemporal. Cada nueva adaptación enfrenta el desafío de honrar la atmósfera sombría y el lenguaje poético del texto original, al tiempo que inyecta una frescura contemporánea. Con dos de los actores más solicitados y carismáticos de Hollywood a la cabeza, se anticipa una relectura que podría hacer que la historia de Heathcliff y Catherine resuene con una nueva generación, explorando con mayor crudeza las dinámicas tóxicas y el clasismo inherente a la trama.

En resumen, el regreso de "Cumbres Borrascosas" no es solo otro remake; es un ambicioso proyecto que combina la inmortalidad de la visión de Brontë con el poder de estrella de Jacob Elordi y Margot Robbie. Mientras los detalles sobre el director y el tono exacto de la película continúan surgiendo, una cosa es segura: el 12 de febrero de 2026, el cine será testigo de una de las historias de amor más oscuras y memorables jamás contadas.

[Libros] La niña salvaje: ¿Cómo darle voz a una niña criada por el silencio? Una psiquiatra en busca de redención en la nueva e inolvidable novela de Kristin Hannah.

Llega a las librerías La niña salvaje, la nueva y poderosa novela de Kristin Hannah, aclamada autora best seller de fenómenos editoriales como El Ruiseñor y El baile de las luciérnagas. En esta ocasión, Hannah nos sumerge en un profundo drama humano que explora los límites de la supervivencia y la capacidad de amar. Con su maestría habitual, la autora nos presenta una historia inolvidable que desafía la fragilidad del espíritu humano y demuestra que incluso en el silencio más absoluto puede encontrarse la esperanza.

El corazón de la trama se sitúa en el misterio que rodea a una niña que aparece en el Parque Nacional Olympic, habiendo vivido al margen de la civilización y sin un solo rastro de su pasado. Para enfrentarse a este enigma, entra en escena la psiquiatra infantil Julia Cates, una mujer con un pasado doloroso que busca la redención. Julia asume la tarea de devolverle a la niña, a la que llama Alicia, la voz y la conexión con el mundo humano. La lucha por desvelar el secreto de Alicia es, a su vez, la batalla de Julia por sanar sus propias heridas.

Más allá de ser un relato de intriga y rescate, La niña salvaje es una profunda meditación sobre la resiliencia, la redención y la búsqueda de la verdad que se esconde en los lugares más oscuros. Kristin Hannah teje un relato que es tan incandescente como conmovedor, con un estilo narrativo que mantiene al lector cautivo desde la primera página. Prepárese para un viaje emocional que explora cómo la naturaleza puede ser refugio y cómo el amor incondicional puede ser la única medicina.

Si buscas un drama impactante, lleno de emociones profundas y personajes inolvidables, La niña salvaje es la lectura imprescindible de la temporada. El drama más impactante de Kristin Hannah ya está disponible. Encuéntralo en tu librería favorita o pídelo a través de plataformas en línea. No te pierdas esta novela que te recordará el poder que tiene la esperanza para iniciar un nuevo comienzo.

[Eventos] ¡YA COMENZÓ! asegura tu entrada para JURASSIC WORLD: THE EXPERIENCE en Chile

La espera terminó. Jurassic World: The Experience, la exhibición inmersiva más grande del planeta, abrió oficialmente sus puertas en Cenco Florida el 14 de noviembre, y los fanáticos chilenos ya pueden prepararse para asegurar su ingreso a esta aventura épica. 

Tras agotar exitosamente las entradas disponibles en preventa, la venta general de tickets inició este 8 de octubre a las 12:00 horas a través de https://www.puntoticket.com/jurassic-world-the-experience 

Inspirada en la exitosa franquicia cinematográfica de Universal Pictures y Amblin Entertainment, la experiencia invita a recorrer escenarios temáticos y selvas prehistóricas, enfrentándose cara a cara con dinosaurios de tamaño real creados con tecnología animatrónica de última generación por Animax Designs. Desde el imponente Braquiosaurio hasta los veloces Velociraptors, incluida Blue, la favorita de los fans, y el temible Tiranosaurus Rex, cada encuentro promete despertar la emoción, la nostalgia y la adrenalina de grandes y chicos. 

“Estamos seguros de que Jurassic World: The Experience será recibida con entusiasmo por el público chileno. Se trata de la exhibición de dinosaurios más grande del planeta y un espectáculo inmersivo de clase mundial que ahora aterriza en Santiago. Es un orgullo traer esta producción al país y sumar a Chile a la lista de ciudades que han vivido este fenómeno”, señaló Eduardo Weise, CEO de La Oreja. 

 

Fechas importantes: 

● Apertura oficial: jueves 14 de noviembre en Cenco Florida, Santiago 

Síguenos en redes sociales @jurassicworldexhibition, @laorejacl y @befunentertainment para más novedades. ¡La era de los dinosaurios está a punto de comenzar en Santiago y tú no te lo puedes perder!

[Series] ¡Que empiece el fin del mundo! Mira el tráiler de la segunda temporada de la serie Fallout de Prime Video

Prime Video presentó el tráiler oficial y nuevas imágenes de la segunda temporada de su serie Fallout. La esperada nueva entrega, que contará con ocho episodios, se estrenará el 17 de diciembre de 2025, con un nuevo episodio cada semana hasta el final de temporada, el 4 de febrero de 2026. La segunda temporada se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios. 

El épico tráiler muestra secuencias repletas de acción, criaturas mutadas, revelaciones de elenco —Kumail Nanjiani y Macaulay Culkin — y emocionantes misterios en el yermo (wasteland). La nueva temporada retomará los eventos que se desarrollan tras el impactante final de la primera entrega y llevará al público en un viaje a través del yermo del Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas.  

Fallout es una producción de Kilter Films, con los productores ejecutivos Jonathan Nolan y Lisa Joy. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner se desempeñan como productores ejecutivos, creadores y showrunners. Hasta la fecha, la primera temporada de Fallout ha reunido a más de 100 millones de espectadores a nivel mundial, ubicándose entre los tres títulos más vistos en la historia del servicio. Todos los episodios de la primera temporada están disponibles en Prime Video.

Basada en una de las franquicias de videojuegos más icónicas de todos los tiempos, Fallout es la historia de quienes tienen y los que no tienen en un mundo donde ya casi no queda nada por tener. Doscientos años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los refugios de lujo contra ceniza nuclear se ven obligados a regresar al infierno radiactivo que sus antepasados dejaron atrás, sólo para descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y profundamente violento esperándolos. 

La serie está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets, Sweetpea), Aaron Moten(Emancipation, Father Stu), Walton Goggins (The White Lotus, The Righteous Gemstones), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Moisés Arias (The King of Staten Island) y Frances Turner (The Boys).

Fallout es una producción de Kilter Films, con los productores ejecutivos Jonathan Nolan y Lisa Joy y Athena Wickham. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagnerson productores ejecutivos, creadores y showrunners. Todd Howard, de Bethesda Game Studios, produce ejecutivamente junto con James Altman por Bethesda Softworks. Margot Lulick también participa como productora ejecutiva. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.

[Teatro] Montaje internacional llega a GAM: CUERPOS DERRIBAN FRONTERAS DANZANDO

Dos cuerpos anónimos se dan cita en escena, caminando y danzando en distintas direcciones, según la intensidad de lo sonoro. Están descubriendo su lugar. Parecen estar en tránsito, decidiendo si se quedan o se van. Son identidades transformándose. 

Esta es parte de la experiencia que entrega al público “Imaginario corporal: Efecto migratorio”, pieza de danza de la compañía española La Turba que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: origen y acogida. 

El montaje surge del encuentro entre los artistas Carlota Berzal (España) y Cristóbal Santa María Cea (Chile), quienes confluyen desde experiencias derivadas de la movilidad en diversos territorios y se dan cita en esta obra para indagar una propuesta coreográfica acorde a las problemáticas contemporáneas. 

El resultado es una propuesta escénica que rescata lo extraño y lo deforme, como mixtura entre ambas corporalidades, generando una convivencia artística desde la diversidad para encarnar un nuevo estado corporal. 

Bajo la dirección coreográfica de la destacada artista brasileña Poliana Lima y con la dramaturgia del artista mexicano Ricardo Mena Rosado, la obra ofrece una reflexión sobre la permeabilidad de los países, los cuerpos y las ideas, construyendo un territorio invisible. 

“En un mundo saturado de estímulos, migraciones y desigualdades, resulta urgente encontrar lenguajes escénicos que permitan detenerse, escuchar y mirar de otro modo. La obra no pretende ser panfletaria, pero tampoco indiferente: habla de los procesos migratorios, de la discriminación, de la fragilidad de la identidad y de la densidad de la vida contemporánea. Su fuerza radica en abrir un espacio estético donde lo íntimo y lo político se cruzan, invitando a repensar cómo habitamos nuestros cuerpos y nuestras sociedades”, explica Cristóbal Santa María Cea, uno de sus intérpretes. 

En la pieza, recursos sonoros, visuales, corporales y textuales crean una especie de collage vivo que cuestiona la vorágine de los tiempos que hoy corren. Voces, archivos y música tradicional de España y Chile se mezclan con gestos y acciones que emergen de la investigación coreográfica y de la memoria biográfica, invocando símbolos que resquebrajan el concepto de identidad. 

“La apuesta ha sido sostener un lenguaje poético y simbólico que invite a cada espectador a activar su propio imaginario. Aquí el reto ha sido radicalizar la dimensión corporal y sonora, generando un dispositivo escénico que opera más como experiencia que como relato lineal”, adelanta Santa María Cea. 

El artista agrega que “el mayor desafío es construir una pieza que sea sensible y abierta para todo tipo de público, evitando el riesgo de un hermetismo que la vuelva inaccesible, pero también sin caer en una excesiva pedagogía”. 

20 al 30 Nov 2025 

Ju a Do— 19 h 

Gam.cl

[Tendencias] El pisco sigue marcando pauta: pisquera nacional vuelve a consagrarse como el Mejor Productor de Destilados

El pisco chileno vuelve a hacer historia. Por tercer año consecutivo, Cooperativa Capel fue reconocida como “Mejor Productor de Destilados” en los Catad’Or Spirits Awards, distinción que se otorga a las principales productoras de vinos y destilados de Chile y el mundo. 

El certamen reúne cada año a más de 50 expertos internacionales, quienes evalúan a ciegas los productos siguiendo un sistema estandarizado de puntuación. Para 2025 participaron más de 1.300 destilados de 16 países, consolidando a Catad’Or como una de las vitrinas clave para medir la competitividad del sector en la región. 

En esta edición, la cooperativa recibió 2 medallas Gran Oro, 8 de Oro y 2 de Plata, reconocimiento a la calidad y consistencia de marcas como Capel, Alto del Carmen, Estrella del Elqui y Monte Fraile. 

Con este resultado, la pisquera elquina se impuso sobre productores de países con reconocida tradición en destilados, como Perú, Japón y Australia, en categorías que incluyen gin, vodka, whisky, singani, ron y sake, además del pisco. La distinción demuestra que la empresa compite y destaca entre los mejores espirituosos del mundo, posicionando al tradicional destilado chileno en la élite internacional, más allá de sus fronteras históricas. 

“Que el jurado vuelva a ubicarnos en el primer lugar confirma el trabajo colectivo y nuestro compromiso con la calidad. Es una alegría poder ratificar esta posición de liderazgo que Capel ha construido a lo largo de su historia y que ha contribuido para situar al pisco en un sitial de alto nivel en todo el mundo”, declaró Patricio Azócar, Director de Enología de Cooperativa Capel. En ese sentido, los Catad’Or Spirits Awards cuentan con certificación de la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV) y la Unión Internacional de Enólogos (UIOE), lo que respalda su rigor y reconocimiento global. 

“Este premio es un orgullo que nace en el Valle de Elqui y se expande a todo Chile. Detrás de Capel hay familias, agricultores y socios que han mantenido viva una tradición. Que el mundo lo reconozca por tercer año consecutivo confirma que el modelo cooperativo puede ser excelencia”, destacó Egidio Rigotti, Presidente de Cooperativa Capel. 

Este galardón refleja la recuperación y consolidación de un proyecto cooperativo que ha sabido reconectar con Chile, un país donde el pisco es considerado como el "destilado nacional", siendo el más consumido por los chilenos con 1,9 litros per cápita anuales, según cifras de la Asociación de Productores de Pisco A.G.

[Libros] La aclamada novela Hamnet de Maggie O'Farrell tendrá su adaptación al cine con Paul Mescal y Jessie Buckley

La adaptación cinematográfica de la aclamada novela Hamnet, de la escritora norirlandesa Maggie O’Farrell, es oficialmente uno de los estrenos más esperados del nuevo año. La producción de Amblin Partners y Neal Street ya ha confirmado su fecha de lanzamiento para enero de 2026, llevando a la gran pantalla la historia íntima y desgarradora que se esconde tras la figura de William Shakespeare. La película estará protagonizada por dos de las estrellas más aclamadas del momento: el nominado al Óscar Paul Mescal y la brillante Jessie Buckley.

El libro en el que se basa, galardonado con el Premio de la Crítica en Lengua Extranjera 2022 y considerado la mejor novela de 2021 por diarios como El País, cosechó un éxito internacional rotundo por su conmovedora reinvención de la vida familiar del bardo de Stratford. La novela se centra en la figura de Agnes, la esposa de Shakespeare, una mujer enigmática y sanadora que forma una familia con un joven preceptor de latín. La trama teje una hipnótica recreación de un suceso doloroso: la trágica pérdida de su hijo Hamnet a los once años, un evento que la autora explora con gran ternura, reivindicando las figuras que habitan en los márgenes de la historia.

En la adaptación, dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao (Nomadland), el público podrá ver a Paul Mescalencarnando al joven William Shakespeare, y a Jessie Buckley en el papel de Agnes, su peculiar y fuerte esposa. Ambos actores, reconocidos por su profunda habilidad para la interpretación dramática, prometen una química cautivadora para revivir el afecto, el dolor y el proceso de duelo que puso a prueba el matrimonio, trazando el camino que llevaría al dramaturgo a escribir una de sus obras inmortales, Hamlet.

Con la fuerza literaria de Maggie O'Farrell como cimiento y un elenco de primer nivel, Hamnet no solo promete ser un drama de época magistralmente producido, sino también una exploración profunda sobre el poder de la pérdida en la creación artística. El filme se postula como una de las piezas cinematográficas imperdibles de 2026. La cuenta regresiva ha comenzado para que los amantes de la literatura y el cine disfruten de esta conmovedora historia a partir de enero.

[Tendencias] Por segundo año ¡CELEBREMOS EL DÍA DE LA CIABATTA!

Entró tímidamente a las mesas de Chile, y hoy es el tercer pan preferido por los consumidores nacionales. ¡Este 13 de noviembre celebra su día por segundo año consecutivo! 

Esponjosa, multipropósito; pan artesanal fabricado en Chile. Así es la Ciabatta, una de las variedades que más ha aumentado su consumo entre los chilenos el último año, de acuerdo con la “Radiografía del consumo de pan”, realizada por Walmart Chile, distribuidor de la Ciabatta de Pan de Origen. 

El estudio reveló las preferencias de los consumidores en cuanto a pan y masas en supermercados, demostrando que los chilenos han dado espacio a las nuevas variedades. Entre ellas destaca la Ciabatta, uno de los panes más versátiles de la panadería moderna, que sigue sumando fanáticos y que, según el estudio 5C de Cadem (2024) ocupa el tercer lugar, alcanzando el 13% de las preferencias de compra. 

“Nuestra Radiografía evidenció que el gasto promedio mensual de las familias en la categoría pan es de $28.000 aproximadamente, mientras su consumo alcanza los 90 kilos per cápita anuales. Como Walmart Chile entendemos el rol que el pan tiene en la mesa de las familias chilenas, y por eso incluir variedades como la Ciabatta es nuestra respuesta a las nuevas preferencias de los consumidores”, explica Catalina Gaedechens, Gerente Comercial Divisional Panadería, Pastelería y Platos Preparados Walmart Chile. 

Razones suficientes para que este 13 de noviembre se celebre por segundo año consecutivo el Día de la Ciabatta, el pan elaborado con masa madre y más de 8 horas de fermentación; un proceso vivo, paciente, que respeta los tiempos y los ingredientes, “que permite obtener un pan de corteza crujiente con miga suave y aireada, de sabor y aroma inigualable, y que además se mantiene fresco por más tiempo”, señala Felipe Castaño, gerente general de Pan de Origen. 

Esta fermentación prolongada permite el desarrollo de probióticos y bacterias beneficiosas para el organismo, favoreciendo la salud intestinal y ayudando a mantener un índice glucémico más bajo. “Este PH ácido, propio de la masa madre, rompe la proteína del gluten y la transforma en aminoácidos, por lo que las personas con intolerancia al gluten sí pueden consumir Ciabatta”, explica la nutrióloga Daniela Moya. 

Busca la Ciabatta de Pan de Origen en todos los supermercados Lider a la largo del país.

[Series] 'War of the Kingdoms' llega a Universal + el 14 de diciembre para redefinir el género épico

War of the Kingdoms, la nueva serie superproducción europea inspirada en El Cantar de los Nibelungos, la leyenda que inspiró a The Lord of the Rings y Game of Thrones, se estrena en exclusiva en Latinoamérica este 14 de diciembre por Universal+ y promete transportar al espectador a un universo de reinos enfrentados, magia ancestral y pasiones prohibidas que decidirán el destino de una civilización al borde del colapso.

Basada en la novela Hagen von Tronje (1986) del reconocido autor alemán Wolfgang Hohlbein, la superproducción reinterpreta las historias inmortalizadas en el Nibelungenlied, el célebre cantar de gesta que entrelaza leyendas germánicas con hechos históricos y creencias mitológicas. El resultado es una narrativa monumental donde héroes, reyes y dioses se enfrentan en un juego de poder, fe y ambición que atraviesa los siglos.

Así, War of the Kingdoms combina fantasía y realismo histórico en un relato épico ambientado en el siglo V, cuando los reinos de Europa occidental fueron sacudidos por guerras, traiciones y la irrupción de lo sobrenatural. Una historia que revive el origen mismo del mito y redefine las raíces del género que conquistó a millones de fanáticos en todo el mundo.

WAR OF THE KINGDOMS: UNA HISTORIA DE AMOR, PODER Y GUERRA

Ambientada en el siglo V, War of the Kingdoms narra el enfrentamiento entre Hagen von Tronje -interpretado por el aclamado actor neerlandés Gijs Naber (Black Book, The Story of My Wife)- y el casi invencible Siegfried -interpretado por Jannis Niewöhner (Napoleón, Berlin Station)-. Atrapados en una red de lealtades, traiciones y amores imposibles, ambos se verán envueltos en una guerra épica que marcará el final de una era.

La serie cuenta además con las actuaciones de Lilja van der Zwaag (New Year’s Years, Oh Hell) como la princesa Kriemhild, Rosalinde Mynster (A Love Story in Copenhagen, A Royal Affair) como la valquiria Brunhild, y Dominic Marcus Singer (Vienna Blood, Pagan Peak) como el rey Gunter.

ENTRE LA HISTORIA Y EL MITO

Creada por Michael Schaerer y dirigida por Cyrill Boss y Philipp Stennert, War of the Kingdoms combina el rigor histórico con la fuerza simbólica de la fantasía.

“Queríamos capturar el punto exacto donde la historia se convierte en mito. War of the Kingdoms explora cómo el deber, la fe y la emoción chocan en un mundo que se desmorona, donde cada decisión puede cambiar el curso de la humanidad”, expresan los directores Cyrill Boss y Philipp Stennert.

Rodada en escenarios naturales de Alemania, la serie ofrece una puesta visual deslumbrante y una narrativa profunda que invita a reflexionar sobre la eterna dualidad entre razón y deseo, destino y libertad.

Con una producción de alto nivel, War of the Kingdoms redefine el género épico al mezclar historia, mitología y realismo. El resultado es una experiencia visual inmersiva que rinde homenaje a las raíces del género mientras propone una narrativa moderna sobre la condición humana y los dilemas que nos atraviesan desde hace siglos.

War of the Kingdoms es una producción de Constantin Film en colaboración con RTL+, dirigida por Cyrill Boss y Philipp Stennert, con guiones de Cyrill Boss, Philipp Stennert y Doron Wisotzky, basada en la novela Hagen of Tronje de Wolfgang Hohlbein. Fremantle se encarga de la distribución internacional de la serie y la película fuera de la región DACH. Los productores son Jan Ehlert (The Allegation), Christoph Müller (Look Who’s Back) y Christian Rohde (The Witnesses), con Filip Hering (Never Look Away) como coproductor en el lado checo. Martin Moszkowicz y Oliver Berben de Constantin Film actúan como productores ejecutivos. En RTL, el equipo editorial está liderado por Thomas Disch y Nico Grein bajo la dirección de Hauke Bartel, jefe de ficción en RTL Alemania.

War of the Kingdoms y todo el contenido de Universal+ también se transmite en los canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality, disponibles en los principales operadores de TV paga de la región.

No te pierdas el épico estreno de War of the Kingdoms este 14 de diciembre, en exclusiva sólo por Universal+