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11/07/24

[Cine] El 7 de noviembre llega “No te sueltes”, con Halle Berry, la nueva película del director de “El despertar del diablo”

La talentosa Halle Berry regresa al cine con “No te sueltes”, un thriller de suspenso dirigido por el aclamado Alexandre Aja, conocido por su trabajo en “El despertar del diablo”. Con un estreno programado para el 7 de noviembre, la producción promete una experiencia cargada de emociones, terror y adrenalina.

En esta historia de supervivencia y tensiones familiares, Halle Berry da vida a una madre dispuesta a todo para defender a sus hijos de un mal desconocido. La trama sigue a la familia mientras lucha por sobrevivir en su cabaña aislada, siempre conectados por una cuerda que les asegura su protección. A medida que la historia avanza, las tensiones crecen y la desesperación de Berry se convierte en el motor que impulsa la narrativa, entregando una actuación llena de intensidad y vulnerabilidad.

Además de Halle Berry, la película cuenta con Matthew Kevin Anderson, Stephanie Lavigne, Christin Park y los jóvenes talentos Percy Daggs y Anthony B. Jenkins. La producción también tiene el respaldo de los productores ejecutivos de la famosa serie “Stranger Things”, quienes suman un toque especial a esta electrizante historia de terror.


Halle Berry: “Es una historia que tiene corazón”

Aja, cuya distinguida y exitosa carrera como director de terror se remonta a dos décadas, sintió que esto sería “muy diferente de todo lo que he hecho antes. La historia retrata un mundo con mucho simbolismo por todas partes, muchas capas de historia, psicología, relaciones, como un gran cuento de hadas oscuro y aterrador”. 

Holly Jeter, socia de Halle Berry en la productora HalleHolly, cuenta que la actriz fue siempre la primera opción para los creadores del filme. “Realmente querían que interpretara a un personaje multidimensional que estuviera muy atribulado y en conflicto, pero que tuviera una gran capacidad de amar. Alguien a la vez desesperado y temeroso, y sin embargo fuerte y valiente, que se cuestiona en su interior si está tomando las decisiones correctas, si está repitiendo los pecados de sus padres”.

“Recuerdo la primera conversación que tuvimos Berry y yo”, agrega Aja. “Realmente se trataba de hacer algo que no fuera sólo otra película de miedo. La bola de fuego que cae del cielo no es lo que da miedo. Lo que da miedo es creer a la persona que huye de esa bola de fuego”.

“Momma, mi personaje, es muy complicada”, dice Berry. “Está torturada. Creo que ella se pregunta si el mal que la rodea es real y creo que se cuestiona durante toda la película si está haciendo lo correcto. Fundamentalmente creo que siente que sí, pero esa es la gran pregunta para mí”.


Para transformar su cuerpo en el de Momma, Berry confió en las habilidades de su maquilladora de toda la vida, Norma Patton-Lowin, quien, además de aplicar todas las cicatrices, quemaduras y tatuajes, recomendó a la actriz que se preparara para el papel haciendo de todo, desde morderse las uñas hasta dejarse crecer las cejas y “todo el vello corporal que puedas”. Luego, una vez que Berry estuvo en el set, “le manchamos temporalmente los dientes”, cuenta Patton-Lowing. Este grado de inmersión era importante para Berry. “Cuando los dientes se tiñeron de amarillo, estaba dentro”, dice Halle. “Me metí en la zona”.

“Creo que encontrarán diferentes interpretaciones de la película”, dice Aja sobre las expectativas. “Ya en el guion era así. El estudio,  yo mismo, Halle... todos leyeron algo ligeramente diferente, los mismos temas pero con un enfoque más personal”.

Berry cree que todos estos factores servirán para atraer a un público amplio y diverso. “Incluso si no eres madre, conectarás con una madre que quiere tanto a sus hijos y lucha con todo”, afirma. “Vas a tener a Alex Aja y lo mejor que hace, y tienes garantizados algunos escalofríos y emociones porque realmente lo hace de una manera magistral. Pero es una historia que tiene corazón, porque en el corazón de ella está esta familia que está lidiando con un trauma generacional”.

10/27/24

[Cine] “HELLBOY: THE CROOKED MAN”, nueva entrega de la exitosa saga ya está en cines chilenos

¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido. 


El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy. 

Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo 


“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”. 

“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”. 


Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.

10/11/24

[Cine] “Criaturas: Líneas de extinción”, película de suspenso ambientada en un mundo postapocalíptico, revela sus primeras imágenes

La nueva película de suspenso “Criaturas: Líneas de extinción” (“Elevation”), protagonizada por Morena Baccarin (“Deadpool”) y Anthony Mackie (“The Hurt Locker”, “Avengers”), llegará a los cines chilenos el próximo 28 de noviembre. Con una duración de 91 minutos, promete una experiencia trepidante. La dirección corre por cuenta de George Nolfi (“Dragón, nace la leyenda”). Distribuye BF Distribution.

Una historia de supervivencia y coraje
Un padre soltero y dos mujeres deciden arriesgarse fuera de la seguridad de su hogar para enfrentarse a criaturas monstruosas y luchar por la vida de su hijo. La trama, llena de tensión y momentos de acción, explora los lazos familiares y la valentía en un contexto post apocalíptico. 

Con reminiscencias de éxitos como “The Creator” (2023) y “Captive State” (2019), así como de la serie “Colony” (2016-2018), la película llevará al espectador a un mundo dominado por criaturas despiadadas, donde el ingenio y la fuerza serán esenciales para la supervivencia.


Morena Baccarin y Anthony Mackie encabezan un reparto que también incluye a Maddie Hasson (“Malignant”). “Trabajar con Anthony Mackie, por tercera vez, Morena Baccarin y el resto de nuestro excepcional reparto y equipo para dar vida a este innovador guion fue increíble. Anthony, Morena y el resto del equipo se lanzaron de cabeza (a veces literalmente) a rodar escenas de acción en lugares extremadamente difíciles, desde un telesilla en funcionamiento en lo alto de las Montañas Rocosas de Colorado hasta una mina activa bajo una milla de roca, todo ello para mejorar la experiencia teatral de la película”, destaca el director George Nolfi.

“Criaturas: Líneas de extinción” es una intensa aventura sobre la humanidad enfrentando sus límites.

[Cine] Cinta chilena “ORO AMARGO" se presentará en el Festival de Cine de Varsovia

“Oro Amargo”, nuevo film nacional, ha sido seleccionada para su estreno internacional en el Festival de Cine de Varsovia, considerado uno de los festivales “Clase A” más importantes del mundo. La proyección, que está programada el 13 de octubre en la Kinoteca del Palacio de la Cultura y la Ciencia, y contará con la presencia de su elenco principal, que incluye a Pancho Melo y Kat Sánchez, así como a su director Juan Olea, la guionista María Luisa Furche y los productores nacionales Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda. 


Ambientada en el extinto mundo de la minería artesanal del norte de Chile, “Oro Amargo” es un cautivador western moderno que narra la lucha de Carola, una adolescente decidida a mantener el legado familiar frente a las adversidades de un entorno hostil. La trama sigue a Carola (Kat Sánchez) y su padre, Pacífico (Pancho Melo), quienes trabajan en una mina artesanal de cobre en el desierto de Atacama, mientras esconden un secreto: una veta de oro que podrían cambiar su destino. Cuando un minero descubre su secreto, la vida de ambos da un giro dramático, llevando a Carola a tomar las riendas de su futuro. 

Su director, Juan Olea -quien también dirigió “Martín: El Hombre y la Leyenda”, serie biográfica del boxeador Martín Vargas- señaló estar muy entusiasmado por el estreno y comentó que “Oro Amargo cuenta una historia en un contexto muy chileno, y participar en el “Warsaw Film Festival” nos permite difundirla y recibir retroalimentación de espectadores de diferentes culturas. Es un orgullo estrenar en un festival de tal prestigio y compartir nuestra visión con realizadores de todo el mundo.” 

Pancho Melo, quien interpreta a “Pacífico”, por su parte expresó que “esta oportunidad estuvo llena de pepitas de oro. Es un viaje profundamente emocionante, bello y, a momentos, desolador, que refleja el esfuerzo y la esperanza que significa hacer cine hoy en día. Espero que el público reconozca la luz que hemos tratado de plasmar en esta historia.” 

"Oro Amargo" llegará a las salas de todo el país a principios del próximo año, ofreciendo una experiencia cinematográfica cargada de emociones intensas. Con paisajes desérticos imponentes, duelos y explosiones espectaculares, en voz de sus realizadores, “promete mantener a los espectadores al borde del asiento”.


9/13/24

[Cine] CINEMA DAYS llega a Cinépolis

Tres días en donde se podrán disfrutar de todos los títulos en cartelera a un precio rebajado 


Este 30 de septiembre, 01 y 02 de octubre llega a Cinépolis el esperado CINEMA DAY, tres días donde el público podrá disfrutar todas las películas en cartelera a un precio rebajado: $2.000 para formato 2D y 3D y $4.000 para los formatos especiales como IMAX, 4DX, Pluus y VIP. Además, durante esos 3 días, contaremos con increíbles sorpresas y un combos especiales en confiterías. 

Algunas de las películas que podrás disfrutar en nuestras salas son: el estreno de Robot Salvaje, Transformers Uno, Beetlejuice, Parano-IA, La Sustancia, Carnada, Deadpool & Wolverine, Romper el Circulo, Alien Romulus, entre otras. 

¡ATENCIÓN! Este 25 de septiembre al medio día comenzara la preventa para que puedas comprar a través de boleterías, APP o ingresando a www.cinepolischile.cl y asegurar tus entradas.

9/02/24

[Cine] Wicked anunció voces oficiales en español

Universal Pictures anunció oficialmemte que dos de las más grandes estrellas del entretenimiento mexicano, Ceci de la Cueva (HASTA QUE TE CONOCÍ) y Danna (ÉLITE), serán las voces en español de los icónicos personajes de Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo), respectivamente, en la esperada película WICKED, que estrenará sólo en cines el próximo 21 de noviembre. 

Cabe destacar que WICKED podrá disfrutarse en cines en subtitulada, con las voces de Ariana Grande y Cynthia Erivo, y doblada, con las voces de Danna y Ceci. 


Una emocionante bienvenida al mundo de Oz 

Ambas actrices y cantantes darán vida a los personajes protagónicos de este filme, dirigido por John M. Chu (Locamente millonarios, En el barrio), en la versión en español para México y también para Latinoamérica. 

WICKED, basada en el exitoso musical de Broadway, relata la historia no contada de las brujas de Oz antes de los eventos de El Mago de Oz. En esta épica adaptación cinematográfica, también protagonizada por Michelle Yeoh, Jeff Goldblum y Jonathan Bailey, la música y la magia transportarán a las audiencias a un mundo de fantasía lleno de amistad, rivalidad y descubrimiento personal. 

De regreso al reflector 

Esta no es la primera vez en que Danna y Ceci dan vida a los personajes de WICKED, pues participaron de la exitosa puesta en escena del musical en México. Este esperado reencuentro ha generado una gran emoción por parte de ambas: 

“Reencontrarme con Elphaba fue mágico, ¡literalmente!”, explica Danna, encargada de dar su voz a Elphaba. “Es un personaje que me ha marcado profundamente, y volver a interpretar sus diálogos y cantar sus canciones me hizo recordar por qué la amo tanto. Elphaba llegó a mi vida por primera vez en un momento en el que yo la necesitaba sin saberlo y poder regresar a interpretarla fue un viaje a través de memorias y emociones muy intensas. Me siento aún más conectada a Elphaba que antes, ya que siento que, de una manera u otra, hemos crecido juntas”. 

Por su parte, Ceci de la Cueva, la voz en español de Glinda, menciona: “Fue como poder volver a abrazar a un alma gemela que creías que jamás volverías a encontrar. La recibí con ojos llenos de ternura y honor, mientras admiraba su evolución y nos poníamos al corriente y disfrutábamos de nuestra compañía”. 


Ariana y Cynthia, Ceci y Danna 

Como millones de personas en todo el mundo, Danna y Ceci también son fans del universo de Wicked y hablan sobre la gran expectativa que sienten por ver a Ariana y Cynthia dando vida a los personajes que ahora las hermanan. 

“Sé que ambas son extremadamente talentosas”, dice Danna. “He podido ver cómo cada una de ellas le da su propia esencia a los personajes. Sé que ambas, al igual que yo antes de interpretar a Elphaba y a Glinda, eran fans del teatro y su trabajo lo reflejará. Son espectaculares. Muero de ganas de ya compartir esto con todo nuestro público en la pantalla grande”. 

Ceci también explica por qué la emociona saber que Ariana y Cynthia son las protagonistas de este filme. “En el momento en el que supe que serían ellas, solo pude sentir paz y emoción. Las amo a ambas y mi historial de YouTube está lleno de videos de Cynthia Erivo… y de Ariana, ni se diga. Recuerdo que Danna y yo, antes de las funciones de Wicked, vocalizábamos juntas cantando sus canciones. Todas estas coincidencias solo hacen que esta nueva oportunidad de volver a contar la historia Wicked sea algo puramente mágico”. 


WICKED, 21 de noviembre en cines 

WICKED se estrenará en cines el próximo 21 de noviembre de 2024, y promete convertirse en un evento cinematográfico imperdible. Dirigida por el aclamado cineasta Jon M. Chu (LOCAMENTE MILLONARIOS, EN EL BARRIO), Wicked es el primer capítulo de una celebración cultural inmersiva de dos partes. Wicked es producida por Marc Platt (LA LA LAND, LA SIRENITA), cuyas películas, programas de televisión y producciones teatrales han obtenido un total combinado de 46 nominaciones al Oscar®, 58 nominaciones al Emmy® y 36 nominaciones al Tony®, y por el múltiple ganador del Tony David Stone (KIMBERLY AKIMBO, CASI NORMALES), con quien Platt produjo el exitoso musical teatral WICKED. Los productores ejecutivos son David Nicksay, Stephen Schwartz y Jared LeBoff.

5/21/24

[Cine] De los creadores de Loving Vincent llega LA VIDA DE JAGNA

LA VIDA DE JAGNA (Chłopi) es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent, la animación nominada al Oscar que en 2018 se convertiría en hit global con 42 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Nuevamente aquí la técnica animada hecha en base a cuadros pintados al óleo sorprende por su belleza y originalidad. ¡Verla en el cine es una experiencia visual inigualable! 


En esta ocasión, los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman trabajaron durante 10 años en una historia ambientada en una villa en Polonia a fines del siglo XIX, donde vive la joven Jagna, una mujer que a pesar de la jovialidad e ímpetu por vivir que representa, vive oprimida por un sistema patriarcal que la obliga a casarse con un hombre mayor al que no desea. La película seguirá su trayecto a lo largo de las cuatro estaciones del año, revelando cómo su espíritu libre comienza a emanciparse de las reglas impuestas. 

Si bien más de 100 artistas provenientes de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania pintaron y animaron LA VIDA DE JAGNA, todos los personajes de la película fueron interpretados previamente por actores, que trabajaron en sets especialmente construidos para simular las locaciones reales, o en su defecto mediante cromas que luego se sustituyeron por pinturas para ser animadas digitalmente. 


"Después de años de trabajar en una película sobre Vincent van Gogh, sentí la necesidad de contar una historia sobre mujeres: mostrar sus luchas, su pasión y su fuerza. LA VIDA DE JAGNA es una expresión de fe en la libertad del individuo, pero al mismo tiempo simboliza la tragedia y el rechazo que esa persona puede encontrar en una pequeña comunidad", declaró su co-directora DK Welchman. 

LA VIDA DE JAGNA llega este 6 de Junio a cines locales.

[Cine] Escalofriante y perturbadora película de terror “Los Extraños: Capítulo 1” se estrenará en Chile el 23 de mayo

 En estos tiempos de cruces, juegos y evocaciones, una buena película puede generar una ambiciosa trilogía que busque redoblar la apuesta y complacer a los espectadores del mundo. Es el caso de “Los Extraños: Capítulo 1”, remake libre de la película homónima de 2008 –protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman– que pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”.


Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), esta primera parte de una trilogía sorprendente se estrenará en Chile el 23 de mayo. Distribuye BF Distribution.

La trama se centra en el personaje de Petsch, quien cruza el país en auto con su novio de toda la vida (Gutiérrez) para empezar una nueva vida en el noroeste del Pacífico. Cuando su el vehículo se avería en Venus, Oregón, se ven obligados a pasar la noche en un departamento Airbnb, donde serán aterrorizados desde el anochecer hasta el amanecer por tres extraños enmascarados.

“Los Extraños: Capítulo I” es una oferta ideal para seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras. El filme que invita a los amantes del terror y cinéfilos a sumergirse en una experiencia cinematográfica escalofriante y perturbadora a través de un viaje que representa el primer paso hacia un universo más grande lleno de misterio y horror.

HARLIN: “Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”

Renny Harlin, veterano director de películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive, responsabiliza de ésta y otras de sus obras a uno de los cineastas más influyentes de la historia. “Mientras otros niños veían dibujos animados y aventuras familiares, mi madre, aficionada al cine, me introdujo en las obras de Hitchcock a una edad muy temprana”, confiesa el director, productor y guionista de 63 años. “También era un lector voraz, y me sumergí en las obras de Edgar Allan Poe, Sir Arthur Conan Doyle y Julio Verne. Los oscuros relatos de misterio que se convertían en elaboradas pesadillas en mi vívida imaginación eran el combustible de mi creatividad”.

Harlin agrega: “Cuando me enviaron el guion, me sentí eufórico e intimidado al mismo tiempo. ¿Qué podía hacer con este clásico para ofrecer a los fans originales la misma emoción que yo compartí con ellos y, al mismo tiempo, ofrecerles -a ellos y a la nueva generación de cinéfilos- algo fresco y sorprendente? Mi primera pista llegó cuando abrí el archivo del guion y, en lugar de las 95 páginas habituales, tenía 278 páginas. No era una película de terror común. No era un remake, ni una precuela o secuela, de la original. Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”.


VULNERABILIDAD Y RESISTENCIA DE PETSCH

Entre sus múltiples méritos, la película brilla por la actuación protagónica de Madelaine Petsch, principalmente conocida por la serie “Riverdale”. “Buscamos durante mucho tiempo a nuestra scream queen. Cuando hablamos con Madelaine Petsch, enseguida quedó claro que no sólo poseía el talento necesario para interpretar de forma convincente a nuestra protagonista, sino que su inteligencia, fuerza, vulnerabilidad y resistencia eran ingredientes sin los que no podíamos hacer la película. Se convirtió en nuestra compañera de fechorías, y ni una sola vez flaqueó en la agotadora tarea de lo que en esencia eran tres películas rodadas simultáneamente. Su compromiso brilla con luz propia en nuestra saga de tres capítulos”, la elogia el director.

En definitiva, las actuaciones convincentes, un guion sólido, la maestría de Harlin en la puesta en escena y su concepción pura de la acción y la violencia son fuertes de una saga increíble que recién comienza.

5/10/24

[Cine] “Hachiko 2: Siempre a tu lado”: regresa una de las historias más conmovedoras del cine

En el año 2009, “Hachiko: Siempre a tu lado”, protagonizada por Richard Gere, conmovió a la audiencia mundial. 22 años antes, la japonesa “Hachikō Monogatari” hizo lo mismo con el público japonés. Ahora, el flamante cine chino ofrece su propia versión de una emocionante historia real que sigue cautivando a personas en el mundo entero. 


“Hachiko 2: Siempre a tu lado” llegará a salas chilenas el próximo 9 de mayo, demostrando la potencia de una historia real de amor y lealtad incondicional, y la inmortalidad de un perro entrañable que tiene su estatua en la estación Shibuya de Tokio. Aunque se trata de una adaptación del guion de la película japonesa original, el director Xu Ang hace algunas modificaciones, impregna la historia de aires frescos e intensifica los condimentos emocionales que han sobrecogido a la audiencia. 

Hachiko (Batong) es un lindo perro pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia. 


Desde el primer minuto la película nos introduce en una atmósfera emocional a medida que una familia recorre la China del siglo XXI, al reencuentro de la ciudad y la casa que abandonaron años atrás. En este clima de nostalgia se desarrolla la inolvidable historia. Xu Ang logra abordar los cambios de su país a través de la historia. Es una de las grandes sorpresas de esta adaptación. 

"No pierde sentimiento, es más, lo gana” La crítica ha elogiado la nueva versión de este clásico. 

"La desgarradora historia de un perro fiel que siguió esperando a su difunto dueño en una estación de teleférico se convierte en un conmovedor símbolo de una China abandonada en la reimaginación de Xu Ang”, destaca el sitio Windows of Words. 


“Esta vez el perro se llama Batong, pero la historia es la misma y no pierde sentimiento, es más, lo gana gracias a la ambientación oriental: imposible no emocionarse”, aseguran en Movieplayer. 

“Como la película está basada en una historia real, es posible que mucha gente ya sepa cómo va a acabar esta historia. Pero no por ello la película es menos emotiva”, escribieron por su parte en Culture Mix. 

En definitiva, “Hachiko 2: Siempre a tu lado” sorprenderá a los amantes de las películas anteriores, cautivará a nuevas audiencias, emocionará a las familias y alimentará las convicciones del público animalista.

[Cine] “Caminemos Valentina”: se estrena co-producción chileno-argentina que une los talentos de Silvio Caiozzi y Alberto Lecchi en torno al abuso de poder

Una verdadera suma de talentos chilenos y argentinos traerá “Caminemos Valentina”, película que llegará a salas chilenas este jueves 9 de mayo. Por un lado, es dirigida por el argentino Alberto Lecchi, responsable de títulos como “Nueces para el amor” y “El juego de Arcibel”. Por otro, cuenta con trabajos en producción de los chilenos Edgardo Viereck (“Gente decente”) y Silvio Caiozzi (“Julio comienza en julio”, “Coronación”), quien también se hace cargo del montaje. Por su parte, la hija del aclamado director, la destacada compositora Valentina Caiozzi, (Premio Pulsar 2019) firma la banda sonora original del filme. 


Con un elenco también transcordillerano que incluye a la argentina Paula Sartor y a la chilena Roxana Naranjo, la película se basa en el libro autobiográfico de Sandra Migliore “Raza de víboras, memorias de una novicia”, que narra en primera persona los abusos que ella y una compañera sufrieron a manos de una monja de la Congregación Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey durante su estancia en un convento. La película cuenta cómo estas dos novicias –Valentina y Sandra– encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas. 

“Caminemos Valentina” es un logrado e intenso relato que combina el drama y la denuncia, potenciado por magníficas actuaciones. 

Alberto Lecchi: “No es una película en contra de la Iglesia sino en contra la hipocresía de algunos personajes de la Iglesia” 

“Cuando recibí el libro sentí que era una historia que se tenía que conocer, que no podía quedar en el anonimato. Cuando me reuní con Sandra por primera vez, y al lado estaba Valentina, entendí que lo más importante del pasado tortuoso que había tenido es que había una historia de amor inmensa que también tenía que ser contada”, destaca el director Alberto Lecchi. “El público se va a encontrar con la historia de dos mujeres que sufrieron tanto siendo adolescentes que las podría haber perturbado para siempre y que pelearon a través del tiempo para que se sepa la verdad. Perdieron el miedo y convirtieron esa historia tan terrible en una gran historia de amor”. 

El realizador agrega: “Creo que si la Iglesia misma denunciara estos abusos haría que muchos que la dejaron volverían a ella”. 

Silvio Caiozzi: “Es una de esas de esas películas que quedan en la memoria” 

Edgardo Viereck, quien oficia como productor ejecutivo, resalta la importancia de la alianza entre países vecinos. “Ayuda a potenciar la coproducción entre Chile y Argentina, con un tema que es común a ambos territorios porque es universal. El gran tema aquí es el abuso de poder, que se refleja en la jerarquía eclesiástica pero que hoy en día es muy visible en todos los espacios sociales y de convivencia. Esta es una historia real y es el primer caso que llega al Vaticano protagonizado por monjas y novicias, es decir por mujeres. Como coproducción internacional es una experiencia poder abordar temáticas tan trascendentes como el abuso de poder”. 


Silvio Caiozzi, por su parte, cuenta qué lo motivó a involucrarse en el proyecto. “Me interesó participar por su tema. El abuso está en todas mis películas, es un tema que me ha dado vuelta siempre. En este caso, es abuso de poder escondiéndose detrás de la imagen de Dios, el ser supremo. Dentro de este lugar se enseña lo bueno de la religión, el ideal, el respeto. El problema es que una de las que enseñan es una abusadora que, usando la bandera de Dios, se siente en el derecho de hacer todo lo quiera con estas jovencitas. La película está muy bien lograda, muy bien hecha. Hay que verla no sólo porque es buena sino también porque tiene un tema enorme e importante”. 

La colaboración entre el director y Lecchi no es nueva. A través de su productora Zarlek, el cineasta argentino y Luis Sartor fueron productores minoritarios de “Cachimba”. “Gracias a ellos pudimos hacer la película y fue una relación muy buena”, recuerda Caiozzi. “Ahora, sin pensarlo ni un instante, optamos por participar como coproductores”. 

Una novedad es que Caiozzi nunca había hecho montaje para otro director. “Fue una experiencia fenomenal”, celebra. “Al principio tenía un poquito de susto pero Alberto realmente estuvo siempre totalmente de acuerdo cada vez que yo le mandaba escenas compaginadas. Así que no hubo ni el más mínimo problema y eso para mí fue fantástico”. 

El director chileno agrega: “Considerando el tema, creo que Alberto fue muy brillante en mantener siempre un tono elegante, cuidadoso y respetuoso, y en el montaje eso es lo que yo siempre tuve como misión. Esta es una película que, por los aplausos de las funciones en Argentina, puedo decir que genera impacto. Es una de esas películas que quedan en la memoria. Remece internamente sin ser melodramática”. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 
Película Caminemos Valentina 
Estreno en Chile: 9 de mayo Santiago, Viña del Mar y Concepción. 
Distribuye ArcadiaFilms 

SINOPSIS 
Dos ex novicias que sufrieron abusos por parte de su Maestra durante su estancia en un convento logran convertir el dolor encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas, en el amor compartido y su unión matrimonial.

3/06/24

[Cine] Nace una nueva saga de terror: “Los Extraños: Capítulo I” se estrenará en Chile el 16 de mayo

Renny Harlin, veterano director de Hollywood que ha brillado con películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive”, está detrás de una nueva trilogía de terror que promete complacer a los amantes más exigentes del género. Se trata de “Los Extraños: Capítulo I”, primera parte de una saga que se estrenará el 16 de mayo en salas chilenas, en concordancia con su debut mundial en Estados Unidos. Distribuye BF Distribution. 


Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), es un remake de la película homónima de 2008 (con Liv Tyler y Scott Speedman) pero pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”. 


La trama se centra en una pareja joven que debe viajar para tener un nuevo comienzo. Desafortunadamente no tendrán otra oportunidad que detenerse en un AirBnb aislado en Oregón. Una noche de terror contra tres desconocidos enmascarados se avecina. 

“Los Extraños: Capítulo I” aspira a ser un nuevo fenómeno dentro del género. Una oferta ideal para gamers y seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras.

2/16/24

[Cine] La premiada MONSTRUO llega el 29 de Febrero a salas locales

Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion. 


Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO? 

Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda. 


MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor. 

MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.

[Cine] Se estrena “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental que busca generar consciencia sobre el daño medioambiental en el país

“El error consistió en creer que la tierra era nuestra, cuando la verdad de las cosas es que nosotros somos de la tierra”. 


Con esta cita de Nicanor Parra, cuya idea está presente a lo largo de toda la obra, comienza “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental dirigido por el montañista, activista y cineasta Rafael Pease que tiene la particularidad de ser, por un lado, un filme de montaña y, por otro, una denuncia sociopolítica que busca generar consciencia en el espectador. Es una muestra de cine activista que, como el director confiesa en los créditos finales, espera “visibilizar la importancia de luchar para proteger al medioambiente y nuestros derechos humanos”. 

Con las participaciones del montañista Sergio Infante, la activista medioambiental Marcela Mella, el ingeniero agrónomo Jorge Pérez, el montañista Mauricio Purto, la geógrafa Fernanda Miranda y el ecologista Fabián Jaksic, entre otros, Rafael Pease indaga en asuntos como la privatización del agua en Chile, su uso indiscriminado por las industrias, el lobby minero, la falta de planificación urbana y los daños generados por los proyectos inmobiliarios, entre otros. 

Estos científicos y activistas revelan una red de corrupción en el gobierno y las corporaciones multinacionales, derivada de la religión imperial y la constitución de un dictador. A la vez, el documental sigue la obsesión de seis años de Pease por visibilizar un área amenazada. Una expedición invernal al cerro más alto de la zona central de Chile, el Volcán Tupungato de 6.570m, se convierte en una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional, que contenga 142,000 hectáreas en uno de los puntos importantes de biodiversidad del mundo, así como una fuente crucial de agua para el 40% de la población de Chile. 

“TUPUNGATO: Empatía en la muerte” es una película de lucha ambientalista que retrata una expedición única. Una cinta necesaria que vuelve a colocar en la palestra el problema medioambiental presente y creciente respecto a los bienes naturales chilenos. 

VALLE DEL TUPUNGATO EN PELIGRO DE SER DESTRUIDO 

Rafael Pease, utiliza su experiencia en ciencias ambientales, activismo por los derechos socioambientales y su carrera como montañista y snowboard profesional para crear documentales con visión única. Con el objetivo de educar, inspirar y crear cambios en cada documental, al mismo tiempo que se da voz a las comunidades marginadas y se representa con precisión la ciencia y la importancia de las áreas y personas amenazadas. 

En el caso de su último documental, la motivación vino, según sus palabras, de “la necesidad de acercar la naturaleza a las personas y con lo que está sucediendo en el mundo que es conservar la especie endémica de flora y fauna y lo poco que queda de glaciares en los Andes”. 

“El Valle del Tupungato que es uno de los más únicos porque está bien profundo en el corazón de los Andes. Está en peligro de ser completamente destruido por la industria extractivista, pero al mismo tiempo deja una oportunidad de conservarlo y acercarlo al público”, agrega. “Eso dio la oportunidad de documentarlo antes de que sea completamente cambiado por la actividad humana. También poder mostrarlo y acercarlo al público a través del cine”. 

El director define el filme como “un documental de aventura con realidad de lo que se está viviendo en un país donde se han privatizado las montañas. El documental ayuda un poco a abrir los ojos a la gente que no conoce lo que está sucediendo cerca de la casa, del país”. 

“El público que vea la película va a encontrar un poco de todo. La realidad de conservación de la naturaleza en Chile específicamente en la montaña y eso va con el lado histórico del país a un lado moderno y circula para la realidad que estamos viviendo de conservación de la alta montaña y las especies que viven ahí”, destaca Pease. “Le gustará a cualquier persona que tenga un tipo de respeto de la naturaleza o que tenga algún tipo de admiración a los espacios verdes y los que sueñan en explorar lo que existe cerca de la casa. A los amantes del outdoor, la aventura y los que gustas de ocupar su tiempo libre para conectarse un poco más con la naturaleza”. 


SINOPSIS 
“Tupungato: empatía en la muerte”, sigue la obsesión de Rafael Pease durante seis años por visibilizar una zona amenazada por la extracción humana. Una expedición invernal al pico más alto, el Volcán Tupungato de 21,555 pies, evoluciona hacia una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional.

2/13/24

[Cine] Nominada a "Mejor Guión Original" en Los Premios Oscar 2024, el próximo 22 de febrero se estrena SECRETOS DE UN ESCÁNDALO

Basada en hechos reales, la película dirigida por Todd Haynes explora la complejidad de un amor polémico, veinte años después del escándalo. 


SECRETOS DE UN ESCÁNDALO está basada en hechos reales ocurridos en Seattle, Estados Unidos, en la década de los ’90. 

Sinopsis: 
Basada en hechos reales, la historia sigue a Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton), cuyo escandaloso romance impactó a la nación dos décadas atrás. Veinte años después se rodará una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a quien va a interpretar (Grace), provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior. 

 

 SECRETOS DE UN ESCÁNDALO, se estrenará en salas nacionales el próximo 22 de febrero.


Algunas Nominaciones y Premios:

- Premios Oscar: Nominada a Mejor Guion Original

- Globos de Oro: Nominada en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Actriz Principal (Natalie Portman), “Mejor Actor de Reparto (Charles Melton), “Mejor Actriz de Reparto (Julianne Moore)

- Festival de Cannes 2023: Nominada a Mejor Película

- Círculo de Críticos de Nueva York: Ganadora en las categorías de “Mejor Actor de Reparto (Charles Melton) y “Mejor Guion” (Samy Burch)

- Gotham Independent Film Awards 2023: Ganadora en la categoría de “Mejor Interpretacion de Reparto (Charles Melton).


1/24/24

[Cine] La pelicula francesa Ganadora en Cannes y en los Golden Globes ANATOMÍA DE UNA CAÍDA Se estrena el 1 de febrero

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA tuvo su estreno en el Festival de Cine de Cannes 2023, donde ganó la Palma de Oro en la categoría “Mejor película”.  Recientemente obtuvo en los Golden Globes los premios a “Mejor película de habla no inglesa” y ”Mejor Guión”

Anatomía de una Caída, ha recibido elogios de la crítica, siendo aclamada por la interpretación de Sandra Hüller. Si estrenos en cines nacionales está previsto para el próximo 1 de febrero. 

 Sinopsis

Sandra (Sandra Hüller), su esposo Samuel (Swann Arlaud) y su hijo Daniel (Milo Machado Grane), de once años, viven en forma solitaria en un pueblo remoto de los Alpes franceses. Cuando Samuel aparece muerto en la nieve cerca de la cabaña donde viven, la policía se pregunta si se suicidó o fue asesinado. La muerte de Samuel se considera dudosa y Sandra es la principal sospechosa. Poco a poco, el juicio se transforma no solo en la investigación de las circunstancias en las que murió Samuel, sino en un perturbador viaje psicológico al interior de la conflictiva relación entre Sandra y Samuel.

PREMIOS OBTENIDOS:

Golden Globes (2024)

Ganadora Mejor guión (Justine TrietArthur Harari)

Ganadora Mejor película de habla no inglesa

 

Festival de Cannes (2023)

Palma de Oro: Mejor película

 

Premios del Cine Europeo EFA (2023)

Mejor película

Mejor dirección (Justine Triet)

Mejor actriz (Sandra Hüller)

Mejor guion (Arthur Harari, Justine Triet)

Mejor montaje (Laurent Sénéchal)

 

Círculo de Críticos de Nueva York (2023)

Mejor película extranjera

 

Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2023

Mejor interpretación principal (Sandra Hüller)

Mejor montaje (Laurent Sénéchal)

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