[Cine] “Implacable”: Liam Neeson regresa a la acción en un thriller impactante

Liam Neeson, el icónico actor del cine de acción, regresa a la pantalla grande con "Implacable" (“Absolution”), un thriller cargado de adrenalina dirigido por Hans Petter Moland. Con un elenco que incluye a Ron Perlman y Frankie Shaw, la película promete una historia intensa de redención, traiciones y enfrentamientos explosivos.

Neeson interpreta a Thug, un veterano gánster que comienza a perder la memoria. Determinado a corregir sus errores y reconciliarse con su hija antes de que sea demasiado tarde, se embarca en un peligroso camino de redención. Sin embargo, abandonar el mundo criminal no será tan sencillo, y pronto se verá enfrentado a la organización para la que ha trabajado durante más de dos décadas.

Se trata de una propuesta imperdible para los fanáticos del cine de acción y los seguidores de Neeson, quien vuelve a demostrar su talento en un rol que recuerda a grandes éxitos como “Retribution”, “Land of Bad” y “Sleeping Dogs”.

El filme llegó a Chile el jueves 6 de marzo, prometiendo una experiencia cinematográfica llena de tensión, emocionantes secuencias de acción y una historia de lucha interna que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.

“La calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario”

“Es el retrato de un matón”, señala el director Hans Petter Moland. “Un hombre que ha vivido una larga vida criminal, manteniendo su nariz limpia y siendo leal. Es bueno en su trabajo. Su elección de carrera, incluida una temporada de 6 años en prisión, le ha dejado pocas opciones; sin plan de pensiones, sin ahorros de toda la vida y con una familia que no ha visto en años. Pero peor aún, como un hombre envejecido, Thug se siente fuera de contacto con el mundo criminal en el que vive. Hay algo que más bien le molesta. Está empezando a olvidar cosas que sabía de memoria como el nombre de su jefe, su propia dirección, el nombre de su hermano. A medida que su mente comienza a traicionarlo, Thug está tratando de reparar la relación desperdiciada con su familia. La claridad sobre quién es comienza a filtrarse, justo cuando la demencia comienza a nublar el resto de su vida”.

“Aquí la acción y la violencia son parte del trabajo diario”, agrega el director. “Su humor es seco y directo, a veces involuntariamente abrasivo. Un hombre poco sentimental, desconectado de su propio tiempo. La acción está ejecutada con habilidad, es menos hábil en el manejo de sus relaciones personales. Esto puede ser en ocasiones conmovedor y en otras una fuente de humor. A través de todo, la calidez de Liam se filtrará a través de este retrato extraordinario y poco sentimental de la oportunidad de redención de un hombre violento”.

El cine de acción encontrará en “Implacable” una nueva entrega con todos los ingredientes para cautivar a los amantes del género

[Cine] La acción y simpatía de Jackie Chan llega al cine con “OPERACIÓN PANDA”

¿Qué hace el ícono de las artes marciales con un oso panda? Es la historia que llegará a los cines la última semana de febrero, donde las escenas de acrobacias y comedia se apoderarán de la pantalla. Bajo la dirección de Luan Zhang, “Operación Panda” cerrará la temporada de vacaciones con una entretenida película que mezcla la comedia y la acción con el estilo inconfundible de Jackie Chan. 

La trama mostrará a la super estrella internacional de la acción (interpretándose a él mismo), junto a su asistente, quienes viajan a un zoológico para adoptar un panda. En medio de esta celebración, se enfrentarán a un grupo de criminales que intentarán robarse al oso pasando por situaciones inesperadas y cómicas en medio de escenas de artes marciales y por supuesto, la ternura del tierno animal. La película es distribuida por NC Films y llegará a la cartelera nacional el jueves 27 de febrero.

[Cine] ABRAN PASO: ¡LLEGA HULK ROJO! Todo sobre el aplastante villano que irrumpe en el MCU en CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO

Sam Wilson (Anthony Mackie), el nuevo Capitán América, ya está demostrando que es digno sucesor del venerable Steve Rogers. En CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO, la película más reciente de Marvel Studios que ya se puede ver en cines, el nuevo Súper Héroe está portando el emblemático escudo de la estrella mientras impide un conflicto mundial sin precedentes. Sin embargo, no solo él está dando de qué hablar. 

El nuevo film también marca la llegada al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) de Hulk Rojo, el aplastante antagonista de Los Vengadores que late dentro de Thaddeus Ross, ahora en el rol de presidente de Estados Unidos e interpretado por el actor Harrison Ford. 

A través de la figura de Ross, la nueva historia de CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO se conecta directamente con HULK: EL HOMBRE INCREÍBLE, la película de 2008 que introdujo al belicoso general al MCU, interpretado por el fallecido actor William Hurt a lo largo de cuatro películas más: CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR, AVENGERS: INFINITY WAR, AVENGERS: ENDGAME y BLACK WIDOW (todas disponibles en Disney+). Ahora, el exgeneral y exsecretario de Estado es el flamante presidente de Estados Unidos que busca alcanzar la paz mundial, hasta que un atentado contra su vida en la Casa Blanca pone en marcha una serie de acontecimientos impactantes. 

La nueva versión de Ross encarnada por Ford se muestra sabia y mesurada, lejos de la postura belicista inflexible que caracterizó al personaje en entregas anteriores. “Lo que busqué en el papel del presidente era una realidad emocional, un conflicto interno que pudiera desarrollar dentro de la historia general. Quería aportar algo del comportamiento humano y algo de contexto humano a todo lo fantástico que ocurre alrededor de él”, señala Ford. 

El director Julius Onah, en tanto, asegura que el actor le imprime un sello muy valioso al personaje. En este sentido, comenta: “Harrison le aporta un peso muy grande a Ross. Tomó la posta de Will Hurt, pero hizo muy suyo el personaje y le dio una humanidad increíble. Logra transmitir una textura y una vulnerabilidad especial en momentos clave. Ross se convierte en una figura increíblemente imponente en la película y en alguien que tiene su propio arco narrativo, uno muy poderoso. Fue muy interesante trazar ese arco junto a Harrison y verlo construir este personaje de esa manera que es tan característica de él”. 

UNA FUERZA DESCOMUNAL QUE BUSCA IRRUMPIR 

El personaje de Ross no es nuevo dentro del MCU, pero su transformación en Hulk Rojo es impactante. Sin embargo, más allá de su impactante presencia, el director Julius Onah destaca la importancia simbólica que tiene la naturaleza de Hulk Rojo en la película. “Hulk Rojo se convierte en un punto de referencia muy interesante en la película por lo que representa, especialmente para algunos de nuestros personajes principales. Es, en esencia, la manifestación de esa parte de nosotros que muchos queremos reprimir o dejar de lado. Eso es lo que atormenta a estos personajes, por lo que Hulk Rojo se vuelve un personaje con una gran carga simbólica, que encarna muchos de los desafíos que los personajes intentan superar de una manera realmente dramática y poderosa”, observa. 

MÁS CAMINOS POR RECORRER 

En CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO, Thaddeus Ross y Hulk Rojo tienen un arco narrativo potente que impacta directamente en los acontecimientos centrales de la película. No hay duda de que la presencia del gigante colorado es memorable, pero… ¿ha llegado para quedarse? ¿Qué nuevos caminos le depararán dentro del MCU? Comenta Ford, entre risas: “No sé qué le depara el futuro al Hulk Rojo. No tengo idea de dónde puede encontrar trabajo un Hulk en estos días, salvo en el Universo Cinematográfico de Marvel y en compañía de otros Hulks. Y si me imagino la posibilidad de que el viejo Rojo vuelva a aparecer en algún momento, me da mucha alegría”. A los fans, sin duda, también. 

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está disponible en cines. 

SINOPSIS OFICIAL: Tras reunirse con el recientemente electo presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un conflicto internacional. Debe descubrir la razón de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero artífice detrás del mismo haga que el mundo entero entre en caos. 

CAPITÁN AMÉRICA: UN NUEVO MUNDO está protagonizada por Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson y Harrison Ford. La película está dirigida por Julius Onah y producida por Kevin Feige y Nate Moore. Louis D'Esposito y Charles Newirth son los productores ejecutivos. El guion es de Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson y Julius Onah & Peter Glanz. La historia es de Rob Edwards, escrita junto a Malcolm Spellman & Dalan Musson.

[Cine] "Médium": La película de terror de A24 que estremecerá al público

El género de terror siempre ha tenido en las historias de fantasmas uno de sus territorios más explorados y también uno de los más difíciles de renovar. ¿Cómo sorprender con algo tan básico y ancestral como el miedo a lo invisible? Es lo que logra “Medium” a través de la mezcla de ingredientes clásicos del cine de fantasmas con una narrativa de venganza, construyendo un relato donde lo familiar se reinventa para inquietarnos de nuevas maneras.

No es de extrañar que detrás de este nuevo fenómeno del horror esté A24, compañía que siempre nos sorprende con apuestas innovadoras y premiadas como “Todo a la vez en todas partes” (ganadora del Oscar) y “La ballena”, entre muchas otras.

“Medium” se ha convertido en una de las películas de terror más aterradoras del momento, avalada por la crítica y con una gran aceptación del público. Es una experiencia única para los fanáticos del horror y quienes buscan un susto inolvidable. En medio de esta aclamación se estrenará en salas chilenas el próximo 16 de enero. La trae BF Distribution.

“Mi objetivo era hacer una película impredecible y difícil de clasificar en los numerosos subgéneros del terror”
Los primeros minutos del filme son impactantes, como todo lo que vendrá después. Como ocurre en muchas películas del género, vemos cómo Dani (Carolyn Bracken) llega a una remota casa de campo donde vivirá con su marido, quien trabaja como médico en un hospital psiquiátrico. La aparición de un extraño nos pondrá en alerta y Dani será brutalmente asesinada. 

Poco después del asesinato, el sospechoso aparece muerto. Lo que podría ser otra película sobe asesinos tendrá giros insospechados cuando Darcy (interpretada también por Carolyn Bracken), la hermana ciega de Dani, comienza a sospechar que hay más en el asesinato de su hermana de lo que la gente cree.

“Es una historia que he querido contar toda mi vida”, destaca el director Damian McCarthy. “Crecí en la Irlanda rural de los años 80, donde los cortes de energía eran algo habitual. Vivíamos en un bungalow con un largo pasillo que recorría la casa y conectaba todas las habitaciones. En las noches en las que existía la amenaza de un corte de energía, el camino hasta mi habitación al final de este corredor era un viaje largo y ansioso lleno de puertas oscuras abiertas. Yo tenía un miedo terrible a la oscuridad. Mis padres eran dueños de una tienda de arriendo de VHS en West Cork, por lo que la pared de mi habitación estaba cubierta de carteles de películas, casi todas de horror. Tenía a Chucky, Freddy Kruger y Michael Myers esperándome en mi habitación en el final de esa larga caminata. Sus ojos mirándome desde la pared eran los últimos que veía antes de que la habitación se hundiera en la oscuridad”.

“Aquí es de donde proviene todo el horror en la película” continúa el realizador. “Es como finalmente capturé ese miedo olvidado de un niño que enfrenta una larga y oscura noche por delante. Es un thriller psicológico impulsado por personajes que poco a poco se convierte en un horror sobrenatural. Mi objetivo era hacer una película impredecible y difícil de clasificar en los numerosos subgéneros del terror. Es una película de venganza. Es una película de casa encantada. Es una película de monstruos. Es un thriller y una novela policíaca”.

“Te hará pedazos”: los elogios de la crítica
Desde su estreno en el Festival de Sitges, “Medium” ha acumulado elogios entusiastas. La película cuenta, de hecho, con un 96% de críticas positivas en Rotten Tomatoes.  Éstas son algunas de ellas.

“Está preparada para ser una de las películas más terroríficas del año (...)”. Mary Beth McAndrews | Dread Central.

“Es todo lo que una película de terror debería ser: espeluznante, emocionante, imprevisible, y conduce a un final tan impactante como inevitable”. Matthew Jackson | AV Club.

“Una de las mejores películas de terror del año”. Chris Evangelista | SlashFilm.

“Te hará pedazos”. Chase Hutchinson | Collider.

“Medium” impactará al público y se impondrá como una joya inolvidable para los amantes del género. Es otra obra rupturista de A24, factoría de historias y fantasías que lidera el cine mundial. 

[Cine] El nuevo fenómeno del cine asiático llega a Chile: “Cómo ser millonario antes que muera la abuela”

El jueves 19 de diciembre, las pantallas chilenas recibirán una de las películas más impactantes del año: “Cómo ser millonario antes que muera la abuela”, un drama que está conquistando a audiencias de todo el mundo. 

Dirigido por Pat Boonnitipat y protagonizado por el actor y cantante pop Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum y Sanya Kunakorn, combina una historia profundamente emotiva con la sensibilidad narrativa que caracteriza al cine asiático contemporáneo. 

La película narra la historia de M, quien, impulsado por el deseo de una herencia multimillonaria, deja de lado sus sueños de ser un prometedor comentarista de juegos para cuidar de su abuela, que padece una enfermedad terminal. Sin embargo, ganarse el favor de la abuela no es una tarea fácil. Ella demuestra ser un hueso duro de roer: exigente, meticulosa y sumamente difícil de complacer. Para aumentar el drama, él no es el único que aspira a la herencia. M se ve envuelto en una apasionante competencia, en la que debe hacer todo lo posible para convertirse en el niño de los ojos de la abuela antes de que se acabe el tiempo, todo en pos de una herencia multimillonaria que le cambie la vida. 

En la línea de películas aclamadas como “Shoplifters”, “Perfect Days” y “Past Lives”, esta historia ofrece una mirada íntima y honesta sobre las conexiones familiares, la avaricia y la redención. Su enfoque único y conmovedor la convierte en el fenómeno asiático del año, cautivando a públicos de todo el mundo. 

“Cómo ser millonario antes que muera la abuela” es un imperdible estreno que desde el 19 de diciembre estará disponible en los principales cines de Chile. Una obra que transformará la perspectiva sobre la familia y las decisiones que definen nuestras vidas.

[Cine] “El tiempo que tenemos”, aclamada película que redefine el género romántico, se estrena en Chile

“El tiempo que tenemos”, la nueva joya de A24 protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, llegará a la gran pantalla para contar una historia que emociona hasta lo más profundo, una que explora el verdadero peso de los momentos compartidos cuando el tiempo se convierte en un bien escaso.

Distribuida por BF Distribution, estará disponible en cines chilenos de todo el país desde el 28 de noviembre.

“Una de las mejores películas románticas de los últimos años”

La trama sigue a Almut (Florence Pugh) y Tobías (Andrew Garfield), una pareja que vive el amor en su forma más sincera y apasionada. Su vida juntos atraviesa momentos de pura felicidad, construyendo un hogar y una familia, hasta que un inesperado diagnóstico médico desafía la relación. Este no es un relato de desamor, sino una exploración conmovedora de cómo enfrentar lo irremediable: ¿se centrarán en vivir cada instante al máximo, dejando el mundo a un lado, o en alargar el tiempo a través de tratamientos intensivos? La película invita a reflexionar sobre la calidad frente a la cantidad de vida, abordando una cuestión universal con sensibilidad y profundidad.

Dirigida por John Crowley (“Brooklyn”), la película juega con una estructura en espiral, fragmentando el tiempo y construyendo un ritmo que desarma el drama y, al mismo tiempo, lo amplifica. La narrativa alterna entre momentos de felicidad y dificultad, invitando al espectador a experimentar el viaje emocional de la pareja. 

La autenticidad de Pugh y Garfield brilla y su química convierte a “El tiempo que tenemos” en una experiencia profundamente humana. Las escenas de intimidad, en las que ambos personajes se entregan con total vulnerabilidad, hablan de un amor real y tangible.

El carisma del elenco ha sido lo más elogiado por la crítica especializada, pero también el gran trabajo de John Crowley a la hora de ofrecer una historia entrañable.

Andrew Garfield: “(Tiene) una narración elegante, delicada y sutil”

La historia de “El tiempo que tenemos” surgió cuando Nick Payne, guionista británico nominado al Tony, comenzó a explorar cómo manejamos la fugacidad del tiempo en lo cotidiano. Él quería plasmar una historia sobre una pareja enfrentando la inminencia del fin. “En el cine puedes jugar con el tiempo de una manera que ofrece al público una experiencia emocionante”, observa. 

A diferencia de la típica comedia romántica, Payne dotó a sus personajes de un humor que fluye de su personalidad y del lado divertido de la vida. “Quería que el humor en la película surgiera de forma natural”, explica. Almut y Tobías no solo lidian con sus retos, sino que encuentran alivio en sus momentos de risa compartida, lo que fortalece su relación.

Además de las fortalezas del guion, el elenco era fundamental para el proyecto. “Pensé: qué gran oportunidad para trabajar con temas e ideas tan profundos a través de una narración tan elegante, delicada y sutil”, recuerda Andrew Garfield. “Desde mi primera película he cambiado mucho como actor y John ha cambiado mucho como cineasta, pero siempre supimos que algún día encontraríamos un proyecto juntos que se sintiera tan significativo para nosotros. Le tengo gran aprecio y confianza a John: es uno de los cineastas más poderosamente emocionales que tenemos”.

Florence Pugh, por su parte, opina: “Veo a Almut como una mujer soltera realmente impulsada y normal, alguien en quien me puedo ver a mí misma y en quien creo que el público se verá reflejado. Fue absolutamente maravilloso interpretar a un personaje que pasa por tantas cosas por las que las personas de mi edad realmente pasan, y fue agradable actuar siguiendo el instinto. No fue difícil encontrar inspiración porque personalmente conozco a muchas mujeres maravillosas, trabajadoras y con opiniones firmes como Almut”.

Una vez que aceptó el papel, la actriz se sumergió en una especie de entrenamiento improvisado en un restaurante de alta gama de Londres. Allí, aprendió a manejar los utensilios y a preparar comidas de manera correcta bajo la atenta mirada del aclamado chef Ollie Dabbous, trabajando turnos típicos de 6:30 a.m. a 4 p.m. “Estar tan completamente inmersa en una cocina tan exitosa fue revelador”, dice Pugh. “Me encanta la comida y cocinar, pero no soy chef, así que quería asegurarme de que Almut realmente se moviera y se comportara como lo haría una chef de clase mundial. Algo que aprendí es que la clave de cualquier cocina verdaderamente excelente es el respeto mutuo entre todas las personas, y ese es el tono que Almut trata de establecer”.

[Cine] El 7 de noviembre llega “No te sueltes”, con Halle Berry, la nueva película del director de “El despertar del diablo”

La talentosa Halle Berry regresa al cine con “No te sueltes”, un thriller de suspenso dirigido por el aclamado Alexandre Aja, conocido por su trabajo en “El despertar del diablo”. Con un estreno programado para el 7 de noviembre, la producción promete una experiencia cargada de emociones, terror y adrenalina.

En esta historia de supervivencia y tensiones familiares, Halle Berry da vida a una madre dispuesta a todo para defender a sus hijos de un mal desconocido. La trama sigue a la familia mientras lucha por sobrevivir en su cabaña aislada, siempre conectados por una cuerda que les asegura su protección. A medida que la historia avanza, las tensiones crecen y la desesperación de Berry se convierte en el motor que impulsa la narrativa, entregando una actuación llena de intensidad y vulnerabilidad.

Además de Halle Berry, la película cuenta con Matthew Kevin Anderson, Stephanie Lavigne, Christin Park y los jóvenes talentos Percy Daggs y Anthony B. Jenkins. La producción también tiene el respaldo de los productores ejecutivos de la famosa serie “Stranger Things”, quienes suman un toque especial a esta electrizante historia de terror.

Halle Berry: “Es una historia que tiene corazón”

Aja, cuya distinguida y exitosa carrera como director de terror se remonta a dos décadas, sintió que esto sería “muy diferente de todo lo que he hecho antes. La historia retrata un mundo con mucho simbolismo por todas partes, muchas capas de historia, psicología, relaciones, como un gran cuento de hadas oscuro y aterrador”. 

Holly Jeter, socia de Halle Berry en la productora HalleHolly, cuenta que la actriz fue siempre la primera opción para los creadores del filme. “Realmente querían que interpretara a un personaje multidimensional que estuviera muy atribulado y en conflicto, pero que tuviera una gran capacidad de amar. Alguien a la vez desesperado y temeroso, y sin embargo fuerte y valiente, que se cuestiona en su interior si está tomando las decisiones correctas, si está repitiendo los pecados de sus padres”.

“Recuerdo la primera conversación que tuvimos Berry y yo”, agrega Aja. “Realmente se trataba de hacer algo que no fuera sólo otra película de miedo. La bola de fuego que cae del cielo no es lo que da miedo. Lo que da miedo es creer a la persona que huye de esa bola de fuego”.

“Momma, mi personaje, es muy complicada”, dice Berry. “Está torturada. Creo que ella se pregunta si el mal que la rodea es real y creo que se cuestiona durante toda la película si está haciendo lo correcto. Fundamentalmente creo que siente que sí, pero esa es la gran pregunta para mí”.

Para transformar su cuerpo en el de Momma, Berry confió en las habilidades de su maquilladora de toda la vida, Norma Patton-Lowin, quien, además de aplicar todas las cicatrices, quemaduras y tatuajes, recomendó a la actriz que se preparara para el papel haciendo de todo, desde morderse las uñas hasta dejarse crecer las cejas y “todo el vello corporal que puedas”. Luego, una vez que Berry estuvo en el set, “le manchamos temporalmente los dientes”, cuenta Patton-Lowing. Este grado de inmersión era importante para Berry. “Cuando los dientes se tiñeron de amarillo, estaba dentro”, dice Halle. “Me metí en la zona”.

“Creo que encontrarán diferentes interpretaciones de la película”, dice Aja sobre las expectativas. “Ya en el guion era así. El estudio,  yo mismo, Halle... todos leyeron algo ligeramente diferente, los mismos temas pero con un enfoque más personal”.

Berry cree que todos estos factores servirán para atraer a un público amplio y diverso. “Incluso si no eres madre, conectarás con una madre que quiere tanto a sus hijos y lucha con todo”, afirma. “Vas a tener a Alex Aja y lo mejor que hace, y tienes garantizados algunos escalofríos y emociones porque realmente lo hace de una manera magistral. Pero es una historia que tiene corazón, porque en el corazón de ella está esta familia que está lidiando con un trauma generacional”.

[Cine] “HELLBOY: THE CROOKED MAN”, nueva entrega de la exitosa saga ya está en cines chilenos

¡La espera terminó! “Hellboy: The Crooked Man”, la nueva entrega basada en el cómic original de Mike Mignola, ya llegó a los cines de Chile. Desde el 24 de octubre, los seguidores de Hellboy, los fanáticos del terror y de la fantasía pueden sumergirse en esta aventura en la que Hellboy y un agente novato del BPRD deben enfrentarse a una comunidad embrujada en los Apalaches de los años cincuenta, liderada por el temible Hombre Torcido. 

El elenco incluye a Jack Kesy (“Deapool 2”), Adeline Rudolph (“Resident Evil”) y Jefferson White (“Civil War”), entre otros, bajo la dirección de Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”). En el guion está, por supuesto, el gran Mike Mignola, creador de Hellboy. 

Hellboy un interesante superhéroe del cómic contemporáneo 

“Nunca he visto algo que esté tan cerca de mi trabajo”, confiesa Mignola sobre la nueva entrega de la saga. “Siempre quiero respetar al cineasta, sea quien sea. Si eso significa que van a aportar algo de sí mismos, está bien. En cierto modo, mi versión son los libros. Se pueden adaptar los libros de muchas maneras diferentes. Todo el mundo tiene su propia personalidad que añadir a esos libros. Creo que esta vez Brian y yo encajamos de una forma determinada y, al parecer, él no vino con sus propios planes. En el pasado, había sido Guillermo Del Toro u otro guionista el que había hecho una especie de selección de personajes favoritos, escenas favoritas, y había improvisado algo. Y nosotros nos ceñimos todo lo posible al cómic. Y eso supuso una gran diferencia, porque sabíamos cuál era el principio, el medio y el final de la historia”. 

“Siempre pensé que una historia de Hellboy debía tratarse así”, agrega el artista y guionista. “Debería ser pequeña. Y si se prolongara durante un millón de años, entonces se construiría una película cada vez más grande. Pero mis historias favoritas de Hellboy son este tipo de pequeñas historias de aventuras de una en una. Así que si conseguimos hacer más como esta, esa sería mi elección, hacer estas historias de aventuras independientes”. 

Un viaje aterrador al oscuro corazón de los Apalaches espera en “Hellboy: The Crooked Man”, ya en cines en Chile. Distribuye BF Distribution.

[Cine] “Criaturas: Líneas de extinción”, película de suspenso ambientada en un mundo postapocalíptico, revela sus primeras imágenes

La nueva película de suspenso “Criaturas: Líneas de extinción” (“Elevation”), protagonizada por Morena Baccarin (“Deadpool”) y Anthony Mackie (“The Hurt Locker”, “Avengers”), llegará a los cines chilenos el próximo 28 de noviembre. Con una duración de 91 minutos, promete una experiencia trepidante. La dirección corre por cuenta de George Nolfi (“Dragón, nace la leyenda”). Distribuye BF Distribution.

Una historia de supervivencia y coraje
Un padre soltero y dos mujeres deciden arriesgarse fuera de la seguridad de su hogar para enfrentarse a criaturas monstruosas y luchar por la vida de su hijo. La trama, llena de tensión y momentos de acción, explora los lazos familiares y la valentía en un contexto post apocalíptico. 

Con reminiscencias de éxitos como “The Creator” (2023) y “Captive State” (2019), así como de la serie “Colony” (2016-2018), la película llevará al espectador a un mundo dominado por criaturas despiadadas, donde el ingenio y la fuerza serán esenciales para la supervivencia.

Morena Baccarin y Anthony Mackie encabezan un reparto que también incluye a Maddie Hasson (“Malignant”). “Trabajar con Anthony Mackie, por tercera vez, Morena Baccarin y el resto de nuestro excepcional reparto y equipo para dar vida a este innovador guion fue increíble. Anthony, Morena y el resto del equipo se lanzaron de cabeza (a veces literalmente) a rodar escenas de acción en lugares extremadamente difíciles, desde un telesilla en funcionamiento en lo alto de las Montañas Rocosas de Colorado hasta una mina activa bajo una milla de roca, todo ello para mejorar la experiencia teatral de la película”, destaca el director George Nolfi.

“Criaturas: Líneas de extinción” es una intensa aventura sobre la humanidad enfrentando sus límites.

[Cine] Cinta chilena “ORO AMARGO" se presentará en el Festival de Cine de Varsovia

“Oro Amargo”, nuevo film nacional, ha sido seleccionada para su estreno internacional en el Festival de Cine de Varsovia, considerado uno de los festivales “Clase A” más importantes del mundo. La proyección, que está programada el 13 de octubre en la Kinoteca del Palacio de la Cultura y la Ciencia, y contará con la presencia de su elenco principal, que incluye a Pancho Melo y Kat Sánchez, así como a su director Juan Olea, la guionista María Luisa Furche y los productores nacionales Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda. 

Ambientada en el extinto mundo de la minería artesanal del norte de Chile, “Oro Amargo” es un cautivador western moderno que narra la lucha de Carola, una adolescente decidida a mantener el legado familiar frente a las adversidades de un entorno hostil. La trama sigue a Carola (Kat Sánchez) y su padre, Pacífico (Pancho Melo), quienes trabajan en una mina artesanal de cobre en el desierto de Atacama, mientras esconden un secreto: una veta de oro que podrían cambiar su destino. Cuando un minero descubre su secreto, la vida de ambos da un giro dramático, llevando a Carola a tomar las riendas de su futuro. 

Su director, Juan Olea -quien también dirigió “Martín: El Hombre y la Leyenda”, serie biográfica del boxeador Martín Vargas- señaló estar muy entusiasmado por el estreno y comentó que “Oro Amargo cuenta una historia en un contexto muy chileno, y participar en el “Warsaw Film Festival” nos permite difundirla y recibir retroalimentación de espectadores de diferentes culturas. Es un orgullo estrenar en un festival de tal prestigio y compartir nuestra visión con realizadores de todo el mundo.” 

Pancho Melo, quien interpreta a “Pacífico”, por su parte expresó que “esta oportunidad estuvo llena de pepitas de oro. Es un viaje profundamente emocionante, bello y, a momentos, desolador, que refleja el esfuerzo y la esperanza que significa hacer cine hoy en día. Espero que el público reconozca la luz que hemos tratado de plasmar en esta historia.” 

"Oro Amargo" llegará a las salas de todo el país a principios del próximo año, ofreciendo una experiencia cinematográfica cargada de emociones intensas. Con paisajes desérticos imponentes, duelos y explosiones espectaculares, en voz de sus realizadores, “promete mantener a los espectadores al borde del asiento”.

[Cine] CINEMA DAYS llega a Cinépolis

Tres días en donde se podrán disfrutar de todos los títulos en cartelera a un precio rebajado 

Este 30 de septiembre, 01 y 02 de octubre llega a Cinépolis el esperado CINEMA DAY, tres días donde el público podrá disfrutar todas las películas en cartelera a un precio rebajado: $2.000 para formato 2D y 3D y $4.000 para los formatos especiales como IMAX, 4DX, Pluus y VIP. Además, durante esos 3 días, contaremos con increíbles sorpresas y un combos especiales en confiterías. 

Algunas de las películas que podrás disfrutar en nuestras salas son: el estreno de Robot Salvaje, Transformers Uno, Beetlejuice, Parano-IA, La Sustancia, Carnada, Deadpool & Wolverine, Romper el Circulo, Alien Romulus, entre otras. 

¡ATENCIÓN! Este 25 de septiembre al medio día comenzara la preventa para que puedas comprar a través de boleterías, APP o ingresando a www.cinepolischile.cl y asegurar tus entradas.

[Cine] Wicked anunció voces oficiales en español

Universal Pictures anunció oficialmemte que dos de las más grandes estrellas del entretenimiento mexicano, Ceci de la Cueva (HASTA QUE TE CONOCÍ) y Danna (ÉLITE), serán las voces en español de los icónicos personajes de Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo), respectivamente, en la esperada película WICKED, que estrenará sólo en cines el próximo 21 de noviembre. 

Cabe destacar que WICKED podrá disfrutarse en cines en subtitulada, con las voces de Ariana Grande y Cynthia Erivo, y doblada, con las voces de Danna y Ceci. 

Una emocionante bienvenida al mundo de Oz 

Ambas actrices y cantantes darán vida a los personajes protagónicos de este filme, dirigido por John M. Chu (Locamente millonarios, En el barrio), en la versión en español para México y también para Latinoamérica. 

WICKED, basada en el exitoso musical de Broadway, relata la historia no contada de las brujas de Oz antes de los eventos de El Mago de Oz. En esta épica adaptación cinematográfica, también protagonizada por Michelle Yeoh, Jeff Goldblum y Jonathan Bailey, la música y la magia transportarán a las audiencias a un mundo de fantasía lleno de amistad, rivalidad y descubrimiento personal. 

De regreso al reflector 

Esta no es la primera vez en que Danna y Ceci dan vida a los personajes de WICKED, pues participaron de la exitosa puesta en escena del musical en México. Este esperado reencuentro ha generado una gran emoción por parte de ambas: 

“Reencontrarme con Elphaba fue mágico, ¡literalmente!”, explica Danna, encargada de dar su voz a Elphaba. “Es un personaje que me ha marcado profundamente, y volver a interpretar sus diálogos y cantar sus canciones me hizo recordar por qué la amo tanto. Elphaba llegó a mi vida por primera vez en un momento en el que yo la necesitaba sin saberlo y poder regresar a interpretarla fue un viaje a través de memorias y emociones muy intensas. Me siento aún más conectada a Elphaba que antes, ya que siento que, de una manera u otra, hemos crecido juntas”. 

Por su parte, Ceci de la Cueva, la voz en español de Glinda, menciona: “Fue como poder volver a abrazar a un alma gemela que creías que jamás volverías a encontrar. La recibí con ojos llenos de ternura y honor, mientras admiraba su evolución y nos poníamos al corriente y disfrutábamos de nuestra compañía”. 

Ariana y Cynthia, Ceci y Danna 

Como millones de personas en todo el mundo, Danna y Ceci también son fans del universo de Wicked y hablan sobre la gran expectativa que sienten por ver a Ariana y Cynthia dando vida a los personajes que ahora las hermanan. 

“Sé que ambas son extremadamente talentosas”, dice Danna. “He podido ver cómo cada una de ellas le da su propia esencia a los personajes. Sé que ambas, al igual que yo antes de interpretar a Elphaba y a Glinda, eran fans del teatro y su trabajo lo reflejará. Son espectaculares. Muero de ganas de ya compartir esto con todo nuestro público en la pantalla grande”. 

Ceci también explica por qué la emociona saber que Ariana y Cynthia son las protagonistas de este filme. “En el momento en el que supe que serían ellas, solo pude sentir paz y emoción. Las amo a ambas y mi historial de YouTube está lleno de videos de Cynthia Erivo… y de Ariana, ni se diga. Recuerdo que Danna y yo, antes de las funciones de Wicked, vocalizábamos juntas cantando sus canciones. Todas estas coincidencias solo hacen que esta nueva oportunidad de volver a contar la historia Wicked sea algo puramente mágico”. 

WICKED, 21 de noviembre en cines 

WICKED se estrenará en cines el próximo 21 de noviembre de 2024, y promete convertirse en un evento cinematográfico imperdible. Dirigida por el aclamado cineasta Jon M. Chu (LOCAMENTE MILLONARIOS, EN EL BARRIO), Wicked es el primer capítulo de una celebración cultural inmersiva de dos partes. Wicked es producida por Marc Platt (LA LA LAND, LA SIRENITA), cuyas películas, programas de televisión y producciones teatrales han obtenido un total combinado de 46 nominaciones al Oscar®, 58 nominaciones al Emmy® y 36 nominaciones al Tony®, y por el múltiple ganador del Tony David Stone (KIMBERLY AKIMBO, CASI NORMALES), con quien Platt produjo el exitoso musical teatral WICKED. Los productores ejecutivos son David Nicksay, Stephen Schwartz y Jared LeBoff.

[Cine] De los creadores de Loving Vincent llega LA VIDA DE JAGNA

LA VIDA DE JAGNA (Chłopi) es la nueva producción de los creadores de Loving Vincent, la animación nominada al Oscar que en 2018 se convertiría en hit global con 42 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Nuevamente aquí la técnica animada hecha en base a cuadros pintados al óleo sorprende por su belleza y originalidad. ¡Verla en el cine es una experiencia visual inigualable! 

En esta ocasión, los animadores polacos DK Welchman y Hugh Welchman trabajaron durante 10 años en una historia ambientada en una villa en Polonia a fines del siglo XIX, donde vive la joven Jagna, una mujer que a pesar de la jovialidad e ímpetu por vivir que representa, vive oprimida por un sistema patriarcal que la obliga a casarse con un hombre mayor al que no desea. La película seguirá su trayecto a lo largo de las cuatro estaciones del año, revelando cómo su espíritu libre comienza a emanciparse de las reglas impuestas. 

Si bien más de 100 artistas provenientes de Polonia, Serbia, Lituania y Ucrania pintaron y animaron LA VIDA DE JAGNA, todos los personajes de la película fueron interpretados previamente por actores, que trabajaron en sets especialmente construidos para simular las locaciones reales, o en su defecto mediante cromas que luego se sustituyeron por pinturas para ser animadas digitalmente. 

"Después de años de trabajar en una película sobre Vincent van Gogh, sentí la necesidad de contar una historia sobre mujeres: mostrar sus luchas, su pasión y su fuerza. LA VIDA DE JAGNA es una expresión de fe en la libertad del individuo, pero al mismo tiempo simboliza la tragedia y el rechazo que esa persona puede encontrar en una pequeña comunidad", declaró su co-directora DK Welchman. 

LA VIDA DE JAGNA llega este 6 de Junio a cines locales.

[Cine] Escalofriante y perturbadora película de terror “Los Extraños: Capítulo 1” se estrenará en Chile el 23 de mayo

 En estos tiempos de cruces, juegos y evocaciones, una buena película puede generar una ambiciosa trilogía que busque redoblar la apuesta y complacer a los espectadores del mundo. Es el caso de “Los Extraños: Capítulo 1”, remake libre de la película homónima de 2008 –protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman– que pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”.

Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), esta primera parte de una trilogía sorprendente se estrenará en Chile el 23 de mayo. Distribuye BF Distribution.

La trama se centra en el personaje de Petsch, quien cruza el país en auto con su novio de toda la vida (Gutiérrez) para empezar una nueva vida en el noroeste del Pacífico. Cuando su el vehículo se avería en Venus, Oregón, se ven obligados a pasar la noche en un departamento Airbnb, donde serán aterrorizados desde el anochecer hasta el amanecer por tres extraños enmascarados.

“Los Extraños: Capítulo I” es una oferta ideal para seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras. El filme que invita a los amantes del terror y cinéfilos a sumergirse en una experiencia cinematográfica escalofriante y perturbadora a través de un viaje que representa el primer paso hacia un universo más grande lleno de misterio y horror.

HARLIN: “Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”

Renny Harlin, veterano director de películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive, responsabiliza de ésta y otras de sus obras a uno de los cineastas más influyentes de la historia. “Mientras otros niños veían dibujos animados y aventuras familiares, mi madre, aficionada al cine, me introdujo en las obras de Hitchcock a una edad muy temprana”, confiesa el director, productor y guionista de 63 años. “También era un lector voraz, y me sumergí en las obras de Edgar Allan Poe, Sir Arthur Conan Doyle y Julio Verne. Los oscuros relatos de misterio que se convertían en elaboradas pesadillas en mi vívida imaginación eran el combustible de mi creatividad”.

Harlin agrega: “Cuando me enviaron el guion, me sentí eufórico e intimidado al mismo tiempo. ¿Qué podía hacer con este clásico para ofrecer a los fans originales la misma emoción que yo compartí con ellos y, al mismo tiempo, ofrecerles -a ellos y a la nueva generación de cinéfilos- algo fresco y sorprendente? Mi primera pista llegó cuando abrí el archivo del guion y, en lugar de las 95 páginas habituales, tenía 278 páginas. No era una película de terror común. No era un remake, ni una precuela o secuela, de la original. Esta fue una oportunidad increíble para hacer algo completamente innovador”.

VULNERABILIDAD Y RESISTENCIA DE PETSCH

Entre sus múltiples méritos, la película brilla por la actuación protagónica de Madelaine Petsch, principalmente conocida por la serie “Riverdale”. “Buscamos durante mucho tiempo a nuestra scream queen. Cuando hablamos con Madelaine Petsch, enseguida quedó claro que no sólo poseía el talento necesario para interpretar de forma convincente a nuestra protagonista, sino que su inteligencia, fuerza, vulnerabilidad y resistencia eran ingredientes sin los que no podíamos hacer la película. Se convirtió en nuestra compañera de fechorías, y ni una sola vez flaqueó en la agotadora tarea de lo que en esencia eran tres películas rodadas simultáneamente. Su compromiso brilla con luz propia en nuestra saga de tres capítulos”, la elogia el director.

En definitiva, las actuaciones convincentes, un guion sólido, la maestría de Harlin en la puesta en escena y su concepción pura de la acción y la violencia son fuertes de una saga increíble que recién comienza.

[Cine] “Hachiko 2: Siempre a tu lado”: regresa una de las historias más conmovedoras del cine

En el año 2009, “Hachiko: Siempre a tu lado”, protagonizada por Richard Gere, conmovió a la audiencia mundial. 22 años antes, la japonesa “Hachikō Monogatari” hizo lo mismo con el público japonés. Ahora, el flamante cine chino ofrece su propia versión de una emocionante historia real que sigue cautivando a personas en el mundo entero. 

“Hachiko 2: Siempre a tu lado” llegará a salas chilenas el próximo 9 de mayo, demostrando la potencia de una historia real de amor y lealtad incondicional, y la inmortalidad de un perro entrañable que tiene su estatua en la estación Shibuya de Tokio. Aunque se trata de una adaptación del guion de la película japonesa original, el director Xu Ang hace algunas modificaciones, impregna la historia de aires frescos e intensifica los condimentos emocionales que han sobrecogido a la audiencia. 

Hachiko (Batong) es un lindo perro pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia. 

Desde el primer minuto la película nos introduce en una atmósfera emocional a medida que una familia recorre la China del siglo XXI, al reencuentro de la ciudad y la casa que abandonaron años atrás. En este clima de nostalgia se desarrolla la inolvidable historia. Xu Ang logra abordar los cambios de su país a través de la historia. Es una de las grandes sorpresas de esta adaptación. 

"No pierde sentimiento, es más, lo gana” La crítica ha elogiado la nueva versión de este clásico. 

"La desgarradora historia de un perro fiel que siguió esperando a su difunto dueño en una estación de teleférico se convierte en un conmovedor símbolo de una China abandonada en la reimaginación de Xu Ang”, destaca el sitio Windows of Words. 

“Esta vez el perro se llama Batong, pero la historia es la misma y no pierde sentimiento, es más, lo gana gracias a la ambientación oriental: imposible no emocionarse”, aseguran en Movieplayer. 

“Como la película está basada en una historia real, es posible que mucha gente ya sepa cómo va a acabar esta historia. Pero no por ello la película es menos emotiva”, escribieron por su parte en Culture Mix. 

En definitiva, “Hachiko 2: Siempre a tu lado” sorprenderá a los amantes de las películas anteriores, cautivará a nuevas audiencias, emocionará a las familias y alimentará las convicciones del público animalista.

[Cine] “Caminemos Valentina”: se estrena co-producción chileno-argentina que une los talentos de Silvio Caiozzi y Alberto Lecchi en torno al abuso de poder

Una verdadera suma de talentos chilenos y argentinos traerá “Caminemos Valentina”, película que llegará a salas chilenas este jueves 9 de mayo. Por un lado, es dirigida por el argentino Alberto Lecchi, responsable de títulos como “Nueces para el amor” y “El juego de Arcibel”. Por otro, cuenta con trabajos en producción de los chilenos Edgardo Viereck (“Gente decente”) y Silvio Caiozzi (“Julio comienza en julio”, “Coronación”), quien también se hace cargo del montaje. Por su parte, la hija del aclamado director, la destacada compositora Valentina Caiozzi, (Premio Pulsar 2019) firma la banda sonora original del filme. 

Con un elenco también transcordillerano que incluye a la argentina Paula Sartor y a la chilena Roxana Naranjo, la película se basa en el libro autobiográfico de Sandra Migliore “Raza de víboras, memorias de una novicia”, que narra en primera persona los abusos que ella y una compañera sufrieron a manos de una monja de la Congregación Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey durante su estancia en un convento. La película cuenta cómo estas dos novicias –Valentina y Sandra– encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas. 

“Caminemos Valentina” es un logrado e intenso relato que combina el drama y la denuncia, potenciado por magníficas actuaciones. 

Alberto Lecchi: “No es una película en contra de la Iglesia sino en contra la hipocresía de algunos personajes de la Iglesia” 

“Cuando recibí el libro sentí que era una historia que se tenía que conocer, que no podía quedar en el anonimato. Cuando me reuní con Sandra por primera vez, y al lado estaba Valentina, entendí que lo más importante del pasado tortuoso que había tenido es que había una historia de amor inmensa que también tenía que ser contada”, destaca el director Alberto Lecchi. “El público se va a encontrar con la historia de dos mujeres que sufrieron tanto siendo adolescentes que las podría haber perturbado para siempre y que pelearon a través del tiempo para que se sepa la verdad. Perdieron el miedo y convirtieron esa historia tan terrible en una gran historia de amor”. 

El realizador agrega: “Creo que si la Iglesia misma denunciara estos abusos haría que muchos que la dejaron volverían a ella”. 

Silvio Caiozzi: “Es una de esas de esas películas que quedan en la memoria” 

Edgardo Viereck, quien oficia como productor ejecutivo, resalta la importancia de la alianza entre países vecinos. “Ayuda a potenciar la coproducción entre Chile y Argentina, con un tema que es común a ambos territorios porque es universal. El gran tema aquí es el abuso de poder, que se refleja en la jerarquía eclesiástica pero que hoy en día es muy visible en todos los espacios sociales y de convivencia. Esta es una historia real y es el primer caso que llega al Vaticano protagonizado por monjas y novicias, es decir por mujeres. Como coproducción internacional es una experiencia poder abordar temáticas tan trascendentes como el abuso de poder”. 

Silvio Caiozzi, por su parte, cuenta qué lo motivó a involucrarse en el proyecto. “Me interesó participar por su tema. El abuso está en todas mis películas, es un tema que me ha dado vuelta siempre. En este caso, es abuso de poder escondiéndose detrás de la imagen de Dios, el ser supremo. Dentro de este lugar se enseña lo bueno de la religión, el ideal, el respeto. El problema es que una de las que enseñan es una abusadora que, usando la bandera de Dios, se siente en el derecho de hacer todo lo quiera con estas jovencitas. La película está muy bien lograda, muy bien hecha. Hay que verla no sólo porque es buena sino también porque tiene un tema enorme e importante”. 

La colaboración entre el director y Lecchi no es nueva. A través de su productora Zarlek, el cineasta argentino y Luis Sartor fueron productores minoritarios de “Cachimba”. “Gracias a ellos pudimos hacer la película y fue una relación muy buena”, recuerda Caiozzi. “Ahora, sin pensarlo ni un instante, optamos por participar como coproductores”. 

Una novedad es que Caiozzi nunca había hecho montaje para otro director. “Fue una experiencia fenomenal”, celebra. “Al principio tenía un poquito de susto pero Alberto realmente estuvo siempre totalmente de acuerdo cada vez que yo le mandaba escenas compaginadas. Así que no hubo ni el más mínimo problema y eso para mí fue fantástico”. 

El director chileno agrega: “Considerando el tema, creo que Alberto fue muy brillante en mantener siempre un tono elegante, cuidadoso y respetuoso, y en el montaje eso es lo que yo siempre tuve como misión. Esta es una película que, por los aplausos de las funciones en Argentina, puedo decir que genera impacto. Es una de esas películas que quedan en la memoria. Remece internamente sin ser melodramática”. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA 

Película Caminemos Valentina 

Estreno en Chile: 9 de mayo Santiago, Viña del Mar y Concepción. 

Distribuye ArcadiaFilms 

SINOPSIS 

Dos ex novicias que sufrieron abusos por parte de su Maestra durante su estancia en un convento logran convertir el dolor encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas, en el amor compartido y su unión matrimonial.